Opeth – Watershed
Erscheinungsjahr 2008 | DVD | Progressive (Death) Metal / Progressive Rock
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Von Mike W. K.
Schneller – höher – weiter
Bis 2008 verwendete Opeth harten, gutturalen Gesang in ihren Liedern (abgesehen vom Album DAMNATION), von 2011-2019 aber nur cleane Vocals. WATERSHED ist das erste mit „hartem Gesang“, das ich bespreche. Manche nennen den Gesang auch Gegrunze. Es gibt Hörer, die lehnen das völlig ab, manche wollen Opeth nur mit Growls hören. Und ich mag beides, mittlerweile. Als ich 2006 erstmals das GHOST REVERIES Album hörte – es erschien ein Jahr davor – hat mich diese Härte zunächst abgeschreckt. Jedoch fand ich das Album interessant, irgendetwas faszinierte mich dennoch, sodass ich es immer wieder hörte und nach einiger Zeit Growls als Stilmittel akzeptierte.
Ebenfalls interessant finde ich dabei, dass man Mikael Åkerfeldt dabei relativ gut versteht. Diesmal habe ich die Stücke entsprechend dem Gesangsstil in der Besprechung gekennzeichnet. Vermutlich behalte ich das bei, wenn ich weitere Alben von Opeth rezensiere, zumal im Oktober ein neues Album veröffentlicht werden soll und zwar mit hartem Gesang und als bezahlbare Blu-ray in Dolby-Atmos.
Tracklist:
1 Coil 4:18
2 Heir Apparent 7:43
3 The Lotus Eater 8:50
4 Burden 7:41
5 Porcelain Heart 8:00
6 Hessian Peel 11:25
7 Hex Omega 7:01
Gesamtdauer: 54:58
1. Coil (normaler Gesang)
Es fängt mit Coil, einer akustischen Nummer an, die sehr melodisch und ruhig ist. Mikael Åkerfeldt ist im Center zu hören und Natalie Lorichs singt ebenfalls im Center. Gitarren sind um einen herum, die Oboe und durchaus diskret gemischt. Allerdings rumpelt es am Ende tief und es geht schlagartig über in eine harte Nummer:
2. Heir Apparent („harter Gesang“)
Nach einem harten Intro folgt ein kurzes ruhiges Zwischenspiel auf dem Klavier, bevor sich der Song dann in progressiven Death-Metal wandelt. Typisch für Opeth und das gilt vorwiegend bzw. für mehr oder minder die meisten Stücke: es wechseln sich ruhige Parts mit harten ab. Interessanterweise klingen die ruhigen, häufig auf akustischen Gitarren gespielten Teile oftmals etwas jazzig, aber nicht zu schräg. Das Outro ist dann wieder melodischer Metal. Åkerfeldt grunzt um einen herum…. 😉
3. The Lotus Eater (normaler und „harter Gesang“)
Dies ist u.a. ein Live Klassiker, die Fans gehen dabei richtig mit, denn normaler und „harter Gesang“ wechseln sich ab. Und: es wird ordentlich geknüppelt und geshreddert. Die Metaller sagen: es gibt ordentlich etwas auf die Ohren. Hier gibt es im Wechsel sehr schnelle Passagen, ich würde die schon als Hochgeschwindigkeitspassagen bezeichnen, die sich aber mit langsameren abwechseln. Zudem gibt es auch ruhigere Teile. Der Zuhörer wird wirklich herausgefordert. Dieses Stück ist das krasse Gegenteil von langweilig! Das Mellotron ist hinten prominenter zu hören.
4. Burden (normaler Gesang)
Dies ist eine schöne, sanfte Rockballade mit einem tollen Orgelsolo. Hier spielen im Outro die akustischen Gitarren, bis sie jemand während des Spielens so tief gestimmt hat, das Åkerfeldt lacht und sein Echo nach hinten in die Rears gleitet und überleitet in:
5. Porcelain Heart (normaler Gesang)
Frederik Åkesson schrieb hier die Musik zusammen mit Mikael Åkerfeldt und ich muss sagen, hervorragend ist sein Beitrag! Solide Gitarrenarbeit, abwechslungsreich, sehr emotional, wozu auch Oboe und English Horn (in den Rears) beitragen. Åkerfeldts schöne klare Stimme ist in Höchstform. Es passiert derart viel in dem Song, was den 5-Kanalmix sehr spannend macht.
6. Hessian Peel (normaler und „harter Gesang“)
Hessian Peel fängt zunächst ruhig, teils akustisch mit Orgel und cleaner E-Gitarre an.
Allerdings geht es zum Schluss noch einmal so richtig ab, es gibt eine volle Breitseite. Das Gitarrensolo ist richtig gut. Dieses Stück fordert erneut die volle Aufmerksamkeit.
7. Hex Omega (normaler Gesang)
Zum Ausklang gibt es noch mal eine versöhnliche, melancholische Rocknummer mit „cleanem“ Gesang.
Wertung: Musik: 90 %
Besetzung:
Martin Mendez – Bass
Martin Axenrot – Drums, Percussion
Fredrik Åkesson – Guitar
Mikael Åkerfeldt – Guitar, Vocals
Per Wiberg – Keyboards
Gäste:
Natalie Lorichs – Vocals (auf Coil)
Lisa Almberg – English Horn, Oboe
Andreas Tengberg – Cello
Christoffer Wadensten – Flute
Produktion:
Jens Bogren – Mix
Mix:
Gitarren, davon gibt es reichlich, sind meistens um einen herum. Keyboards sind mehr hinten zu hören, diskret, aber nicht übertrieben. Immer wieder sind einzelne Gitarren auch nur in einem Kanal zu hören, oder auch Growls oder Gesang. Ebenfalls sind Keyboards immer wieder, aber nicht durchgehend (entsprechend songdienlich) diskret in einzelnen Kanälen zu hören. Das Schlagzeug ist vorwiegend vorne platziert, wie auch der Bass. Die akustischen Instrumente (Violine, Cello, Oboe, English Horn und Flöte) bekommen im Surround Mix eine bessere Hörbarkeit, weil sie in den hinteren Lautsprechern vorkommen.
Die Rears haben gut Pegel, sie werden vollständig verwendet, wie der Center auch. Im Artwork steht zwar 5.1, es gibt aber definitiv keinen LFE Kanal.
Sound:
In der Regel sind die Surround Alben viel dynamischer wie die Stereo Versionen, was dem gesamten Klangbild nur zugute kommt: insgesamt gut, aber etwas wenig Bass. Die Dynamic Range Database listet das Album mit DR11 (Surround). Das ist gut.
Wertung: 85% (mir fehlt Bass und ich habe ordentlich beim LFE aufgedreht)
Vorhandene Tonformate:
Dolby Digital 5.0
DTS 5.0
runter > enter > enter für DD 5.0
runter > enter > rauf > enter > enter für DTS 5.0
Das ist umständlich, denn es ist das Video voreingestellt. Wieso?
Abwertung: – 3%
Video: Rehearsal Tapes
Audio: Drei Bonus Tracks auf der DVD in Stereo DD 2.0. Darunter auch eine gelungene Cover Version von Bridge of Sights von Robin Trower. Schade, das hätte ich gern in Surround gehört.
Aufwertung: + 1%
Anspieltipp:
Porcelain Heart und auf jeden Fall Lotus Eater
GESAMTWERTUNG: 85 %
Erläuterungen zur Bewertung
CD + DVD: Gebraucht ab 7€ + Versand
Stand: 03.10.2024
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