Erscheinungsjahr 2025 | Blu-ray | Progressive Rock

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Von Mike W. K.

Ich bin ein Fan von diesen schönen Fotobüchern (sie werden meist Artbooks genannt), welche Steven Wilson und Porcupine Tree veröffentlicht haben. Bei INSURGENTES habe ich es leider verpasst bzw. nicht mitbekommen, und bei THE FUTURE BITES war das Konzept des Deluxe-Artworks ein anderes – es gefiel mir allerdings nicht.

Die Beschaffung von THE OVERVIEW musste wie schon beim Vorgänger THE HARMONY CODEX rasch geschehen und war nur in England über den Steven Wilson Store bzw. diesmal auch über Burning Shed (ein paar Pfund teurer) zu bestellen. Wie zu erwarten, war dieses Buch ruckzuck ausverkauft. Aber es gibt diese VÖ auch als einzelne Blu-ray – und auch noch zu einem echt guten Preis. Es gibt jedoch Unterschiede, die ich im weiteren Verlauf noch nenne.

Es sind wieder einige bekannte Mitwirkende dabei, wie u. a. Craig Blundell, Adam Holzman, Niko Tsonev (Get All You Deserve – live), Randy McStine (der Porcupine Tree bei der letzten Tour begleitet hat) und Theo Travis.

Dieses Album markiert durchaus eine Rückkehr zum Prog-Rock. Der Nachfolger von THE HARMONY CODEX ist ein ca. 42 Minuten langes Konzeptalbum. Es hat zum Thema den „Overview-Effekt“. Zitat aus Wikipedia dazu:

„Als Overview-Effekt wird das Phänomen beschrieben, das Raumfahrer erleben, wenn sie zum ersten Mal den Planeten Erde aus dem Weltall sehen. Der Begriff wurde geprägt durch das gleichnamige Buch von Frank White aus dem Jahr 1987. Der Overview-Effekt wird als Erfahrung beschrieben, die die Perspektive auf den Planeten Erde und die darauf lebende Menschheit verändert. Grundlegende Merkmale sind ein Gefühl der Ehrfurcht, ein tiefes Verstehen der Verbundenheit allen Lebens auf der Erde und ein neues Empfinden der Verantwortung für unsere Umwelt.“

Menschen nehmen diesen Effekt auch sehr unterschiedlich wahr. Es geht um den Weltraum und Unendlichkeit, und nicht von ungefähr ist die Länge des Albums auch „ungefähr“ bzw. fast 42 Minuten. Das kann kein Zufall sein. Denn 42 lautet die Antwort auf die Frage nach dem „Sinn des Lebens, dem Universum und dem ganzen Rest“, welche der Supercomputer Deep Thought den Menschen nach 7,5 Millionen Jahren antwortete (aus Per Anhalter durch die Galaxis – von Douglas Adams).

Die Idee zu diesem Album bekam Steven Wilson in einem Gespräch mit Alexander Milas, dem Gründer der Space Rocks Organisation. Das Album ist in zwei Teile unterteilt: 1. Objects Outlive Us und 2. The Overview. Es gibt weitere Unterteilungen, welche aber weder auf CD noch auf Blu-ray direkt anwählbar sind. Diese werden in der nachfolgenden Tracklist genannt, jedoch ohne Zeitangaben.

Tracklist und Mitwirkende:

 1. Objects Outlive Us (Länge 23:17)
No Monkey’s Paw
The Buddha Of The Modern Age
Objects: Meanwhile
The Cicerones
Ark
Cosmic Sons Of Toil
No Ghost On The Moor
Heat Death Of The Universe

2. The Overview (Länge 18:21)
Perspective
A Beautiful Infinity I
Borrowed Atoms
A Beautiful Infinity II
Infinity Measured In Moments
Permanence

Gesamtdauer: 41:38

Der Mix, Sound und Musik:

Einige Notizen von Auffälligkeiten oder besonders interessanten Effekten folgen mit ungefährer Angabe der Zeit wie nachfolgend:

OBJECTS OUTLIVE US:

Es geht gleich schon sehr räumlich zu und mit viel Dynamik, mit Lead-Vocals gerne im Center, aber nicht exklusiv, und Backing Vocals (es sind viele bei ca. 3:00) von überall. 4:14: Klavier ist vorne, das Schlagzeug ist etwas mittig, Snare und Bassdrum allerdings vorne, wo sie hingehören. Viele Effekte sind zusätzlich in den Surrounds verteilt. Bei 06:00 (…Galaxies…) öffnet sich der Mix wieder und wird sehr räumlich, was konkret zur unendlichen Weite des Weltraums passt. Bei ca. 8:00 ist der verzerrte Bass vorne, und Effekte umkreisen den Zuhörer. Es passiert ziemlich viel um einen herum. Es ist definitiv kein statischer Mix, sondern der Mix ist dauernd in Bewegung.

Bei ca. 11:00 sind akustische Gitarren hinten, die Sologitarre vorne. Bei 12:08 sind Vocals in den Surrounds dominant, aber es kommen nach und nach mehr Spuren dazu, die er überall verteilt hat. Im Zusammenspiel mit der heftiger werdenden Instrumentierung baut sich hier ordentlich Spannung auf, die sich ab ca. 14:22 wieder legt.

Im letzten Teil gefällt mir die spacige Weite von Stevens Vocals sehr gut, das relativ trockene Schlagzeug mit Delay / Echo auf der Snare ebenfalls. Das Gitarrensolo spielt hier ziemlich wahrscheinlich Randy McStine, der auch mit auf Tour gegangen ist und das Solo live sehr gut herübergebracht hat.

Anmerkungen zur Musik des ersten Teils:

Das Werk erinnert mich etwas an GRACE FOR DROWNING, nicht nur weil Theo Travis mit dem Saxophon wieder dabei ist, sondern auch wegen der Harmonien, die Wilson verwendet (bei 04:58 z. B.). Manches (z. B. bei ca. 15:15) erinnert mich konkret an Raider II oder auch an The Raven. Es ist eindeutig ein Album mit Steven Wilson DNA. Und das ist auch gut so. Der Part ab 16:25 (und zuvor auch bei 08:12) erinnert an Vermillioncore vom 4½-Album. Ab 17:10 leitet es in einen spacigen Sound über, wie Porcupine Tree ihn Anfang oder Mitte der 90er hatte, bis Wilsons Kopfstimme einsetzt. Der Sprechgesang ca. bei 18:40 ist eher in seinem letzten oder vorletzten Album erstmals in Erscheinung getreten. Aber es sind neue Sounds dabei, er entwickelt sich hier natürlich auch weiter.

Der zweite Teil mit The Overview hat viel weniger Anleihen vergangener Alben, vielleicht ist dieser stilistisch noch eher den beiden letzten Werken zuzuordnen – wenn überhaupt.

THE OVERVIEW:

The Overview startet mit Rauschen und digitalen Geräuschen, bis es mit einem modernen Kraftwerk-Synthisound (Tour de France) losgeht. Es ist der modernere Teil des gesamten Werks. Rotem Wilson spricht einen kurzen Text über die Dimensionen des Weltalls. Sie beschreibt Größen und Entfernungen, die sich nach und nach steigern. Die Musik ist modern-elektronisch – spacig, so kann ich sie beschreiben. Ich bekomme den Eindruck, wegzufliegen in die Unendlichkeit des Alls. Effekte wandern in den Surrounds und das E-Schlagzeug ist auch diskret verteilt, was hier gut passt – mit einem akustischen Set jedoch weniger, da es in seiner Gesamtheit auseinandergerissen würde.

Ab 28:13 setzt das Schlagzeug mit schönem Tiefbass ein. Die Musik wandelt sich zu einer Pop-Rock-Nummer. Wilsons Leadgesang ist hier im Center, Akustikgitarren im Surround. Backing Vocals sowieso. Bei ca. 34:15 liest Rotem Wilson erneut Dimensionen des Alls vor und die Musik ist wieder etwas spaciger – aber mit Schlagzeug. Ab 36:20 ungefähr beginnt ein neuer Teil mit einem schönen Synthisolo vorne, welches von weiteren Synthisounds sowie akustischen Gitarren in den hinteren Kanälen begleitet wird. Ca. 37:52: Rotem liest die letzten Dimensionen vor, und der Sound wird wieder modern, sehr diskret sind hier und da Instrumente verteilt (hinten rechts besonders auffällig). Es klingt ruhig mit einem spacigen Sopransaxophon-Solo aus, gespielt von Theo Travis.

Die Unterteilungen in die Unterkapitel werden nicht auf dem Bildschirm angezeigt – es bleibt bei den zwei Teilen mit entsprechendem Standbild, auch wenn die Trackliste im Booklet mehr Einträge hat.

Der Text ist im Booklet zum Nach- oder Mitlesen abgedruckt.

Generell ist auch in den oberen Kanälen viel los. Da ich eine AURO-3D-Lautsprecheranordnung habe, ist die Trennung von den unteren Kanälen aufgrund des Aufbaus nicht sehr hoch. Ich wollte einfach keine Löcher in die Decke bohren – das ist der Grund. Trotzdem wird durch die vier oberen Lautsprecher der Gesamteindruck dadurch viel räumlicher, wenn auch nicht unbedingt spektakulär in meinem Setup.

Wertung Musik: 85 %

Wertung Mix: 100%, einfach perfekt!

Wertung Sound: 100%, sehr ausgewogen, nichts nervt, sehr dynamisch und glasklar.

Besetzung:

1. Objects Outlive Us
Andy Partridge: Text bei Objects: Meanwhile
Randy McStine: Gitarren, Backing Vocals, Sound Design, Effekte
Steven Wilson: Acoustic Guitar,E lectric Guitar, Keyboards, Vocals, Acoustic Bass, E-Bass, Piano, Streicher (samples), Perkussion, Harmonium
Adam Holzman: Mellotron, Hammond Orgel, E-Piano, Synthesizer
Russell Holzman: Schlagzeug
Theo Travis: Flöte, Saxofon
Willow Beggs: Vocals

2. The Overview
Randy McStine: Gitarren, Ukulele, Backing Vocals, Sound Design, Synthesizer Solo
Steven Wilson: Sound Design, Acoustic Guitar, Electric Guitar, Keyboards, Vocals, Acoustic Bass, E-Bass, Piano, Celesta, Handclaps
Rotem Wilson: Stimme
Adam Holzman: Piano, E-Piano, Synthesizer
Craig Blundell: Schlagzeug
Theo Travis: Saxofon
Niko Tsonev: Gitarrensolo

Orchestral Objects (Bonus Track)
Primuz Chamber Orchestra: Das Orchester
Wojtek Lemański: Arrangement
Łukasz Błaszczyk: Dirigent
Dominika Sznajder-Janczewska , Agata Niewiadoma, Julia Loska, Izabela Ignatowska, Jędrzej Lemański: 1. Violinen
Andżelika Chorzempa, Daria Pacuda, Gabriela Graboń, Natalia Szymczyk: 2. Violinen
Magdalena Źurawska, Bartosz Paradowski, Martyna Susek: Viola
Jakub Lemańskim, Jakub Nowak, Miłosz Mirowski, Cello
Kamil Biadała: Kontrabass
Mateusz Muchewicz, Krzysztof Sztekmiler: Orchesteraufnahmen

Produktion:
Steven Wilson – 2.0, 5.1 und Atmos Mix

Die Deluxe Edition:

Artwork:

Ich habe das große, teure Fotobuch, es sind viele, abgefahrene Bilder drin. Hajo Müllers Kunst ist eindeutig wieder erkennbar, hat er ja schon bei einigen Werken von SW seinen Beitrag geleistet. Neu sind einige Doppelseiten zum Aufklappen. Bei einem Fotobuch werden die Panoramaseiten genannt. Es ist manchmal schwarz-weiß, meist farbig und sehr hochwertig.

Zu den Extras:

Wenn man es geschafft hat zu den Extras – Orchestral Objects – durchzunavigieren, wird man mit dem für mich persönlichen Highlight belohnt. Interessanterweise hat sich der Player immerhin Atmos gemerkt, was ich zum ersten Hören bereits mühevoll umgestellt hatte.

Orchestral Objects:

Der erste Teil des Werks – begleitet von einem polnischen Orchester! Das Orchester ist mehr hinten und hat dadurch genug Raum im Mix bekommen. Die Steigerung wäre nur noch, das live aufzuführen und zu filmen. Am besten in Plovdiv (Bulgarien), wo Anathema ihr fantastisches Universal Livealbum 2012 gefilmt und aufgenommen haben, in Begleitung des Plovdiv Philharmonic Orchestra. Leider gibt es diese Bluray nur in Stereo. Aber das ist ein anderes Thema.

Wertung Musik Orchestral Objects:  97%

Vorhandene Tonformate:

Dolby Atmos 7.1 TrueHD (48 kHz, 24bit)

DTSHD-MA 5.1 (96 kHz, 24bit)

PCM 2.0 (96 kHz, 24bit)

Albumstart:

Es geht los mit zwei FBI Warnungen und dem Warner Logo. Anschließend befinden wir uns im Startmenu. Objecs Outlive Us startet in Stereo.

Runter – Runter – Enter – Runter – Runter – Close – Rauf – Rauf – Play.

Das ist großer Mist und dafür ziehe ich 3 Punkte ab!

Abwertung: –3%

Bonusmaterial:

Orchestral Objects in Atmos, 5.1 (nur die DeLuxe Edition soll dies haben) und in Stereo

Instrumentalmix des Albums in Atmos, 5.1 und Stereo

The Alterview in Stereo

Aufwertung: + 4%

Anspieltipp:

Orchestral Objects in Atmos, die es jedoch nur in der Deluxe Edition gibt, alternativ das Album komplett durchhören.

Fazit:

Robert und ich haben das diskutiert: Ohrwurmcharakter hat das Album nicht, es bleibt nämlich so einfach nichts hängen. Aber das liegt daran, dass wir es noch viel öfter hören müssen, und (naja) auch älter geworden sind. Da braucht es mittlerweile auch länger dafür! Ein komplexes Werk mit einem fantastischen Wilson-Mix auf dessen Live-Aufführung ich gespannt bin. Empfehlenswert!

GESAMTWERTUNG: 97 %

Erläuterungen zur Bewertung

Verfügbarkeit:

Deluxe Edition: kostete Anfang Januar 2024 ca. 76€ + 14€ Versand, heute mehr als das Doppelte gebraucht.

Einzelne Bluray:  ca. 18 Euro

Stand: 11.07.2025

Steven Wilson spielt live „The Overview“ und mehr

Am 30. Mai hatte ich die Gelegenheit, die aktuelle Steven Wilson Tour in Stuttgart anzusehen. Und der Sound war diesmal gut in der Porsche Arena (Stuttgart ist Auto-Stadt ), was ich vom Porcupine Tree Konzert im November 2022 in der gleichen Arena nicht unbedingt sagen konnte. Wie üblich fordert SW die Besucher auf, während des Konzerts nicht zu filmen oder zu fotografieren. Daran hielten sich auch nahezu alle und das war eine Wohltat!

Das Konzert hat auch Anteile in Surround gehabt, nicht permanent, sondern immer wieder einmal. Meistens Keyboard Sounds, Effekte oder auch backing vocals. Eine Bereicherung!

Hier noch die m.E. gewagte Setlist:

Teil 1: The Overview komplett
Objects Outlive Us
The Overview

-Pause-

Teil 2:
The Harmony Codex
King Ghost
Luminol
What Life Brings
Dislocated Day (Porcupine Tree)
Pariah
Impossible Tightrope
Harmony Korine
Vermillioncore

Zugaben:
Ancestral
The Raven That Refused to Sing (was sonst?!)

Anmerkung: Durchgehend wurde Teil 1 von einem Video begleitet, welches sich leider nicht auf der Blu-Ray befindet. Vermutlich war es noch nicht fertig. Allerdings würde ich mich darüber freuen, wenn es eine live VÖ von der Tour gäbe, welche auch das Video enthält.

Links:

Webseite von Steven Wilson

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Erscheinungsjahr 2023 | Download / Streaming | Art Pop

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Von Mike W. K.

Aus aktuellem Anlass kommt hier eine kleine Rezension des bereits 2023 veröffentlichten Weihnachtslieds, DECEMBER SKIES, das Steven Wilson mit Hilfe von ChatGPT geschrieben hat. Da ich hier nicht die Liner Notes der vermutlich Vinyl oder CD Edition wiedergeben bzw. übersetzen möchte, nur kurz: Es ging um ein Experiment. Mit dabei, bzw. beitragend: Randy McStine, der mit Porcupine Tree auf deren letzter Tour unterwegs war.

Es gibt eine 5.1 und Atmos Mischung von dem Steven Wilson Weihnachtslied als Download zu kaufen, allerdings nur bis zum 6.1.2025. Ob es diese Version im Streaming Angebot gibt, weiß ich nicht, da ich kein derartiges Abo habe. (Anmerkung von Robert: Ja, die gibt es auch da.) Falls ja, dann wie üblich nicht in verlustfreier Qualität.

Tracklist:

1. December Skies 3:38
Text: ChatGPT / Musik: Steven Wilson
Musiker: Randy McStine – Lead Guitar, Guitar Solo, Backing Vocals
Steven Wilson – Vocals, Instrumente

Die Musik:

Es ist ein Weihnachtslied, aber das Wort Christmas kommt nicht im Text vor. Es ist kunstvoller Pop, erinnert mich am ehesten noch vom Stil entfernt an Blackfield oder No-Man. Oder auch irgendwie stilistisch dazwischen. Es gibt auch die für Weihnachtslieder typischen „Bells“ (Glocken), aber sie nerven nicht, wie meistens. Ich habe das Lied unter dem Genre „Art Pop“ bei mir in der Datenbank eingruppiert.

Der Mix:

Es startet mit akustischen Garten und Glocken um einen herum, zunächst in der unteren Ebene. Stevens Lead Vocal ist relativ isoliert im Center, aber auch auf den anderen Lautsprechern hörbar. Die Instrumente sind verteilt, ebenso die Backing Vocals. Das Gitarrensolo von Randy ist vorne platziert, die kleine Trommel links, die Röhrenglocken rechts.

Insgesamt klingt die Produktion üppig arrangiert, wobei sich „üppige Teile“ mit sparsamen abwechseln und dadurch angenehm wirkt. Es ist nicht derart extrem diskret, sodass jedes Instrument einen eigenen Lautsprecher bekommt, sondern gerade so, dass es passt.

Es ist ein rundum gelungener 5.1 bzw. Atmos Mix, so wie wir das von Steven Wilson kennen und erwarten. Sehr gut gemacht. Ebenfalls ist der Klang, wie erwartet, hervorragend. 

Vorhandene Tonformate:

4824, Atmos Dolby TrueHD

9624, 5.1 FLAC

Verfügbarkeit:

Download: Verfügbar bis zum 6.1.2025 bei Immersive Audio Album. 5.1 als FLAC für 1.99$. Zusätzlich Atmos MKV (verlustfrei) plus Atmos MP4 (verlustbehaftet) dazu: für 2.99$

Streaming: Den Dolby Atmos Mix gibt es auch im Streaming bei Apple Music, Amazon Unlimited und Tidal zu hören.

Stand: 24.12.2024

Links:

Webseite von Steven Wilson

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Highlights und Lowlights des Jahres

Am Ende eines Jahres haben Jahresrückblicke Hochkonjunktur. 2023 war in Sachen Musik in Surround Sound und Dolby Atmos sehr ereignisreich. Es sind sehr viele neue Mixe auf Datenträgern veröffentlicht worden. Weitaus mehr wurden bei Streaminganbietern in Dolby Atmos verfügbar. Wir befinden uns wieder mitten drin in einer kleinen Hochphase, was Multichannel-Releases angeht. Wenn es nach Dolby und Apple geht, ist das Ganze sogar erst der Anfang. Mal sehen.

Mitschreiber Mike hatte die Idee, ob wir beide nicht unsere jeweiligen Top und Flop 5 des Jahres benennen sollten. Gesagt, getan, hier kommen unsere persönlichen Highlights und Lowlights des Jahres 2023:

Mike:

Top 5:

Pink Floyd – The Dark Side Of The Moon – Blu-ray, Atmos

=> Unerwartet kam doch die einzelne Blu-Ray heraus und unerwartet ist der Atmos Mix als 5.1 downfold noch besser, als der alte 5.1 Mix von 2003.

Steven Wilson – The Harmony Codex – Blu-ray, 5.1/Atmos

=> das war erwartet! Unglaublich guter Mix und sehr vielseitige Musik.

Arjen Lucassen’s Supersonic Revolution – Golden Age Of Music – Blu-ray, 5.1

=> Ein Kracher! Toller Retro Hard-Rock, toller Sound und Mix. Überraschung des Jahres!

Mike Oldfield – Tubular Bells 50th Anniversary SDE-Exclusive – Blu-ray, 4.0/5.1/Atmos

=> Einfach ein Klassiker. Und es gibt: Stereo, Quad, den 5.1 Mix von Oldfield und Atmos von David Kosten. Alles in „hochauflösend“ und nicht in „billig“ Dolby Digital – MP3 Qualität!

The Pineapple Thief – How Did We Find Our Way 1999-2006 – Deluxe Hardback-Book Set 7CD+Blu-ray, 5.1/Atmos

=> Ein schönes Buch mit ganz viel Musik in 5.1 und Atmos.

Flop 5:

Blur – The Ballad of Darren – Blu-ray, Atmos

=> Tja, der Mix ist wohl gar nichts geworden, so gar nichts… Schade! Chance vertan.

VA – Concert for George – SDE-Exclusive Blu-ray, Atmos

=> Leider ist der Surround Mix langweilig und hat meine Erwartungen nicht erfüllt. Wozu habe ich 5 Lautsprecher?

Trevor Rabin – Rio – CD+Blu-ray Mediabook, 5.1

=> Das Album will einfach nicht zünden und auch der 5.1 Mix ist langweilig.

Prince & The New Power Generation – Diamonds And Pearls – Blu-ray, Atmos

=> Der Song Diamonds and Pearls ist grandios, aber der meiste Rest der Platte gefällt mir einfach nicht. Auch bleibt der Surround Mix hinter seinen Möglichkeiten zurück.

Thin Lizzy – Vagabonds Of The Western World – Blu-ray, 5.1/Atmos

=> Die Musik rockt, aber bei der spärlichen Instrumentierung ist es Herrn Whittaker nicht gelungen, ein immersives Erlebnis daraus zu gestalten. Was wohl Steven Wilson oder Bruce Soord daraus gemacht hätten…?

Robert:

Top 5:

Camel – Air Born: The MCA & Decca Years 1973-1984 – Box-Set, 27 CDs + 5 Blu-rays, 5.1

=> Für mich einfach die Veröffentlichung des Jahres zu einem mehr als fairen Preis. Die Hälfte der Alben liegt in von Stephen W. Tayler erstellten guten Surroundmixen vor. Darauf habe ich Jahre gewartet!

Peter Gabriel – I/O – Blu-ray, Atmos

=> Der beste Atmos Mix, der dieses Jahr veröffentlicht wurde. Der Mix von Hans-Martin Buff ist Referenz und auch Peter Gabriel zeigt eindrucksvoll, dass er es noch drauf hat. Darauf habe ich Jahrzehnte gewartet!

Gentle Giant – Interview – Blu-ray, Atmos

=> Der zweite Atmos-Mix, dem ich in diesem Jahr neben des neuen Albums von Peter Gabriel die volle Punktzahl in meiner Rezension gegeben habe. Man kann auch Alben aus den 70ern in Dolby Atmos so abmischen, dass sie Referenz sind.

Pineapple Thief – How Did We Find Our Way 1999-2006 – Box-Set, 7 CD + 1 Blu-ray, 5.1/Atmos

=> Das zweite üppige Box-Set in diesem Jahr (zu einem fairen Preis), umfasst die ersten Jahre von Pineapple Thief. Tolle Musik und noch bessere Dolby Atmos Mixe.

Mike Oldfield – Tubular Bells – Blu-ray, Atmos

=> Oldfields eigener Surroundmix kränkelte an dem dürftigen Dolby Digital Sound und mancher eigenwilliger künstlerischer Freiheit beim Remix in 5.1. David Kostens Atmos Mix würdigt diesen 50 Jahre alten Klassiker. Wird Zeit, hier den Mix zu rezensieren.

Flop 5:

Dolby Atmos Streaming über Amazon

=> Mein Test dieses Jahr war ziemlich ernüchternd. Zu halb gar ist das, was Amazon da seinen Kunden in Sachen 3D Audio anbietet. Schlechte Navigation, schlechte Suche nach Titeln, nicht alle Titel verfügbar, alternative Ton-Formate (360 RA). Mal sehen, wie Apple abschneidet, die ich 2024 testen werde.

Qualität viele Dolby Atmos Mixe

=> Im Streaming wird so viel in Dolby Atmos veröffentlicht, aber es ist Masse statt Klasse. Ein Großteil der Atmos Mixe ist alles andere als immersiv. Gibt es da keine Qualitätskontrolle? Wie soll man so Zuhörer für das neue Format begeistern, wenn sie kaum einen Unterschied zu Stereo erkennen?

Blur – The Ballad of Darren – Blu-ray, Atmos

=> Wie viele neu erstellte Dolby Atmos Mixe aktueller Alben im Streaming klingen, kann man hier repräsentativ hören. Dafür braucht es keine Blu-ray-Veröffentlichung. Da reicht CD, LP, MC.

Rush – Signals – Blu-ray, Atmos

=> Der Atmos-Mix ist klasse. Aber muss man dafür 300 Euro ausgeben? Nein! Das Veröffentlichen von überteuerten Deluxe-Boxen, die nur ein und dasselbe Album auf verschiedenen Datenträgern beinhalten, ist nichts weiter als ein weiterer Sargnagel für Musik auf Datenträgern. Irgendwann wird auch der oder die Letzte merken, dass man mit 300 Euro fast drei Jahre lang einen Streaming-Dienst abonnieren kann, mit dem man dieses Album und eine Vielzahl anderer in Atmos hören kann. Und man hat mehr Platz in der Wohnung, zum Beispiel für noch mehr Lautsprecher!

Neil Young

=> Neil Young bricht seit Jahren eine Lanze für hochauflösende Musikformate und veröffentlicht dieses Jahr über zehn Alben aus seinem Katalog in Dolby Atmos, die es nur im Streaming zu hören gibt. In komprimierter Qualität. Kann man so machen. Aber dann veröffentlicht er Ende des Jahres doch ein neues Album auch zusätzlich auf Blu-ray in Dolby Atmos, ein Album mit einer Solo Performance. Tell me why.

Wie sehen eure Tops und Flops für 2023 aus?

Der Beitrag 2023 – Tops & Flops erschien zuerst auf surroundmixe.de.

Erscheinungsjahr 2023 | Blu-ray | Electronica / Art Rock / Progressive Rock / uvm.

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Von Mike W. K.

THE HARMONY CODEX – THC. THC bedeutet auch Tetrahydrocannabinol. Das ist aber etwas anderes. Hier geht es um das neue Album von Steven Wilson. Er hat bereits in seiner Autobiografie „Limited Edition of One“ durchblicken lassen, wie das kommende Album heißen könnte. Das Buch liegt bei mir aber noch auf dem „zu lesen“ Stapel.

Zum Album: Es begann mit einem Hindernis bei mir. Der Player wollte nicht starten. Klappe auf, Blu-ray rein, auf das Sofa gesetzt und mit dem Zappomat das Laufwerk schließen. Nichts. Es passierte einfach nichts. Dabei hatte ich letzte Woche noch eine DVD geguckt (Robert Reed – Sancturary live, sehr schön, sollten wir auch einmal rezensieren). Was war die Ursache? Batterien in der Fernbedienung! Die waren gerade dabei auszulaufen. Ich konnte sie noch rechtzeitig wechseln, bevor sie die Kontakte korrodieren. Gab es nicht einmal Werbung für Batterien, die nicht auslaufen? Das ist bestimmt lange her.

Also Start: Menu, Play. DolbyTrueHD Multi (Atmos ist vorausgewählt), das bedeutet downmix (oder downfold) auf 5.1 bei mir. Funktioniert ausgezeichnet als Vorgriff.

Tracklist und Mitwirkende:

1. Inclination 7:15
Steven Wilson (SW) – Vocals, Piano, Synthesizer ARP 2600, Programming
Ninet Tayeb – Backing Vocals
Pat Mastelotto – Drums, Percussion
Adam Holzman – Electric Piano, Modular Synth
Theo Travis – Flute
Nate Navarro – Fretless Bass (er war bei Porcupine Tree live mit auf Tour 2022)
Niko Tsonev – Additional Guitar
David Kollar – Guitar and Solo
David Kosten – Additional Production & Programming
Nils Petter Molvær – Trumpet
Jack Dangers – Vocoder, Synth, Drum Machine

2. What Life Brings 3:40
Steven Wilson – Vocals, Piano, Acoustic Guitar, Synthesizers Moog Sub 37/Solina Strings, Hammond Organ, Percussion, Electric Guitar and Solo
Backing Vocals – Ninet Tayeb
Guy Pratt – Bass (Schwiegersohn von Richard Wright, hat Pink Floyd ’87 … ’94 auf Tour begleitet)
Craig Blundell – Drums

3. Economies Of Scale 4:17
Steven Wilson – Vocals, Piano, Acoustic Guitar, Bass, Strings, Voice, Voice Sample, Programming
Adam Holzman – Synth

4. Impossible Tightrope 10:42
Steven Wilson – Vocals, Piano, Acoustic Guitar, Bass, Strings, Synthesizers Moog Sub 37/ARP 2600/Cobalt 8/Solina Strings, Electric Guitar, Harp, Electric Piano, Hammond Organ, Programming
Nate Wood – Drums
Niko Tsonev – Electric Guitar
Adam Holzman – Electric Piano, Soloist
David Kollar – Ambient Guitar
Lee Harris – Psychedelic Guitar
Theo Travis – Saxophone
Ben Coleman – Violin (war bei No-Man mit dabei)

5. Rock Bottom 4:25
Steven Wilson – Vocals, Piano, Strings, Electric Guitar, Horns, Synthesizers: Moog Sub 37/Prophet VI/Cobalt 8
Craig Blundell – Drums
Adam Holzman – Electric Organ, Wurlitzer
Niko Tsonev – Guitar Solo
David Kosten – Producer/Additional Production
Josef E-Shine – Additional Production & Sounds
Ninet Tayeb – Vocals, Guitar

6. Beautiful Scarecrow 5:21
Steven Wilson – Vocals, Piano, Strings, Electric Guitar, Electric Piano, Synthesizers Moog Sub 37/Solina Strings, Hand Percussion, Programming
Nick Beggs – Chapman Stick
Craig Blundell – Drums & Drum Programming
Theo Travis – Duduk
David Kosten – Additional Production
Jack Dangers – Additional Sounds & Beats
Jason Cooper – Toms
Adam Holzman – Modular Synth Loop

7. The Harmony Codex 9:50
Steven Wilson – Strings, Synthesizers Moog Sub 37/ARP 2600/Prophet VI//Cobalt 8, Plucked Piano, Bass
Rotem Wilson – Voice
Adam Holzman – Electric Piano

8. Time Is Running Out 3:57
Steven Wilson – Vocals, Piano, Synthesizers Moog Sub 37/Solina Strings/Prophet VI, Celesta, Acoustic Guitar, Bass, Programming
Niko Tsonev – Guitar Solo
David Kosten – Additional Production

9. Actual Brutal Facts 5:05
Steven Wilson – Vocals, Electric Guitar, Electric Piano, Mellotron, Synthesizers Moog Sub 37/Solina Strings, Sounds, Programming
Nate Navarro – Bass
David Kollar – Guitar Solo
Craig Blundell – Hihat, Percussion
Adam Holzman – Piano
Jack Dangers – Reverse Piano Chord, Programming
David Kosten – Additional Production

10. Staircase 9:26
Steven Wilson – Vocals, Piano, Strings, Synthesizers Moog Arpeggiator/Solina Strings/Cobalt 8, Hammond Organ, Horns, Bass, Programming
Nick Beggs – Chapman Stick
Craig Blundell – Drums
Samuel Fogarino – Drums
Niko Tsonev – Electric Guitar & Solo
David Kosten – Additional Production & Programming
Adam Holzman – Synthesizer, Loops, Moog Solo
Rotem Wilson – Voice

Die Musik:

Dieses Album ist bezüglich seiner Songs sehr, sehr unterschiedlich. Es gibt alles. Electronica, Jazz, Pop, Rock, Instrumentales sowie einen Song (Rock Bottom), bei dem gehen die Credits an Ninet Tayeb. Hut ab Herr Wilson, der diesmal unglaublich viele Leute involviert hat und denen auch ziemlich viel Einflussnahme gewährte. War er nicht als Kontrollfreak bekannt bzw. betitelte sich in früheren Interviews selbst so? Mit Sicherheit hat dies auch zu dieser fast überbordenden Vielfalt beigetragen. Es kann sein, dass dieses Album deswegen ebenfalls zu Kontroversen führt. Egal. Daher gehe ich bei der Beschreibung etwas anders vor als sonst. Ich versuche die Songs den verschiedenen Genres zuzuordnen. Das gelingt nicht immer.

1. Inclination – Abgedrehte Electronica

2. What Life Brings – Art Pop/Art Rock vom Feinsten, Schlagzeug ist vorne bis mittig.

3. Economies of Scale – Electronica, irgendwie höre ich Grace for Drowning und The Future Bites durch, beim Gesang aber auch Hand Cannot Erase; es gibt ein recht schönes Tanzvideo dazu, auf dem Steven Wilson einen Cameoauftritt hat.

4. Impossible Tightrope – Progressive Rock? Hier wirken bekannte und neue Musiker mit, z.B. Niko Tsonev, den ich live bei meinem ersten SW Konzert 2012 in Köln gesehen habe, Adam Holzman, Theo Travis, Ben Coleman (No-Man!), aber auch Nate Wood, Lee Harris und David Collar, die ich im Zusammenhang mit SW noch nicht kannte.

5. Rock Bottom – Ninet singt die Lead Vocals und spielt Gitarre, d.h. sie singen zu zweit. Eine schöne Soft-Rock-Nummer.

6. Beautiful Scarecrow – Eine schöne Vogelscheuche? Fette Synthies zu Beginn in den Rears. Neben Elektronik gibt es Streicher, echtes Schlagzeug, Duduk und Nick Beggs Chapman Stick. Vom Genre für mich recht schwer einzuordnen, was SW bestimmt freuen wird.

7. The Harmony Codex – ist ein raffiniertes elektronisches Stück, ev. dem Genre Drone zuzuordnen. Am ehesten könnte ich das zu Bass Communion einordnen, aber sehr melodisch wie seine Bass Communion Drugged Part 1, 2 und 3 Stücke. Die Akkorde/Arpeggios ändern sich laufend etwas und wiederholen sich nicht, immer ist etwas ein wenig anders. Am Anfang mag das dem einen oder anderen langweilig vorkommen, ist es aber nicht. Einfach genau hinhören. Und dabei Chillen. Der Text wird von seiner Ehefrau Rotem gesprochen.

8. Time Is Running Out – Electronic Pop? Auch dieser Song ist wieder schwer, einem Genre zuzuordnen. Das ist, wie nicht anders erwartet, typisch für Wilson.

9. Actual Brutal Facts – Sprechgesang, Rap? Nein, das nicht. Eher erzählend: „And when you turn the shit to gold it’s not appreciated“. Bei dem Song werde ich an sein erstes Soloalbum Insurgentes erinnert. Alternative Rock als Genre?

10. Staircase – Auffallend sind für mich die elektronischen Drums in den Rears. Die „richtigen Drums“ sind – wie SW sie oft mischt – so, dass man den Eindruck hat, mitten drin zu sitzen. Ich ordne diesen Song dem Prog-Rock zu.

Zur Musik: das Album wächst und gewinnt mit jedem Hören. Es wird jedes Mal interessanter. Zwar ist es nicht mein Lieblings-SW-Album, aber das ist nur Jammern auf hohem Niveau. Die Wertung wird sich wahrscheinlich nach weiteren Hördurchgängen noch erhöhen können.

Wertung:  92 %

Surroundmix und Sound:

Zum Mix: ich habe jetzt den Atmos „downfold“ zu 5.1 gehört (ich habe kein Atmos), es gibt aber auch eine dedizierte 5.1 Spur. Im Vergleich ist der 5.1 Mix schon ähnlich, etwas lauter als der 7.1.4 Atmos Mix. Welcher besser von den beiden auf einer 5.1 Anlage klingt? Beide!

Ich glaube, nur wenige seiner Mixes sind noch besser. Vielseitig, diskret, unglaublich gut klingend. Auch ist mein Subwoofer beschäftigt. Wilson nutzt ihn wie üblich als LFE = low frequency extension und nicht für effects. Er mischt im Gegensatz zu James Guthrie (diverse Pink Floyd Surround Alben) auf kleineren Lautsprecherboxen, die eben nicht so weit herab reichen. Es ist ordentlich Bass da, gerade bei elektronischen Beats kann das oft zu unangenehmen Dröhnen führen, hier aber nicht. SW hat den Subwoofer sehr gut unter Kontrolle.

Auch hat das Album sehr viel Dynamik, also wieder ordentlich aufdrehen! Das macht Spaß und ermüdet in keinster Weise. Es ist nur noch die Frage zu klären, ob ich 95%, 98% oder 100% vergebe. Steven ist ein Meister seines Fachs. Definitiv High End! Und hat mindestens eine Grammy-Nominierung verdient für seinen immersiven Mix.

Wertung:  100 %

Dolby Atmos:

Einschub von Robert Schlegel

Mike hat mich gebeten, ein paar Worte zum Dolby Atmos Mix zu schreiben. Wie er bereits schrieb, ist das Album auch schon in 5.1 sehr immersiv und diskret ausgefallen. Bei Dolby Atmos kommt nun die Kirsche auf die Torte drauf. Steven Wilson setzt die Höhenlautsprecher wieder sehr intensiv ein. Bei ihm hat schlichtweg jeder Kanal den gleichen Stellenwert und nichts ist einfach nur zur Unterstützung da. Musikalisch macht sich das bemerkbar, indem diverse perkussive Elemente und Beats immer wieder auch von oben erklingen. Auch Synthesizer, Padsounds, Gitarren sind immer wieder mal nicht nur in der Sitzebene platziert, sondern höher. Besonders eindrucksvoll sind hierbei einige Chöre (ob aus Mündern oder Keyboards), die sich bei einigen Stücken über den Raum legen.

Es fällt auf, dass gerade der Hintergrundgesang in den Rears oftmals den Eindruck erweckt, als wären die hinteren Lautsprecher riesige Schallwände, da der Gesang hier in einem breiten Panorama angesiedelt ist. Als Beispiel dient hier das Duett mit Ninet Tayeb in Rock Bottom. Hier kommt Wilsons Zweitgesang von hinten, während die Lead Vocals von Ninet vorne erklingen. Eine ähnliche Aufteilung gibt es auch bei einem Stück auf dem neuen Stones Album HACKNEY DIAMONDS. Hier ist es Lady Gaga, die hinten zu hören ist. Dies klingt zwar auch gut, die Abmischung Wilsons ist auf Rock Bottom aber um einiges beeindruckender, da er hier eben weitaus mehr mit den Höhenlautsprechern macht.

Die Deluxe Edition:

Das Album gibt es in verschiedenen Ausführungen neben Vinyl und CD Versionen in Surround als Blu-ray oder limitiertes Deluxe-Book mit zwei CDs und einer Blu-ray, die jedoch zusätzlich instrumentale 5.1 und Atmosmixe beinhaltet. Diese habe ich direkt in England bestellen müssen, was gerade zeitlich so geklappt hat, denn kurz nach meiner Bestellung war alles restlos ausverkauft. Warum in England? Weil sich das Label dazu entschieden hat, diese Version nur in UK anzubieten. Justforkicks z.B. ist leer ausgegangen. Ärgerlich. Aber das ist Steven Wilson nicht persönlich anzulasten. Immerhin waren in den 65 € die MwSt. enthalten, der offizielle Store ist glücklicherweise an das IOSS System angeschlossen. Das üppige Porto von 20 € kam allerdings noch dazu.

Das Buch selbst ist ganz ähnlich in der Aufmachung wie z.B. The Raven oder Hand Cannot Erease und damit anders als die Deluxe Edition von The Future Bites, welche mir nicht zugesagt hat. Deshalb habe ich damals auch nur die einzelne Blu-ray bestellt. Die neue Deluxe Edition beinhaltet Grafiken von Hajo Müller, Credits, Liedtexte und eine Geschichte von den Geschwistern Jamie und seiner Schwester Harmony in London. Mit Hajo Müller hat SW schon mehrfach zusammengearbeitet. Das Design ist wie üblich von Carl Glover.

Die Blu-ray zeigt während des Abspielens ein Standbild (Grafik von Hajo Müller) sowie den Titel des Songs. Was ist denn auf den beiden CDs drauf?
CD1: das Album in Stereo
CD2: ein etwas anders Album, es heißt Harmonic Distortion und enthält alternative Versionen sowie Remixes, unter anderem auch einen Beitrag von Mikael Akerfeldt (von Opeth).

Vorhandene Tonformate:

DTS-HD Master Audio 96/24 2.0

DTS-HD Master Audio 96/24 5.1

Dolby Atmos

Instrumental DTS-HD Master Audio 96/24 2.0 (nur Deluxe-Edition)

Instrumental DTS-HD Master Audio 96/24 5.1 (nur Deluxe-Edition)

Instrumental Dolby Atmos (nur Deluxe-Edition)

Albumstart:

Einlegen, kurz warten, Play drücken und Atmos spielt. So soll das sein.

Bonusmaterial:

Videos: Economies of Scale und The Harmony Codex (beide in Stereo)

Instrumentale Versionen in Stereo, 5.1 und Atmos

Aufwertung: +3 %

Anspieltipp:

Impossible Tightrope, Staircase

Fazit:

Kaufen, unbedingt. Gut, dass es eine Einzel-Blu-ray zu einem echt fairen Preis gibt und nicht wie bei diesen völlig überteuerten Kiss- und Rush Boxen, die auch noch allerlei unnötigen Plunder enthalten. Die Deluxe Edition ist wunderschön, sie hat meine Erwartung erfüllt, ist jedoch leider vergriffen. Sie ist empfehlenswert, wenn der Preis stimmt und in etwa dem Ausgabepreis entspricht.

GESAMTWERTUNG: 100 %

Erläuterungen zur Bewertung

Verfügbarkeit:

Deluxe-Box mit Blu-ray: Vergriffen, nur noch bei Wucherern zu haben (z.B. bei discogs für aktuell idiotische 376.-€)

Einzel-Blu-ray:  ca. 20 €.

Streaming: Den Dolby Atmos Mix gibt es auch im Streaming bei Apple Music, Amazon Unlimited und Tidal zu hören.

Stand: 09.11.2023

Links:

Webseite von Steven Wilson

Der Beitrag Steven Wilson – The Harmony Codex erschien zuerst auf surroundmixe.de.

Neue Veröffentlichungen in Surround Sound und Dolby Atmos 2023 – TEIL 2

Wie immer im Herbst gibt es auch dieses Mal wieder ein Update darüber, was kürzlich in Surround Sound oder Dolby Atmos veröffentlicht wurde und was noch in den Startlöchern steht. Eins sei schon mal verraten, Weihnachten kommt zum richtigen Zeitpunkt, denn es ist wirklich eine große Menge an Alben, die momentan auch auf Datenträgern und nicht nur im Stream herauskommen.

Bereits in der zweiten Jahreshälfte veröffentlicht und hier besprochen wurden:

The Pineapple Thief – How Did We Find Our Way

Marillion – Seasons End

Yes – Mirror To The Sky

Ultravox – Quartet

Gentle Giant – Interview

Außerdem bereits veröffentlicht:

Blur – The Ballad Of Darren

Das neue Album von Blur kann zu einem günstigen Preis in Dolby Atmos gehört werden. Die entsprechende Blu-ray gibt es für knapp 20 Euro. Allerdings ist der Dolby Atmos Mix kaum der Rede wert und alles andere als ein Upgrade zum normalen Stereo. Spart euch das Geld!

Fish – 13Th Star

Das neunte Soloalbum des ehemaligen Marillion-Sängers aus dem Jahr 2007 gibt es nun auch in Dolby Atmos zu hören. Das zugehörige Boxset kann man nur im Shop von Fish kaufen. Inklusive Versand kostet das Teil etwa 65 Euro.

Jethro Tull – The Broadsword and the Beast

Das nächste Mediabook von Jethro Tull ist sehr üppig ausgefallen. 5 CDs und 3 DVDs haben ihren Preis und daher ist das Teil mit 75 Euro fast doppelt so teuer wie frühere Mediabook-Releases.

TesseracT – War of Being

Das neue Album von TesseracT ist ein Konzeptalbum und wurde von Bruce Soord in Dolby Atmos abgemischt. Den Mix gibt es als günstige Einzel-Blu-ray für ca. 20 Euro oder in Form einer Deluxe Edition im Buch für etwa 70 Euro.

The Who – Who’s Next

Steven Wilson hat den Klassiker in Dolby Atmos abgemischt. Wer genügend Geld angespart hat, kann dieses in die üppige Box (10 CDs plus Blu-ray) investieren. Es kostet um die 270 Euro. Im Stream gibt es den Mix aber auch zu hören.

Barclay James Harvest – Baby James Harvest

Nach ONCE AGAIN wurde in diesem Jahr ein weiteres Boxset von BJH veröffentlicht. BABY JAMES HARVEST wurde wieder von Stephen W Tayler abgemischt. Das Teil gibt es für etwa 60 Euro mit vier CDs und einer Blu-ray.

Bruce Soord – Luminescence

Der Pineapple Thief Gründer hat ein neues Soloalbum veröffentlicht. Etwas eigenartig ist jedoch, dass die zugehörige Deluxe Edition (50 Euro) neben zwei CDs nur eine DVD enthält, sodass man hier nur einen herkömmlichen 5.1-Mix bekommt. Dolby Atmos gibt es nur im Streaming zu hören oder als Download zu kaufen. Den Download gibt es auf der Seite immersiveaudioalbum.com als mp4/MKV-Download für 16 Dollar. Allerdings benötigt das schon einiges an Know-how, die Files anschließend auch in Dolby Atmos abspielen zu können. Dafür hat die DVD noch ein komplettes Bonusalbum in 5.1 enthalten. Dieses wiederum gibt es weder als Download noch auf irgendwelchen Streamingportalen in Dolby Atmos zu hören. Ich werde mich noch im Oktober näher mit dem Album befassen.

Hawkwind – Space Rituals

Dass 10 CDs und eine Blu-ray keine 270 Euro kosten müssen, beweist diese Ausgabe von Hawkwind. Für 130 Euro gibt es dieses Paket, was für ein Album freilich immer noch viel Geld ist. Den Mix des Livealbums erstellte Stephen W Tayler.

Steven Wilson – The Harmony Codex

Das neue Album von Steven Wilson gibt es als günstige Einzel-Blu-ray mit Dolby Atmos Mix für etwa 20 Euro zu kaufen. Auch eine Deluxe-Variante gibt es oder gab es, die allerdings nur in England bei Burning Shed bestellt werden konnte und dort 55 Pfund kostete.

XTC – The Big Express

Auch hier ist Steven Wilson für den Dolby Atmos Mix des 1984 erschienenen Albums verantwortlich. Mit dieser Veröffentlichung ist es nun das erste Mal der Fall, dass es XTC in Dolby Atmos zu hören gibt. Das Set aus CD und Blu-ray gibt es für etwa 25 Euro zu kaufen.

Trevor Rabin – Rio

Trevor Rabin ersetzte Anfang der 80er-Jahre Steve Howe bei Yes und war bis zum Album TALK Mitte der 90er bei Yes aktiv. Darüber hinaus schrieb Rabin für zahlreiche Blockbuster den Score. Sein neues Soloalbum erschien im Oktober und wurde in 5.1 abgemischt. Zu kaufen gibt es die CD/Blu-ray-Kombi für etwa 22 Euro.

Pink Floyd – The Dark Side of The Moon

Das freut alle, die nicht 300 Euro für das Deluxe Boxset ausgeben wollten. Den neuen Dolby Atmos Mix gibt es jetzt auch als Einzel-Blu-ray zu kaufen. Kostenpunkt knapp 25 Euro.

Demnächst erhältlich:

King Crimson – Larks’ Tongues in Aspic

Die kompletten Aufnahmesessions des Albums von 1973 kommen am kommenden Freitag auf zwei CDs und zwei Blu-rays heraus. Es gab von dem Album bereits einen Steven Wilson Mix, aber er hat sich die Spuren noch einmal geschnappt und dieses Mal einen Dolby Atmos Mix erstellt. Das Set gibt es für ca. 50 Euro zu kaufen.

The Rolling Stones – Hackney Diamonds

Die Stones bringen ebenfalls am Freitag ein neues Album heraus, auf dem auch noch der verstorbene Schlagzeuger Charlie Watts auf einigen Stücken zu hören ist. Es gibt eine Edition mit CD und Blu-ray mit Dolby Atmos Mix, die allerdings preislich etwas überbewertet ist. Sie kostet um die 60 Euro.

Richard Wright – Wet Dream

Und wieder hatte Steven Wilson seine Finger im Spiel. Das erste Soloalbum von Pink Floyd Keyboarder Richard Wright, welches zwischen ANIMALS und THE WALL entstanden ist, wurde von ihm in Dolby Atmos neu abgemischt. Ursprünglich sollte es an Wrights Todestag als Blu-ray veröffentlicht werden, der sich am 15. September zum 15. Mal jährte. Jetzt erscheint die Blu-ray am 20.Oktober, kostet allerdings über 30 Euro.

Prince & The New Power Generation – Diamonds And Pearls

Gleich in mehreren Ausführungen erscheint ab dem 27.Oktober dieses Album von 1991. Die Limited Super Deluxe Edition gibt es entweder als 7 CD + Blu-ray Set (170 Euro) oder als 12 LP + Blu-ray Set (380 Euro). Diese Blu-ray enthält jeweils aber nur Videomaterial. Ende November kommt eine separate Blu-ray mit einem Mix in Dolby Atmos und kostet um die 27 Euro.

R.E.M. – Up

Das erste R.E.M-Album ohne Bill Berry wird nun auch schon 25 Jahre alt. Grund genug, den alten 5.1-Mix von Elliot Scheiner neu aufzulegen. Das Geburtstags-Boxset mit zwei CDs und einer Blu-ray kommt am 10.11 heraus und kostet um die 40 Euro.

Thin Lizzy – Vagabonds Of The Western World

Das dritte Album von Thin Lizzy (mit ihrem Hit Whiskey In The Jar) wird 50 Jahre alt und bekommt daher auch eine Deluxe Box spendiert. Sie enthält drei CDs und eine Blu-ray mit einem 5.1 Mix. Knapp unter 70 Euro muss man dafür ab dem 17.11 blechen. Update: Es soll dazu auch eine Einzel-Blu-ray-Veröffentlichung geben, die man bei JPC mittlerweile für 20 Euro vorbestellen kann.

Frank Zappa – Over-Nite Sensation

Und noch ein Geburtstag. Auch dieses Album von Frank Zappa wird 50 und entsprechend gefeiert. Die Box enthält 4 CDs und eine Blu-ray, auf der sich sowohl ein neuer Atmos Mix befindet, als auch ein alter Quadrophonie-Mix, der von Zappa selbst erstellt wurde. Dafür muss man knapp 90 Euro zahlen. Erscheinungstermin: 17.11

Cyan – Pictures From The Other Side

Rob Reed hat erneut ein Album seiner alten Band Cyan mit der neuen Besetzung neu eingespielt und dazu auch einen 5.1-Mix erstellt. Das Set aus CD und DVD wird man am ehesten auf der Bandcamp-Seite der Band bestellen können. Inklusive Versand dürfte das um die 20 Euro kosten. Auch dieses Album kommt am 17.11 heraus.

Yes – The Yes Album

Das YES ALBUM gibt es bereits in 5.1, aber Steven Wilson hat noch mal einen Dolby Atmos Mix erstellt. (Warum wird nicht einfach ein Yes-Album neu abgemischt, dass es noch nicht in Surround gibt?) Am 24.11 soll die Box, bestehend aus 4 CDs, einer LP und einer Blu-ray erscheinen und dürfte um die 100 Euro kosten. Wer auf Dolby Atmos verzichten kann, dem empfehle ich die alte CD/Blu-ray-Ausgabe für 30 Euro.

Nektar – Remember The Future

Ein weiteres Jubiläum! Vor 50 Jahren erschien REMEMBER THE FUTURE von Nektar. Esoteric Records feiert diesen Geburtstag mit einer Neuausgabe mit 4 CDs und einer Blu-ray. Dieses Set erscheint am 24.11 und kostet um die 60 Euro.

Camel – Air Born: The MCA & Decca Years 1973 – 1984

Das ist für mich persönlich die mit Abstand interessanteste Veröffentlichung in diesem Jahr, auf die ich seit Monaten sehnsüchtig warte. Diese Monsterbox umfasst nicht weniger als die ersten 11 Jahre der Karriere der britischen Progressive Rock Band Camel. Enthalten sind auf insgesamt 27 CDs die ersten 10 Studioalben, Unmengen an Livemitschnitten und Studioouttakes. Auf 5 Blu-rays gibt es 5 Studioalben in Surround, abgemischt von Stephen W Tayler sowie TV- und Konzertmitschnitte. Und das Ganze zu einem fairen Preis von etwa 160 Euro! Veröffentlichung am 24. November. Das Teil dürfte schnell ausverkauft sein!

Van Morrison – Moondance

Ein weiterer Dolby Atmos Mix von Steven Wilson, der zum Glück nicht im Streaming verschwindet. Das 1970 erschienene Album von Van Morrison wird als Einzel-Blu-ray am 01.12 veröffentlicht. Darauf enthalten ist auch der erste Surroundmix des Albums, den Elliot Scheiner erstellt hat. 21 Euro wird die Scheibe kosten.

Levellers – Levelling the Land

Das zweite Album der britischen Punk-Folk-Band The Levellers kommt in einer recht teuren Deluxe Box mit Surroundmix heraus. 5 LPs, eine CD und eine DVD haben ihren Preis: 120 Pfund. Momentan kann die Box nur im bandeigenen Shop vorbestellt werden. Veröffentlichung ist im Dezember.

Peter Gabriel – I/O

Am 1.Dezember erscheint nun endlich das neue Album von Peter Gabriel! Es gibt mehrere Formate. Interessant ist die Doppel-CD mit Bluray, die Bright-Side-, Dark-Side- und In-Side-Mixe enthält und für etwa 25 Euro zu haben sein wird. Im März kommt dann eine Deluxe-Box heraus, die zusätzlich die beiden Stereo-Mixe auf vier Vinyl-Scheiben enthält. Ein dickes Buch gibt es dann auch noch dazu. Diese Box wird dann jedoch knapp 140 Euro kosten.

Soft Cell – Non-Stop Erotic Cabaret

Das Debüt-Album von Soft Cell, auf dem sich der Hit Tainted Love befindet ist die mittlerweile 15. Blu-ray, die exklusiv von Superdeluxeedition.com mit einem Dolby-Atmos-Mix aufgelegt wird. Es erscheint am 1.Dezember. Bis Ende Oktober kann man es im SDE-Shop vorbestellen. Anhand der Vorbestellungen werden anschließend entsprechende Stückmengen produziert. Es dürfte also schwierig werden, es danach zu bekommen. Die Blu-ray kostet 23 Pfund, es kommen dann noch 10 Pfund Versand hinzu. Man muss also mit etwa 38 bis 40 Euro rechnen, je nachdem welche Gebühren der Kreditkartendienstleister für Wechelkurse verlangt. Zumindest muss man seit einiger Zeit nicht mehr diese exobitanten Zusatzgebühren an Zoll und DHL verrichten, da der SDE-Shop nun als IOSS registriert ist (dafür sind dann die Versandgebühren um 2 Pfund gestiegen).

John Lennon – Mind Games

Im Sommer nächsten Jahres steht das nächste Boxset von John Lennon zur Veröffentlichung bereit. Es wird wieder eine Menge Outtakes enthalten und es dürfte wieder so gut wie alles davon in Dolby Atmos abgemischt worden sein. Ich schätze, dass der Preis wieder bei ca. 100 Euro liegen dürfte.

Mehr Veröffentlichungen in Surround Sound können auf der Webseite des QuadraphonicQuad-Forums gefunden werden.

Neue Dolby Atmos Veröffentlichungen im Streaming:

Da vieles mittlerweile nur im Streaming veröffentlicht wird, will ich zum Abschluss auch kurz darauf eingehen, was sich auf den Streaming Portalen von Apple, Amazon und Tidal so tut. Sofern es mir bekannt ist, muss man sagen, denn von vielen Veröffentlichungen erfährt man eher zufällig. Die folgenden Titel sind lediglich ein kleiner Querschnitt und es wäre unmöglich alles aufzulisten, was dort zuletzt in Dolby Atmos veröffentlicht wurde:

Anastacia – Our Songs

AnnenMayKantereit – Es ist Abend und wir sitzen bei mir

The Band – Music From the Big Pink und The Band (beide Alben gabs in ihren Boxsets nur in 5.1)

The Beach Boys – Pet Sounds

Billy Idol – Billy Idol

Birdy – Portraits

Bob Marley & The Wailers – Die Alben Catch A Fire, Exodus, Burnin‘ und Kaya

Brian Eno – Taking Tiger Mountain und Another Green World

De La Soul – Insgesamt sechs Alben in Dolby Atmos

Die Fantastischen Vier – Die Lichtenstein Tapes

Donny McCaslin – I Want More (seine Band hat auf Bowies Blackstar gespielt!)

Foo Fighters – But Here We Are

Ghost – Insgesamt 5 Alben

Greta van Fleet – Starcatcher

Haken – Fauna

Huey Lewis And The News – Sports

Iggy Pop – Every Loser

Jamiroquai – Travelling Without Moving

Jim Croce – drei Alben

John Coltrane – 13 Alben

John Mellencamp – Orpheus Descending

Lynyrd Skynyrd – Pronounced Leh-Nerd Skin-Nerd

Madonna – The Immaculate Collection

Mariah Carey – Music Box

Matchbox Twenty – 5 Alben

Michael Jackson – Thriller

The National – Laugh Track (das zweite neue Album in diesem Jahr)

Neil Young – 10 Alben von 1969 bis 1995 (u.a. After The Gold Rush, Zuma, Comes A Time, Harvest, Harvest Moon, Mirror Ball)

Neil Young – Chrome Dreams (Erstveröffentlichung seines nie herausgebrachten Albums aus den 70ern)

The Orb & David Gilmour – Metallic Spheres in Colour

Pat Metheny – Dream Box

Peter Schilling – 40 Years of Major Tom

Roger Waters – The Dark Side Of The Moon Redux

RPWL – Crime Scene

Talking Heads – 9 Alben

Trivium – 6 Alben (sollen aber sehr schwach abgemischt worden sein)

U2 – Songs Of Surrender

The Velvet Underground – The Velvet Underground & Nico

3 Doors Down – The Better Life und Away From The Sun

Einige Alben davon werde ich mit Sicherheit im Laufe des nächsten Jahres besprechen, wenn ich mir den einen oder anderen Streaming-Monat gönne bzw. den nächsten Anbieter teste.

Der Beitrag Einkaufszettel 2023 – Teil 2 erschien zuerst auf surroundmixe.de.

Neue Veröffentlichungen in Surround Sound 2023 – TEIL 1

Die nächsten Wochen dürften für viele Hörer von Musik in Surroundsound für leere Geldbeutel sorgen, denn es wird eine Menge an neuer (und alter) Musik veröffentlicht. Und das, obwohl mittlerweile vieles nur noch in Dolby Atmos auf Streamingportalen verfügbar ist. Hier ist der erste Überblick über die Neuveröffentlichungen in diesem Jahr.

Bereits erschienen und besprochen:

Renaissance – Azure D‘or

Riverside – I.D.Entity

Katatonia – Sky Void Of Stars

Djabe – Before

Porcupine Tree – Deadwing

Außerdem bereits veröffentlicht:

Barcley James Harvest – Once Again

Dem von Stephen W. Tayler erstellten Mix werde ich in wenigen Wochen eine Rezension widmen. Das kleine Boxset enthält drei CDs und eine Blu-ray, auf der sich dieser Mix und ein alter Quadmix befinden. Kostenpunkt zwischen 35 und 40 Euro.

The Alan Parsons Project – Turn Of A Friendly Card

Hier wurde bereits eine teure Box veröffentlicht (drei CDs und eine Blu-ray für knapp 120 Euro). Im Mai (26.05) wird von dem Mix aber auch eine Einzel-Blu-ray erhältlich sein und etwa 20 Euro kosten.

Rick Wakeman – A Gallery of the Imagination

Tastenvirtuose Rick Wakeman hat wieder ein neues Album veröffentlicht, welches auf einer beigefügten DVD einen Surroundmix enthält. Doch Vorsicht, dieser Mix ist nur ein Upmix, warum auch immer man das bei einem neuen Album macht. Die Limited Edition mit der DVD kostet unter 20 Euro.

Schiller – Illuminate

Auch von Schiller gibt es wieder ein neues Album, welches auch wieder in Dolby Atmos abgemischt wurde. Zu hören im Streaming oder auf zwei haptischen Veröffentlichungen: Als Deluxe Edition mit zwei CDs plus Blu-ray für ca. 42 Euro oder als Premium Deluxe Edition mit drei CDs plus Blu-ray für 110 Euro.

Pink Floyd – Dark Side Of The Moon

Für wen Geld keine Rolle spielt, der greift zur Deluxe Box von Pink Floyds DARK SIDE OF THE MOON. Für 300 Euro gibt es hier eine CD, eine LP, ein Buch, zwei Vinyl-Singles und zwei Blu-rays und eine DVD. Bei dem Preis hätte man auch noch eine Audiokassette beilegen können… Neben dem alten 5.1 Mix, der auf SACD veröffentlicht und von mir schon mal besprochen wurde, gibt es nun auch einen neuen Mix in Dolby Atmos. Ich glaube, der Quadmix aus den 70ern fehlt.

Hawkwind – Days of the Underground – The Studio & Live Recordings 1977-1979

Von Hawkwind wurde Ende März eine Box mit acht CDs und zwei Blu-rays veröffentlicht, die die späten 70er-Jahre der Band abdeckt. Auf den Blu-rays befinden sich drei Alben der Band in Surround, abgemischt von Steven Wilson: QUARK, STRANGENESS AND CHARM, HAWKLORDS – 25 YEARS ON und P.X.R.5. Die Box gibt es für etwas mehr als 100 Euro.

Blackfield – An Accident of Stars: 2004-2017

Steven Wilsons Kollaboration mit Aviv Geffen wurde in einem neuen Boxset, welches Ende März erschienen ist, zusammengefasst. Für etwa 120 Euro erhält man sechs CDs und eine Blu-ray. Auf Letzterer enthalten sind Surroundmixe von BLACKFIELD IV und V, sowie einen Surroundmix des Livealbums LIVE IN N.Y.

Demnächst erhältlich:

Jethro Tull – RökFlöte

Am 21.April erscheint wieder ein neues Album von Jethro Tull. RÖKFLÖTE wird wie im Jahr zuvor THE ZEALOT GENE mit einem großen Mediabook veröffentlicht, welches eine Blu-ray enthält. Hier ist zum ersten Mal für Jethro Tull ein Atmos Mix enthalten, der von Bruce Soord erstellt wurde. Das Mediabook kostet etwa 50 Euro und enthält auch noch zwei CDs.

Rush – Signals

Wer trotz Kauf der Pink Floyd Box immer noch zu viel Geld hat, dem empfehle ich die neue Deluxe Box des 1982 erschienenen Albums SIGNALS von Rush. Am 28.04 erscheint diese Box, bestehend aus 2 LPs, einer CD, vier Singles und einer Blu-ray mit neuem Dolby Atmos Mix. Für 280 Euro hat man sie in den eigenen vier Wänden.

Ultravox – Quartet

Günstiger fährt man mit QUARTET, der Wiederveröffentlichung des ebenfalls 1982 erschienenen Albums von Ultravox. Sechs CDs und eine DVD kosten hier nur knapp 70 Euro. Und der Mix ist wieder von Steven Wilson. Veröffentlicht wird es am 5.Mai.

The Moody Blues – To Our Children’s Children’s Children

Dieses Album gab es bereits als SACD, es wurde aber von Stephen W. Tayler neu abgemischt und erscheint am 12.05 in einer Deluxe Box mit 4 CDs und einer Blu-ray. Kostenpunkt: ca. 80 Euro.

Yes – Mirror in The Sky

Auch von Yes gibt es wieder ein neues Album. MIRROR IN THE SKY erscheint am 19.Mai. In einer Deluxe Box mit 2 CDs ist eine Blu-ray mit einem Dolby Atmos Mix enthalten. Kostenpunkt ca. 50 Euro.

Arjen Lucassen’s Supersonic Revolution – Golden Age of Music

Arjen Lucassen, der von Ayreon, bringt ebenfalls am 19.05 ein neues Album heraus. Auch hier ist ein Artmediabook mit 2 CDs und einer DVD, die Ausgabe, die einen Surroundmix enthält. Kostenpunkt ebenfalls knapp über 50 Euro.

Def Leppard – Drastic Symphonies

Zwei Veröffentlichungen am 19.Mai gibt es noch. Zum einen diese hier: Def Leppard haben beliebte Songs im neuen Gewand aufgenommen. DRASTIC SYMPHONIES wird u.a. in einer Limited Edition mit einer Blu-ray veröffentlicht, auf der das Album in Dolby Atmos gehört werden kann. Es kostet knapp über 20 Euro.

Marillion – Seasons End

Schließlich kommt am 19.05 mit SEASONS END das letzte Mediabook aus der EMI-Phase von Marillion heraus. Es wird etwa 45 Euro kosten. Enthalten sind drei CDs und eine Blu-ray. Der Mix stammt von Michael Hunter.

Andy Jackson – Twelve Half Steps

Andy Jackson kennt man von den letzten Studioalben von Pink Floyd, die er aufgenommen hatte. Sein neues Album erscheint am 26.05 und wird auch in einer Edition mit Blu-ray angeboten werden. Den Dolby Atmos Mix hat Andy Jackson selbst erstellt. Das Set wird um die 30 Euro kosten.

Mike Oldfield – Tubular Bells

TUBULAR BELLS wird dieses Jahr 50 Jahre und wurde neu in Dolby Atmos abgemischt. Den Atmos Mix wird man im Streaming hören. Doch es wird von Superdeluxeeditions eine Kleinauflage einer Blu-ray geben, die bis zum 10.April hier vorbestellt werden kann. Inklusive Porto, Zoll und Steuer dürfte eine Bestellung über 40 Euro kosten. Enthalten ist neben dem Atmos Mix auch Oldfields eigener 5.1 Mix, der Quadmix und eine Demoversion eines geplanten vierten Teils, den Mike Oldfield vor einigen Jahren angefangen, aber nie vollendet hatte. Veröffentlich wird diese Blu-ray am 26.Mai, was fast der Jahrestag des Albums ist.

Geplant:

Gentle Giant – Interview

Für Mitte Juni ist die Veröffentlichung des Albums INTERVIEW von Gentle Giant geplant, für das Steven Wilson vor einiger Zeit einen Dolby Atmos Mix erstellt hat. Ebenfalls enthalten dürfte der alte Quadmix sein, den ich bereits besprochen habe.

Jethro Tull – Broadsword and the Beast

Es geht weiter mit den Reissues von Jethro Tull. BROADSWORD AND THE BEAST wurde vermutlich wegen RÖKFLÖTE verschoben und erscheint wahrscheinlich in der zweiten Jahreshälfte.

Steven Wilson – The Harmony Codex

Ein neues Soloalbum von Steven Wilson steht wieder in den Startlöchern. Veröffentlichung voraussichtlich im Herbst.

Steve Rothery – Revontulet

Bereits seit zwei Jahren wartet man auf das neue Soloalbum von Marillion-Gitarrist Steve Rothery. War er bei Peter Gabriel in der Lehre?

The Who – Who‘s Next?

The Who wurde von Steven Wilson in Dolby Atmos abgemischt. Eine Veröffentlichung soll im September geplant sein.

XTC – The Big Express

Das siebte Studioalbum von XTC aus dem Jahr 1984 soll ebenfalls noch in diesem Jahr in Dolby Atmos veröffentlicht werden. Auch hier hatte Steven Wilson sein Finger im Spiel.

Mehr Veröffentlichungen in Surroundsound können auf der Webseite des QuadraphonicQuad-Forums gefunden werden. Zudem gibt es viele Alben, die es in Atmos zur im Streaming bei Apple Music, Amazon oder Tidal zu hören gibt.

Der Beitrag Einkaufszettel 2023 – Teil 1 erschien zuerst auf surroundmixe.de.

Erscheinungsjahr 2012 | Blu-ray | Progressive Rock

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Von Mike W. K.

Für die düstere Jahreszeit und für diese dunkle Zeit, in der wir gerade leben, ist STORM CORROSION das perfekte Album. Denn es ist nach Mozarts Requiem das düsterste Album, das ich kenne und habe. Für alle diejenigen, für die Schönheit in der Melancholie liegt, die ihre Düsternis in dieser Art von Musik lassen können, ist es eine großartige Bereicherung. Aber alle suizidgefährdeten, bei denen das so nicht ist, die seien gewarnt! Denn dann könnte diese Musik sie noch stärker herunterziehen. Also: es handelt sich um starken Tobak.

Wer erwartet, dass eine Zusammenarbeit von Steven Wilson und Mikael Åkerfeldt ein Prog-Metal Projekt wird, der wird echt überrascht. Ursprünglich war Mike Portnoy für das Schlagzeug vorgesehen. Da aber gar nicht viel Schlagzeug vorkommt, steuerte Gavin Harrison dieses etwas bei.

Das Cover Artwork ist ein Bild des in Sursee in der Schweiz geborenen Künstlers Hans Arnold (22.04.1925 bis 25.10.2010). Er lebte und arbeitete von 1947 bis zu seinem Tod in Schweden. Er hat etliche Alben-Cover gestaltet, vor allem bekannt durch das von ABBA – Greatest Hits. Soviel ich weiß, gehört das 1969 entstandene Bild auf dem STORM CORROSION Album Mikael Åkerfeldt.

Grammy Nominierung: STORM CORROSION wurde 2013 für den besten Surround Mix nominiert. Gewonnen hat ihn allerdings Jim Anderson, der das 1998 erschienenes Jazz Album MODERN COOL von Patricia Barber in Surround mixte. Dies ist vergriffen und nicht mehr erhältlich, wie so oft. Ich kann deswegen leider keinen Vergleich anstellen, ob dies nach meinem Empfinden her ein noch besserer Mix ist, allerdings werde ich den Gedanken nicht los, dass die relativ komplexe Materie von STORM CORROSION durchaus eine Jury leicht überfordert haben könnte. Wer aber musikalisch aufgeschlossen ist und sich auf die Musik einlässt – sofern nicht hochgradig depressiv – gewinnt. Und das erheblich. Für mich eines der Top-Alben überhaupt.

Tracklist:

1 Drag Ropes – 9:52
2 Storm Corrosion – 10:12
3 Hag – 6:28
4 Happy – 4:53
5 Lock Howl – 6:09
6 Ljudet Innan – 10:20

Gesamtdauer: 47:49

Die Musik und der Surroundmix:

1. Drag Ropes
Wem die Musik nicht übel düster genug ist, sehe sich dazu das hochwertig und kunstvoll im Scherenschnitt von Jess Cope gestaltete Video auf Youtube an. Ich schreibe nichts zum Inhalt. Es ist jedenfalls sehr hohe Kunst. Wie üblich, Lead Vocals (hier Mikael Åkerfeldt) vorne, Sologitarre
ebenso, das hervorragend arrangierte kleine Streichorchester (und Holz) ist gut um einen herum. Backing Vocals sind ebenfalls verteilt, aber diskret. Der Part mit dem Kanongesang ist großes Kino.

2. Storm Corrosion
Beginnt mit Soundscapes in den Rears und Flöte vorn in der Mitte, bis eine akustische Gitarre einsetzt. Lead Vocals singt diesmal Steven Wilson. Hier ist auch das Orchester wieder sehr schön gemixt. Die Sologitarre ist diesmal in den Rears. Für mich der düsterste Song. Åkerfeldt/Wilson machen hier gut Gebrauch von musikalischer Zerstörung und Versöhnung mit Harmonie. Auch dieser Mix ist sehr abwechslungsreich und diskret.

3. Hag
Hag ist schwedisch für Hexe. Es knistert etwas im Surround und ein ruhiges Intro leitet ein, bis die Mellotronwellen hinzukommen. Gelächter unterbricht, Steven und ein Piano übernehmen, dezent verteilte Gitarren erzeugen zusammen mit dem Mellotron eine gruselige Atmosphäre. Diese wird im letzten Drittel jäh zerstört und das Outro endet mit dem Wort „Silence“, welches das Gelächter (Atmo) beendet.

4. Happy
Beginnt mit einer akustischen Gitarre rechts und Gesang vorne (SW). Weitere Vocals, Harmonium, viele Instrumente und Soundscapes sind um einen herum platziert. Die Sologitarre ist z.B. links zu hören. Auch hier ist die Songstruktur ungewöhnlich. Expect the unexpected.

5. Lock Howl
Das Instrumental ist mit etlichen akustischen Gitarren ausgestattet, die von vorn und von den Surrounds kommen. Ein trickreiches Arrangement, das von den Streichern perfekt unterstützt wird. Es passiert reichlich viel, dass ich mir gar nicht vorstellen kann, wie das in Stereo funktionieren soll (es funktioniert, aber in 5.1 erwartungsgemäß viel besser). Kurzum: immersive. Großartig. Vor allem, weil hier auch der Subwoofer ordentlich etwas zu tun hat.

6. Ljudet Innan
Bemerkenswert ist die Entwicklung von Mikael Åkerfeldts Stimme. Er ist Leadsänger bei Opeth, die sich von Death Metal über Progressive Metal zum Prog-Rock hin entwickelt haben. In einem Interview sagte Åkerfeldt einmal „Wie did growl, because we could not sing“ oder ähnlich. Wenn man sich die Opeth Alben chronologisch aufsteigend anhört, wird einem das bewusst. Jede Platte hat auch „grunzfreie“ Songs, d.h. mit cleanem Gesang. Die Surround-Alben werde ich nach und nach rezensieren. Zurück zum Song. Åkerfeldt überzeugt mit seiner Stimme, der Mix mit seiner ungeheuren Klarheit und Tiefe. Im Mittelteil übernimmt Wilson den Gesang und das Album endet melodiös versöhnlich.

Wertung:
Musik: 95%, sehr melancholisch, düster und unglaublich schön.
Sound: 100%, unglaublich klar, sehr ausgewogen, viel Tiefe, Räumlichkeit und Dynamik, der ist perfekt. Dynamic-Range ist DR13, sehr gut. Macht viel Spaß, es richtig laut zu hören.
Mix: 100%, das ist ein perfekter Mix. Die Grammy-Nominierung ist völlig berechtigt.

Besetzung:

Mikael Åkerfeldt – vocals, guitars
Steven Wilson – vocals, keyboards, string arrangements (1)

Gavin Harrison – drums, percussion
Ben Castle – woodwind
The London Session Orchestra in (1), (2) sowie (5)
Dirigiert von Dave Stewart (das ist nicht der Dave S. von den Eurythmics)

Album starten:

BD einlegen, Copyright Warnung, Roadrunner records Logo abwarten und dann Play drücken. DTS 5.1 Master Audio ist voreingestellt. Perfekt.

Vorhandene Tonformate:

DTS 5.1 HD Master Audio 96/24

LPCM 5.1 96/24

LPCM 2.0 96/24

Bonusmaterial:

Gallery (Bilder von Mikael Åkerfeldt und Steven Wilson)
Über die Auswahl Song Select gibt es noch in Stereo:
-Drag Ropes Demo/Instrumental
-Storm Corrosion Instrumental
-Hag Demo/Instrumental
-Happy Instrumental
-Ljudet Innan Instrumental

Aufwertung: 2%

Anspieltipp:

Album durchhören!

Fazit:

Unbedingt für alle, die guten Klang lieben und nicht allzu depressiv sind. Kaufen!

Pros / Cons:
+ Exzellenter Sound und ein Grammy nominierter 5.1 Mix
+ Bonussongs, sowie Bilder (+2%)

GESAMTWERTUNG: 100 %

Erläuterungen zur Bewertung

Verfügbarkeit:

Deluxe-Box mit Blu-ray:  ca. 2012 und auch etwas später noch war die CD+Blu-Ray für 11-15 EUR zu haben, gebraucht ab 25.-

Stand: 18.12.2022

Links:

Webseite von Storm Corrosion

Der Beitrag Storm Corrosion – Storm Corrosion erschien zuerst auf surroundmixe.de.

Erscheinungsjahr 2011 | Blu-ray | Progressive Rock, Art Rock

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Von Mike W. K.

Das Album GRACE FOR DROWNING (GFD) brachte Steven Wilson zu Recht eine Grammy-Nominierung 2012 für den Surround Mix ein. Er verlor gegen Elliot Scheiner, der das Album LAYLA AND OTHER ASSORTED LOVE SONGS (Super Deluxe Edition) von Derek & The Dominos gemischt hatte. Dieses konnte ich leider noch nicht hören, weil dies wie so oft nicht mehr erhältlich ist und gebraucht zu den üblichen unverschämten Preisen zu haben ist.

GFD ist das zweite Album, welches unter Steven Wilson veröffentlicht wurde, und es ist ein Doppelalbum, das zudem auch in 5.1 erschienen ist. Ich habe das schöne Deluxe-Buch, seinerzeit aus England über burnigshed.com bestellt. Das war vor dem Brexit. Durch den Brexit sind diese Sachen unglaublich teuer geworden, da Mehrwertsteuer nachträglich entrichtet werden muss und je nach Preis auch noch Zoll anfällt. Dafür kassiert z.B. DHL eine zusätzliche Aufwandsentschädigung ein und du kannst das Paket auch noch in irgendeiner Postfiliale abholen. Bei mir sind das meist 12 km zu fahren, 45 – 60 min zusätzlicher Zeitaufwand und weitere unnötige Kosten für die Abholung. Das musste jetzt einfach einmal gesagt werden. Glücklicherweise gibt es das neue Material von Steven Wilson (und Porcupine Tree) oft aber auch beispielsweise über Justforkicks oder gar JPC in Deutschland zu bestellen. Burning Shed hat allerdings im April eine Änderung implementiert, nämlich das „EU IOSS (IMPORT ONE-STOP SHOP) System“. Bei einem Warenwert <150EUR ohne Versand kommt die Märchensteuer gleich hinzu, sodass die Nachzahlung und die Abholung entfällt. Was für ein Fortschritt. Aber das haben andere, wie der SDE-Shop z.B. nicht implementiert.

Anmerkung: Die Tour zu diesem Album habe ich zweimal gesehen, mit leicht unterschiedlicher Besetzung. Jedes Mal war es ein sehr gutes Konzert.

GRACE FOR DROWNING unterscheidet sich sehr von seinem ersten Album INSURGENTES (Rezi folgt) aber auch stilistisch deutlich von Porcupine Tree. Trotzdem habe ich mich gut eingehört und der Jazzeinfluss ist nicht zu dudelig oder unangenehm (subjektiv / für mich schreibend) schräg-atonal, sondern kunstvoll schön. Wie die meisten SW-Alben ist auch dieses ordentlich düster, mit viel Melancholie und voller wunderbarer Melodien, allerdings rockt es ebenso heftig. Wer partout keinen Jazz verträgt, für den sind etliche der Songs allerdings nichts. Musikalische Aufgeschlossenheit braucht der Hörer in jedem Fall.

Das Werk ist in zwei Teile unterteilt, die auf zwei CDs aufgeteilt wurden, aber auf der Blu-ray sinnvollerweise aufeinanderfolgen. Da es eine illustre Liste von Mitwirkenden gibt, habe ich die „Gäste“ bei den Titeln aufgeführt.

Tracklist:

Teil 1 – Deform To Form A Star

01 Grace For Drowning – 2:00
 Klavier: Jordan Ruedess
02 Sectarian – 7:45
 Sopran Sax: Theo Travis
    Chapman Stick: Nick Beggs
    Klarinette: Ben Castle
    Schlagzeug: Nic France
03 Deform To Form A Star – 8:00
    Klavier: Jordan Ruedess
    Schlagzeug: Nic France
    Bass: Tony Levin
    Klarinette: Theo Travis
04 No Part Of Me – 5:45
 Schlagzeug (akustisch/elektrisch): Pat Mastelotto
    Bass-Solo: Nick Beggs
    Bass, Gitarre: Trey Gunn
    Guitar (U8 touch): Markus Reuter
    Saxophon: Theo Travis
05 Postcard – 4:30
Chor: Synergy Vocals
    Schlagzeug: Nic France
06 Raider Prelude – 2:30
 Chor: Synergy Vocals
07 Remainder The Black Dog – 9:30
Chapman Stick & Bass: Nick Beggs
    Gitarren: Steve Hackett
    Saxophon, Flöte, Klarinette: Theo Travis
    Schlagzeug: Nic France

Teil 2 – Like Dust I Have Cleared From My Eye

08 Belle De Jour – 3:00
09 Index – 4:45
   Schlagzeug (akustisch/elektrisch): Pat Mastelotto
10 Track One – 4:15
 Schlagzeug: Nic France
11 Raider II – 23:15
Gitarre, akustisch: Sand Snowman
    Gitarre: Mike Outram
    Chapman Stick: Nick Beggs
    Chor: Synergy Vocals
    Klaviersolo: Jordan Ruedess
    Saxophon, Flöte, Klarinette: Theo Travis
    Schlagzeug: Nic France
    Sound Design: Dave Kerzner
12 – Like Dust I Have Cleared From My Eye – 8:00
 Bass: Tony Levin
    Schlagzeug: Nic France

Gesamtdauer: 83:01

Bonustracks in Stereo:
13 Home In Negative – 3:00
14 Fluid Tap – 5:45

Die Musik und der Surroundmix:

Der Surroundmix:
…ist spitze, sonst wäre er nicht für einen Grammy nominiert worden. Diskret, Lead Vocals meist in Center. SW macht von allen Lautsprechern reichlich Gebrauch. Einige Notizen zum Album nachfolgend:

1. Grace for Drowning
Das Album beginnt mit einer kurzen Klavierballade und vielen Stimmen, die geschmackvoll verteilt sind.

2. Sectarian
Die instrumentale Nummer ist ziemlich abgefahren und rockt heftig. Die kräftige Basslinie zu Beginn ist markant. Meist fiel der transparente Vorhang im Livekonzert bei diesem Stück. Der Mix ist schön diskret, hier mal eine akustische Gitarre hinten links, ein Mellotron hinten rechts.

3. Deform To Form A Star
…beginnt mit einer Klaviermelodie im Raum, das dann mittig platziert ist, während Gesang und Bass vorne sind. Das E-Gitarrensolo ist rechts, zum Ausgleich eine Akustische links.

4. No Part Of Me
…ist die erste von zwei Frickelnummern mit Elektronik. Dafür war u.a. Pat Mastelotto zuständig, der akustisches und elektronisches Schlagzeug beisteuerte. Es ist viel Luft im Song, trotz des reichhaltigen Arrangements mit Percussion, Streichern, Elektronik, Bass. Ab ca. 3:25 kommen E-Gitarren dazu, ab ca. 4:00 auch noch das akustische Schlagzeug und ein Saxofonsolo, bis das ganze mit digital-elektronischem endet.

5. Postcard
Postcard ist eine Pop-Ballade, die zum Träumen einlädt. Einfach nur schön.

6. Raider Prelude
Song Nr. 6 beginnt mit düsteren Chorstimmen, bis das ebenfalls dunkle Piano einsetzt. Die vielen Stimmen sind im Surroundfeld verteilt.

7. Remainder The Black Dog
Teil 1 des Albums endet mit dieser Jazz-Rock-Nummer und bildet einen ersten Höhepunkt. Hier passiert allerhand um einen herum. Klavier, Stimmen, Holzblasinstrumente. Ein wenig erinnern mich manche Passagen an den Nachfolger „The Raven“. Zwischendrin bekam ich den Eindruck, ob SW nicht ev. vom schwarzen Hund gebissen wurde. Live lässt das Stück viel Spielraum für Improvisationen.

8. Belle De Jour
Die schöne des Tages ist eine instrumentale Ballade mit Klavier, Bass, Chor, Streichern, Glockenspiel, Autoharp (und / oder Dulcimer). Sanft und geschmackvoll arrangiert sowie gespielt.

9. Index
Dies ist der zweite Song mit elektronischem Gefrickel. Es geht um das Sammeln von Tinnef und anderem Kram. Live fand ich die Nummer insbesondere mit Marco Minnemann am Schlagzeug völlig überzeugend. Hier gefällt mir der Tiefbass besonders gut. Mit LFE macht das richtig Spaß.

10. Track One
Track One hat noch etwas von INSURGENTES in sich, aber genauso lässt sich die zeitliche Nähe zu STORM CORROSION bestens erkennen. Schönheit, Sanftheit und musikalische Zerstörung gibt es hier im Wechsel. Gesang vorne im Center, akustische Gitarre in den Surrounds, bis sich das Ganze nach und nach aufbaut. Tiefbass und Düsternis machen sich ab 1:18 breit bis zur Verwüstung des Songs bei ca. 2:30. Versöhnlich geht es dann mit mehreren akustischen Gitarren im Surround weiter und einem E-Gitarrensolo vorn.

11. Raider II
Ich erinnere mich noch sehr genau, das Steven Wilson sein Publikum um absolute Ruhe zu Beginn dieses Longtracks gebeten hat, was auch respektiert wurde. Auch hier ist live wieder viel Möglichkeit zu Improvisieren. Gerade diese jazzy E-Pianoparts wurden auf der Bühne von Adam Holzman toll gespielt. Im Studio wurde das Klaviersolo von Jordan Ruedess gespielt, der auch kein Unbekannter ist (Dream Theater). Der Song strotzt nur vor Abwechslung in jeder Beziehung. Ab ca. 15:00 ändert sich der Song, es wird sehr melodisch und leitet ab ca. 17:20 in ein sehr schönes Bass-Solo über. Und zum Schluss wird alles wieder zerlegt. In dem Song geht es übrigens um einen Serienmörder und nicht um einen Schokoriegel.

12. Like Dust I Have Cleared From My Eye
Ein ruhiger, schöner Wohlklang zum Ende des Albums.

Wertung: Musik: 95 % / Sound: 100 % (es gibt nichts auszusetzen) / Mix: 98%

Besetzung:

Steven Wilson – keyboards, guitars, autoharp, bass guitar, percussion, gong, glockenspiel, programming
Dave Stewart (nein, nicht der von den Eurythmics) – Orchester Arrangements
London Session Orchestra – Streichorchester
Jordan Rudess – piano
Theo Travis – saxophone, clarinet, flute
Ben Castle – clarinet
Nick Beggs – Chapman stick, bass guitar
Tony Levin – bass guitar
Nic France – drums
Pat Mastelotto – acoustic and electronic drums
Markus Reuter – U8 touch guitar
Trey Gunn – warr guitar and bass guitar
Steve Hackett – guitar
Mike Outram – guitar
Sand Snowman – guitar

Album starten:

Copyright Hinweis & Kscope Logo abwarten, Play drücken und Surround spielt. Perfekt.

Vorhandene Tonformate:

DTS 5.1 HD Master Audio 96/24

LPCM 2.0 96/24

Bonusmaterial:

Reichlich!
zwei Bonustracks in Stereo
Videos:
-Remainder the Black Dog
-Belle De Jour
-Index
-Track One
-Like Dust I Have Cleared from My Eye
Demo-Mixes: Diese sind nicht ganz einfach zugänglich, sondern fast wie sogenannte „easter eggs“ :
-Sectarian
-Deform to Form a Star
-No Part of Me
-Remainder the Black Dog
-Raider II
-Like Dust I Have Cleared from My Eye

Gimmicks:
Blu-Ray Menü und Gestaltung sind ziemlich aufwendig gemacht, z.B. Postcard: Wahl zwischen Bilderbuch oder Lyrics. Wenn du die Lieder einzeln anwählst, gibt es die ein oder andere
Option. Oder bei Track One kann das Video zum Stück ausgewählt werden. Natürlich dann auch in 5.1. Mit der Fernbedienung durch die Blu-Ray zu zappen, macht bei diesem Werk Spaß, da es immer wieder das ein oder andere zu Entdecken gibt.

Aufwertung: +4 %

Anspieltipp:

Das ganze Album

Fazit:

Dieses Album ist hohe Kunst, nichts, was nebenbei gehört werden kann. Klare Empfehlung! Beste Qualität!

GESAMTWERTUNG: 100 %

Erläuterungen zur Bewertung

Verfügbarkeit:

Deluxe-Box mit Blu-ray:  seit Jahren ausverkauft, gebraucht ab ca. 170EUR

2 CD’s/ Blu-ray:  neu ab ca. 20 EUR.

Stand: 15.11.2022

Links:

Webseite von Steven Wilson

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