Erscheinungsjahr 1974 | Blu-ray Disc / Streaming | Electronic

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Vor einigen Jahren schrieb ich bereits eine Rezension über einen Dolby Atmos Mix von Kraftwerks AUTOBAHN. Damals ging es jedoch nur um die Live-Performance, die Bestandteil der KATALOG 3D Ausgabe war. In der modernen Live-Version war das Album auf 27 Minuten geschrumpft. Jetzt zum 50. Geburtstag dieses Meilensteins gibt es das Original endlich in Dolby Atmos zu hören.

AUTOBAHN erschien im November 1974 als viertes Studioalbum von Kraftwerk. Die Aufnahmen begannen im Kling Klang Studio der Band, wurden jedoch größtenteils in Conny Planks Studio fertiggestellt. Während der Produktion kam es zu personellen Veränderungen: Florian Schneider und Ralf Hütter erhielten durch Klaus Röder (Violine) und Wolfgang Flür (Percussion) Zuwachs.

Das Herzstück des Albums ist der 22-minütige Titeltrack Autobahn, geschrieben von Schneider, Hütter und Emil Schult. Das Stück, inspiriert von Fahrten auf deutschen Autobahnen, setzt musikalisch die Atmosphäre einer Autofahrt um. Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung blieb AUTOBAHN in Westdeutschland zunächst weitgehend unbeachtet. Erst die Singleauskopplung von Autobahn und Airplay auf einem Chicagoer Radiosender verhalfen dem Song in den USA zu größerer Aufmerksamkeit. 1975 wurde er zum internationalen Hit und brachte Kraftwerk den ersten Erfolg in den Vereinigten Staaten. Der plötzliche Durchbruch führte zu einer US-Tournee, bei der Karl Bartos als neues Mitglied Klaus Röder ersetzte. Das Album erreichte Platz 5 der Billboard-Charts und blieb dort 22 Wochen vertreten.

50 Jahre nach der Veröffentlichung gilt AUTOBAHN als wegweisendes Album der elektronischen Popmusik. Es beeinflusste nicht nur die Entwicklung des Electropop, sondern auch die spätere Techno-Bewegung maßgeblich. Zum Jubiläum erschien im März eine Neuauflage auf Blu-ray-Disc. Ralf Hütter hat gemeinsam mit Toningenieur Fritz Hilpert einen neuen Dolby-Atmos-Mix erstellt, basierend auf den originalen 16-Spur-Masterbändern.

Tracklist:

 1 Autobahn – 22:47
2 Kometenmelodie 1 – 6:26
3 Kometenmelodie 2 – 5:47
4 Mitternacht – 3:45
5 Morgenspaziergang – 4:02

Gesamtdauer: 42:48

Die Musik:

AUTOBAHN markierte den Übergang von Kraftwerks experimentellem Krautrock zu einem elektronischen Popsound. Die Musik basierte nun hauptsächlich auf Synthesizern und Drumcomputern, doch vereinzelt kamen noch akustische Instrumente wie Flöte, Violine und Gitarre zum Einsatz. Es war das letzte Kraftwerk-Album, auf dem solche traditionellen Instrumente verwendet wurden.

Das lange Titelstück weist typische Kraftwerk-Elemente auf: elektronische Drums, prägnante Synthesizer-Bassfiguren, melodische Synthesizer-Linien und zurückhaltenden Chorgesang. Die Musik emuliert eine Autofahrt, indem sie die Monotonie des Fahrens durch repetitive Rhythmen und den wiederkehrenden Refrain „Wir fahr’n, fahr’n, fahr’n auf der Autobahn“ nachahmt.

Kraftwerk setzte innovative elektronische Instrumente ein, um die Klanglandschaft einer Autobahnfahrt zu erzeugen. Synthesizer, Drumcomputer und Vocoder simulierten hupende Autos, den Doppler-Effekt vorbeifahrender Fahrzeuge und Windgeräusche. Die startende Motorsequenz zu Beginn des Stücks stammt von einer Geräuschplatte, während die übrigen Fahrgeräusche elektronisch erzeugt wurden.

Die restlichen Stücke des Albums bewegen sich zwischen experimentellen Klangcollagen und eingängigeren Melodien. Kometenmelodie 1 besteht größtenteils aus Klangexperimenten, während Kometenmelodie 2 einen stärker songbasierten Charakter hat. Mitternacht und Morgenspaziergang sind atmosphärische Stücke, die von düsteren, minimalistischen Passagen bis hin zu optimistischeren Klängen mit imitierten Vogelstimmen und Flöten reichen.

Wertung: 90 %

Besetzung:

 Ralf Hütter – voice, electronics, synthesizer, organ, piano, guitar, electronic drums
Florian Schneider – voice, vocoder, electronics, synthesizer, flute, electronic drums
Wolfgang Flür – electronic drums
Klaus Röder – electric violin

Der Surroundmix:

Mit dem 3-D DER KATALOG haben Kraftwerk bereits herausragende Atmos-Mixe vorgelegt. Die Erwartungen an den Atmos-Mix von AUTOBAHN waren entsprechend hoch – und wurden voll erfüllt. Der neue Mix ist hervorragend gelungen.

Bereits im langen Titelstück Autobahn gibt es gleich zu Beginn erste Bewegungen im Raum zu hören: Im Intro fährt das startende Auto von vorn nach hinten, gefolgt von ersten Synthesizerklängen, die ebenfalls von vorne nach hinten durch den Raum schweben. Die ersten Minuten wirken danach zunächst etwas zurückhaltend – möglicherweise Teil der dramaturgischen Entwicklung des Mixes. Doch spätestens nach der zweiten kurzen Gesangsstrophe geht sprichwörtlich die Luzie ab. Man ist mittendrin, umgeben von verschiedensten synthetischen Klängen, die aus allen Richtungen auf einen einströmen. Vor allem über dem Kopf passiert einiges – es fühlt sich beinahe so an, als wäre man nicht mehr auf der Autobahn unterwegs, sondern auf der Landebahn eines Flughafens.

Im weiteren Verlauf des Stücks verstärken sich diese räumlichen Eindrücke. Besonders auffällig: Je näher man dem Ende des Tracks kommt, desto mehr scheint sich das Klanggeschehen hinter den Hörer zu verlagern. Vorn bleibt größtenteils die Rhythmik, während die Synthesizer vermehrt am oder hinter dem Hörplatz agieren. Dadurch entsteht das Gefühl, eine akustische Reise durchlaufen zu haben – der Klang hat sich im Raum zu einem hin bewegt. Das erklärt wohl auch, warum der Mix anfangs zurückhaltend erschien: Es war Teil einer bewusst gesetzten Dramaturgie.

Dass sich das lange Titelstück für einen Atmos-Mix besonders gut eignen würde, war zu erwarten. Spannender war daher, wie sich die B-Seite in Atmos präsentiert – schließlich sind diese Stücke, mit Ausnahme von Kometenmelodie 2, sehr ruhig und sparsam instrumentiert. Auch hier funktioniert der Atmos-Mix bemerkenswert gut. Bei Kometenmelodie 1 ist die hochfrequente Melodie mit ihrem Rauschen im oberen Bereich des Raums positioniert – sie symbolisiert offensichtlich den Kometen mit seinem Schweif. Die tiefen Synthesizerklänge liegen dagegen eher bodennah und hinter dem Hörplatz – vermutlich als klangliches Abbild der Erde.

Auch Mitternacht bietet viele räumlich gestaffelte Klänge. Besonders schön: das aus Synthesizern generierte Vogelgezwitscher über dem Kopf in Morgenspaziergang. Man hat den Eindruck, sich in einer synthetischen Klangumgebung zu befinden.

Kometenmelodie 2 ist das Stück, das vom Aufbau her am ehesten an die A-Seite erinnert – mit seinem elektronischen Schlagzeug und deutlichem Synthpop-Charakter. Interessanterweise fällt bei genau diesem Stück die Qualität des Atmos-Mixes ein wenig ab. Einerseits wirkt der Klang zwar räumlich, andererseits erscheinen die Elemente etwas weniger klar voneinander getrennt. Auch klanglich wirkt der Titel im Vergleich etwas schwächer – eventuell handelt es sich hierbei lediglich um einen Upmix, der aber dann doch sehr gut gelungen ist.

Auch im Downmix auf einer 5.1-Anlage kann der Atmos Mix begeistern. Wer aber den echten Atmos Mix gehört hat, wird hier die bewusst eingesetzten Klänge über dem Kopf schmerzlich vermissen.

Wertung: 99 %

Vorhandene Tonformate:

Dolby Atmos

DTS HD Master Audio 5.1

LPCM 2.0

Album starten:

Das Album kann ohne Zuschalten des Fernsehers per Enter-Taste in Dolby Atmos gestartet werden.

Bonusmaterial:

Neben dem Album gibt es noch zwei Single-Edits von Autobahn und Kometenmelodie 2 zu hören.

Aufwertung: + 0,5 %

Anspieltipp:

Autobahn

Fazit:

Ein ausgezeichneter Mix in Dolby Atmos. Was ist mit den weiteren Alben?

Pros / Cons:
+ sehr guter Mix in Dolby Atmos
+ High Resolution (+1 %)
+ Single-Edits als Bonus (auch in Atmos) (+0,5 %)

GESAMTWERTUNG: 99 %

Erläuterungen zur Bewertung

Verfügbarkeit:

Blu-ray: Die Ausgabe ist frisch auf dem Markt und für ca. 20-25 Euro zu bekommen.

Streaming: AUTOBAHN kann auch im Streaming bei Apple Music, Amazon Music und Tidal in Dolby Atmos gehört werden.

Stand: 12.04.2025

Links:

Offizielle Seite von Kraftwerk

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Erscheinungsjahr 2003 / 2017 | Blu-ray Disc | Electronic

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Die letzte Besprechung des opulenten Kraftwerk 3D Katalogs, der alle Alben seit Autobahn in einer Neueinspielung in Dolby Atoms enthält. Dieses Mal ist das bisher letzte Album der Band TOUR DE FRANCE dran, welches 2003 als Tour de France Soundtracks erschienen ist. Der 3D Katalog enthält noch das Album The Mix, welches ich jedoch nicht mehr besprechen werde. Im Gegensatz zum Original Album The Mix von 1991 wurden hier keine Alternativversionen bekannter Stücke dargeboten, sondern lediglich die gleichen Versionen in Form einer Best of Zusammenstellung.

Zurück zur TOUR DE FRANCE: Als Kraftwerk plötzlich im Jahr 2003 nach 17 Jahren ein neues Album veröffentlichten, war die Überraschung groß. Die Band galt längst als Kultband, von der man keine neue Musik mehr erwarten konnte. Denn schließlich wurde in den 90er Jahren die elektronische Musik massenkompatibel und es war längst nicht mehr außergewöhnlich, Musik ohne „echte“ Instrumente zu machen.

Ralf Hütter gilt als ausgesprochener Radsportfan und bereits 20 Jahre zuvor gab es mit Tour de France eine Singleveröffentlichung von Kraftwerk, die das nächste Album ankündigen sollte. Doch Hütter verletzte sich schwer bei einem Radunfall und das neue Kraftwerk-Album Electric Cafe erschien erst 1986 mit einem veränderten Konzept.

2003 wurde die Tour de France 100 Jahre alt und fast pünktlich (die Tour endete einige Tage zuvor) erschien das neue Album von Kraftwerk. Die langjährigen Mitstreiter Karl Bartos und Wolfgang Flür waren längst nicht mehr an Bord. In Deutschland kletterte das Album auf Platz 1, etwas was Kraftwerk zuvor nie geschafft hatte. Während frühere Alben mit unterschiedlichen Sprachfassungen veröffentlicht wurden, in der Regel auf deutsch und auf englisch, gibt es von TOUR DE FRANCE SOUNTRACKS nur eine Version, dessen Texte sich in Deutsch, Englisch und vor allem Französisch abwechseln.

Die Neueinspielung für den 3D Katalog ist wieder etwas gekürzt. Mit der dritten Etape und Titanium fehlen zwei Stücke. Das Titelstück, welches auf dem Originalalbum eine Neueinspielung der 80er Jahre Single war und am Ende des Album gesetzt wurde, ist nun an den Anfang gesetzt worden. Die andere Änderung in der Reihenfolge ist das Stück Chrono, welches hier zwischen Etape 1 und Etape 2 gelegt wurde.

DER KATALOG 3D erschien sowohl in deutscher als auch in internationaler Ausgabe als THE CATALOGUE 3D, die zumeist englischsprachige Texte enthält. Den kompletten Surroundmix gibt es nur in der Deluxe Edition, die noch ein dickes Bildband enthält. Er ist auf der ersten und dritten Blu-ray enthalten. Mehr zu diesem Boxet hier.

Tracklist:

1 Tour De France – 4:18
2 Prologue – 0:27
3 Etape 1 – 3:46
4 Chrono – 1:12
5 Etape 2 – 4:59
6 Vitamin – 5:54
7 Aero Dynamik – 5:59
8 Elektro Kardiogramm – 4:37
9 La Forme – 6:19
10 Regeneration – 0:28

Gesamtdauer: 38:06

Die Musik:

Ich halte TOUR DE FRANCE für Kraftwerks schwächstes Album. Die Innovation, die Kraftwerk über die Jahre interessant machte, fehlt auf diesem Album vollkommen. Stattdessen bekommt man elektronische Musik zu hören, die nichts Ungewöhnliches ist und die viele andere Acts aus der Szene in ähnlicher Form auch schon produziert haben. An einigen Stellen ist es aber noch unverkennbar Kraftwerk, wenn zum Beispiel Begriffe aus der Fahrradtechnologie mit elektronischen Stimmen besungen werden. Auch der orgelähnliche Lead-Sound, der unverkennbar nach Kraftwerk klingt, ist hier und da immer mal wieder zu hören.

Vor allem mit den Stücken rund um die Etapen tue ich mich schwer, die mir mit ihren handelsüblichen Technobeats ein wenig zu monoton und beliebig vorkommen. Andererseits zeigen Stücke wie Elektro Kardiogramm und La Forme, dass die Band ihren etablierten Sound noch spielen kann. Allerdings klangen diese Stücke 2003 dann auch schon irgendwie retro.

Wertung: 73 %

Besetzung:

Ralf Hütter – synthesizers, vocals, vocoder
Fritz Hilpert – electronic percussion
Henning Schmitz – electronic percussion, synthesizers
Falk Grieffenhagen – video operator

Der Surroundmix:

TOUR DE FRANCE reiht sich qualitativ in die anderen Alben des Boxsets ein. Dennoch habe ich das Gefühl, dass diese Neueinspielung im Surroundmix einen Ticken weniger spektakulär klingt, als die anderen Alben. Hier scheint es etwas weniger umherfliegende Sounds zu geben, die einen ins Staunen versetzen. Interessanterweise gibt es auf diesem Album aber kaum das Problem, dass Ralf Hütters Livegesang im Sound qualitativ abfällt, da das meiste hier mit verfremdeten Stimmen vorgetragen wird.

Vor allem die Neueinspielung des Titelstückes klingt für mich über weite Strecken ein wenig zu gewöhnlich. Im Vergleich zum Rest des gesamten Katalogs, wird hier am wenigsten räumlich geboten. Allerdings fällt dieses Urteil fast schon zu hart aus, da es immer noch sehr gut klingt, vor allem, was die schweren Atemgeräusche angeht, die sich im Raum breit machen. Denn die sind das absolute Highlight auf TOUR DE FRANCE und tauchen in diesem ersten Stück kurz auf und später noch einmal in Elektro Kardiogramm. Letzteres dürfte auch das Highlight auf dem Album sein. Neben den Atemgeräuschen bleibt bei diesem Stück der Herzschlag in den Rears und der Robotergesang hängen, der sich in den zwei hinteren Lautsprechern abwechselt.

Interessant klingen zudem die Etapen-Stücke Etape 1 / Chrono / Etape 2, bei denen schnelle Arpeggi im Raum umherschwirren, was den Stücken ein wenig die Monotonie nimmt. Ebenfalls überzeugen kann das Stück Vitamin, was schon mit seinem sehr weiträumigen, rhythmischen Sprechgesang Hip-Hop-lastig rüberkommt. Hier erklingen im gesamten Raum verschiedene metallische Geräusche, die als Percussion dienen.

Wertung: 97 %

Vorhandene Tonformate:

Dolby Atmos (Abwärtskompatibel)

LPCM 96/24 2.0

Headphone Surroundmix 2.0

Album starten:

Man kann alle Alben mit der entsprechenden Nummer auf der Fernbedienung starten. TOUR DE FRANCE ist das achte Album im 3D-Katalog, somit startet es mit der Taste „8“ (sofern die richtige Blu-ray, also die zweite, geladen wurde). Eine Unschönheit liefert das Blu-ray-Authoring: Man kann offensichtlich das Album nicht stoppen und pausieren. Hier bleibt nur der Weg über die Haupttitel-Taste

Abwertung: -1 %

Bonusmaterial:

Man kann das komplette Konzert in 3D (sofern Equipment vorhanden) sehen, einmal als Konzertfilm mit Band und Videoeinspielungen, oder alternativ nur die Videoeinspielungen auf den beiden anderen Blu-rays. Hinzu kommt das dicke Bildband. Das ist alles Bestandteil des Pakets und sind keine eigentlichen Extras.

Anspieltipp:

Elektro Kardiogramm

Fazit:

Gekürzt wurde etwa um 18 Minuten, was dem Album schon irgendwie gut tut (die monotonen Etapen dauern dort knapp 20 Minuten). Der Surroundmix ist so, wie bei den anderen Alben auch: Beeindruckend

Pros / Cons:
+ Referenz Surround Abmischung
+ High Resolution (+1 %)
+ Album kann einfach gestartet werden (Taste „8“)
– Stark gekürzt und in der Reihenfolge abgeändert (-1 %)
– Innerhalb des Albums kann nicht gestoppt und pausiert werden. (-1%)

GESAMTWERTUNG: 89 %

Erläuterungen zur Bewertung

Verfügbarkeit:

Blu-ray: Der Preis für das Boxset schwankt weiterhin zwischen 150 und 200 Euro.

Stand: 18.03.2019

Links:

Offizielle Seite von Kraftwerk

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Erscheinungsjahr 1986 / 2017 | Blu-ray Disc | Electronic

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Unmittelbar nach Veröffentlichung ihres Albums COMPUTERWELT im Jahr 1981, machten sich Kraftwerk an die Arbeit des Nachfolgers. Es sollten fast 5 Jahre vergehen, bis dieser veröffentlicht wurde. Der ursprüngliche Arbeitstitel lautete zunächst Technicolor. Dieser wurde bald in TECHNO POP umgeändert, da es zu Rechteproblemen mit dem 1915 gegründeten Produzenten von Filmmaterial kommen dürfte.

1983 war TECHNO POP so gut wie fertig und es wurde mit dem Stück Tour de France eine Vorabsingle veröffentlicht. Ironischer Weise verletzte sich Ralf Hütter kurz darauf schwer bei einem Fahrradunfall, sodass der letzte Feinschliff an dem Album verschoben werden musste. Nach seiner langwierigen Genesung war man mit dem bisher produzierten Material jedoch wenig zufrieden.

Ursprünglich sollte die Seite A einen einzigen Titel Techno Pop enthalten und die B Seite vier weitere unabhängige Stücke. Die Band fing quasi von vorne an und überarbeitete die Stücke. Der ursprüngliche Longtrack Techno Pop wurde in drei Teile geteilt und auch die B Seite wurde abgeändert. Das Lied Tour de France wurde, da bereits als Single veröffentlicht, rausgeworfen und erst 2003 in moderner Version auf dem gleichnamigen neuen Album veröffentlicht.

Auch der Titel des Albums hat nicht überlebt. 1986 wurde die produzierte Musik als Electric Cafe veröffentlicht. Erst 2009, als Kraftwerk ihre Alben remasterten, gab man dem Album wieder seinen ursprünglichen Namen. Darüber hinaus wurde Der Telefon Anruf abgekürzt und das ähnliche Stück House Phone als Zwischenstück eingefügt, welches damals die B-Seite der Single zum Telefon Anruf war.

Electric Cafe erschien 1986 wieder in deutscher und englischer Sprachversion, sowie auch limitiert auf spanisch. Für den 3-D KATALOG spielte die Band das Album in den letzten Jahren auf Konzerten neu ein. Wie die meisten anderen Alben ist auch TECHNO POP wieder gekürzt und hat zudem auch eine andere Reihenfolge der Stücke erhalten.

DER KATALOG 3D erschien sowohl in deutscher als auch in internationaler Ausgabe als THE CATALOGUE 3D, die zumeist englischsprachige Texte enthält. Den kompletten Surroundmix gibt es nur in der Deluxe Edition, die noch ein dickes Bildband enthält. Er ist auf der ersten und dritten Blu-ray enthalten. Mehr zu diesem Boxet hier.

Tracklist:

 1 Electric Cafe – 3:50
2 Der Telefon Anruf – 2:45
3 House Phone – 2:30
4 Sex Objekt – 5:30
5 Boing Boom Tschak – 2:33
6 Techno Pop – 2:46
7 Musik Non Stop – 7:45

Gesamtdauer: 27:40

Die Musik:

Die langwierige Produktion des Albums machte Kraftwerk einen Strich durch die Rechnung. Als es 1986 heraus kam, beherrschten synthetische Klänge und Drumcomputer die Musikszene und die Charts. Kraftwerk waren plötzlich nicht mehr innovativ, sondern eine Synthieband von vielen. Die Veröffentlichung wurde daher nicht mehr mit großer Aufmerksamkeit verfolgt und das Album platzierte sich eher in den hinteren Chartregionen.

Wenn man sich die Stücke heute anhört, so klingen sie nach typischer 80er Jahre Musik. Zwar ist die Musik gespickt mit vielen interessanten Samples aus Stimmen und Sounds, die vielleicht 1983 noch sehr innovativ klingen würden, drei Jahre später waren diese jedoch weitestgehend normal, da in vielen Produktionen Sampler wie der Fairlight oder der Emulator II verwendet wurden.

Nichtsdestotrotz mag ich das Album sehr. Wenn man sich von dem Gedanken löst, dass Kraftwerk unbedingt anders klingen müssen, als der Rest, kann dieses Album sehr viel Spaß machen. Vor allem die Stücke Der Telefon Anruf und Sex Objekt sind richtig gut, gerade was die Originaleinspielung angeht. Im Remake von 2017 ist Der Telefon Anruf dagegen instrumental. Ursprünglich hatte das Stück Karl Bartos gesungen und Ralf Hütter wollte oder durfte dies in der Neueinspielung nicht übernehmen.

Wertung: 81 %

Besetzung:

Ralf Hütter – synthesizers, vocals, vocoder
Fritz Hilpert – electronic percussion
Henning Schmitz – electronic percussion, synthesizers
Falk Grieffenhagen – video operator

Der Surroundmix:

Auch für TECHNO POP gilt wieder das, was für alle anderen Alben des 3D KATALOGS gilt. Was die Verteilung der Sounds im Raum angeht, gibt es nichts Vergleichbares. Der Hörer findet sich mitten in einer Welt der Klanglandschaften umschlossen, wo synthetische Klänge mal hier, mal dort auftauchen oder an ihm vorbei schwirren oder umkreisen. Auf diesem Album machen vor allem die unzähligen gesampleten Stimmfragmente Spaß, die auf einen niederprasseln, seien es die Jas, Neins, Dochs, Vielleichts in Sex Objekt oder das Boing, Boom, Tschak im gleichnamigen Stück.

Kraftwerk arbeiteten auf diesem Album viel mit Streichersounds, die sich weitestgehend in den hinteren Kanälen ausbreiten. Die Rhythmik kommt zumeist frontal, kann aber wie bei Music Non Stop auch überall in den Raum gelegt werden. Klanglich ist fast alles Referenzqualität. Nur Hütters Live Gesang klingt wie bei den anderen Einspielungen auch schon, qualitativ leicht schwächer.

Diese Version von TECHNO POP hat eine Länge von 27 Minuten und 40 Sekunden, womit das Album um etwa acht Minuten gekürzt wurde. Gespart wurde vor allem beim Titelstück (im Original über 7 Minuten lang) und den beiden Stücken rund ums Telefon, die gegenüber der Version von 2009 etwa vier Minuten verloren haben.

Wertung: 97 %

Vorhandene Tonformate:

Dolby Atmos (Abwärtskompatibel)

LPCM 96/24 2.0

Headphone Surroundmix 2.0

Album starten:

Man kann alle Alben mit der entsprechenden Nummer auf der Fernbedienung starten. TECHNO POP ist das sechste Album im 3D-Katalog, somit startet es mit der Taste „6“ (sofern die richtige Blu-ray, also die zweite, geladen wurde). Eine Unschönheit liefert das Blu-ray-Authoring: Man kann offensichtlich das Album nicht stoppen und pausieren. Hier bleibt nur der Weg über die Haupttitel-Taste

Abwertung: -1 %

Bonusmaterial:

Man kann das komplette Konzert in 3D (sofern Equipment vorhanden) sehen, einmal als Konzertfilm mit Band und Videoeinspielungen, oder alternativ nur die Videoeinspielungen auf den beiden anderen Blu-rays. Hinzu kommt das dicke Bildband. Das ist alles Bestandteil des Pakets und sind keine eigentlichen Extras.

Anspieltipp:

Music Non Stop

Fazit:

Die Kürzungen fallen hier weniger ins Gewicht, wie bei den anderen Alben. Schade, dass Der Telefon Anruf nur instrumental ist. Ansonsten: Sound ist wieder allererste Sahne.

Pros / Cons:
+ Referenz Surround Abmischung
+ High Resolution (+1 %)
+ Album kann einfach gestartet werden (Taste „6“)
– Stark gekürzt und in der Reihenfolge abgeändert (-1 %)
– Innerhalb des Albums kann nicht gestoppt und pausiert werden. (-1%)

GESAMTWERTUNG: 91 %

Erläuterungen zur Bewertung

Verfügbarkeit:

Blu-ray: Es ist erhältlich – noch! Momentane Preise über 180 Euro.

Stand: 08.01.2019

Links:

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Erscheinungsjahr 1981 / 2017 | Blu-ray Disc | Electronic

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Nahezu drei Jahre arbeiteten Kraftwerk an ihrem achten Studioalbum, ehe es im Mai 1981 veröffentlicht wurde. Als Oberthema war dieses Mal die aufstrebende Computertechnologie gewählt worden. COMPUTERWELT erreichte in Deutschland Platz sieben der Charts und gehört nicht unbedingt zu den bekanntesten Werken der Band. Jedoch übte das Album einen großen Einfluss auf die elektronische Musikszene aus und gilt als Urknall für House und Techno, wo Jahre später viele der Ideen von Kraftwerk weiter entwickelt wurden.

Angeblich soll das Album am häufigsten für Samples anderer Künstler hergehalten haben. Viele dürften dabei die Grundmelodie des Stückes Computerliebe kennen. Das Thema verwendete die Band Coldplay für Ihren Song Talk im Jahr 2005, welcher ein großer Hit wurde.

In den letzten Jahren spielten Kraftwerk das Album auf Konzerten neu ein. Wie die restlichen Alben ab AUTOBAHN erschien auch diese Neueinspielung auf der Box DER KATALOG 3D in Surround Sound. Leider wurde auch dieses Werk stark gekürzt und enthält eine andere Reihenfolge der Stücke, als das Original.

DER KATALOG 3D erschien sowohl in deutscher als auch in internationaler Ausgabe als THE CATALOGUE 3D, die zumeist englischsprachige Texte enthält. Den kompletten Surroundmix gibt es nur in der Deluxe Edition, die noch ein dickes Bildband enthält. Er ist auf der ersten und dritten Blu-ray enthalten. Mehr zu diesem Boxet hier.

Tracklist:

  1 Nummern 2:58
2 Computerwelt 3:22
3 It’s More Fun To Compute 1:03
4 Heimcomputer 5:09
5 Computerliebe 6:33
6 Taschenrechner 3:26
7 Dentaku 3:08

Gesamtdauer: 25:45

Die Musik:

1981 war Synthie-Pop bereits am Durchstarten und der Sound des neuen Kraftwerk-Albums war nicht mehr so einzigartig, wie die Platten davor. Dennoch schaffte es die Band mit COMPUTERWELT sich ein letztes Mal noch von ihren Nachkömmlingen zu unterscheiden.

Viel spannender als die Musik sind jedoch in vielerlei Hinsicht die Liedtexte. Diese nehmen den rasanten Aufstieg der Computertechnik, wie sie in den 80ern und 90ern erfolgte, voraus. Man könnte fast meinen, die Texte wären in der heutigen Zeit entstanden. So wird zum Beispiel im Lied Computerliebe nahezu eindeutig von Dating Portalen im Internet gesungen und das Titelstück handelt von Daten und wie sie zu Geld gemacht werden können. Absolut visionär.

Kleiner Funfact am Rande: Im Song Taschenrechner heißt es: Ich bin der Musikant mit Taschenrechner in der Hand. Zu der Zeit gab es den billigen kleinen Casio Synthesizer VL-1 (Kostenpunkt: 150 DM), der, weil er nur sehr wenige Funktionen hatte, auf Geheiß der Geschäftsführung noch einen Taschenrechner eingebaut bekam. Vielen dürfte der dürftige Drumcomputer in Trios Da Da Da bekannt vorkommen. Das war der Taschenrechner in der Hand!

Wertung: 89 %

Besetzung:

Ralf Hütter – synthesizers, vocals, vocoder
Fritz Hilpert – electronic percussion
Henning Schmitz – electronic percussion, synthesizers
Falk Grieffenhagen – video operator

Der Surroundmix:

Der Mix von COMPUTERWELT unterscheidet sich qualitativ nicht von den anderen Mixen der Box. Auch hier findet man die schier unerschöpfliche Fantasie, was das Verteilen der Sounds im Raum angeht, wieder. So ist man bei Nummern umzingelt von verschiedenen Stimmen, die in verschiedenen Sprachen von eins bis acht zählen. Vocoderstimmen schwirren durch den Raum, genauso verschiedene Klänge, sodass vorne, hinten, links und rechts im Hörraum keine Rolle mehr spielen. Auch beim Live-Gesang gibt es wieder die minimalen Defizite, was die Klangqualität verglichen mit den sehr plastisch klingenden Synthie-Klängen angeht.

Erwähnenswert ist, dass sich die Neueinspielung manchmal deutlich vom Original unterscheidet und weitaus moderner als ein Album von 1981 klingt. Zudem wurde die Reihenfolge der Lieder gehörig durcheinander gewirbelt und empfindlich gekürzt. Mit Dentaku ist zudem die japanische Version von Taschenrechner mit eingebaut worden. Im Großen Ganzen hat die knapp 26 minütige Darbietung eher einen Medley-Charakter, als eine komplette Neueinspielung.

Wertung: 98 %

Vorhandene Tonformate:

Dolby Atmos (Abwärtskompatibel)

LPCM 96/24 2.0

Headphone Surroundmix 2.0

Album starten:

Man kann alle Alben mit der entsprechenden Nummer auf der Fernbedienung starten. COMPUTERWELT ist das fünfte Album im 3D-Katalog, somit startet es mit der Taste „5“ (sofern die richtige Blu-ray, also die zweite, geladen wurde). Eine Unschönheit liefert das Blu-ray-Authoring: Man kann offensichtlich das Album nicht stoppen und pausieren. Hier bleibt nur der Weg über die Haupttitel-Taste

Abwertung: -1 %

Bonusmaterial:

Man kann das komplette Konzert in 3D (sofern Equipment vorhanden) sehen, einmal als Konzertfilm mit Band und Videoeinspielungen, oder alternativ nur die Videoeinspielungen auf den beiden anderen Blu-rays. Hinzu kommt das dicke Bildband. Das ist alles Bestandteil des Pakets und sind keine eigentlichen Extras.

Anspieltipp:

Nummern

Fazit:

Der Mix ist erste Sahne, nur leider hat die Neueinspielung nicht mehr viel mit der Originalaufnahme gemeinsam. Egal, es klingt trotzdem super.

Pros / Cons:
+ Referenz Surround Abmischung
+ High Resolution (+1 %)
+ Album kann einfach gestartet werden (Taste „5“)
– Stark gekürzt und in der Reihenfolge abgeändert (-2 %)
– Innerhalb des Albums kann nicht gestoppt und pausiert werden. (-1%)

GESAMTWERTUNG: 93 %

Erläuterungen zur Bewertung

Verfügbarkeit:

Blu-ray: Langsam sollte man zugreifen, Lieferzeiten werden immer länger… Kostenpunkt immer noch bei 150-170 Euro.

Stand: 08.11.2018

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Offizielle Seite von Kraftwerk

Der Beitrag Kraftwerk – Computerwelt (2017) erschien zuerst auf surroundmixe.de.

Erscheinungsjahr 1978 / 2017 | Blu-ray Disc | Electronic

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Mit dem 1978 erschienen Album DIE MENSCH-MASCHINE machten Kraftwerk da weiter, wo sie ein Jahr zuvor mit TRANS EUROPA EXPRESS aufgehört hatten. Es handelt sich, wie bei den Alben davor auch wieder um ein Konzeptalbum. Inspiration war dieses Mal Fritz Langs Stummfilmklassiker Metropolis, der eine Welt in ferner Zukunft zeigt, in der der Mensch von der Technik beherrscht wird. Technik und Stadt ist auch das Oberthema auf diesem Album, es geht um Roboter, um Raumfahrt, Neonlichter und Konsum. Zu Werbezwecken ließ die Band Dummies von sich entwerfen, die sie als Roboterband darstellen sollte. Dies behielt sie quasi bis heute bei.

DIE MENSCH-MASCHINE inspirierte vor allem in England zahlreiche junge Bands wodurch die Synthie-Pop-Welle ausgelöst wurde. Auf dem Album enthalten ist der vermutlich bekannteste Titel von Kraftwerk: Das Model. Dieser erreichte in England Platz 1 der Single Charts, allerdings erst 1982, als man das Lied im Zuge der New-Romantic-Bewegung noch einmal herausbrachte. Bekannt sein dürfte die Cover-Version von Rammstein, weniger bekannt die von den Cardigans, bei der Sängerin Nina Persson auf deutsch singt. Auch die anderen deutschen Elektronik-Pioniere Tangerine Dream haben vor einigen Jahren Das Model gecovert, aber anders, als man es sich vorstellen würde. Statt einer alternativen Elektronikversion wurde es in eine sehr melancholische Piano-Ballade umgebaut.

Auch die DIE MENSCH-MASCHINE wurde in einer Neuinterpretation live auf Konzerten gespielt und erschien folglich auch in der großen Box DER KATALOG 3D in Dolby Atmos. Während die meisten anderen Neueinspielungen der Alben auf dieser Box stark gekürzt wurden, ist die Kürzung von DIE MENSCH-MASCHINE zu vernachlässigen. Lediglich die Reihenfolge der Stücke wurde durcheinandergewürfelt.

DER KATALOG 3D erschien sowohl in deutscher als auch in internationaler Ausgabe als THE CATALOGUE 3D, die zumeist englischsprachige Texte enthält. Den kompletten Surroundmix gibt es nur in der Deluxe Edition, die noch ein dickes Bildband enthält. Er ist auf der ersten und dritten Blu-ray enthalten. Mehr zu diesem Boxet hier.

Tracklist:

  1 Die Mensch-Maschine 5:08
2 Spacelab 5:27
3 Das Model 3:38
4 Neonlicht 5:43
5 Die Roboter 7:44
6 Metropolis 5:45

Gesamtdauer: 33:35

Die Musik:

Musikalisch ist DIE MENSCH-MASCHINE weniger rhythmusorientiert als TRANS EUROPA EXPRESS, bei dem noch metallische Klänge Zuggeräusche simulieren sollten. Stattdessen sind die Stücke zum großen Teil sehr melodiös und eingängig und klingen in der Tat stark nach dem Pop der 80er Jahre. Das Album ist tanzbarer und weitaus weniger minimalistisch und experimentell, obwohl man letzteres wieder zurücknehmen müsste. Denn welche andere Band hat 1978 diese Art von Musik gemacht? Die Neueinspielung hält sich weitestgehend an das Original, lediglich Die Roboter klingen moderner und mehr nach Dance Floor.

Wertung: 88 %

Besetzung:

Ralf Hütter – synthesizers, vocals, vocoder
Fritz Hilpert – electronic percussion
Henning Schmitz – electronic percussion, synthesizers
Falk Grieffenhagen – video operator

Der Surroundmix:

Auch DIE MENSCH-MASCHINE reiht sich in die referenzartig hohe Klangqualität der anderen Einspielungen des Kataloges ein. Die verschiedenen Sounds schwirren und schweben überall im Raum und um den Hörer herum und hinterlassen bei ihm staunende Augen und Ohren. Man bekommt sogar den Eindruck, jegliches Raumgefühl zu verlieren, denn die Musik ist einfach überall und man weiß irgendwann nicht, wo vorne und hinten ist. Vor allem Die Roboter eignet sich sehr gut, die heimische Surroundanlage auf Herz und Nieren zu testen.

Während mich bei den anderen Einspielungen der Livegesang etwas störte, der vom Klang zumeist eben nicht Studio-Qualität bietet und im Vergleich zum perfekt klingenden Klangkosmos einige leichte Defizite hat, scheinen mir diese Probleme bei DIE MENSCH-MASCHINE weitaus geringer zu sein. Zum einen wird hier meist über einen Vocoder gesungen, die Stimme also verfremdet, sodass dies kaum auffällt. Zum anderen klingt auch der unverzerrte Gesang bei Das Model und Neonlicht etwas besser als z.B. der bei TRANS EUROPA EXPRESS. Beim Model war ich sogar kurz überzeugt, dass es der Originalgesang von 1978 ist.

Wertung: 99 %

Vorhandene Tonformate:

Dolby Atmos (Abwärtskompatibel)

LPCM 96/24 2.0

Headphone Surroundmix 2.0

Album starten:

Man kann alle Alben mit der entsprechenden Nummer auf der Fernbedienung starten. DIE MENSCH-MASCHINE ist das vierte Album im 3D-Katalog, somit startet es mit der Taste „4“ (sofern die richtige Blu-ray geladen wurde). Eine Unschönheit liefert das Blu-ray-Authoring: Man kann offensichtlich das Album nicht stoppen und pausieren. Hier bleibt nur der Weg über die Haupttitel-Taste

Abwertung: -1 %

Bonusmaterial:

Man kann das komplette Konzert in 3D (sofern Equipment vorhanden) sehen, einmal als Konzertfilm mit Band und Videoeinspielungen, oder alternativ nur die Videoeinspielungen auf den beiden anderen Blu-rays. Hinzu kommt das dicke Bildband. Das ist alles Bestandteil des Pakets und sind keine eigentlichen Extras.

Anspieltipp:

Die Roboter

Fazit:

Fabelhaft abgemischt und im Vergleich zu den anderen Alben im Katalog ohne nennenswerte Kürzungen. Ob es jemals ein Album geben wird, was besser im Surround Sound klingt?

Pros / Cons:
+ Referenz Surround Abmischung
+ High Resolution (+1 %)
+ Album kann einfach gestartet werden (Taste „4“)
+ So gut wie ungekürzt
– Innerhalb des Albums kann nicht gestoppt und pausiert werden. (-1%)

GESAMTWERTUNG: 96 %

Erläuterungen zur Bewertung

Verfügbarkeit:

Blu-ray: Die Box ist noch ohne Probleme zu bekommen und kostet etwa 160 Euro.

Stand: 15.08.2018

Links:

Offizielle Seite von Kraftwerk

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Erscheinungsjahr 1977 / 2017 | Blu-ray Disc | Electronic

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Mit dem 1977 erschienenen Album TRANS EUROPA EXPRESS haben Kraftwerk ihren finalen elektronischen Popsound gefunden. Alte Krautrock-Zöpfe waren komplett abgeschnitten worden und an normale Instrumente dachte niemand mehr. Die Band ließ sich einen Sequenzer bauen, mit dem es möglich war, sich wiederholende musikalische Muster zu programmieren, mit denen sich eine straffe Rhythmik und Monotonie in die Lieder einfügen ließ, was auch thematisch gut passte. Denn Thema des Albums war weitestgehend die Fortbewegung mit der Bahn.

Erschienen ist das Album in deutscher und englischer Sprache und war vor allem in Frankreich sehr erfolgreich, wo es bis auf Platz zwei kletterte. Wenig später nutzten die Zeremonienmeister in New York Sequenzen des Albums für ihre Raps zwischen den Ghettoblocks. Heute gilt TRANS EUROPA EXPRESS schlichtweg als Meilenstein des Elektropop, welches so ziemlich jede Popband der 80er Jahre beeinflusste.

Eine Neuinterpretation erhielt TRANS EUROPA EXPRESS schließlich in den letzten Jahren auf den Livekonzerten von Kraftwerk, welche im letzten Jahr Bestandteil von DER KATALOG 3D wurde und in Dolby Atmos erschien. Trotz Meilenstein-Status haben sich die Mannen um Ralf Hütter nicht gescheut, das Album stark einzukürzen. Während die Originalversion noch knapp 43 Minuten dauerte, ist die Livedarbietung von TRANS EUROPA EXPRESS nur noch 24 Minuten lang. Zudem ist die Reihenfolge geändert worden, es beginnt mit der sich über mehrere Stücke ausbreitenden Eisenbahnsuite, welche ursprünglich auf der B-Seite zu finden war.

DER KATALOG 3D erschien sowohl in deutscher als auch in internationaler Ausgabe als THE CATALOGUE 3D, die zumeist englischsprachige Texte enthält. Den kompletten Surroundmix gibt es nur in der Deluxe Edition, die noch ein dickes Bildband enthält. Er ist auf der ersten und dritten Blu-ray enthalten. Mehr zu diesem Boxet hier.

Tracklist:

  1 Trans Europa Express – 3:21
2 Metall Auf Metall – 2:08
3 Abzug – 2:24
4 Franz Schubert – 1:12
5 Europa Endlos – 5:52
6 Spiegelsaal –    5:20
7 Schaufensterpuppen – 3:37

Gesamtdauer: 24:00

Die Musik:

Wie Eingangs erwähnt wird bei den Stücken, die sich thematisch mit der Fortbewegung auf Schienen befassen, eine Monotonie in den Rhythmus gesetzt, die auch die Geräuschkulisse in einem Zug nachahmen sollen. Dies wird später bei einem Stück wie Metall auf Metall noch deutlicher, welches nur aus reiner Rhythmik und diversen metallischen Schlägen besteht. Auch ruhige Momente bietet die Suite, wenn sanfte Synthesizer Arpeggios umherwandern und dies die vorbeifahrende Landschaft versinnbildlichen soll.

Die Stücke Spiegelsaal und Schaufensterpuppen haben mit der Bahn dagegen nichts zu tun. Spiegelsaal besteht aus diversen schrägen Sounds mit Sprechgesang und könnte fast von Berthold Brecht und Kurt Weill sein. Schaufensterpuppen ist wieder eine rhythmische Popnummer, die bereits ein wenig auf das kommende Album der Band deutet, und zwar, wenn aus den Schaufensterpuppen plötzlich Roboter werden.

Wertung: 84 %

Besetzung:

Ralf Hütter – synthesizers, vocals, vocoder
Fritz Hilpert – electronic percussion
Henning Schmitz – electronic percussion, synthesizers
Falk Grieffenhagen – video operator

Der Surroundmix:

Auch dieser Teil von DER KATALOG 3D sucht was die Surroundabmischung angeht seines gleichen. Synthesizer schwirren im Raum umher, vor allem bei den Eisenbahnstücken, wo man dadurch ein Gefühl von Bewegung bekommt. Links und rechts fliegen Synthesizerflächen und Geblubber wie Landschaften am Hörer vorbei. Der Rhythmus ist bei diesen Stücken weitestgehend in der vorderen Hälfte des Raumes platziert, was den Anschein hat, als sollte der Drumcomputer die Lokomotive ersetzen. Etwas anders ist das dann bei Metall auf Metall, wo die verschiedensten metallischen Gegenstände in allen Ecken gegeneinander krachen.

Apropos Krachen: Sehr genial ist ein Soundeffekt im Song Schaufensterpuppen, nämlich dann, wenn die Puppen durch das Schaufenster hindurch brechen und das Glas zersplittert. Da will man sich am liebsten vor heran fliegenden Glassplittern wegducken.

Auch bei TRANS EUROPA EXPRESS gilt wieder das, was mir bei den zuvor schon besprochenen Alben aufgefallen ist. Leichte Punktabzüge gibt es für die Tonqualität des Gesangs, was einerseits, da es sich um Liveaufnahmen handelt, verschmerzbar ist, andererseits aber im sonstigen perfekten Sound drumherum doch etwas negativ auffällt. Vor allem bei Europa Endlos fällt das meiner Meinung nach stark auf.

Wertung: 96 %

Vorhandene Tonformate:

Dolby Atmos (Abwärtskompatibel)

LPCM 96/24 2.0

Headphone Surroundmix 2.0

Album starten:

Man kann alle Alben mit der entsprechenden Nummer auf der Fernbedienung starten. TRANS EUROPA EXPRESS ist das dritte Album im 3D-Katalog, somit startet es mit der Taste „3“ (sofern die richtige Blu-ray geladen wurde). Eine Unschönheit liefert das Blu-ray-Authoring: Man kann offensichtlich das Album nicht stoppen und pausieren. Hier bleibt nur der Weg über die Haupttitel-Taste

Abwertung: -1 %

Bonusmaterial:

Man kann das komplette Konzert in 3D (sofern Equipment vorhanden) sehen, einmal als Konzertfilm mit Band und Videoeinspielungen, oder alternativ nur die Videoeinspielungen auf den beiden anderen Blu-rays. Hinzu kommt das dicke Bildband. Das ist alles Bestandteil des Pakets und sind keine eigentlichen Extras.

Anspieltipp:

Metall auf Metall

Fazit:

Fabelhaft abgemischt, lediglich der Klang des Gesangs ist etwas weniger gelungen. Zudem ist das Album stark gekürzt.

Pros / Cons:
+ Referenz Surround Abmischung
+ High Resolution (+1 %)
+ Album kann einfach gestartet werden (Taste „3“)
+ Gleich 19 Minuten kürzer als das Originalalbum. Warum? (-2%)
– Innerhalb des Albums kann nicht gestoppt und pausiert werden. (-1%)

GESAMTWERTUNG: 91 %

Erläuterungen zur Bewertung

Verfügbarkeit:

Blu-ray: Die Box ist noch ohne Probleme zu bekommen und kostet etwa 140 Euro.

Stand: 05.06.2018

Links:

Offizielle Seite von Kraftwerk

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Erscheinungsjahr 1975 / 2017 | Blu-ray Disc | Electronic

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Weiter geht es mit der Betrachtung des Kraftwerk-Boxsets DER KATALOG 3D, welches alle Alben ab AUTOBAHN in einer Neueinspielung in Dolby Atmos enthält. Entstanden sind diese Einspielungen auf Livekonzerten zwischen 2012 und 2017, ohne dass es irgendwelche Publikumsgeräusche auf den Mixen gibt. Dieses Mal geht es um das Album RADIOAKTIVITÄT, welches ursprünglich 1975 entstanden ist und zum einen die Kernenergie und zum anderen den Hörfunk als Thema hat. Es ist das erste Album auf dem Kraftwerk durchgehend elektronische Instrumente einsetzen.

Alle eingespielten Alben sind auf den Livekonzerten in zum Teil stark gekürzten Fassungen dargeboten worden und entsprechend auch auf DER KATALOG 3D erschienen. Überraschenderweise ist RADIOAKTIVITÄT das Album, welches fast noch an die Originaldauer herankommt. Es ist mit knapp 33 Minuten lediglich fünf Minuten kürzer als das Original von 1975.

DER KATALOG 3D erschien sowohl in deutscher als auch in internationaler Ausgabe als THE CATALOGUE 3D, die zumeist englischsprachige Texte enthält. Den kompletten Surroundmix gibt es nur in der Deluxe Edition, die noch ein dickes Bildband enthält. Er ist auf der ersten und dritten Blu-ray enthalten. Mehr zu diesem Boxet hier.

Tracklist:

  1 Geigerzähler – 0:32
2 Radioaktivität – 6:16
3 Radioland – 5:55
4 Aetherwellen – 6:01
5 Sendepause – 0:25
6 Nachrichten – 1:15
7 Die Stimme der Energie – 0:52
8 Antenne – 3:36
9 Radio Sterne – 2:18
10 Uran – 1:26
11 Transistor –    1:14
12 Ohm Sweet Ohm – 2:58

Gesamtdauer: 32:55

Die Musik:

Von den elektronischen Alben (die Band hatte bereits vor AUTOBAHN Alben veröffentlicht, die man noch eher als Krautrock bezeichnen könnte) ist RADIOAKTIVITÄT das experimentellste und sperrigste Werk. Zwar gibt es hier schon die melodischen Elektro-Stücke, die Kraftwerk auf den späteren Veröffentlichungen perfektionierte, daneben bietet das Album aber auch einige Nummern, die nur aus Geräuschen oder Wortfetzen bestehen, wie dem Knistern eines Geigerzählers oder mehreren gleichzeitig abspielenden Nachrichtenbeiträgen aus dem Radio. Daher verwundert es ein wenig, dass ausgerechnet dieses Album fast ungekürzt vor Publikum dargeboten wurde. Jede dieser unmelodiösen Hörspieleinlagen wurde auf der Bühne gespielt.

Das bekannteste Stück dürfte der Titeltrack sein, welches in Frankreich ein Riesenhit war. Auf der Neueinspielung findet sich hierzu die aktuelle und modernere Version, die die Band über die Jahre auf ihren Konzerten gespielt hat. Der Text wurde mit der Zeit angepasst. Klang es in den 70ern noch in Auszügen eher nach einer Hymne für die Kernkraft, so wurde es später zu einem Protestsong und enthält entsprechende Textpassagen wie Stop Radioaktivität, Tschernobyl und Fukushima.

Wertung: 78 %

Besetzung:

Ralf Hütter – synthesizers, vocals, vocoder
Fritz Hilpert – electronic percussion
Henning Schmitz – electronic percussion, synthesizers
Falk Grieffenhagen – video operator

Der Surroundmix:

Im Vergleich zu AUTOBAHN fällt der Surroundmix auf RADIOAKTIVITÄT minimal ab. Auch hier findet sich vor allem bei den (echten) Songs ein spektakulärer Mix, bei dem der Hörer von verschiedenen Synthiesounds umzingelt wird und die sich freischwebend im Raum bewegen. Das Titelstück kann zudem durch eine bis ins Mark erschütternde, tiefe Bassdrum überzeugen. Die vielen synthetischen Sounds klingen sehr plastisch und man hat fast das Gefühl diese anfassen zu können. Bezüglich des Livegesangs von Ralf Hütter kommt auch auf diesem Album das zum tragen, was ich in der AUTOBAHN-Rezession schrieb: Im Vergleich zum perfekten Sound der Instrumente, fällt der Gesang von der Klangqualität etwas ab.

Die zwischen den Songs eingeworfenen Sounds und Samples klingen ebenfalls interessant. Das Stück Nachrichten besteht aus kurz nacheinander beginnenden Nachrichtenausgaben aus dem Hörfunk, deren Sprecher verschiedene Meldungen zur Atomenergie vorlesen. Diese kommen hier aus verschiedenen Richtungen, sodass man denen nun gezielt lauschen kann. Bei Die Stimme der Energie preist eine elektronische Stimme in einem Monolog den elektrischen Strom an. Hier scheint es so, als ob diese Stimme, wie eine Gottesstimme von oben erklingt. Verglichen mit den musikalischen Stücken klingen diese kleinen Einspieler jedoch etwas weniger spektakulär, weil diese zumeist minimalistischer aufgebaut sind, als die Songs, wo wirklich in jeder Ecke des Raumes irgendetwas interessantes passiert.

Wertung: 97 %

Vorhandene Tonformate:

Dolby Atmos (Abwärtskompatibel)

LPCM 96/24 2.0

Headphone Surroundmix 2.0

Album starten:

Man kann alle Alben mit der entsprechenden Nummer auf der Fernbedienung starten. RADIOAKTIVITÄT ist das zweite Album im 3D-Katalog, somit startet es mit der Taste „2“ (sofern die richtige Blu-ray geladen wurde). Eine Unschönheit liefert das Blu-ray-Authoring: Man kann offensichtlich das Album nicht stoppen und pausieren. Hier bleibt nur der Weg über die Haupttitel-Taste

Abwertung: -1 %

Bonusmaterial:

Man kann das komplette Konzert in 3D (sofern Equipment vorhanden) sehen, einmal als Konzertfilm mit Band und Videoeinspielungen, oder alternativ nur die Videoeinspielungen auf den beiden anderen Blu-rays. Hinzu kommt das dicke Bildband. Das ist alles Bestandteil des Pakets und sind keine eigentlichen Extras.

Anspieltipp:

Radioaktivität

Fazit:

Ein Klang, wie er im Buche steht und das Erfreuliche ist, dass dieses Album kaum gekürzt wurde.

Pros / Cons:
+ Referenz Surround Abmischung
+ High Resolution (+1 %)
+ Album kann einfach gestartet werden (Taste „2“)
+ kaum gekürzt
– Innerhalb des Albums kann nicht gestoppt und pausiert werden. (-1%)

GESAMTWERTUNG: 91 %

Erläuterungen zur Bewertung

Verfügbarkeit:

Blu-ray: Die Box ist noch ohne Probleme zu bekommen und kostet etwa 140 Euro.

Stand: 19.03.2018

Links:

Offizielle Seite von Kraftwerk

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Erscheinungsjahr 1974 / 2017 | Blu-ray Disc | Electronic

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Im letzten Jahr stellte ich das Boxset DER KATALOG 3D von Kraftwerk vor, welches alle Alben ab dem 1974 erschienen AUTOBAHN in Neueinspielungen in Dolby Atmos enthält. In diesem Jahr will ich alle diese Alben (bis auf THE MIX, da hier keine alternativen Versionen geboten werden) etwas genauer unter die Lupe nehmen. Entstanden sind die Neueinspielungen während Livekonzerte zwischen 2012 und 2017. Publikumsgeräusche, wie Beifallsbekundungen sind hier aber nirgends zu hören.

AUTOBAHN war seinerzeit das vierte Album der Band, die sich langsam vom Krautrock löste und anfing, mehr mit Synthesizern zu experimentieren. Dennoch waren hier auch noch vereinzelt normale Instrumente zu hören, wie Geigen und Gitarren. Das Titelstück, welches damals mit seinen 22 Minuten die komplette A-Seite der Platte beanspruchte wurde in einer stark gekürzten Version der erste Hit von Kraftwerk, vor allem im englischsprachigen Raum.

Gut 40 Jahre später gab es nun eine Neueinspielung. Von den ursprünglichen Mitgliedern war nur noch Ralf Hütter an Bord. Im Gegensatz zum Original klingt die neue Version etwas moderner und vollkommen elektronisch. Größere Abweichungen werden vermutlich nur Fans feststellen, die alles auswendig kennen. Wie alles auf THE KATALOG 3D ist auch dieses Album gekürzt. Das Original hatte eine Länge von etwa 42 Minuten, die Neueinspielung dauert dagegen nur 27 Minuten.

Zu finden ist der Mix auf der ersten (und dritten) Blu-ray der Deluxe Edition von DER KATALOG 3D, welche mit einem dicken Bildband daher kommt. Mehr zu diesem Boxet hier.

Tracklist:

  1 Autobahn – 14:29
2 Kometenmelodie 1 – 5:29
3 Kometenmelodie 2 – 3:30
4 Mitternacht – 2:12
5 Morgenspaziergang – 1:20

Gesamtdauer: 27:00

Die Musik:

AUTOBAHN hat noch nicht dieses tanzbare Elektropop-Gerüst, welches Blaupause für vieles wurde, was in den 80ern in den Charts landete. Das Titelstück und Kometenmelodie 2 sind rhythmische Stücke, und machen deutlich, was in den nächsten Jahren von der Band zu erwarten war, während die anderen noch sehr ruhig sind und hier die reine Atmosphäre Trumpf ist. Gerade die letzten beiden ruhigen Stücke wurden für die Neueinspielung stark gekürzt, da diese vermutlich auf den Konzerten etwas deplatziert wirken würden. Ich persönlich fand diese aber auch auf dem 1974er Album etwas zu lang. Was Sounds angeht, hält sich die Neueinspielung fast werkgetreu an das Original.

Wertung: 86 %

Besetzung:

Ralf Hütter – synthesizers, vocals, vocoder
Fritz Hilpert – electronic percussion
Henning Schmitz – electronic percussion, synthesizers
Falk Grieffenhagen – video operator

Der Surroundmix:

Da ich keine Dolby Atmos Anlage habe, kann ich hier nur auf den kompatiblen 7.1-Mix eingehen. Dieser zeigt sich aber bereits auf Referenzniveau. Kraftwerk-Soundtüftler Fritz Hilpert hat hier ganze Arbeit geleistet. Der Mix ist fast niemals statisch, d.h. ein Sound bleibt selten an einem Ort, sondern bewegt sich mal mehr, mal weniger im Raum. Das mag vielleicht im Rockbereich, wenn man es mit echten Instrumenten zu tun hat, schnell effekthascherisch klingen und weniger songdienlich. In der elektronischen, synthetischen Musik und gerade bei Kraftwerk klingt das aber so, als wäre es das natürlichste von der Welt.

Das Titelstück Autobahn beginnt mit einem Sample eines startenden und davon fahrenden Autos. Soundtechnisch befindet sich dieses zunächst in der Raummitte und „fährt“ anschließend in den Center-Lautsprecher davon. Elektronisches Schlagzeug und Synthbass sorgen vorne zunächst für das rhythmische Grundgerüst, während im Rest des Raumes die verschiedenen Synthiesounds umher wabern. Richtig interessant wird es dann im zweiten, etwas schnelleren Teil des Stückes, wenn die verschiedenen Sounds schnell am Hörer vorbei schwirren und man das Gefühl hat, man wäre auf einer Klangautobahn unterwegs.

Wenn man auf Autobahn das Haar in der Suppe finden will, dann im Gesang. Da es sich ja um eine Liveaufnahme handelt, ist der Klang von Ralf Hütters Gesang nicht wirklich perfekt, was sich im Vergleich zum perfekt klingenden Rest um so mehr bemerkbar macht. Er klingt teilweise etwas unverständlich.

Das ruhige Kometenmelodie 1 ist ein gutes Beispiel für die kontinuierliche Bewegung aller Sounds im Raum. Sowohl tiefer Synthesizer, als auch der melodiegebende Whistlesound und die dezenten tiefen Bassdrum-Schläge wandern ständig um den Hörer herum, während der zweite Teil des Stückes mit seinem rhythmischen Teil, wieder auf den Aufbau der Klänge im Raum von Autobahn zurückgreift. Vorne die Rhythmik im Rest des Raumes schwebende Soundteppiche.

Die letzten beiden Stücke sind wieder sehr ruhig und atmosphärisch, in den aus alles Ecken des Raumes diverse Geräusche und Klänge gekrochen kommen.

Wertung: 98 %

Vorhandene Tonformate:

Dolby Atmos (Abwärtskompatibel)

LPCM 96/24 2.0

Headphone Surroundmix 2.0

Album starten:

Man kann alle Alben mit der entsprechenden Nummer auf der Fernbedienung starten. AUTOBAHN ist das erste Album im 3D-Katalog, somit startet das Album mit der Taste 1 (sofern die richtige Blu-ray geladen wurde). Mit der Entertaste geht das aber in diesem Fall auch. Dennoch gibt es eine Unschönheit: Man kann offensichtlich das Album nicht stoppen und pausieren. Hier bleibt nur der Weg über die Haupttitel-Taste

Abwertung: -1 %

Bonusmaterial:

Man kann das komplette Konzert in 3D (sofern Equipment vorhanden) sehen, einmal als Konzertfilm mit Band und Videoeinspielungen, oder alternativ nur die Videoeinspielungen auf den beiden anderen Blu-rays. Hinzu kommt das dicke Bildband. Das ist alles Bestandteil des Pakets und sind keine eigentlichen Extras.

Anspieltipp:

Autobahn

Fazit:

Die Musik war damals bahnbrechend, heute ist es der Surroundmix. Die Kürzungen sind hier noch einigermaßen verschmerzbar.

Pros / Cons:
+ Referenz Surround Abmischung
+ High Resolution (+1 %)
+ Album kann einfach gestartet werden
– Innerhalb des Albums kann nicht gestoppt und pausiert werden. (-1%)
– Ist etwa 15 Minuten kürzer als das Original (-1%)

GESAMTWERTUNG: 94 %

Erläuterungen zur Bewertung

Verfügbarkeit:

Blu-ray: Die Box ist noch ohne Probleme zu bekommen und kostet etwa 140 Euro.

Stand: 19.12.2017

Links:

Offizielle Seite von Kraftwerk

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Erscheinungsjahr 2017 | Blu-ray Disc | Electronic

In den letzten Jahren führten Kraftwerk an verschiedenen Orten der Welt ihre acht legendären Alben, angefangen vom 1974 erschienenen AUTOBAHN bis hin zu letzten Album TOUR THE FRANCE SOUNTRACKS von 2003, live vor begeistertem Publikum und in 3-D mit Surroundsound und Brillen für jeden Zuschauer auf. Diese Neueinspielungen sind vor einer Woche in diversen Versionen als DER KATALOG 3-D veröffentlicht worden, in Form einer kompletten CD- und Vinyl-Box, als eine Art Best-of-Zusammenstellung auf Vinyl / DVD / Blu-ray und schließlich wieder als Komplettpaket; inklusive dickem Fotoband mit Bildern des Kraftwerk-Fotografen Peter Boettcher und zahlreichen Computergrafiken und insgesamt 4 Blu-rays. Alle Ausgaben gibt es sowohl als deutsche Version mit zumeist gesungenen deutschen Texten, aber auch als internationale Variante, die THE CATALOUGE 3-D heißt und englische Texte besitzt.

Diese Super-Deluxe-Ausgabe mit Buch nenne ich dann auch mein Eigen. Auf den ersten beiden Blu-rays befinden sich die achten Alben, auf den beiden anderen ist Bonusmaterial, wieder in Form der acht Alben, aber mit anderem Bildinhalt. Dazu später mehr.

Box beinhaltet folgende neueingespielte Alben:

Autobahn (1974)
Radio-Aktivität (1975)
Trans Europa Express (1977)
Die Mensch-Maschine (1979)
Computerwelt (1981)
Techno Pop (1986)
The Mix (1991)
Tour the France Soundtracks (2003)

Da das gute Stück DER KATALOG 3-D heißt, sind die Konzertaufnahmen natürlich in 3-D. Ich habe selber keine Möglichkeit 3-D zu schauen und kann somit zu der Qualität nichts sagen, außer dass der 3-D-Effekt mit den vier Musikern im Vordergrund und den Animationen auf der riesigen Leinwand dahinter bereits auf dem Konzert im Kölner Palladium vor einem Jahr sehr beeindruckend war. Auch im kompatiblen 2-D auf den Blu-rays hat man teilweise das Gefühl, als würde sich ein dreidimensionaler Eindruck ergeben.

Zum Begriff 3-D gehört auf dieser Veröffentlichung auch der entsprechende Sound. Dieser ist nicht nur im herkömmlichen 5.1 abgemischt, sondern in Dolby Atmos. Wer also eine entsprechende Anlage hat, bekommt auch eine vertikale musikalische Abmischung beschert. Das dürfte das erste Mal sein, dass so etwas mit Musik gemacht wurde. Meine Anlage kann Dolby Atmos auch nicht, für eine Mietwohnung find ich das jetzt auch nicht wirklich prädestiniert, um es mir unbedingt anschaffen zu müssen. Stattdessen erhalte ich den Sound in Dolby True HD 7.1. Ich mag es mir nicht ausmalen, um wie weit besser das Sounderlebnis mit Dolby Atmos sein muss, aber selbst in meinem runter gerechneten 7.1-Sound ist das, was man da zu hören bekommt, absolut phänomenal. Es ist vermutlich das Beste, was ich in Surround Sound bisher gehört habe.

Links die Box, rechts das Buch und da drauf die kleine Box für die Blu-rays.

Zudem besitzt die Box auch noch eine Tonspur im so genannten Headphone-Surround. Hier wurde die Musik so abgemischt, dass sich auch über Kopfhörer ein räumlicher Eindruck ergibt. Schade, dass es dazu keinen Download für MP3- Dateien gibt, das hätte ich gerne auf meinem iPod gehabt.

Das alles klingt überaus positiv und dennoch weiß ich nicht, ob ich diese, nicht gerade preiswerte Box (ca. 150 Euro), uneingeschränkt empfehlen kann. Bemängelt wird von einigen, dass bei den Konzerten kein Live Feeling entsteht, weil man keine Publikumsgeräusche auf den Aufnahmen hört. Mir persönlich gefällt das so, dass nichts von der Musik ablenkt. Kraftwerk wirbt damit, dass es sich um Neueinspielungen ihrer acht wichtigsten Alben handelt. Von daher finde ich es richtig, dass es nicht nach einem gewöhnlichen Live-Album klingt.

Das Buch beinhaltet zum einen Standbilder aus den Animationen …

Die Neueinspielungen klingen alle moderner, als die Originale der 70er und 80er Jahre, ohne das das Grundfeeling von damals verloren geht. Nur leider ist fast alles stark gekürzt. Mit Ausnahme von RADIOAKTIVITÄT, welches nahezu originalgetreu eingespielt wurde, sind die restlichen Alben teilweise fast nur 20 Minuten lang. Hier und da fehlen sogar Stücke und es wurde an der Reihenfolge geschraubt (siehe Bookletfoto zu TRANS EUROPA EXPRESS). Die Komplettdauer der acht Alben erstreckt sich auf etwa Dreieinhalb Stunden. Die Originalalben dürften dagegen deutlich über 5 Stunden dauern. Da frage ich mich, warum man diese Box auch auf 8 Vinyl-Platten herausbringen musste.

… sowie Fotos des langjährigen Kraftwerk-Fotografen Peter Boettcher

Das siebte Album ist THE MIX. 1991 hatten Kraftwerk viele ihrer Aufnahmen in neuen modernen Mixen veröffentlicht, die sich teilweise deutlich von den Originalen unterschieden. Das siebte Album auf DER KATALOG 3-D hat dagegen aber keine alternativen Versionen zu den Stücken, die man davor gehört hat. Es ist demnach bloß eine reine Zusammenstellung und soweit ich das beurteilen kann, sogar mit identischem Schnitt und Bildinhalt.

Auf den beiden Bonus-Discs bekommt man fast den gleichen Inhalt geboten, wie auf den ersten beiden Blu-rays. Der Sound ist identisch, doch statt Konzert, werden hier nur die Computeranimationen gezeigt, die auf der Leinwand laufen. Allerdings ist das auf den ersten beiden regulären Blu-rays meist genauso. So oft bekommt man Kraftwerk auf der Bühne auch nicht zu sehen, sondern auch größtenteils die Animationen. Vom Gefühl würde ich sagen, ist der Content zu etwa 70-80 % identisch. Da hätte man getrost auf die Bonusscheiben verzichten können und die Deluxe-Box etwas günstiger anbieten können. Oder man hätte die englischsprachigen Versionen integrieren können. Allerdings wusste man wohl, dass der eine oder andere verrückte Fan unbedingt beide Sprachversionen haben muss, und hat sich dazu entschieden, ihm da etwas tiefer in die Tasche zu greifen, statt eine Box mit beiden Versionen zu veröffentlichen.

Vier Blu-rays beinhaltet die Box

Aufgrund der gekürzten Alben und der fast identischen Inhalte, finde ich die Box für etwas überteuert. Da hätten es 100 Euro auch getan. Nichtsdestotrotz, die Surroundmixe versöhnen total, denn was man hier zu hören bekommt, lässt einen mit den Ohren wackeln. Ich werde in Zukunft in einigen weiteren Einträgen näher auf die Mixe eingehen, vermutlich aber wegen der Kürze immer zwei Alben gleichzeitig besprechen.

Links:

Offizielle Seite von Kraftwerk

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