Erscheinungsjahr 2009 / 2010 | DVD-Video / DVD-Audio | Progressive Rock

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Von Mike W. K.

Das Ereignis (oder Zwischenfall). Ein verregneter Tag ist ideal, um das Album in Ruhe anzuhören. Genau das habe ich getan.

Dieses großartige Album ist das letzte Studioalbum, welches Porcupine Tree veröffentlicht haben. THE INCIDENT enthält einen 14-teiligen, zusammenhängenden Songzyklus und vier weitere Songs. Die Band habe ich 2009 in Stuttgart gesehen, dort haben sie den kompletten Songzyklus live gespielt, ein weiteres Mal habe ich sie 2010 in Karlsruhe sehen können, mit einem anderen Programm, z.B. haben sie mit Even Less in der Langfassung begonnen und viele Teile, aber eben nicht alle von ihrem damals aktuellen Album gespielt.

Es ist schade, dass dies (hoffentlich nicht endgültig) das letzte Album ist. Die Zusammenarbeit, insbesondere mit dem kreativen „rhythmic designer“ Gavin Harrison, finde ich außerordentlich gut. Ich habe beide 5.1 Ausgaben, einmal die Deluxe Box von Roadrunner Records, die eine DVD-Video mit DTS 5.1 und PCM Stereo enthält, sowie die einzelne DVD-Audio von Transmission Recordings, welche das von mir bevorzugte unkomprimierte Audiomaterial enthält. Das war der Grund, warum ich beides gekauft habe. Mit Sicherheit habe ich damals einen normalen Preis bezahlt und nicht diese abartigen Sammlerpreise, die bezahlt werden müssen, falls man es verpasst hat, das derzeit vergriffene Album zum richtigen Zeitpunkt käuflich zu erwerben. Warum allerdings diese hochauflösenden Surroundmixe nicht als bezahlter Download (z.B. FLAC Format) angeboten werden, sondern oftmals irgendwo einmal wieder vergammeln, ist mir nicht klar. Nur weil gerade Vinyl oder Spotify angesagt sind? Hier mein Appell an die Plattenfirmen: Wenn ihr schon kein Reissue macht, dann verkauft das wenigstens als Download. Die Künstler haben nichts von den Sammlerpreisen. Und sie können alle Einnahmen gebrauchen, zumal die, die keine Mainstreammusik machen. Gerade in Zeiten wie diesen, in denen sie nicht einmal live auftreten können, ist das um so wichtiger. Mit Spotify werden die nicht reich.

Zurück zum Album: Die DVD-A (Bild oben) enthält ein 16-seitiges Booklet mit Lyrics, Bildern und Credits und wurde 2010 veröffentlicht. Das Menü und teilweise der visuelle Inhalt ist anders, als die Roadrunner Records DVD-V auf der Deluxe Box. D.h. die Video-Teile sind gleich, der DVD-Audioteil visuell möglicherweise leicht verschieden. Die große Box von 2009 (Bilder unten) hingegen hat ein dickes, 116-seitiges Buch im LP-Format in Leinen gebunden. Es ist wunderschön gestaltet von der „üblichen“ Mannschaft, d.h. Lasse Hoile und Carl Glover (for aleph). Außerdem ist ein weiteres, großes 48-seitiges Booklet mit sehr modernen Zeichnungen von Hajo Müller vorhanden, neben den drei Datenträgern (zwei CDs, eine DVD-Video), die im Hardcover Buch zu finden sind. Das Ganze ist hochwertig und zusammen in einem stabilen Pappschuber untergebracht.

Tracklist:

 i – occam’s razor – 1:56
ii – the blind house – 5:47
iii – great expectations – 1:26
iv – kneel and disconnect – 2:03
v – drawing the line – 4:43
vi – the incident – 5:20
vii – your unpleasant family – 1:48
viii – the yellow windows of the evening train – 2:00
ix – time flies – 11:40
x – degree zero of liberty – 1:45
xi – octane twisted – 5:03
xii – the séance – 2:39
xiii – circle of manias – 2:18
xiv – i drive the hearse – 6:43

15 – flicker – 3:42
16 – bonnie the cat – 5:45
17 – black dahlia – 3:40
18 – remember me lover – 7:34

Video Material / Extras
1 – Time Flies – 5:24
2 – Octane Twisted – 5:09
3 – TV Spot – 0:32
4 – Photo Gallery (Musik: „Flicker“ And „Black Dahlia“ Instrumental) – 7:29

Gesamtdauer: 76:21

Die Musik und der Surroundmix:

i – occam‘s razor
Das Album beginnt gleich erst einmal mit einer vollen E-Gitarrenbreitseite und leitet dann in eine Geräuschkulisse/Atmo in Surround über, die etwas an Nil Recurring (What Happens Now?) erinnert, bevor es mit dem Songzyklus weiter geht.

ii – the blind house
Nach dem Intro (i) geht es dann richtig los. Progmetal vom Feinsten. Es gibt Gitarrenwände und ruhige Passagen im Wechsel. Wilsons Leadvocals sind wie gewohnt im Center, da gehören sie auch hin, das Schlagzeug ist vorne, Gitarren und auch Drumfills sind immer wieder geschmackvoll schön verteilt, so wie der Chorgesang und die Texturen vom Synthi. Der Drumloop gegen Ende ist auch großartig im Raum verteilt, das macht es noch einmal interessanter. Was für ein Einstieg in ein großartiges Album.

iii – great expectations
Steven singt im Center und wird von akustischen Gitarren im Surround begleitet. Gavin Harrisons Schlagzeug ist vorne und die Bassdrum wird gut durch den Subwoofer unterstützt.

iv – kneel and disconnect
Fließend geht es über in kneel and disconnect. Ich kann zunächst gar nichts über die Verteilung der Instrumente Klavier und akustischen Gitarren sagen, denn sie sind sehr schön räumlich. Aber der Chorgesang ist wunderbar auf alle Lautsprecher verteilt.

v –  drawing the line
Wieder fließend geht es über in den nächsten Song. Auffällig gut empfinde ich den Mix des Schlagzeugs im Surroundfeld. Die Toms sind seitlich, also säße man mitten im Drumset drin. Gavin spielt wunderbare Ghostnotes auf der Snare Drum, die Dank des gutes Mixes und dem exzellenten Sound auch gut hörbar sind. Der Chorus „I’m drawing the line“ ist gut mit dem Schlagzeug phrasiert. Es groovt richtig. Ebenfalls abwechslungsreich ist das Gitarrensolo, welches im Outro hinten zu hören ist.

vi. the incident
Das „Ereignis“ selbst beginnt mit sehr viel Elektronik und gesprochenem Wort und wird dann von sehr tiefen „heavy“ Gitarrenriffs unterstützt, die eine ausgesprochene düstere Atmo erzeugen. Die Synthesizertexturen machen das Ganze noch viel schwerer, wie es ohnehin schon ist. Aber genau darum geht bei dem „Ereignis“ – ein Autounfall. Das längere Outro wird wieder etwas versöhnlicher.

vii – your unpleasant family
…smashed up my car = …hat mein Auto geschrottet. Warum kommt das gleich nach dem Autounfall? Das passt irgendwie. Hier ist vor allem der schöne Basslauf zu erwähnen.

viii – the yellow winds of the evening train
Pro Song gibt es jeweils ein Bild auf dem TV zu sehen, hier zeigt es passend zum Titel einen Zug im gelben Licht der Abendsonne. Ein ruhiges Instrumental vor dem nachfolgendem „longtrack“.

ix – time flies
Ja sofort erinnert mich dieser Song an Pink Floyds Animals, genauer den Song „Dogs“ daraus, was an den akustischen Gitarren (überall und stark im Surround) und deren Spielweise liegt. Eine Hommage an Pink Floyd. Warum nicht? Und warum wurde Animals eigentlich noch nicht in 5.1 veröffentlicht? Ein anderes Thema…
Das Bild im TV zeigt zwei kleine Jungs am Strand. Sind das Steven und sein Bruder Roger? Ich weiß es nicht. Der Song selbst mit reichlich Instrumenten arrangiert und eine wunderbare progressive Rocknummer. Und was den Text betrifft, ja, die Zeit verfliegt im Nu.
Es gibt ab ca. 3:48 einen ruhigen Mittelteil, der sehr atmosphärisch klingt. Auch das erinnert an Pink Floyd. Das darf es auch, denn auch diese Band hat unglaublich tolle Alben gemacht. Ab 5:43 setzt das Schlagzeug wieder ein und Texturen aus dem Surround gehen fließend über in ein ausgedehntes Gitarrensolo, das im Center wiedergegeben wird. Das ist eins der besten Soli, das Wilson je gespielt hat. Ab 8:07 geht es wieder weiter mit der letzten Strophe. Das Outro wird durch Effektgitarren + Texturen vorwiegend im Surround und durch eine akustische Gitarre im Center geprägt. Definitiv ein Anspieltipp!

x – degree zero of liberty
Mit Akkorden auf tiefen „heavy“ Gitarren beginnt der Song, es ist eine Art Reprise von (i), es gibt wieder die volle Breitseite im Wechsel mit einer einzelnen elektrischen Gitarre im Center bzw. vorne und Texturen im Surround. Das macht Spaß, laut zu hören.

xi – octane twisted
Nach diesem Song wurde das entsprechende Livealbum der Incident Tour benannt, welches u.a. auch in einer Doppel-CD+DVD Version zu haben ist. Die DVD ist ein Dokument, auf welchem Porcupine Tree den ganzen Songzyklus live spielen. Der Song selbst ist eine heavy Nummer ganz im Stil der Vorgängeralben Deadwing und co. Heavy Gitarren, Texturen plus heftiges Schlagzeug. Wer das mal live gesehen hat…! Das hat Spaß gemacht. Ab 4:25 ist die Solo E-Gitarre im Center, welche sich von Sound her weiter entwickelt hat und in späteren Alben wieder zu finden ist.
Der Hall auf der Gitarre ist, wie die Gitarre selbst, in Mono. Steven Wilson hat in einem Interview darüber erzählt, wie und warum er das macht. Davon macht er auf dem Album Storm Corrosion Gebrauch – eine Zusammenarbeit mit Mikael Åkerfeldt von Opeth, die ich noch zu einem späteren Zeitpunkt rezensieren werde.

xii – the seance
Die spiritistische Sitzung wird gut in den Lyrics beschrieben, die Wilson singt. Für mich ist dies das ruhige Intro zum vorletzten Song.

Xiii – circle of manias
… eine instrumentale Progmetal Nummer, mit tief gestimmten Gitarren. Die erinnert etwas an Deadwing. Die Credits geben die ganze Band als Urheber an. Es hört sich an, als würden sie zusammen einmal richtig Dampf ablassen. Großartig!

xiv – i drive the hearse
Ich fahre den Leichenwagen – was auch immer der Titel sagt, jedenfalls ist er das krasse Gegenteil von circle of manias. Zum Text: Given cash they speak the truth – And lying is another way of hoping it will go away…. da liegen Wahrheiten drin. Der Song ist definitiv ein weiterer Anspieltipp und einer der schönsten, die Wilson für PT geschrieben hat. Er ist voller Melancholie, Traurigkeit, Schönheit und sorgt für Gänsehaut. Der Surroundmix tut dem reichhaltigen Arrangement wieder gut, so kommen die akustischen Gitarren im Surround prima zur Geltung, die vielen anderen Instrumente sind sehr gut zu orten und zu vernehmen. Ich mag einfach die diskreten Mixe viel lieber, als nur Hall oder Raumanteile in den Rears zu hören. Auch wenn das einige Engineers für einen Surroundmix empfehlen, wie ich kürzlich in einem Video sah…

Die CD 1 wäre hier zu Ende, aber es folgen noch ein paar weitere Songs, die jedoch nicht zum Zyklus dazugehören und auf CD 2 Platz fanden.

15. flicker
Die Titelanzeige auf der DVD-A hat nun keine römischen Kleinbuchstaben mehr, sondern gar keine Nummer. Wunderbar ist ist der Chorgesang im Surround mit den Effektgitarren, die hin und wieder kreisen. Erneut ist wieder die – ich nenne sie einmal „Mono-Sologitarre“ – im Center, inklusive ihrem Mono Vintagesound Hall. Auch die verspielten Keyboards gefallen mir sehr.

16. bonnie the cat
Der Titel wurde nach einer Katze benannt, die wohl eine Kratzbürste gewesen sein muss. Also so eine Art, die dich kratzt, wenn du sie streicheln willst. Wir nennen so eine Katze „linke Schwester“ (nicht ganz ernst gemeint). Nein, es gab eine Studiokatze des Studios, in dem die Band Aufnahmen gemacht hatte, die hieß Bonnie (Video-Interview „Porcupine Tree – The Incident Track by Track Part 2“). Der Bass ist sehr prägnant im Mix, der auch wieder sehr diskret ist. Der Drumloop kreist um einen herum. Gitarre links, Keyboards rechts, Wilson macht wieder ausgiebig Gebrauch von allen Lautsprechern, was wieder richtig Spaß macht. Eine durchaus düstere heavy Nummer und auch aggressiv, was mit dem Thema des Songs zu tun hat, um das es geht…

17. black dahlia
…ist ein Beitrag von Richard Barbieri, die Lyrics stammen von Steven Wilson und ist eine schöne Pop/Rocknummer. Den vielen Keyboards tut der 5.1 Mix gut, dadurch kommen wieder die vielen Elemente des Arrangements gut zur Geltung.

18. remember me lover
Der letzte Song hat schon etwas vom Sound von Wilsons erstem Soloalbum Insurgentes, welches auch noch besprochen werden wird. Es beginnt melodisch und ruhig mit Flächen und Sologesang recht trocken im Center. Ab dem Chorus macht der Song auf und geht in die Breite. Im zweiten Drittel wird es rockiger im Wechsel mit ruhigen Passagen und schönen Synthi-Texturen. Dieser Song hätte wirklich auch sehr gut auf Insurgentes gepasst, sowohl vom Stil, als auch vom Sound.

Das Album wurde in Stereo und 5.1 von Steven Wilson gemischt. 2010 wurde es Grammy nominiert (Kategorie Best Surround Sound Album). Das kann man hören. Ich habe nahezu keine Abstriche zu machen. Klare Sache: Kaufen, wenn es denn zu kaufen wäre.

Wertung: Musik: 95 % / Mix und Sound: 98 %

Besetzung:

Richard Barbieri – Synthesizer, Keyboards
Colin Edwin – Bass Guitar, Kontrabass
Gavin Harrison – Drums, Percussion
Steven Wilson – Vocals, Guitar, Keyboards

Gäste:
John Wesley – Guitar (iii)

Der Sound:

Ein Doppelalbum in ausgezeichneter Soundqualität. Die Dynamic-Range Database listet das Werk mit DR 11. Gut!

Vorhandene Tonformate:

DVD-Audio:

MLP 5.1 48/24 (DVD-Audio)

MLP 2.0 96/24 (DVD-Audio)

DTS 5.1 48/24 (DVD-Video)

PCM 2.0 48/24 (DVD-Video)

Deluxe-Box mit DVD:

DTS 5.1 48/24 (DVD-Video)

PCM 2.0 48/24 (DVD-Video)

Album starten:

Einlegen, kurz warten und Enter (oder Play). Surround ist voreingestellt. Das passt!

Bonusmaterial:

Es gibt zwei schöne Videos in DTS 5.1 (voreingestellt) und PCM. Time Flies und die Animation von Octane Twisted mit Figuren aus Schrauben und Metall. Solche Videos gab es zur Deadwingzeit auch schon („Start Of Something Beautiful“). Künstlerisch sehr schön gemacht! Es gibt noch ein TV-Spot, Galerie mit Bildern und Credits.

Aufwertung: + 2 %

Anspieltipp:

Time Flies, I Drive The Hearse

Fazit:

Pros / Cons:
+ Erneut ein exzellenter Surroundmix, Grammy nominiert.
+ Bonusmaterial, eine Bonus EP (+2%)
+ High-Res Surround 24bit (+1%)
– vergriffen

GESAMTWERTUNG: 100 %

Erläuterungen zur Bewertung

Verfügbarkeit:

DVD-A: Die DVD-A gibt es gebraucht ab 40 EUR.

Deluxe-Box mit DVD:  Die Box mit der DVD-V ist gebraucht für 50-60 EUR zu haben.

Stand: 25.10.2020

Links:

Webseite von Porcupine Tree

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Erscheinungsjahr 2007 | DVD-Audio | Progressive Rock

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Von Mike W. K.

Furcht vor einem öden Planeten

Das neunte Porcupine Tree Album erschien im April 2007. Die DVD-A habe ich schon über 10 Jahre und konnte sie zum regulären Preis bekommen. Jedoch habe ich sie jetzt erst in 5.1 gehört, da meine Surround Anlage letzten Herbst aufgebaut wurde. Es gibt aber noch vieles mehr anzuhören und eventuell auch davon zu berichten.

Der Mix wurde diesmal (oder ab diesem Album) von Steven Wilson selbst angefertigt, während Album sieben und acht noch von Elliot Scheiner gemixt wurden. (Anmerkung: der Stupid Dream 5.1 Mix war in 2005, Lightbulb Sun 5.1 Mix war in 2007). Steven Wilson hat ihn mit diesem Album überholt, was den Surround Mix betrifft. FEAR OF A BLANK PLANET wurde nicht zu Unrecht für den Grammy in der Kategorie „Best Surround Sound Album“ nominiert. Nie war der Sound klarer und sauberer seit diesem Album. Auch mischt SW diskreter wie viele andere.

Gavin Harrison am Schlagzeug erhielt ebenfalls einen Preis, er gewann den „Readers Poll“ des Schlagzeugmagazins „Modern Drummer“ in der Kategorie „bester Progressive Drummer des Jahres“ 2007 und 2008 in Folge. Anesthetize ist von seiner Performance her einfach überragend. Genau solche Stücke begeistern mich, was die Zusammenarbeit zwischen Harrison und Wilson betrifft. Schade, dass dies Geschichte ist. Denn ich vermisse das. Die beiden haben musikalisch gut zusammengepasst. Aber: sobald die beiden zusammen arbeiten, klingt es eben nach Porcupine Tree und nicht mehr unbedingt nach Steven Wilson Solo.

Vom Text her hat sich Wilson mit der aktuellen Generation der Jugendlichen beschäftigt, die in das Informationszeitalter hineingeboren wurden: Internet, MP3-Player, Downloadkultur, Sex, TV, ADHS, verschreibungspflichtige Medikamente, Drogen, Gewalt uvm. Starker Tobak. Definitiv das Album mit den stärksten PT Lyrics überhaupt! Und mein erstes PT Konzert war zwischen Deadwing und FEAR OF A BLANK PLANET im Jahr 2006. Insofern konnte ich „Zwischenstände“ von den Songs aus dem noch nicht ganz fertigen Album hören.

2009 während der „The Incident“ Tour haben sie auch einiges von der Platte gespielt. Wie eingebrannt in meinem Gedächtnis ist Way Out Of Here mit dem passenden Video während der Show. Das Video ist großartig, aber auch verstörend. Auf Youtube ist es zu finden, aber nicht auf dieser DVD.

Tracklist:

 Album: Fear Of A Blank Planet
1 Fear Of A Blank Planet – 7:28
2 My Ashes – 5:07
3 Anesthetize – 17:42
Gast: Gitarrensolo – Alex Lifeson (Rush)
4 Sentimental – 5:26
5 Way Out Of Here – 7:37
Gast: Soundscapes – Robert Fripp (King Crimson)
6 Sleep Together – 7:28

EP (Extras): Nil Recurring
7 Nil Recurring – 6:08
Gast: Lead Guitar – Robert Fripp (King Crimson)
8 Normal – 7:07
9 Cheating The Polygraph – 7:06
10 What Happens Now? – 8:23
Gast: Elektrische Violine – Ben Coleman (no-man)

Gesamtdauer: 79:32

Die Musik und der Surroundmix:

1. Fear of a Blank Planet

Der Titelsong beginnt mit Tastaturtippgeräuschen, einem seltsamen Kreischgeräusch und los geht’s. Ein Riff auf der akustischen Gitarre aus dem Center bis das Schlagzeug einsetzt. Das rumpelt ordentlich, Wilson weiß wozu Subwoofer da sind. Endlich gibt es Tiefbass und Druck von unten heraus. Das üppige Arrangement mit vielen Gitarrenspuren, Texturen und Synthiklängen ist gut auf den fünf Lautsprechern verteilt.

2. My Ashes

Lesliegitarren in den Rears, akustische Gitarren in den Frontspeakern, Piano dazu, Wilsons Leadvocals im Center, so beginnt My Ashes. Der erste Refrain ist mit Streichern untermalt. Erst danach setzen Bass und Schlagzeug ein. Wie gut das klingt!

3. Anesthetize

…ist der Longtrack und beginnt mit einer auffallend kreativen Schlagzeugfigur auf den Toms, die gut im Surroundfeld verteilt sind. Das Glockenspiel ist dezent, aber gut rechts hörbar. Erst zum Gitarrensolo wechselt Gavin in einen halbwegs „normalen“ Groove. Überhaupt fällt mir beim Hören auf, wie diskret Wilson hier gemischt hat. Die Instrumente sind ausgezeichnet zu orten und trotz vielen extrem verzerrten Gitarren bleibt der Mix sehr transparent. Das liegt aber mit Sicherheit auch daran, dass der Mix behutsam komprimiert ist und nicht mit einem Limiter brutal auf laut getrimmt wurde. Musikalisch ist in diesem Song unglaublich viel Abwechslung zu hören. Von sphärischen Klängen, ruhigen Passagen, schönen Gitarrensoli und heftigstem Geschredder mit tief gestimmten Gitarren. Wer einmal dieses Stück in voller Länge live erleben durfte, weiß wie das Zuhören und Zuschauen Spaß macht. Gavin Harrison wurde in der 2007er Juliausgabe der Zeitschrift Modern Drummer von den Lesern zum „best progressive drummer of the year“ gewählt. Dieser Song war mit Sicherheit ausschlaggebend für die Wahl.

4. Sentimental

Der Song beginnt mit Klavier und einer akustischen Gitarre, sowie einem Drumloop. Er ähnelt irgendwie dem Song Normal auf der EP Nil Recurring. Erst in der Mitte setzt das Schlagzeug ein. Schön ist gegen Ende das kurze Gitarrensolo auf der Akustischen, bevor sich der Song im Outro in Texturen verliert.

5. Way Out of Here…

…ist der emotionalste, düsterste Song auf der Platte. Insbesondere das Video dazu ist m.E. starker Tobak. Die dazugehörende Stimmung erzeugt Wilson besonders gut. Der Mix aus cleanen und verzerrten Gitarren, Texturen und Gavins abwechslungsreiches Spiel ist gelungen. Im Mittelteil gibt es wieder krasse Wechsel zwischen sehr ruhigen, harmonischen Momenten und wirklich heftigen Passagen, was zu einem starken Spannungsbogen führt.

6. Sleep Together

Beginnt mit einer Synthesizersequenz und der ersten Strophe, dann setzt das Schlagzeug ein. Nach einer weiteren Strophe folgt der Refrain, der verzerrte Gitarren zur Unterstützung bekommt. Auch sind Streicher dabei, die zwischen Refrain und dritter Strophe hinzukommen. Der letzte Part ist interessant, wie sich Hihat und das Epiano umspielen, bis vorne Lesliegitarren dazukommen und der Song zum Finale ansetzt. Hier gefällt das Zusammenspiel zwischen Bass und Schlagzeug besonders gut. Gavin Harrison hat den letzten Ton auf der Platte.

Bonus Tracks der EP Nil Recurring: um dahin zu kommen, navigiert man am besten mit dem TV. Aber sobald gestartet, spielt die 5.1 Version ab. Eine Stereoversion gibt es auf der DVD-A nicht.

Navigation: 3x rechts + ENTER, 2x rechts + ENTER + ENTER, das ist kompliziert, aber es sind Bonustracks!

7. Nil Recurring

Ist ein Instrumentalstück, das eindeutig dem Progressive Metal zugeordnet werden kann. Besonders kann ich hier Colin Edwin am Bass erwähnen, der speziell im Mittelteil mit seinen Bassriffs gefällt. Der Bass klingt auch richtig klasse. Insgesamt eine heftige und auch schräge Nummer.

8. Normal

…beginnt im Gegensatz zu Sentimental mit akustischen Gitarren. Normal ist Gitarren-dominiert, Sentimental hingegen Klavier-betont. Es gibt ähnlich klingende Teile, aber es sind doch zwei verschiedene Songs. Der Text „Wish I was old and a little sentimental“ sorgt für die Verwirrung mit dem Song aus FOABP. Akustische, melodiöse und harte Passagen wechseln sich ab. Harrisons raffiniertes Schlagzeugspiel gefällt besonders. Auch der Riff auf der Akustischen im Outro ist genial und schwer zu spielen.

9. Cheating The Polygraph

Der Songtitel ist ebenfalls der Albumtitel von Gavin Harrisons Soloalbum, seine Beteiligung am Songwriting und Sound der Band ist unverkennbar. Er wird in den Credits mit „Written by Steven Wilson / Gavin Harrison“ entsprechend gelistet. Dieser Song ist ebenfalls abwechslungsreich arrangiert, sowie gespielt und Wilson hat die Instrumente schön im Surroundfeld verteilt. Wunderbar ist der Gitarrensoloteil, der das Solo im Center wiedergibt und die Texturen von Barbieries Keyboards werden in den hinteren Lautsprechern abgebildet.

10. What Happens Now?

Es beginnt mit Percussion vorwiegend, aber nicht ausschließlich vorne, dazu Synthesizer hinten. Wilsons Gesang ist wie gewohnt im Center. Es ist ein vertracktes Stück mit entsprechendem Arrangement, dass sich perfekt für Surround eignet. Es passiert derart viel, dass ich gar nicht weiß, wie Wilson die vielen Teile des Arrangements überhaupt auf nur zwei Kanälen untergebracht hat. Die elektrische Violine hat Ben Coleman gespielt, der bereits bei no-man (Tim Bowness und Steven Wilson) dabei war. Das Outro hat einige interessante stark verfremdete Geräusche, was könnte das im Original gewesen sein? Ich habe meine eigene Vorstellung, aber die behalte ich für mich. Lasst eure Phantasie walten.

Wertung: Musik: 95 % / Mix und Sound: 98 %

Besetzung:

Richard Barbieri – Keyboards, Synthesizer
Colin Edwin – Bass
Gavin Harrison – Drums
Steven Wilson – Vocals, Guitar, Piano, Keyboards

Gäste:
John Wesley – Backing Vocals – (3)
Alex Lifeson – Gitarrensolo – (3)
Robert Fripp – Soundscapes, elektrische Gitarre – (5) (7)
Ben Coleman – Elektrische Violine – (10)

Der Sound:

Sehr ausgewogen, dynamisch. Die Dynamic Range Database listet den 5.1 Mix mit DR11, das ist gut! Mix: Großartig, abwechslungsreich und der Subwoofer bekommt zu tun.

Vorhandene Tonformate:

MLP 5.1 48/24 (DVD-Audio)

DTS 5.1 48/24 (DVD-Video)

PCM 2.0 48/24 (DVD-Audio/Video), nur Album

Album starten:

einlegen und kurz warten, dann play bzw. ENTER.

Zur Bonus-EP Nil Recurring: 3x rechts + ENTER, 2x rechts + ENTER + ENTER

Bonusmaterial:

EP Nil Recurring in 5.1

Drei Videos in 5.1:
Video 1 Blank Planet (Short Film) – 5:03
Video 2 Fear Of A Blank Planet (Uncensored Promo Video) – 4:56
Video 3 Anesthetize (Live Film) – 17:13

Lyrics

Credits

Aufwertung: + 3 %

Ich hätte noch einen Prozentpunkt mehr gegeben, wenn die EP Nil Recurring nicht derart kompliziert zu navigieren gewesen wäre.

Anspieltipp:

Anesthetize (auch als Video)

Fazit:

Pros / Cons:
+ Exzellenter Surroundmix
+ Reichlich Bonusmaterial, eine Bonus EP (+3%)
+ High-Res Surround 24bit (+1%)
– Bonus EP ist kompliziert per Navigation zu erreichen.

GESAMTWERTUNG: 100 %

Erläuterungen zur Bewertung

Verfügbarkeit:

CD + DVD-A: Ab ca. 39 Euro gebraucht (März 2020), jetzt ab ca. 55 Euro (August 2020)

DVD-A:  Im Umlauf war auch eine Einzel DVD-Audio (mit Nil Recurring) über Burning Shed, diese ist allerdings aktuell Out of Stock.

Es gibt auch eine Version mit CD+DVD-V (5.1 DTS), welche die EP „Nil Recurring“ aber nicht enthält.

Stand: 05.09.2020

Links:

Webseite von Porcupine Tree

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Erscheinungsjahr 2005 | DVD-Audio | Progressive Metal

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Von Mike W. K.

Das achte Album von Porcupine Tree ist zwar nicht mein absolutes Lieblingsalbum der Band, aber das Album habe ich von allen PT Platten am meisten gehört. Ohnehin sind alle PT-Alben qualitativ auf einem ähnlich hohen Niveau, auch wenn sie musikalisch durchaus unterschiedlich sind. DEADWING basiert auf einem Filmscript von Mike Bennion und Steven Wilson. Es wurde zwischen März und Oktober 2004 an unterschiedlichen Orten aufgenommen.

Die Zusammenarbeit mit Mikael Åkerfeldt und die Produktionen der Opeth Alben Blackwater Park, Deliverance und Damnation (alle auch in 5.1 erschienen) haben einen deutlichen Einfluss auf Steven Wilsons Songwriting gehabt. Daher ist dieses Album ein ziemlich düsteres Prog-Metal Album geworden, sofern die Musik irgendwie in ein musikalisches Genre eingeordnet werden muss. Düstere Musik ist für einen Steven Wilson normal und eher sein Markenzeichen. Ein gutes sogar. In der Melancholie liegt Schönheit, so Wilson.

Diese Produktion wurde im Gegensatz zum Vorgänger nicht aufwändig in New York im Avatar Studio aufgenommen, sondern sozusagen in Eigenregie. Einen kleinen Einblick gibt das auf der DVD-A enthaltene Video „Collecting Space, Film Short On The Making Of Deadwing“. Es zeigt unter anderem die Bandmitglieder bei der Arbeit zu Hause in ihren Homestudios. Der Drummer Gavin Harrison verfügt dabei über einen ausgesprochen guten Raum für Schlagzeugaufnahmen und hat auch die dazu benötigte hochwertige Technik. Steven ist u.a. bei Gitarrenaufnahmen in diversen Studios zu sehen, unter anderem bei John Wesley in Florida, der später die Band auf Tourneen begleitet hat.

Tracklist:

 1 Deadwing – 9:49
2 Shallow – 4:17
3 Lazarus – 4:19
4 Halo – 4:38
5 Arriving Somewhere But Not Here – 12:02
6 Mellotron Scratch – 6:57
7 Open Car – 3:44
8 Start Of Something Beautiful – 7:42
9 Glass Arm Shattering – 6:15

Bonus Songs
10 Revenant – 3:04
11 Mother & Child Divided – 5:03
12 Half-Light – 6:18
13 Shesmovedon – 5:02 (Easter-Egg)

Gesamtdauer: 79:07

Video 1: Collecting Space, Film Short On The Making Of Deadwing
Video 2: Album Trailer

Die Musik und der Surroundmix:

Auffälligkeiten und „besondere Vorkommnisse“ sind wieder einzeln aufgeführt.

01. Deadwing
Das Album beginnt mit einer Keyboard Sequence in den hinteren Lautsprechern und dann folgen heavy Gitarren überall. Steven ist wie gewohnt mit seinen Lead Vocals im Center. Insgesamt sind die Gitarren mehr vorne und Keyboards mehr hinten platziert. Die Stimmen im Chorus sind geschickt, effektvoll und abwechslungsreich im Surroundfeld verteilt. Am Anfang des letzten Drittels wandert die Tremolo Gitarre im Kreis herum, bis das auffällig „schräge“ Gitarrensolo einsetzt. Ob genau dieses von Adrian Belew gespielt wird ist nicht ganz klar, aber Credits bekam er für ein Solo. Deadwing, der Titelsong, ist eine düstere heavy Nummer gleich zu Beginn.

02. Shallow
…beginnt mit einem schönen heavy Riff auf der Gitarre und wechselt dann mit sanftem Klavier ab, bevor der Refrain wieder los rockt. Der Song gefällt durch seine Gitarrenriffs. Colin Edwin hat richtig Spaß daran, die Riffs mit seinem Bass von unten heraus anzudicken.

03. Lazarus
Ganz im Gegensatz dazu ist Lazarus ein ruhiger, sehr melodischer, aber auch melancholischer Song. Es geht um menschlichen Verlust. Akustische Gitarren sind in den Rears (hinten), Klavier in der Front und im weiteren Verlauf kommt das Mellotron in den Rears dazu. Wieder etwas später gesellt sich dann das Schlagzeug vorne dazu und noch eine Weile später begleitet die Slidegitarre im typischen Steven Wilson Signature Sound den Refrain. So wird sachte, nach und nach, der Song aufgebaut. Viele verteilte Stimmen sind im Refrain zu hören. Mit Zuggeräuschen im Surroundfeld wird der Übergang gestaltet zu…

04. Halo
Live ist diese Nummer richtig interessant. Es werden abgefahrene Sounds sowohl auf den Gitarren, Stimmen und Keyboardtexturen verwendet. Mir gefällt Gavin Harrisons präzises Spiel hier besonders. Der Chorus ist melodischer und wechselt sich mit dem Sprechgesang?!? (-kein Rap!) ab und wandert in den fünf Lautsprechern umher. Im Mittelteil, eher Anfang des letzten Drittels gibt es wieder eine „Improsektion“, in der sich harte Gitarrenriffs und Texturen von Richard Barbieries Synthies abwechseln, um dann mit einem Chorus und Gitarrenriffs zu enden. Insgesamt ist Halo gewöhnungsbedürftig, aber mit jedem Mal hören gefällt der Song besser.

05. Arriving Somewhere But Not Here
Arriving ist wunderbar sphärisch und melodisch. Und ein Longtrack mit über 12 Min. Länge. Es passiert allerhand in diesem Song. Ich kann das gar nicht vollständig aufzählen, sondern nur einiges davon. Daher ist er auch ein Anspieltipp. Der Anfang (live ebenfalls) startet ruhig und die Texturen der Keyboards umgeben den Hörer, ebenso Percussion (Eggs) sind um einen herum. Die cleanen Lesliegitarren leiten über in die erste Strophe. Live hat das John Wesley gespielt. Ich liebe diesen Sound der Gitarren. Der Gesang startet ausnahmsweise mal nicht exklusiv im Center, da hat sich Wilson einmal was anderes einfallen lassen. Im Mittelteil geht es wieder heftig mit Gitarrenriffs zur Sache. Im letzten Teil gibt es dann ein Gitarrensolo mit cleanem Sound im Center, der von einem Drumloop begleitet wird, bevor die letzte Strophe gesungen wird. Das Solo wurde von Mikael Åkerfeldt gespielt, live allerdings von John Wesley. Auffällig hier sind der stramme Bass und das überaus synchrone Zusammenspiel zwischen der Bassdrum und der Bassgitarre (laut Credits von Steven Wilson gespielt).

06. Mellotron Scratch
Es gibt viel Tiefbass der Kickdrum. Ein Subwoofer wird empfohlen. Es gibt Klavier vorne, Texturen und die übrigen Instrumente sind ausgewogen gemischt. Dazu gibt es wunderbareren mehrstimmigen Gesang, der sehr schön räumlich verteilt ist. Und natürlich das Mellotron… Wie so oft zu Beginn des letzten Drittels ändert sich der Stil und schräge Texturen bringen Spannung auf, bevor diese zum wunderschönen Outro überleiten, was ein Highlight der Platte ist. Gavin Harrison spielt wunderschön songdienlich und mit dem Taktwechsel in 6/8 sind Stevens kanonische Vocals im Surroundfeld verteilt, bis sein letztes Wort Solo aus dem Center kommt.

07. Open Car
Eine Nummer, die wieder ordentlich mit heavy Riffs loslegt. Strophe => heavy, Refrain => schön melodisch, dennoch rockig. Stimmen rechts, Stimmen links, gut arrangiert. Der Bass drückt gut unten heraus. Gavin Harrison ist unter anderem an seinen Custom Chimes zu erkennen. Diese sind ca. bei Spielzeit 2:10, 2:20 deutlich zu vernehmen. Das sind fünf kleine Cymbals, die er aus alten Becken (genauer dem Glockenteil) abgedreht hat. Diese haben Charakter und sind seine individuelle Handschrift, denn die sind eben custom, d.h. individuell und gibt es so nur bei ihm.

08. Start Of Something Beautiful
Tja, wieder so ein Stück, welches live gut funktioniert. Zumal der dazu animierte Film mit den aus Metallschrauben bestehenden Figuren originell ist… Markant sind hier der stramme Bass und das Schlagzeug dazu. Auch sind die Strukturen unüblich, aber nicht für Wilson. Typischerweise gibt es im letzten Drittel wieder einen Richtungswechsel. Es wird wunderbar harmonisch. Auch mit stark verzerrter Gitarren, die cleanen wechseln.

09. Glass Arm Shattering
Eine versöhnliche, melodische Nummer zum Schluss des offiziellen Teils mit mehrstimmigem, kanonischen Gesang, der durch Surround viel besser zur Geltung kommt, als im Stereo Mix.

Bonus Songs:

Man muss ein wenig zum Extras Menü hin navigieren, aber dann nach einigen Malen Enter gedrückt, starten die drei Bonustracks nacheinander.

10. Revenant
…ist ein sphärisches Instrumental. Nicht aufregend, aber da Deadwing auf einem Filmscript basiert durchaus passend.

11. Mother & Child Divided
…noch eine weitere instrumentale Nummer, aber ziemlich düster und heavy. Der Titel passt voll und ganz. Auffallend sind der knallige Bass und wieder die präzisen und starken Schläge von Gavin Harrison, die er auf seinem Drumset spielt. Die markante Geräuschkulisse und Texturen auf Keyboards und Gitarren tun ihr Übriges dazu. Auch dies ist eine sehr intensive live Nummer. Porcupine Tree haben sie auf ihrem Rockpalast Konzert gespielt. Das kann ich erneut empfehlen. Das leider etwas gekürzte Video mit Stereo-Ton, wurde vom WDR-TV ca. dreimal ausgestrahlt.

12. Half-Light
Nach der doch sehr harten Nummer zuvor, stimmen Porcupine Tree sanfte und versöhnliche Töne an. Die Orgel ist sehr schön räumlich und die Steven-Wilson-Signature-Slidegitarre dazu. Instrumente und Gesang sind sehr gut im Surroundfeld arrangiert. Ein Song zum träumen.

Und dann gibt es noch als letzte Zugabe:

13. Shesmovedon
Shesmovedon hatten wir doch schon einmal auf Lightbulb Sun? Diese Version ist mit Gavin Harrison an den Drums und es gibt keine Credits auf der DVD-A, als wäre er gar nicht da. Wie spiele ich den Song ab? Im Extras Menü auf das Herz-Symbol in der Mitte navigieren, Enter drücken und er spielt. Ein sogenanntes „easter-egg“, nett! Besprochen wurde der Song schon, aber Harrisons Spiel gefällt mir noch ein wenig besser, als das von Chris Maitland, was aber letztlich Geschmackssache ist.

Wertung: Musik: 92 %  / Mix und Sound: 92 %

Besetzung:

Richard Barbieri – Keyboards & Synthesizers
Colin Edwin – Bass Guitar
Gavin Harrison – Drums & Percussion
Steven Wilson – Vocals, Guitars, Piano, Keyboards, Hammered Dulcimer, Bass Guitar

Mikael Åkerfeldt – Guitar
Adrian Belew – Guitar

Der Sound:

Der Dynamic Range ist DR12, was sehr viel dynamischer ist, als der Stereomix der DVD-A, welcher nur auf DR6 kommt. Und deshalb ist das Album in 5.1 schön laut hörbar ohne dass es gleich stresst. Daumen hoch!

Vorhandene Tonformate:

MLP 5.1 48/24 (DVD-Audio)

DTS 5.1 48/24 (DVD-Video)

PCM 2.0 48/24 (DVD-Audio/Video)

Album starten:

Einlegen, kurz warten bis das Intro vorbei ist, ENTER drücken, um die Menuschleife zu beenden und zu starten. Es geht dann gleich in 5.1 los.

Bonusmaterial:

Vier Bonus-Songs in 5.1,
Zwei kurze Videos in 5.1
Lyrics
Photos
Credits
Links & Notes

Aufwertung: + 3 %

Anspieltipp:

Die beiden Longtracks Deadwing und Arriving Somewhere

Fazit:

Deadwing ist nicht so krass unterschiedlich und damit derart abwechslungsreich wie der Vorgänger. Dafür wirkt aber alles eher wie aus einem Guss. Wobei sich Headbanging-Phasen mit heavy Gitarren und ruhige Momente durchaus abwechseln, aber diese sind nicht so extrem gegensätzlich. Das macht dieses Album eingängiger.

Zusammenfassend kann ich zum Sound sagen: der kann sich hören lassen und steht In Absentia in nichts nach. Den 5.1 Mix hat Wilson zusammen mit Elliot Scheiner (Credits) gemacht und ist hervorragend. Leider fehlt So Called Friend, das gab es nur auf einer Promo-CD oder Doppel-LP. Gelegentlich spielten das Porcupine Tree aber live. Stilistisch wäre der Song auf diesem Album aber gut aufgehoben gewesen und hätte drauf gepasst.

Auch bei Deadwing gilt: Pflichtprogramm. Unbedingt kaufen!

Pros / Cons:
+ Sehr guter Surroundmix
+ Reichlich Bonusmaterial, Bonussongs (+3%)
+ High-Res Surround 24bit (+1%)
– Ich vermisse „So Called Friend“

GESAMTWERTUNG: 96 %

Erläuterungen zur Bewertung

Verfügbarkeit:

CD + DVD-A: gebraucht ab 44 €

Stand: 21.03.2020

Links:

Webseite von Porcupine Tree

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Neue Veröffentlichungen in Surround Sound 2020 – TEIL 1

Das erste Quartal des Jahres ist fast vorbei, es wird Zeit, einen Blick auf neue Veröffentlichungen im Bereich Surround Sound zu werfen. Wie in der Vergangenheit wird es auch in diesem Jahr gelten, nicht zu lange mit dem Kauf zu warten. Neue Veröffentlichungen auf dem Gebiet haben in der Regel geringe Stückzahlen und es kann schnell passieren, dass diese so schnell ausverkauft sind, wie Toilettenpapier und Nudeln in diesen turbulenten Zeiten. Oder seit heute Mozarella!

Bereits 2020 erschienen:

Steven Wilson – Grace for Drowning

Starten wir mit einem Re-Release. Das zweite Soloalbum von Steven Wilson, welches 2011 als Doppelalbum erschienen ist, wurde im Januar als Doppel-CD mit Blu-ray zu einem humanen Preis wiederveröffentlicht. Natürlich befindet sich auf der Blu-ray der Surroundmix, den Wilson selbst erstellt hat. Kosten ca. 17 Euro.

Diverse Dutton Vocalion Veröffentlichungen

Ich hatte das Label Dutton Vocalion ja bereits mit den beiden Veröffentlichungen Angel Clare und Breakaway von Art Garfunkel vorgestellt. Dieses Label bringt in aller Regelmäßigkeit SACDs heraus, die sehr oft einen Multichannel-Layer haben. Dies sind in der Regel Alben, die in den 70ern erschienen sind und damals eine quadrophonische Abmischung spendiert bekamen. Gerade in letzter Zeit sind häufig SACDs veröffentlicht worden, die gleich zwei Alben einer Band auf einem Silberling enthalten. Musikalisch deckt Dutton Vocalion dabei zumeist die Sparte Soul, Funk und Fusion ab, aber auch Blues Rock ist dabei.

Preislich bewegen sich diese SACD Veröffentlichungen im unteren Bereich. Bei JPC liegen sie bei einem Stückpreis von 15 Euro. Hier ein Link zu einer Übersichtsseite.

Im Januar veröffentlicht wurden:

Earth, Wind & Fire – Spirit (1976) und That‘s The Way Of The World (1975)

Harold Melvin & the Blue Notes – Black and Blue (1973) und Wake Up Everybody (1975)

The O‘Jays – Survival und Family Reunion (beide von 1975)

The Miracles – Love Crazy (1977) und Miracles (1978, dieses nur in Stereo)

Im Dezember veröffentlicht:

Blood, Sweat & Tears – Mirror Image (1974) und New City (1975)

Argent – In Deep (1973) , Nexus (1974) und Ring of Hands (1971), 2 SACDs, aber nur In Deep in Surround

The Guess Who – Wheatfield Soul (1968) und Canned Wheat (1969)

Porcupine Tree – In Absentia

Ende Februar ist eine Deluxe Edition des Porcupine Tree Albums veröffentlicht worden, bestehend aus 3 CD und einer Blu-ray (70 Euro). Zu dem von Elliot Scheiner erstellten Mix, hatte Mike kürzlich eine Rezension geschrieben. Dazu ein Hinweis: Auf der Blu-ray sollte sich noch das Album in High-Res-Stereo befinden, was aber vergessen wurde. Dies wird gerade korrigiert, wodurch das Teil aktuell schwer zu erwerben sein dürfte. Wer die Deluxe Edition bereits hat, kann eine neue Blu-ray über K-Skope anfordern. Käufer bei Burning Shed erhalten diese automatisch und wurden diesbezüglich bereits informiert.

Renaissance – Turn of the Cards

Auch Cherry Red bzw. Esoteric Antenna ist auf dem Surround Sound Markt aktiv. Gerade erschienen ist das Album Turn of The Cards der britischen Progressive Rockband Renaissance. Ursprünglich erschienen ist das Album im Jahr 1974. Das Set besteht aus 3 CDs und einer DVD-Audio und kostet ca. 35 Euro.

Demnächst erhältlich:

The Alan Parsons Project – Ammonia Avenue

Das Album von 1984 wird am 27. März auf zwei Arten in Surround veröffentlicht: Als teure Deluxe Box (140 Euro) und als günstige Einzel-Blu-ray (20 Euro).

Marillion – Script for A Jester‘s Tears

Das Debut Album von Marillion aus dem Jahr 1983 wird am 3. April im Mediabook-Format veröffentlicht. Neben dem Surroundmix auf Blu-ray enthält es die Market Square Heroes EP, einen Live Mitschnitt auf zwei CDs, sowie ein längeres Interview mit der Band. Kosten: ca. 35 Euro.

Herbert Grönemeyer – Mensch

Oh ja, auch ihn gibt es in Surround. Ende April wird sein erfolgreichstes Album und das meiste in Deutschland verkaufte Album Mensch auf Blu-ray mit SACD veröffentlicht. Auf der Blu-ray befindet sich das Album in Dolby Atmos, sowie ein Konzert auf Schalke, ebenfalls in Dolby Atmos. Die SACD ist ein Reprint der SACD-Version mit Multichannel-Mix von 2002. Kostenpunkt: 45 Euro.

Steven Wilson – The Future Bites

Steven Wilson bringt ein neues Album heraus, welches am 12.06 erscheint. Es gibt die Wahl zwischen einer Deluxe Box für knapp 90 Euro und einer wirtschaftlichen Einzel-Blu-ray für ca. 20 Euro.

Be-Bop Deluxe – Axe Victim

Das nächste Album der britischen Band aus den 70ern wird in Surround am 19. Juni veröffentlicht. Die Deluxe Box, bestehend aus 3 CDs und einer DVD, dürfte preislich bei ca. 60 Euro liegen.

Fish – Weltschmerz

Fish, der ehemalige Leadsänger von Marillion, bringt am 10.Juli sein neues Studioalbum heraus, mit einem deutschen Albumtitel. Es wird 10 Stücke auf 2 CDs enthalten und es wird außerdem (vermutlich in einer Deluxe Box) eine Blu-ray mit Surroundmix geben. Über den Preis ist noch nichts bekannt.

Und schließlich noch ein paar Gerüchte, was in diesem Jahr noch kommen könnte:

Pink Floyd – Animals

Es hält sich das Gerücht, dass uns in diesem Jahr noch das 1977 erschienene Album Animals von Pink Floyd als SACD beschert wird.

Tears for Fears – The Seeds of Love

Dieses Gerücht zum dritten Album gibt es schon länger. Vielleicht ja in diesem Jahr.

Genesis – The Lamb Lies Down on Broadway

Zugegeben ein sehr vages Gerücht. Angeblich soll es in diesem Jahr eine Deluxe Box zu The Lamb Lies Down On Broadway geben, die auch den Surroundmix von Nick Davis enthalten könnte. Dazu passt, dass Genesis in diesem Jahr wieder auf Tour gehen wollen. Das letzte Mal, dass es eine Tour der Band gab, war zufälligerweise während der Veröffentlichungen ihrer SACDs im Jahr 2007…

Teil 2 des Überblicks folgt im Herbst!

Der Beitrag Einkaufszettel 2020 – Teil 1 erschien zuerst auf surroundmixe.de.

Erscheinungsjahr 2002 | DVD-Audio (2003) / Blu-ray Disc (2020) | Progressive Rock

Springen zu:  Musik & Mix  | Sound |  Albumstart  |  Bonusmaterial  |  Fazit  |  Verfügbarkeit

Von Mike W. K.

IN ABSENTIA erschien 2002, die Surround DVD-A 2003. Verschiedene Quellen geben 2004 an, aber auf meiner Hülle steht 2003. Rechtzeitig zur Wiederveröffentlichung am 28.2.2020 (Blu-ray inkl. dem besprochenen 5.1 Mix) erscheint dazu diese Rezension.

Gleich vorweg: das ist keine leichte Kost, was auf diesem Album geboten wird. Es ist ein Album voller Gegensätze. Auf der einen Seite enthält es gute Rocksongs, aber auch sehr harten Prog-Metal und dann im krassen Gegensatz dazu sehr einfühlsame, melancholische und sphärische Stücke.

Ich habe lange gebraucht, um dieses Album zu verstehen, habe es oft gehört und wieder weg gelegt. Aber irgend etwas gab es, was mich nicht von der Musik losließ, mich faszinierte, trotz der teilweise sehr harten Musik (Hinweis: es gibt nur cleanen Gesang im Gegensatz zu Opeth!), die ich bis dato (2004) so noch nicht gehört hatte. Die Auseinandersetzung mit dieser für mich damals neuen Musik hat mir nicht nur die Türe zum Prog-Metal insgesamt geöffnet, sondern auch dieses Album zu einem meiner Top-Favoriten gemacht. Wer die Herausforderung annimmt, wird definitiv belohnt.

Mit diesem Album gab es einige Veränderungen. Porcupine Tree ging erstmals zu einem „Major Label“ und es gab einen Besetzungswechsel. Als Schlagzeuger kam Gavin Harrison aufgrund einer Empfehlung von Richard Barbieri dazu. Harrison sagte einmal, er habe ca. acht Tage Zeit gehabt (hoffentlich habe ich das korrekt in Erinnerung), sich auf die Sessions im Avatar Studio, New York – USA vorzubereiten. Und seine Vorbereitung war exzellent. Für den stilistischen Wechsel hin zum Metal hat er einen entschiedenen Beitrag durch seine Spielweise beigetragen und ist meiner Meinung nach einer der weltbesten Schlagzeuger derzeit.

Zum Surroundmix: dieser wurde von Elliot Scheiner gemacht, nicht von Steven Wilson. Möglicherweise war dieser Mix auch die Initialzündung für Wilson, seine Musik in 5.1 herauszubringen und Surround Remixes zu machen. Im Booklet wird Elliot mit zwei t als Elliott geschrieben. Ich bin gespannt, wie er in der Wiederveröffentlichung geschrieben wird.

Tracklist:

 01 Blackest Eyes – 4:23
02 Trains – 5:56
03 Lips Of Ashes – 4:39
04 The Sound Of Muzak – 4:59
05 Gravity Eyelids – 7:56
06 Wedding Nails – 6:33
07 Prodigal – 5:32
08 .3 – 5:25
09 The Creator Has A Mastertape – 5:21
10 Heartattack In A Layby – 4:15
11 Strip The Soul – 7:21
12 Collapse The Light Into Earth – 5:52

Bonus Songs
13 Drown With Me – 5:12
14 Chloroform – 7:14
15 Futile – 6:06

Gesamtdauer: 86:46

Die Musik und der Surroundmix:

01. Blackest Eyes
Es geht gleich los mit einer melodischen Heavy-Rock Nummer. Der Gesang ist vorne, d.h. auf den Front- und Centerlautsprechern (zusammen mit einer akustischen Gitarre), der Effektanteil und der Chorusgesang in den Rears prominent. Die vielen teils gedoppelten Gitarren sind im Surroundfeld verteilt. Das geht ordentlich zur Sache.

02. Trains
Trains beginnt mit Steven Wilsons Leadgeang vorne zusammen mit seiner Westerngitarre, und zwar so, wie er den Song auch live spielt und gleichzeitig singt. Effekte und Klavier kommen in den Rears dazu, E-Gitarren ab der zweiten Strophe in den Rears, das Schlagzeug aber vorne. Das wirkt dadurch sehr diskret von der Verteilung der Instrumente auf die Kanäle. Im zweiten Drittel passiert allerhand viel in den Rears, Banjo, Claps, die im Panorama wandern, Gitarrensolo rechts uvm. Im Outro sind schöne heavy Gitarrenriffs gut im Raum verteilt und Richard Barbieris Texturen in den Rears. Ein schöner Song, der auch im Mix sehr abwechslungsreich gestaltet wurde.

03. Lips Of Ashes
Unglaublich melodisch und mit sehr viel Melancholie wird dieses ruhige Stück gespielt. Sehr beeindruckend finde ich die räumliche „hammered dulcimer“ und die gedoppelten akustischen Gitarren. Stevens Lead Vocals sind wie üblich vorne, aber seine weiteren Stimmen sind überall wunderbar verteilt. Die Keybords sind vorwiegend in den Front Speakern, das Solo auf der E-Gitarre ist vorne mittig zu hören.

04. Sound Of Muzak
Ein vertrackter Rocksong, ohne dass du es zunächst merkst. Ich habe bisher noch nichts über den neuen Schlagzeuger Gavin Harrison geschrieben. Spätestens jetzt wird es aber Zeit dafür. Nicht umsonst bezeichnet er sich als Rhythmic Designer. Bei Sound of Muzak kann er voll überzeugen. Ich hatte vor über 10 Jahren die Möglichkeit mit ihm über diesen Song persönlich zu sprechen und er erklärte mir die rhythmischen Figuren auf dem Schlagzeug wie folgt: Auf der Bassdrum spielt er eine 7/4 Figur, auf der Snaredrum ein 7/8 Pattern und auf den Hihats eins in 7/16. Polyrhytmisch. Er sagte, dass er noch nie Leute auf einen 7er Rocksong hat tanzen sehen… Das liegt daran, dass er die „Eins“ im Schlagzeuggroove so betont, als wäre es ein 4/4 Takt, wie im Chorus. Raffiniert, vertrackt und dennoch sehr songdienlich.

05. Gravity Eyelids
Hier machen sich meine fünf full-range Lautsprecher bemerkbar, da Synthibässe in den Rears gemischt wurden. Gavin spielt zu einem bearbeitetem Drumloop auf den Frontlautsprechern. Ein Mellotron ist ebenfalls vorne zu hören. In der Mitte wechselt die verhaltene Stimmung mit den im Raum verteilten heavy Gitarren, es passiert viel in diesem Arrangement. Elliot Scheiner hat viel zu tun gehabt und konnte die vielen Effekte gut im 5.1 Mix verteilen. Insgesamt ein düsterer Song.

06. Wedding Nails
…ist ein instrumentale Metal-Nummer, wieder sehr düster, mit vielen verteilten verzerrten Gitarren (ich vermute Baritones, die tiefer in der Tonlage gestimmt sind, als übliche E-Gitarren). Richards Texturen sorgen zusätzlich für eine gruselige Stimmung. Wenn Wilson das beabsichtigt hat – wovon auszugehen ist – , dann ist ihm das gründlich gelungen. Das Riff zu Beginn des Outros ist Klasse und leitet in die sehr düstere Atmo im Ausklang der Nummer über. Endzeitstimmung! Aber: Insgesamt gut zum Headbangen!

07. Prodigal
…beginnt in den Frontlautsprechern mit Gitarre, Schlagzeug, Bass und Gesang und etwas Effektanteil in den Surroundkanälen. Klavier und Orgel sind mehr in den Rears hörbar. Das Schlagzeug ist hier detailliert auf den Frontlautsprechern zu hören. So kann der Zuhörer gut verfolgen, was Harrison für kleine raffinierte Sachen innerhalb des Songs treibt, die einerseits tricky und andererseits dennoch songdienlich sind. Ein schöner Rocksong, der fließend in den nächsten übergeht.

08 .3
Viel Text hat .3 nicht, ich habe ihn immer zu Prodigal getan. Er beginnt mit einem markanten Bass-Riff und Streichern in den Rears und erinnert mich ein wenig an Even Less (auf der Stupid Dream), was aber hier sehr gut passt. Wilson baut mit .3 die entstandene Spannung aus Wedding Nails wieder ab. Die Leslie-Gitarren in der Mitte sind wunderschön im Zusammenspiel mit der Akustischen in der Mitte im Arrangement eingeordnet.

09. The Creator Has A Mastertape
…startet mit einem Gitarrenriff und Drums & Bass Groove auf dem Frontlautsprechern. Effekte hat Elliot Scheiner auf die hinteren Kanäle gelegt. Die „noisy“ Gitarren von den beiden Alben vorher sind wieder da, fast überall im Raum verteilt. Das Stück gewinnt deutlich in 5.1 gegenüber Stereo und wird durch den Surroundmix richtig interessant.

10. Heartattack In A Layby
Das Stück ist einer der schönsten und emotionalsten Songs, die Wilson je geschrieben und arrangiert hat. Es ist eine ganz sanfte Nummer mit Kanongesang, der nochmals durch die Verteilung der Stimmen im Surroundfeld massiv gegenüber dem Stereomix gewinnt. Akustische Gitarren, E-Piano, Keyboards, sowie die Autos, die vorbeifahren und vieles mehr, machen den Song zu einem Anspieltipp.

11. Strip Your Soul
Echter, schwerer Prog-Metal, und (selbstverständlich) auch düster. Die Surround-Lautsprecher werden gut benutzt, da doch allerhand im Arrangement vorhanden ist, was verteilt werden will.

12. Collapse The Light Into Earth
Nach der heavy Nummer zuvor hat Wilson einen melodischen, ruhigen Song an den Schluss platziert, sozusagen als versöhnliches Outro für dieses bemerkenswerte Album.

Bonus-Tracks:
Danach 2x Enter drücken und es geht weiter mit den Bonustracks, die nacheinander abgespielt werden, wobei Futile auf meinem DVD-Audio Abspielgerät irgendwie nicht abspielen will.

13. Drown With Me
Markant hier im Mix ist der prominente Effektanteil von Wilsons Leadvocals in den Rears. Die Orgel und die vielen Stimmen im Chorus sind vorwiegend in den Rears zu hören. Ansonsten sind die Instrumente ausgewogen verteilt.

14. Chloroform
…beginnt mit einem schönen unkonventionellen Drumgroove von Gavin Harrison. Dazu kommen Texturen von Richard Barbieris Synthesizern. Das Lied baut sich Stückweise auf und ist insgesamt sehr räumlich.

15. Futile
Eine wirkliche düstere heavy Nummer als letzte Zugabe. Gavin Harrison hat hier wieder seinen sehr kreativen Anteil eingebracht. Was mir besonders an diesem Song gefällt, ist die Rhythmusarbeit. Insbesondere das unglaublich gute Schlagzeugspiel und die fetten Gitarren auf allen Lautsprechern fallen dabei auf.

Mir gefällt die Version, die Porcupine Tree im Rockpalast live spielt allerdings von der Spielweise etwas besser, denn die ist noch viel agiler. Die gibt es nicht in 5.1, aber das Rockpalastkonzert kann bei buringshed.com als download im mp3 oder flac-Format in Stereo gekauft werden. Bemerkenswert ist außerdem die Bigband Jazz Version, die Harrison auf seiner Solo-CD „Cheating The Polygraph“ darbietet, die es auch in Sourround gibt. Diese DVD wird zu einem anderen Zeitpunkt besprochen werden. Es gibt außerdem auf Youtube davon ein „Play along“ mit ihm und dieser Bigband Version. Empfehlenswert anzusehen!

Elliot Scheiner ist bekannt für seine guten Surroundmixe. Vor allem die Blu-Ray: The Eagles – First Final Farewell I aus Melbourne kann ich nur empfehlen. Aber ich muss auch klar hinzufügen, dass Wilson seine Mixe noch etwas besser macht, nicht nur die Songs, welche er selbst geschrieben und arrangiert hat, sondern auch seine Remixe von Porcupine Tree (ja!), Yes, King Crimson, Jethro Tull uvm. Aber das ist bestimmt auch Geschmackssache.

Wertung: Musik: 98 %  / Mix und Sound: 92 %

Besetzung:

Richard Barbieri – keyboards
Colin Edwin – bass
Gavin Harrison – drums
Steven Wilson – vocals, guitars, keyboards

John Wesley – Guitar, Vocals
Aviv Geffen – Vocals

Der Sound:

Die Dynamic-Range Database listet den DVD-A 5.1-Mix mit DR11. Das ist gut, weil dynamisch. Die CD von 2002 ist viel stärker komprimiert, was dem Klang schadet, aber das ist eben nicht beim Surround-Mix der Fall.

Sicher ist, Musik mit fünf gleichwertigen Lausprechern in Surround zu hören ist auf jedem Fall sinnvoll. Drei Brüllwürfel für Center und Surround als Ergänzung machen einfach keinen guten Sound. Ist das vielleicht ein Grund, warum sich 5.1 nie so richtig durchsetzen konnte?

Die neue Deluxe Ausgabe im LP-Format mit 3 CD’s und einer Blu-ray.

Vorhandene Tonformate:

MLP 5.1 48/24 (DVD-Audio)

MLP 2.0 48/16 (DVD-Audio)

DTS 5.1 48/16 (DVD-Video)

PCM 2.0 48/24 (DVD-Video)

DTS-HD Master 5.1 (Blu-ray)

LPCM 48/24 5.1 (Blu-ray)

Album starten:

DVD-A einlegen, kurz warten und dann ENTER, neue Deluxe Ausgabe mit Blu-ray ebenso.

Bonusmaterial:

Drei weitere Songs in Surround
Lyrics & Photo Gallery
Videos
Dokumentation zum Album (nur Blu-ray-Ausgabe)

Aufwertung: + 3 %

Anspieltipp:

Im Grunde alles, aber Blackest Eyes, Lips of Ashes, auf jeden Fall Sound of Muzak, Heartattack in a Layby

Fazit:

Pflichtprogramm. Unbedingt kaufen. Auch wenn die Neuausgabe mit dem Buch teuer ist, sind doch alle „Special Editions“ von Steven Wilson sehr kunstvoll gestaltet. Und wer weiß, was ein Fotobuch kostet, dann relativiert sich der Preis. Sofern man bereit ist, das zu investieren…

Pros / Cons:
+ Sehr guter, diskreter Surroundmix
+ Bonusmaterial, Bonussongs (+3%)
+ High-Res Surround (+1%)

GESAMTWERTUNG: 98 %

Erläuterungen zur Bewertung

Verfügbarkeit:

CD + DVD-A: gebraucht ab 25€

Deluxe Edition 2020 (3 CDs + Blu-ray): Das 100-seitige Buch mit drei CDs und einer Blu-Ray wird ca. 63 €+Versand bei burningshed kosten, ca. 70 € bei justforkicks oder 72 € bei JPC. Erscheint am 28.2.2020.

Stand: 21.02.2020

Links:

Webseite von Porcupine Tree

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Erscheinungsjahr 2000 | DVD-Audio | Progressive Rock

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Von Mike W. K.

Das Album erschien ursprünglich im Jahr 2000. Den neuen Stereo- und Surroundmix hat Steven Wilson 2007 erstellt, das Album erschien unter Nr. KSCOPE102 auf gleichnamigen Label 2008 als CD+DVD-A im Jewel-Case mit einem 20 seitigen Booklet. Darin sind detaillierte Credits, Fotos und die Lyrics enthalten. Insgesamt ist der Klang noch etwas besser als bei „Stupid Dream„, er ist weniger harsch.

LIGHTBULB SUN ist das sechste Studioalbum von Porcupine Tree und das zweite, welches innerhalb der PT Diskografie in 5.1 auf DVD-A veröffentlicht wurde. Genau genommen stimmt das nicht, denn „In Absentia“ wurde 2003 als Surround Mix auf DVD auf den Markt gebracht. Aber der Mix wurde nicht von Steven Wilson erstellt, sondern von Elliott Scheiner. Dieses Album und der Mix wird in einer der kommenden Rezensionen in Kürze besprochen. In 2005 erschien „Deadwing“, ebenfalls als DVD-A mit 5.1 Sound, was ebenfalls noch besprochen werden wird.

LIGHTBULB SUN ist eines meiner Lieblingsalben, weil es abwechslungsreich ist, wunderschöne Songs enthält, gut klingt – wenn man weiß, dass es mit relativ überschaubarem Aufwand produziert wurde -, dafür aber mit viel Gefühl und Gespür für wunderbare Songs und Sounds.

Tracklist:

 1 Lightbulb Sun – 5:31
2 How Is Your Life Today? – 2:46
3 Four Chords That Made A Million – 3:36
4 Shesmovedon – 5:13
5 Last Chance To Evacuate Planet Earth Before It Is Recycled – 4:48
6 The Rest Will Flow – 3:24
7 Hatesong – 8:26
8 Where We Would Be – 4:12
9 Russia On Ice – 13:03
10 Feel So Low – 5:18

(Bonustracks nur als 5.1 Mix)
11 Disappear – 3:40
12 Buying New Soul – 10:26
13 Cure For Optimism – 6:36

Gesamtdauer: 76:49

Die Musik und der Surroundmix:

Wilson mischt grundsätzlich diskret ab, so dass möglichst alle Instrumente gut zu hören sind. Das tut seinen oftmals reichhaltigen Arrangements gut.

Lightbulb Sun…
… ist ein melodiöser Pop/Rocksong mit Gitarrensolo und den „noisy“ Gitarren aus dem Vorgängeralbum „Stupid Dream“, die diesmal nicht so krachig daherkommen, etwas weniger schrill sind. Mir gefallen die Akustikgitarren sehr gut.

How Is Your Life Today:
Dieser Song ist eher spärlich instrumentiert und im 3/4 Takt, ein Piano führt in den Song ein. Der mehrstimmige Gesang des Chorus im Surround ist beeindruckend schön komponiert und arrangiert. Vor allem in der Mitte des Songs gibt es einen wunderschönen Kanon, die Stimmen sind überall im Surroundfeld verteilt, die Hammered Dulcimer, gespielt von Steven Wilson, bringt zusätzlich eine interessante Klangfarbe in den Song.

For Chords That Made A Million:
Die noisy Gitarren, die bereits auf dem „Stupid Dream“ Album vorkamen, sind hier wieder dabei. Aber wieder nicht so krachig, wie auf jenem. Insgesamt sind diese gut auf den Lautsprechern verteilt, der Gesang ist in der Mitte und das Schlagzeug vorne hörbar. Der Bass ist schön mittig und im Subwoofer gemischt, aber nicht im Center zu hören. Dort ist nahezu nur Wilsons Lead-Vocal wahrzunehmen.

Bei Shesmovedon ist auffällig, dass das Schlagzeug sehr präsent ist und zwar dadurch, weil Wilson es gut im Raum platziert hat. Du meinst, du stehst vor dem Schlagzeug im Studio. Das ist sehr
räumlich, aber ausgewogen. Auch wurde wieder der Chorus gegen Ende mit den vielen Stimmen gut im Surroundfeld verteilt. Das Gitarrensolo ist dafür gut präsent in der Mitte platziert.

Last Chance To Evacuate Earth:
Fließend geht es von Shesmovedon über mit einem Banjo in Last Chance über. Eine akustische Gitarre zu Beginn im Center, ein kurzes Introsolo, ebenfalls auf einer akustischen in den Rears, ist
sowohl recht originell arrangiert, als auch gemischt. Es beginnt im Grunde wie ein Singer-Songwriter-Stück mit akustischen Gitarren und legt im Verlauf immer noch einen oben drauf.
Die Struktur ist dagegen sehr unüblich für Singer-Songwriter, und es ist nicht vorhersehbar, wie sich der Song entwickeln wird. Das macht das Ganze so spannend und interessant. Der Umbruch beginnt nach dem ersten Drittel mit einer Ansage, den Planeten zu verlassen, bevor er recycelt wird. Britischer, trockener Humor ist das, obwohl der Sprecher einen US-Akzent hat. Wo Wilson den „geklaut“ hat, möchte ich gerne wissen… Das Ganze wird dann noch von einer Flöte (Samples) begleitet, E-Piano uvm.

The Rest Will Flow:
Wie der Name schon sagt, der Song fließt wie ein kleiner Fluss mit ein paar Stromschnellen drin. Ein schöner, kurzer Pop-Song (das ist kein Makel und absolut nicht abwertend gemeint), mit akustischen Gitarren, Streichern, Orgel, Schlagzeug und einem prägnanten Bass. Eine E-Gitarre spielt gegen Ende ein schönes Solo.

Hatesong…
…beginnt mit dem markanten Basslauf, ein Stück, dass PT (und Wilson Solo) gerne Live spielt, weil es viel Raum für Improvisationen lässt. Ob PT im Studio bei ihren Aufnahmen auch so schön improvisiert hat, ist mir nicht bekannt, jedoch macht auch diese Studioversion Spaß anzuhören, auch weil die Instrumente so diskret gemischt gut zu orten sind.

Where We Would Be:
Es geht mit Vogelgezwitscher und Kirchenglocken fließend über in Where We Would Be. Akustische Gitarren umgeben den Hörer, Shaker, etwas Schlagzeug, Lead Vocals auf dem Center
und weitere Stimmen (beim Chorus) im Raum verteilt. Wilson spielt in der Mitte des Songs ein lautes Gitarrensolo. Fließend mit dem Vogelgezwitscher geht es über in…

Russia on Ice…
…ist einer meiner Favoriten auf der DVD-A. Der Text lässt viel Spielraum für eigene Interpretationen. Das hat Wilson beabsichtigt. Uwe Häberle (http://www.voyage-pt.de/lyrics_lightbulbsun.html) übersetzt den Titel mit „Eisige Beziehungen“. An diesem Stück liebe ich die Entwicklung des Songs, die Dynamik und das sphärische, auch die Balance zwischen akustischen und elektronischen Instrumenten ist schön. In etwas mehr als der Hälfte gibt es wieder eine Passage, die live zum improvisieren einlädt und durchaus heavy ist. Ein überlanges Outro, wenn man so will, welches wieder fließend übergeht in…

Feel so Low:
Ein sehr melancholisches Lied zum Ende dieser bemerkenswerten Platte, ohne Bass und Schlagzeug, das den Hörer ein wenig irritiert zurück lassen kann.

Die drei folgenden Bonustracks gibt es „nur“ als 5.1 Mix. Da die DVD-A Player problemlos einen Downmix nach Stereo erstellen können, ist eine Stereoversion verzichtbar.

Dissapear startet mit akustischer Gitarre in der Mitte, nach der ersten Strophe öffnet sich das Feld und es kommt die Leslie-E-Gitarre, Schlagzeug und mehr dazu, sowie Vocals – im Kanon gesungen -, die im Raum verteilt sind. Auch die Toms des Schlagzeugs sind entsprechend verteilt.

Buying New Soul beginnt mit sehr, sehr leisen Keyboards, sehr räumlich und sanft. Sie kommen von weit her. Colin Edwin spielt Kontrabass (mit dem Bogen gestrichen), der im Center und im Subwoofer gemischt wurde und auch etwas auf den Frontlautsprechern zu hören ist. Das ist ein sehr emotionaler Einstieg, der für Gänsehaut sorgt. Im weiteren Verlauf spielt Wilson eine akustische Gitarre, Edwin zupft dann seinen Kontrabass. Klavier und Schlagzeug kommen dazu. Das Ganze nimmt ordentlich Fahrt auf bis etwas zur Mitte des Songs und wird dann wieder ruhig mit typischen Porcupine Tree Synthie-Texturen in den Rears, bevor der Song wieder an Fahrt gewinnt und laut wird. Das Outro ist ähnlich wie das Intro und schließt den Song ab, allerdings mit gezupftem Kontrabass. Mir gefällt auch, wie Wilson seine Vocals gedoppelt hat. Text: Ich finde den Text irgendwie schräg, gut gereimt, er lässt auch wieder viel Raum für Interpretationen mit oder ohne Augenzwinkern.

Cure For Optimism ist die letzte Zugabe auf der Wiederauflage des Albums und beginnt sowohl mit Synthesizertexturen, Tiefbass als auch weiteren experimentellen Sounds. Surround ist ideal, um so etwas musikalisch gut darstellen zu können. Nach dem langen Intro beginnt Wilson mit akustischen Gitarren und ein Piano mit viel Delay und Hall kommt hinzu, bis zum Gesang. Enden tut es mit synthetischen Drones.

Wertung: Musik: 95 %  / Mix: 90 %

Besetzung:

Richard Barbieri – keyboards
Colin Edwin – bass, double bass (Kontrabass), fretless bass
Chris Maitland – drums, percussion, backing vocals
Steven Wilson – vocals, guitars, keyboards, samples, hammered dulcimer

Details sind auf der Seite https://www.discogs.com/de/Porcupine-Tree-Lightbulb-Sun/release/2299032 zu finden (oder im Booklet).

Der Sound:

Der Sound ist ausgewogener als „Stupid Dream“. Die Dynamic-Range Database listet den 5.1 Mix mit DR14 für die Frontkanäle. Das ist dynamisch und sehr gut. So lässt sich das Album sogar bei ordentlich aufgedrehter Anlage entspannt hören.

Vorhandene Tonformate:

MLP 5.1 48/24 (DVD-Audio)

MLP 2.0 48/24 (DVD-Audio)

DTS 5.1 48/24 (DVD-Video)

PCM 2.0 48/24 (DVD-Video)

Album starten:

Einlegen und es ist ein Auszug aus Buying New Soul als Menu-Schleife zu hören, ENTER drücken und es geht los in 5.1.

Bonusmaterial:

Lyrics, Gallery
Dissapear in 5.1
Buying New Soul in 5.1
Cure For Optimism in 5.1
orignaler 16bit Stereo Master

Das ist reichlich!

Aufwertung: + 4 %

Anspieltipp:

Rusia On Ice + Feel So Low, Buying New Soul (Bonustrack) ist eins der besten Stücke, die Wilson je geschrieben hat und auch Last Chance.

Fazit:

Unbedingt kaufen!

Pros / Cons:
+ Wieder ein sehr guter, diskreter Surroundmix
+ Bonusmaterial mit einem der besten Porcupine Tree Songs (Buying New Soul) (+4 %)
+ High-Res (+1%)

GESAMTWERTUNG: 96 %

Erläuterungen zur Bewertung

Verfügbarkeit:

CD + DVD-A: KSCOPE102,  gebraucht ab ca. 8 € zu haben.

Stand: 25.01.2020

Links:

Webseite von Porcupine Tree

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