Erscheinungsjahr 1989 | STREAMING / Download | Hard Rock

Eine Dolby Atmos Streaming Review

Mr. Big gehörten Ende der 1980er Jahre zu den auffälligsten neuen Hard-Rock-Formationen, weil hier vier Musiker mit bereits etablierten Karrieren zusammentrafen. Billy Sheehan brachte seine Erfahrungen aus den Bands Talas und der Gruppe um David Lee Roth ein, Paul Gilbert wechselte von Racer X zu einer bandorientierten Arbeitsweise, Eric Martin kam als Solokünstler mit zwei vorangegangenen Alben, und Pat Torpey war ein gefragter Session- und Live-Drummer. Die Band formierte sich 1988 in Los Angeles und fand laut späteren Aussagen der Beteiligten ungewöhnlich schnell eine gemeinsame musikalische Sprache.

Diese frühe Chemie spiegelte sich direkt in der Arbeit am Debütalbum. Große Teile des Materials vom selbstbetitelten Album Mr. BIG entstanden innerhalb einer Woche, was für eine Rockproduktion dieser Zeit eher untypisch war. Produzent Kevin Elson begleitete die Aufnahmen und sorgte für eine klare Struktur zwischen instrumentaler Virtuosität und songorientiertem Aufbau. Ergänzt wurde das Material durch eine Coverversion des Humble-Pie-Titels 30 Days in the Hole sowie durch einen Beitrag von Jonathan Cain.

Das Album erschien im Juni 1989 über Atlantic Records und etablierte die Band zunächst vor allem im Rock-Radio und auf dem Tourmarkt. Kommerziell blieb der Erfolg moderat, doch die Resonanz zeigte, dass die Mischung aus technischer Präzision, harmonischem Satzgesang und melodischer Ausrichtung eine erkennbare Nische im Hard-Rock besetzte. Besonders in Japan entwickelte sich früh eine stabile Fanbasis.

Im Rückblick markierte das Debüt den Beginn einer Karriere, die sich trotz der Veränderungen im Musikmarkt der frühen 1990er Jahre behauptete. Der spätere Durchbruch mit dem Album LEAN INTO IT bestätigte den Ansatz, technische Fertigkeiten und zugängliches Songwriting miteinander zu verbinden. Das erste Album legte damit die Grundlage für den Stil, der die Band über Jahrzehnte hinweg prägte. Zuhören ist es im Streaming in Dolby Atmos und kann zudem auf IAA als Download gekauft werden. In Japan soll auch wie schon bei LEAN INTO IT eine SACD herausgebracht worden sein.

Screenshot Apple Music App

Tracklist:

1 Addicted To That Rush – 4:45
2 Wind Me Up – 4:10
3 Merciless – 3:55
4 Had Enough – 4:55
5 Blame It On My Youth – 4:11
6 Take A Walk – 3:57
7 Big Love – 4:46
8 How Can You Do What You Do – 3:55
9 Anything For You – 4:36
10 Rock & Roll Over – 3:46
11 30 Days In The Hole (live) – 4:12
12 Next Time Around – 3:43
13 Want To Be Wanted – 4:08

Gesamtdauer: 55:00

Der Dolby Atmos Mix:

Vor einigen Jahren hatte ich bereits den Nachfolger LEAN INTO IT besprochen, damals noch in 5.1 von SACD. Mittlerweile liegt dieses Album ebenfalls in Dolby Atmos vor. Viele der dort beschriebenen Eigenschaften lassen sich auch auf das Debütalbum übertragen. Der Schwerpunkt des Mixes liegt klar in der Front, wobei die Gitarren seitlich etwas weiter zur Mitte gezogen wurden und in der Atmos-Abmischung zusätzlich eine leichte Anhebung in die Höhenkanäle erhalten haben. Der erste Eindruck wirkt dadurch weniger ausgeprägt immersiv, doch im Verlauf treten immer wieder Elemente hinzu, die hinten wahrgenommen werden.

Häufig erscheint die Leadgitarre von hinten, gelegentlich werden auch zusätzliche Rhythmusgitarren hinten platziert. Im siebten Stück Big Love wandert die Gitarre im Solo deutlich wahrnehmbar von hinten rechts nach hinten links und zurück. Typisch für eine Produktion aus den späten Achtzigern sind zudem die regelmäßig eingesetzten Chorstimmen, die sich überwiegend oberhalb und hinter dem Hörplatz entfalten.

Neben diesen Hauptkomponenten finden sich vereinzelte Effektakzente, die dem Mix zusätzliche Tiefe geben. Beispiele sind die etwas halligen Chöre im Intro von How Can You Do What You Do oder die durch den Raum laufenden Schritte am Ende von Take A Walk.

Bei einigen Titeln hätte eine noch weiter in den Raum gezogene Positionierung der vorderen Gitarren für ein stärkeres Surround-Gefühl sorgen können. Insgesamt ergibt sich jedoch ein stimmiger und sauber aufgebauter Atmos-Mix, der eine gute Balance zwischen Frontdominanz und punktuellen Surround-Einsätzen bietet und auch klanglich überzeugt.

Anspieltipp:

Big Love, Hard Enough

Fazit:

Insgesammt ein zufriedenstellender Atmos-Mix.

WERTUNG DOLBY ATMOS MIX: 85 %

Verfügbarkeit:

Streaming: Den Dolby Atmos Mix von Mr. Big gibt es bei entsprechendem Abo bei Apple Music, Amazon Music Unlimited und Tidal zu hören. 

Download: Man kann das Album auch bei Immersive Audio Album als Download (5.1-FLAC und Atmos-MKV und MP4) für 14 (5.1) bzw 16 Dollar (Atmos) kaufen. 

Stand: 08.12.2025

Links:

Offizielle Webseite von Mr. Big

Der Beitrag Mr. Big – Mr. Big erschien zuerst auf surroundmixe.de.

Erscheinungsjahr 2024 | STREAMING | Ambient

Eine Dolby Atmos Streaming Review

Mit FIRST LIGHT veröffentlichte Jónsi im August 2024 sein viertes Soloalbum. Das Werk entstand ursprünglich als Soundtrack für ein Golf-Videospiel von EA Sports, entwickelte sich jedoch im Verlauf der Arbeit zu einer eigenständigen musikalischen Vision. Jón Þór Birgisson, der als Sänger, Gitarrist und Komponist der isländischen Band Sigur Rós internationale Bekanntheit erlangte, nutzt das Album, um seine unverwechselbare Klangsprache erneut in einem neuen Kontext zu präsentieren.

Während seine früheren Soloalben – etwa GO oder SHIVER – noch stärker auf Gesang und experimentelle Popstrukturen setzten, ist FIRST LIGHT vollständig instrumental gehalten. Das Album verwebt Klavier, Flöten, Streicher, Glockenspiel und sanft bearbeitete Feldaufnahmen zu einer hellen, klaren Klanglandschaft. Vogelgesang und feine elektronische Details verleihen dem Album eine fragile Natürlichkeit. Besonders die Eröffnungs- und Schlussstücke, Flicker und Flutterby, rahmen das Werk atmosphärisch ein und betonen dessen zyklischen Charakter.

Konzeptionell versteht Jónsi das Album als Gegenentwurf zu den dunkleren Tendenzen der Gegenwart. Entstanden in einer Zeit gesellschaftlicher Unruhe, beschreibt er FIRST LIGHT als eine „utopische Welt, in der alles in Frieden und Harmonie existiert“. Die Musik folgt diesem Leitgedanken konsequent: Anstelle von Spannung oder Dissonanz stehen Ruhe, Licht und Gleichgewicht im Mittelpunkt. Selbst die dramatischeren Stücke wie Cherry Blossom oder Floweret behalten eine ätherische Qualität, die an die ruhigen Passagen von Sigur Rós erinnert, zugleich aber eine eigene, introspektive Klarheit besitzt.

Der Dolby Atmos Mix zu diesem Album kann auf den Streaming Portalen gefunden werden. Es gibt aber auch die Möglichkeit, diesen als Download bei IAA (Immersive Audio Album) zu kaufen.

Screenshot Apple Music App

Tracklist:

1 Flicker – 4:02
2 First Light – 3:14
3 Green Meadow – 2:16
4 Clearing – 5:57
5 Cherry Blossom – 3:11
6 In Plain View – 1:59
7 Wishful Thinking – 2:03
8 Forest Trill – 3:13
9 Undercurrent – 4:14
10 Willow – 4:06
11 Stillness – 1:38
12 Floweret – 2:52
13 Over The Fence – 3:33
14 Flutterby – 6:05

Gesamtdauer: 48:23

Der Dolby Atmos Mix:

Bereits in den ersten Sekunden des Albums wird deutlich, dass man es hier mit einem sehr immersiven Mix zu tun hat. Oben und hinten flirren schnelle Sequenzerkaskaden umher, während sich vor einem Streicherklänge bis an die Decke auftürmen.

Wie oben bereits erwähnt, ist FIRST LIGHT ein reines Instrumentalalbum, das aus elektronischen Sounds, Streichern und Klavierparts besteht. Das Klavier wurde dabei oft leicht verfremdet, mit einer ordentlichen Portion Hall versehen und etwas gedämpft abgemischt. Hinzu kommen in einigen Stücken Naturgeräusche von Vögeln, teilweise offensichtlich synthetisch erzeugt oder entsprechend bearbeitet.

Besonders interessant ist, wie weiträumig der Atmos-Mix klingt. Häufig entsteht der Eindruck, dass die Klänge außerhalb des Raumes ihren Ursprung haben. Es wirkt fast so, als befinde man sich in einer Hütte oder einem Zelt inmitten der freien Natur, während die Musik die aufkommenden Naturgeräusche beim Sonnenaufgang darstellt – passend zum Titel des Albums. Mit dem Atmos-Mix ist dieser Effekt sehr gelungen umgesetzt. Die Musik wirkt wie in einer Art Bogen oder Kuppel um den Hörplatz herum platziert. Es passiert besonders viel in den Höhenkanälen. Ich kann mich kaum erinnern, ein anderes Atmos-Album gehört zu haben, bei dem die Deckenlautsprecher derart stark eingebunden wurden. Fast könnte man den Mix als Test nutzen, um zu prüfen, ob die Deckenlautsprecher korrekt funktionieren.

Auch seitlich wird man von Klängen umgeben, und auch im Rearbereich gibt es immer wieder diskrete Elemente. Der Fokus liegt jedoch auf den Klängen vorne, seitlich und über dem Hörplatz – eben kuppelförmig, mit dem Blick hinaus in die Natur. Einige Stücke sind mit Beats unterlegt, die aber konsequent vorne bleiben. Im Vergleich zu vielen anderen elektronischen Produktionen wirkt das bewusst konservativ. Eine stärkere Verteilung im Raum hätte die ruhige, friedliche Atmosphäre möglicherweise gestört; so bleiben Rhythmen dezent in das Gesamtbild integriert.

Der Gesamtsound ist überwiegend sehr gut gelungen. Die Weiträumigkeit wird durch gezielten Hall unterstützt, der mir an einigen Stellen jedoch etwas zu stark ausfällt. Insgesamt ist der Mix sehr höhenlastig, was auf die Darstellung von Naturgeräuschen wie Vogelgesang oder Blätterrascheln zurückzuführen ist. Dadurch entsteht ein insgesamt eher dünner Klang, der jedoch im Kontext der musikalischen Intention nachvollziehbar ist.

Anspieltipp:

Flicker, Cherry Blossom

Fazit:

Wie immer aus Island: Interessante Musik und ein interessanter Atmos-Mix.

WERTUNG DOLBY ATMOS MIX: 95 %

Verfügbarkeit:

Streaming: Den Dolby Atmos Mix von FIRST LIGHT gibt es bei entsprechendem Abo bei Apple Music, Amazon Music Unlimited und Tidal zu hören. 

Download: Man kann das Album auch bei Immersive Audio Album als Download (5.1-FLAC und Atmos-MKV und MP4) für 20 Dollar kaufen. Man sollte aber wissen, wie man solche Dateien anschließend auch abspielen kann. Das ist leider alles andere als trivial.

Stand: 13.11.2025

Links:

Offizielle Webseite von Jónsi

Offizielle Webseite von Sigur Rós

Der Beitrag Jónsi – First Light erschien zuerst auf surroundmixe.de.

Erscheinungsjahr 2023 | Download / Streaming | Art Pop

Springen zu:  Musik  | Mix  |  Verfügbarkeit

Von Mike W. K.

Aus aktuellem Anlass kommt hier eine kleine Rezension des bereits 2023 veröffentlichten Weihnachtslieds, DECEMBER SKIES, das Steven Wilson mit Hilfe von ChatGPT geschrieben hat. Da ich hier nicht die Liner Notes der vermutlich Vinyl oder CD Edition wiedergeben bzw. übersetzen möchte, nur kurz: Es ging um ein Experiment. Mit dabei, bzw. beitragend: Randy McStine, der mit Porcupine Tree auf deren letzter Tour unterwegs war.

Es gibt eine 5.1 und Atmos Mischung von dem Steven Wilson Weihnachtslied als Download zu kaufen, allerdings nur bis zum 6.1.2025. Ob es diese Version im Streaming Angebot gibt, weiß ich nicht, da ich kein derartiges Abo habe. (Anmerkung von Robert: Ja, die gibt es auch da.) Falls ja, dann wie üblich nicht in verlustfreier Qualität.

Tracklist:

1. December Skies 3:38
Text: ChatGPT / Musik: Steven Wilson
Musiker: Randy McStine – Lead Guitar, Guitar Solo, Backing Vocals
Steven Wilson – Vocals, Instrumente

Die Musik:

Es ist ein Weihnachtslied, aber das Wort Christmas kommt nicht im Text vor. Es ist kunstvoller Pop, erinnert mich am ehesten noch vom Stil entfernt an Blackfield oder No-Man. Oder auch irgendwie stilistisch dazwischen. Es gibt auch die für Weihnachtslieder typischen „Bells“ (Glocken), aber sie nerven nicht, wie meistens. Ich habe das Lied unter dem Genre „Art Pop“ bei mir in der Datenbank eingruppiert.

Der Mix:

Es startet mit akustischen Garten und Glocken um einen herum, zunächst in der unteren Ebene. Stevens Lead Vocal ist relativ isoliert im Center, aber auch auf den anderen Lautsprechern hörbar. Die Instrumente sind verteilt, ebenso die Backing Vocals. Das Gitarrensolo von Randy ist vorne platziert, die kleine Trommel links, die Röhrenglocken rechts.

Insgesamt klingt die Produktion üppig arrangiert, wobei sich „üppige Teile“ mit sparsamen abwechseln und dadurch angenehm wirkt. Es ist nicht derart extrem diskret, sodass jedes Instrument einen eigenen Lautsprecher bekommt, sondern gerade so, dass es passt.

Es ist ein rundum gelungener 5.1 bzw. Atmos Mix, so wie wir das von Steven Wilson kennen und erwarten. Sehr gut gemacht. Ebenfalls ist der Klang, wie erwartet, hervorragend. 

Vorhandene Tonformate:

4824, Atmos Dolby TrueHD

9624, 5.1 FLAC

Verfügbarkeit:

Download: Verfügbar bis zum 6.1.2025 bei Immersive Audio Album. 5.1 als FLAC für 1.99$. Zusätzlich Atmos MKV (verlustfrei) plus Atmos MP4 (verlustbehaftet) dazu: für 2.99$

Streaming: Den Dolby Atmos Mix gibt es auch im Streaming bei Apple Music, Amazon Unlimited und Tidal zu hören.

Stand: 24.12.2024

Links:

Webseite von Steven Wilson

Der Beitrag Steven Wilson – December Skies (Single) erschien zuerst auf surroundmixe.de.

Erscheinungsjahr 2023 | DVD / STREAMING / DOWNLOAD | Alternative Rock

Springen zu:  Musik  |  Surroundmix  |  Albumstart  |  Bonusmaterial  |  Fazit  |  Verfügbarkeit

Knapp dreieinhalb Jahre nach dem letzten Album brachte Bruce Soord vor kurzem sein mittlerweile drittes Soloalbum heraus. Es trägt den Titel LUMINESCENCE und ist von ihm natürlich auch wieder in Surround abgemischt worden.

Seine Hauptband The Pineapple Thief macht somit gerade Pause. Zumindest bis zum März. Denn vor kurzem wurde eine Tour von The Pineapple Thief angekündigt, was Bruce Soord auf dem Konzert, welches ich vor zwei Wochen besucht habe, bereits angedeutet hatte. Die spannende Frage ist nun, ob dann auch ein neues Album im Gepäck ist.

Zurück zu Solo Bruce: Die Veröffentlichungspolitik von LUMINESCENCE ist etwas eigenartig ausgefallen. Es gibt wieder eine Deluxe-Edition im Buchformat mit zwei CDs und einer DVD. Auf der DVD findet sich allerdings nur ein normaler 5.1 Mix wieder. Dolby Atmos ist für das Medium DVD nicht vorgesehen. Man kann den Dolby-Atmos-Mix daher nur dann hören, wenn man es entweder als Stream bei Apple, Amazon oder Tidal hört oder wenn man auf der Seite von Immersive Audio Album den entsprechenden Download als MKV + MP4 kauft. Der Download kostet 16 Dollar, was derzeit knapp 15 Euro ist. Das ist zwar günstig, dennoch ist der Download von Dolby-Atmos-Dateien mit Vorsicht zu genießen, wenn man nicht genau weiß, wie man das Zeug hinterher abspielen soll. Das ist leider gar nicht mal so einfach und im schlimmsten Fall wird es einfach in Stereo abgespielt oder gar nicht.

Von daher dürfte für viele die Deluxe-Edition die beste Wahl sein. Es gibt zudem einen guten Grund hierfür auf Dolby Atmos zu verzichten. Nur die Deluxe-Edition enthält ein komplettes Bonus-Album mit dem Titel OUR SHIP SAILS AT DARK, welches sich ebenfalls in 5.1 auf der DVD befindet und zudem in Stereo auf der zweiten CD gehört werden kann. Dieses zweite Album gibt es weder im Stream zu hören noch als Download zu kaufen, zumindest bis jetzt noch nicht.

Tracklist:

1 Dear Life – 3.27
2 Lie Flat – 3.51
3 Olomouc – 3.55
4 So Simple – 2.05
5 Never Ending Light – 4.11
6 Day of All Days – 3.19
7 Nestle In – 3.13
8 Instant Flash of Light – 3.37
9 Rushing – 3.03
10 Stranded Here – 3.41
11 Read To Me – 2.08
12 Find Peace – 3.46

Gesamtdauer: 40:16

Die Musik:

LUMINESCENCE wurde von Bruce Soord wieder fast im Alleingang eingespielt, lediglich ein kleines Streichsextett war dieses Mal mit an Bord, welches seiner Solomusik einen neuen Farbtupfer beschert. Gleiches gilt auch für das oben erwähnte zweite Album OUR SHIP SAILS AT DARK. Beide Alben unterscheiden sich kaum von einander, man merkt, dass sie im selben Zeitraum entstanden sind.

Für die Streicher ist Andrew Skeet verantwortlich. Andrew Skeet? Diesen Namen findet man bereits in einer Rezension von mir. Andrew Skeet hat zusammen mit dem Genesis-Gründungsmitglied Anthony Phillips vor einigen Jahren ein klassisch angehauchtes Doppelalbum mit dem Titel SEVENTH HEAVEN aufgenommen.

Musikalisch ist LUMINESCENCE eher melancholisch ausgefallen, was bei Bruce Soord aber nichts Ungewöhnliches ist. Es findet aber wie auch beim letzten Soloalbum ALL THIS WILL BE YOURS eine klare musikalische Abgrenzung zum Bandsound von The Pineapple Thief statt. Bruce Soord Solo klingt gewollt nach „alles in Eigenregie gemacht“. Es gibt dezente Elektronik und Drumcomputer, akustische Gitarren und ab und an eine elektrische, aber über weite Strecken keinen klassischen Bandsound aus Drums, Bass, Gitarren und Keyboards. Dabei muss man wissen, dass es der Multiinstrumentalist auch anders könnte. Das in diesem Jahr erschienene Pineapple Thief Boxset HOW DID WE FIND OUR WAY, welches die frühen Jahre der Band beleuchtet, zeigt eindrucksvoll, wie Soord auf den früheren Alben alle Instrumente einspielte, von der Gitarre bis zum Schlagzeug.

Bruce Soord ist bei seinem neuen Soloausflug schöne neue Musik mit einigen Melodien gelungen, die im Gedächtnis haften bleiben. Vielleicht ist es etwas zu gleichförmig ausgefallen, um eine stärkere Bewertung zu bekommen. Es ist zumindest ein Album, welches beim mehrmaligen Hören gewinnt.

Wertung: 76 %

Besetzung:

Bruce Soord – vocals, instruments, samples
Andrew Skeet – Orchestrator, Conductor
Everton Nelson, Marianne Haynes, Richard George – Violins
Bruce White – Viola
Chris Worsey, Hetty Snell – Cello

Der Surroundmix:

Da ich den Atmos-Mix nicht habe, kann ich hier nur auf den normalen 5.1-Mix eingehen. Ob Atmos oder nicht, wird aber im Laufe des Hörens zu einer ziemlich nebensächlichen Frage, denn auch so ist Bruce Soord ein sehr immersiver Mix gelungen. Ich hatte in der Tat manchmal das Gefühl gehabt, dass Sounds sogar von oben kommen, was natürlich nicht sein kann.

Es gibt einige Hallanteile im Gesang und auch bei den Gitarren, die sehr schön im Mix eingebettet sind. Es wirkt zu keinem Zeitpunkt aufgesetzt, wenn in den hinteren Lautsprechern die Hallfahnen des Gesangs von vorne ausklingen. Gitarren finden sich vorne und seitlich, hinten aber eher selten. Stattdessen werden dort zumeist Keyboards eingesetzt. Wie immer gibt es natürlich auch hier die eine oder andere Ausnahme.

Was die Rhythmik angeht, scheut sich Bruce Soord nicht, diese überall im Raum zu verteilen. So tauchen synthetische Rhythmen sowohl vorne als auch hinten auf. Die Streicher gesellen sich dezent zur Musik. Sie erdrücken keine anderen Sounds und kleistern nichts voll, da sie zumeist seitlich im Raum platziert werden. Gelegentlich findet aber auch eine deutlich wahrnehmbare räumliche Staffelung der Streicher statt, sodass ein Teil vorne erklingt und der Rest eher hinter dem Hörplatz wahrgenommen wird. Alles in allem hat Bruce Soord bei seinem Mix wieder ganze Arbeit geleistet. Die minimalen Abzüge in der B-Note sind lediglich dem Umstand geschuldet, dass manche Songs eher sparsam instrumentiert sind und die Räumlichkeit im Sound entsprechend etwas geringer ausfällt.

Wertung: 97 %

Vorhandene Tonformate:

DTS 96/24 5.1 (DVD)

LPCM 2.0 (DVD)

Dolby Atmos (Streaming und Download)

Album starten:

Da sich zwei Alben auf der DVD befinden, muss man zunächst das gewünschte Album wählen. Beim regulären LUMINESCENCE reicht ein drücken auf Enter. Bei OUR SHIP SAILS AT DUSK muss man dagegen einmal nach unten navigieren. Ist das jeweilige Album ausgewählt, erklingt es jedoch nur in Stereo. Über die Audiotaste kann man das zum Glück umstellen. Wie immer ist die Prozedur über das Menü etwas komplizierter:

LUMINESCENCE: ENTER > DOWN > DOWN > ENTER > DOWN > ENTER > ENTER

ENTER

DOWN > DOWN > ENTER

DOWN > ENTER > ENTER

OUR SHIP SAILS AT DUSK: DOWN > ENTER > DOWN > DOWN > ENTER > DOWN > ENTER > ENTER

Abwertung: – 2 %

Bonusmaterial:

Das Bonusalbum ist im Grunde ein reguläres weiteres Soloalbum von Bruce Soord. Er hätte es auch einfach ein paar Monate später regulär veröffentlichen können.

Aufwertung: + 2 %

Anspieltipp:

Olomouc, Days Of All Days

Fazit:

Kein Dolby Atmos in der Deluxe-Edition. Egal, das Set ist es trotzdem wert!

Pros / Cons:
+ Sehr guter Surroundmix
+ zusätzliches Bonusalbum (auch in Surround) (+ 2 %)
– Sound muss auf Surround umgestellt werden (- 2 %)

GESAMTWERTUNG: 91 %

Erläuterungen zur Bewertung

Verfügbarkeit:

Deluxe-Edition: Das LP große Buch mit zwei CDs und einer DVD gibt es für ca. 50-55 Euro.

Download: Den Dolby-Atmos-Mix gibt es im IAA-Shop für 16 Dollar. Aber nur das Hauptalbum!

Streaming: Den Dolby-Atmos-Mix gibt es zudem auch im Streaming zu hören. Auch hier gilt: Nur das Hauptalbum!

Stand: 22.10.2023

Links:

Offizielle Webseite von Bruce Soord

Der Beitrag Bruce Soord – Luminescence erschien zuerst auf surroundmixe.de.

Erscheinungsjahr 2021 | Download | Electronic

Springen zu:  Musik  |  Surroundmix  |  Albumstart  |  Bonusmaterial  |  Fazit  |  Verfügbarkeit

Der Brasilianer Sebastião Salgado gehört zu den großen Fotografen unserer Zeit. 15 Jahre lang war er Mitglied der angesehenen Agentur Magnum Photos. Als Fotoreporter zeigt er mit seinen Schwarz-Weiß-Fotografien das Leben von Menschen am unteren Ende der Gesellschaft. Salgado ist zudem Umweltaktivist. Mit seinem Projekt „Genesis“ dokumentiert der 77-Jährige die noch unberührten Flecken des Planeten. Wim Wenders hat ihm mit „Das Salz der Erde“ eine Spielfilm-lange Dokumentation gewidmet.

Natürlich ist auch der Amazonas ein Kapitel in Salgados Schaffen. In seiner neuen Fotoausstellung werden seine Bilder des Amazonas gezeigt. Hier kommt nun Jean-Michel Jarre ins Spiel. Er erhielt den Auftrag, diese Ausstellung musikalisch zu unterlegen. Das Ergebnis ist AMAZONIA, ein Soundtrack zu den Bilderwelten des Sebastião Salgado.

Zu AMAZONIA gehört auch ein Mix in Surround Sound, der aber auf keiner Blu-ray oder DVD enthalten ist. Ganz gleich, ob man das Album auf CD oder Vinyl kauft, es liegt ein Downloadcode bei, mit dem man das Album in Surround Sound herunterladen kann. Zusätzlich dazu gibt es dies auch als „Binaural Sound Mix“ für die Kopfhörer. Hiermit soll ebenfalls ein räumlicher Mix erwirkt werden. Heruntergeladen wird das Album als einzelne Datei, sowohl der 5.1 Mix, wie auch der binaurale Mix. Das Dateiformat ist jeweils eine WAV-Datei.

Tracklist:

1 Part 1 – 7:42
2 Part 2 – 9:59
3 Part 3 – 8:10
4 Part 4 – 3:16
5 Part 5 – 6:04
6 Part 6 – 3:33
7 Part 7 – 4:18
8 Part 8 – 3:19
9 Part 9 – 6:23

Gesamtdauer: 52:47

Die Musik:

Jean-Michel Jarre kennt man als Pionier der elektronischen Musik. Sein Markenzeichen sind dabei oft einprägsame einfache Melodien, die die elektronische Musik einer breiten Masse zugänglich machen. Was AMAZONIA angeht, ist dies so gut wie das genaue Gegenteil. Was wir hier vorliegen haben, ist ein Soundtrack. Ein Soundtrack, der auf die Bilder von Salgado wirken soll. Bilder, die mit ihrer Wucht und ihrem Detailreichtum den Besucher der Fotoausstellung inmitten des Geschehens bringen sollen. Wie kann man das unterstützen? Indem auch klanglich der dichte Urwald vermittelt wird. So besteht der Soundtrack von Jarre zum großen Teil aus live aufgenommenen Geräuschen im Amazonas. Jarre verwendete insgesamt 40 Klangquellen mit Aufnahmen ab 1960, die im Genfer Museum für Völkerkunde archiviert werden.

AMAZONIA ist eine riesige Geräuschkulisse, die einem den Amazonas ins Wohnzimmer bringt. Die elektronischen Instrumente werden auf diesem Album dezent eingesetzt. Gelegentlich hört man hier und da sanfte Beats und Flächensounds, doch häufig sind es die Aufnahmen mit dem Fieldrekorder, die man zu hören bekommt. Das können zum einen viele Naturgeräusche sein, wie Regen, Insektenzirpen und Rufe verschiedener Tiere. Oft hört man aber auch Stimmen und Gesänge der Ureinwohner des Amazonas. Für Jarre‘sche Verhältnisse ist auf diesem Album ziemlich viel Gesang drauf, den man aber natürlich nicht mit den Vokaldarbietungen, wie sie die meisten von uns kennen, vergleichen kann.

Manchmal ist man sich auch nicht sicher, ob der eine oder andere Sound nun natürlichen Ursprungs ist oder nicht doch aus Jarres Händen entstammt. Hier hat das Album ohne jeden Zweifel seinen Reiz, wenn natürliche und künstliche Klangwelten miteinander verschmelzen. Einprägsame Melodien muss man auf AMAZONIA dagegen mit der Lupe suchen. Es ist eben sehr Ambient, im wahrsten Sinne des Wortes.

Wertung: 80 %

Besetzung:

  Jean-Michel Jarre – synthesizer, samples, programming

Der Surroundmix:

In Surround Sound wirkt die Klangkulisse weitaus besser, als es die Stereofassung je könnte. Ich vermute, dass die Installation bei der Ausstellung auch so konzipiert wurde, dass die unzähligen Geräusche des Urwalds auch dort aus allen Richtungen kommen. Die Ausstellung muss beeindruckend sein. Nur, für den Konsumenten zu Hause wird dies zum großen Nachteil. Es fehlen schlichtweg Salgados Bilder.

Es ist vermutlich das erste Mal überhaupt, dass ein Künstler beschließt, den Surround Mix seines Albums nicht auf einem weiteren Datenträger beizulegen, sondern eine Audiodatei zum Download bereitzustellen. Warum ausgerechnet bei AMAZONIA? Dieses Album wäre prädestiniert dazu, dass Salgados Werke auf einem Bildschirm betrachtet werden können, während man der Musik lauscht. Meine Vermutung ist, dass der Fotograf sein Veto eingelegt hat. Was Bilderrechte angeht, soll er sehr schwierig sein. Auch im Booklet der CD werden nur vier Bilder von ihm abgedruckt. So hat man vermutlich letztendlich diesen Weg gewählt, da es wohl etwas merkwürdig wäre, eine Blu-ray mit dem Soundtrack zu einer Ausstellung ohne Bilder beizufügen.

Beim Hören des Soundtracks in Surround ist man sofort mitten drin im Geschehen und hat das Gefühl, sich plötzlich im tiefsten Amazonas zu befinden. Wenn man beim Hören die Augen schließt, erschafft die Musik unweigerlich Bilder. Man meint zum Beispiel in einem Dorf zu sein. Vorne hört man das Knistern des Feuers, hinter einem spielen Kinder und links tanzt jemand mit einer Rassel vorbei. Vorne, hinten, links oder rechts, das alles spielt hier keine Rolle, denn jeder Lautsprecher ist absolut gleichberechtigt. Die Sekunden, in denen mal ein Lautsprecher leise ist, kann man an einer Hand abzählen.

Es ist interessant, beim ersten Hördurchgang war ich ob der Klangkulisse so überwältigt, dass ich hinterher der Meinung war, dass auf dem Album kaum Synthesizer zu hören sind. Aber es gibt sie doch, die künstlichen Klänge, und mit jedem neuen Hören kann man neue Nuancen und Sounds heraushören.

Vieles auf dem Album dreht sich um den Hörer, seien es die Gesänge der Ureinwohner, die Synthesizer oder die dezenten Beats, die immer mal auftauchen. Meine Vermutung ist, dass man hier eine Reise erschaffen wollte. Die Eindrücke des Amazonas schwirren langsam links und rechts an einem vorbei. Nur oben nicht. Eigentlich wäre diese Klangkulisse perfekt für eine Abmischung in Dolby Atmos. Ein weiterer kleiner Nachteil, dass es den Mix nur als Download gibt.

Die Datei, die man herunterlädt, ist eine 48 kHz/24 bit Datei im WAV-Format. Für den einen oder anderen dürfte es etwas problematisch werden, das abzuspielen. Hier möchte ich auf die Serie zum Hören von FLAC-Dateien über Kodi und den Raspberry Pi hinweisen. Damit spielt auch die WAV Datei ohne Probleme ab.

Wertung: 100 %

Vorhandene Tonformate:

WAV-Datei (48 kHz / 24 bit)  5.1

Album starten:

Bei einer Datei hängt es vom vorhandenen Equipment ab, wie diese gestartet werden kann. Hat man diese auf einem Stick oder einer Festplatte und so am Blu-ray- oder DVD-Player angeschlossen, dürfte man an einer Navigation über den Fernseher nicht drumherum kommen. Bei meiner Methode über Kodi geht das komfortabel über eine passende App am Smartphone.

Bonusmaterial:

Hier ist eindeutig der Surroundmix das Bonusmaterial, den man kostenlos zur CD oder Vinyl bekommt.

Anspieltipp:

Alles, es ist ein zusammenhängendes Album, die Unterteilung in neun Parts ist eigentlich nur eine Art „Komfortfunktion“.

Fazit:

Ein fantastischer Surroundmix, den man kostenlos zur CD / Vinyl bekommt. Was will man mehr? Für eine Bildershow und Dolby Atmos auf einer Blu-ray hätte man vermutlich gerne draufgezahlt.

Pros / Cons:
+ überragender Surroundmix
+ Kostenlose Beigabe zum Album per Download-Code
– Download-Datei: Nicht jeder wird dies ohne Probleme abspielen können.
+ / – Musikalisch ist das nicht für jeden was

GESAMTWERTUNG: 94 %

Erläuterungen zur Bewertung

Verfügbarkeit:

CD oder Vinyl: Die CD mit dem Downloadcode gibt es für übliche 15 Euro im Handel. Das Doppel-Vinyl gibt es für ca. 23 Euro.

Stand: 08.05.2021

Links:

Offizielle Webseite von Jean Michel Jarre

Der Beitrag Jean-Michel Jarre – Amazonia erschien zuerst auf surroundmixe.de.