Erscheinungsjahr 1972 | SACD | Latin Rock / Fusion

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Von Mike W. K.

Manche Rezensionen brauchen trotz des stichwortartigen Aufbaus Monate

CARAVANSERAI ist das vierte Album der Band nach Santana, Abraxas und Santana 3, die allesamt auch in Quad und zum Teil in 5.1 erschienen sind. Von Abraxas habe ich bereits den 5.1 Mix beschrieben. CARAVANSERAI ist ein Quadmix, der bereits 1972 auf LP (CBS/Sony) im SQ Matrixverfahren erschienen ist. Es ist ein Remaster, aber kein Remix.

Da diese auch eine meiner Top-Favoriten ist, war ich natürlich sehr gespannt auf die Veröffentlichung vom 30.11.2022. Da bei JPC und den anderen üblichen Verdächtigen es nicht absehbar war, dass sie diese Limited Edition der SACD überhaupt liefern können, habe es erstmals gewagt, direkt bei CD-Japan zu bestellen. Kurzum: das hat alles gut geklappt, auch mit dem Mehrwertsteuer- und Zollgedöns, jedoch war dies mit Abstand der teuerste Kauf einer SACD, den ich je gemacht habe. Es waren dann rund 80 EUR. Jetzt ist die bei JPC mit rund 52€ gelistet. Nun ja, es hätte auch schief gehen können, da nie bekannt ist, wie limited solche „Limited Editions“ wirklich sind.

Die Platte selbst begleitet mich bereits seit den 80ern, ich habe eine CD (CBS Nice Price) damals gekauft. Davon habe ich dann 2021 einen Surround 5.1 Upmix erstellt, der auch schon nicht schlecht klingt. Vermutlich weil der SQ encodierte Quadmix in der Stereospur enthalten ist. Aber als ich dann vom Reissue anlässlich des 50. Geburtstages dieser Scheibe las, war der Kauf beschlossene Sache.

Aufgenommen in den CBS Folsom Street Studios in San Francisco.

Tracklist und Mitwirkende:

1. Eternal Caravan Of Reincarnation 4:28
Bass, akustisch – Tom Rutley
Schlagzeug – Mike Shrieve
Gitarre – Neal Schon
Perkussion (Raschelzeug) – Carlos Santana, James Mingo Lewis
Piano – Wendy Haas
Saxofon (Intro) – Hadley Caliman
Komposition – Mike Shrieve, Neil Schon, Tom Rutley

2. Waves Within 3:53
Bass – Douglas Rauch
Congas – James Mingo Lewis
Schlagzeug – Mike Shrieve
Gitarre – Douglas Rauch, Douglas Rodrigues
Solo Gitarre – Carlos Santana
Orgel – Gregg Rolie
Timbales – José „Chepito“ Areas
Komposition – Carlos Santana, Gregg Rolie, Mike Shrieve

3. Look Up (To See What’s Coming Down) 3:00
Bass – Douglas Rauch
Congas – James Mingo Lewis
Schlagzeug – Mike Shrieve
Gitarre – Douglas Rauch, Douglas Rodrigues
Solo Gitarre – Carlos Santana
Orgel – Gregg Rolie
Timbales – José „Chepito“ Areas
Komposition – Carlos Santana, Douglas Rauch, Gregg Rolie

4. Just In Time To See The Sun 2:18
Bass – Douglas Rauch
Schlagzeug – Mike Shrieve
Gitarre – Neal Schon
Solo Gitarre – Carlos Santana
Orgel – Gregg Rolie
Komposition – Carlos Santana, Gregg Rolie, Mike Shrieve

5. Song Of The Wind 6:03
Bass – Douglas Rauch
Congas – James Mingo Lewis
Schlagzeug – Mike Shrieve
Gitarre – Carlos Santana, Neal Schon
Orgel – Gregg Rolie
Komposition – Carlos Santana, Gregg Rolie, Neil Schon

6. All The Love Of The Universe 7:39
Bass, akustisch – Tom Rutley
Bass – Douglas Rauch
Kastagnetten – Lenny White
Congas – James Mingo Lewis
Schlagzeug – Mike Shrieve
Gitarre – Carlos Santana, Neal Schon
Orgel, Piano – Gregg Rolie
Timbales – José „Chepito“ Areas
Gesang – Carlos Santana, James Mingo Lewis
Komposition – Carlos Santana, Neil Schon

7. Future Primitive 4:12
Bongos – James Mingo Lewis
Congas – José „Chepito“ Areas, James Mingo Lewis
Timbales – José „Chepito“ Areas
Komposition – Jose „Chepito“ Areas, James Mingo Lewis
zusätzliche Musik – Mike Shrieve

8. Stone Flower 6:14
Bass, akustisch – Tom Rutley
Bongos – José „Chepito“ Areas
Congas – James Mingo Lewis
Schlagzeug – Mike Shrieve
Gitarre – Neal Schon
Solo Gitarre – Carlos Santana
Orgel – Gregg Rolie
Perkussion (Raschelzeug) – Armando Peraza, Carlos Santana, James Mingo Lewis
Piano – Wendy Haas
Komposition – Antonio Carlos Jobim, Carlos Santana, Mike Shrieve

9. La Fuente Del Ritmo 4:33
Bass, akustisch – Tom Rutley
Bongos – Armando Peraza
Congas, Perkussion (Raschelzeug) – James Mingo Lewis
Schlagzeug – Mike Shrieve
Electric Piano – Tom Coster
Gitarre – Neal Schon
Solo Gitarre – Carlos Santana
Orgel – Gregg Rolie
Piano – James Mingo Lewis
Timbales – José „Chepito“ Areas
Komposition – J. M. Lewis

10. Every Step Of The Way 9:06
Bass, akustisch – Tom Rutley
Congas – James Mingo Lewis
Schlagzeug – Mike Shrieve
Gitarre – Carlos Santana, Neal Schon
Orchestrated By – Tom Harrel
Orgel – Gregg Rolie
Timbales – José „Chepito“ Areas
Komposition – M. Shrieve

Die Musik:

Die Musik fällt etwas aus dem Rahmen meiner Santana-Plattensammlung. Denn sie ist hauptsächlich instrumental und jazzig, ohne dabei allzu anstrengend und permanent atonal zu werden. Sie hat etwas Sphärisches, etwas anderes, etwas Besonderes und damit Faszinierendes an sich.

Trotz des experimentellen Charakters kam das Album bis auf Platz 8 der Billboard 200 Charts und erlangte Platin. Die Konzerte der anschließenden Tour sollen gut besucht gewesen sein. Die Kritiken von CARAVANSERAI waren sehr gut und es war von Santana sehr mutig, das Album so unkommerziell zu machen, wie es geworden ist. Überhaupt war das Jahr voll mit interessanten Platten wie Genesis – Foxtrot, Pink Floyds – Dark Side entstand gerade, sowie Yes – Close To The Edge und noch viele mehr. Waren die Musikhörer von damals aufgeschlossener als heute?

Weitere Credits:

Artwork – Joan Chase
Engineers – Glen Kolotkin, Mike Larner
Quad-Mix – Glen Kolotkin, supervised von Larry Keyes
Produzent – Michael (Mike) Shrieve

Surroundmix und Sound:

1. Eternal Caravan Of Reincarnation
Wirklich ungewöhnlich mit Grillengezirpe fängt das Album an, bis das Saxophon einige Umkreisungen gemacht hat. Das Gezirpe ist wohl in 4-Kanal aufgenommen (oder bearbeitet) worden, es ist so, als säße man nachts mitten in einer Wiese. Das Saxophonsolo im Intro umkreist den Zuhörer. Ja, die konnten schon Anfang der 70er immersive Mixe erstellen! Jazzig mit akustischem Bass geht es dann weiter. Das Schlagzeug ist prominent hinten links zu hören, Percussion und Instrumente sind recht diskret verteilt. Es geht fast nahtlos über in..

2. Waves Within
Nun klingt es schon mehr nach Santana: Gitarren vorne, Orgel rechts, sowie auch hinten links und Schlagwerk um einen herum verteilt. Einzelne zusätzliche Gitarren sind in den hinteren Lautsprechern hörbar. Ich habe den Eindruck, dass einige Instrumente im Surroundfeld wandern. Weiter geht es fast nahtlos übergeblendet in…

3. Look Up (To See What’s Coming Down)
E-Bass ist rechts hinten, von den Rhythmusgitarren gibt es eine links hinten, sowie eine links vorne. Das Schlagzeug ist jetzt rechts hinten prominent.

4. Just In Time To See The Sun
Der E-Bass ist jetzt hinten links, Gitarren vorne zusammen mit der Orgel, Schlagzeug rechts. Dieser Track hat Vocals, die von vorne kommen, wie Carlos‘ Gitarrensolo.

5. Song Of The Wind
Auch dieser Übergang in Song Of The Wind ist nahtlos. Die Orgel ist vorne mehr rechts, die Gitarre vorne links und das Schlagzeug wieder rechts hinten, Bass und Congas links hinten platziert. Das ist sehr diskret gemixt.

6. All The Love Of The Universe
Diesmal ist es kein nahtloser Übergang, sondern es beginnt mit Gitarre im Surround. D.h. das Intro wandert per Surroundpanner, bis sich dann die Instrumente nach vorn gesellen und die Vocals einsetzen (die mir im Gegensatz zum Introsolo von Carlos weniger gefallen). Wieder ist das Schlagzeug rechts. Kastagnetten geben dem Song einen spanischen Touch. Interessanterweise ist hinten links fast nichts, außer etwas rhythmisch perkussives und gelegentlich Backing Vocals, sowie etwas von der Orgel zu hören.

7. Future Primitive
Future Primitive beginnt sphärisch. E-Piano hinten rechts, Becken weich gespielt links hinten, revers Gitarre vorne, sowie ein Bassdrone vorne, bis Percussion von überall einsetzt. Es trommelt um einen herum. Es ist ziemlich jazzig und nicht unbedingt tonal. Es geht fließend über in…

8. Stone Flower
… und ist Latin! Das ist sofort am Rhythmus erkennbar. Assoziationen zu Rio de Janeiro in Brasilien kommen dadurch auf. Die Instrumentierung ist wieder wie gehabt (auch ist die „Tonalität“ wieder zurück). Die Vocals sind vorne und Carlos Santana spielt auf der Solo-E-Gitarre die Melodielinie parallel mit zum Gesang.

9. La Fuente Del Ritmo
Das Klavier ist hinten rechts (wie das Schlagzeug auch), Percussion links hinten, E-Piano rechts vorne, zwei E-Gitarren sind vorne rechts und links, es ist wieder ein instrumentales Stück, wie das Nachfolgende auch.

10. Every Step Of The Way
Hier ist das Schlagzeug wieder prominent hinten rechts (aber auch vorne links, sozusagen über Kreuz), Kontrabass und Perkussion hinten links, E-Gitarre vorne rechts – die Orgel links. Es wird allerhand an Instrumenten im Weiteren geboten. Eine zweite Gitarre kommt im Verlauf noch vorne dazu. Im Mittelteil sind die Gitarren auf den Frontlautsprechern verteilt. Auch ein Querflötensolo, das im Suround mal hier, mal da ist, aber in den Credits gar nicht einzeln aufgeführt wurde. Außerdem kommt auch noch Orchester im langen Outro dazu.

Wertung Musik: Die Platte hat nach wie vor etwas Magisches, sie fällt ziemlich aus der Reihe, was wir sonst so von Santana kennen (das, was populär wurde). Vermutlich hat das eben seinen Reiz ausgemacht. Das Album mag etwas chaotisch wirken wie die quasi stichwortartige Rezension der einzelnen Stücke, aber für den aufgeschlossenen Hörer ist es ziemlich interessant und dadurch niemals langweilig.

Wertung Musik:  90 %

Wertung Sound und Mix: Der Mix ist ein diskreter Quad-Mix von Anfang der 70er-Jahre. Die Instrumente drücken etwas auf andere Kanäle durch und wirken so nicht vollständig isoliert. Das ist aber gut so. Der Klang ist für diese 50 Jahre alte Aufnahme wirklich gut, die Dynamik wurde erhalten.

Wertung Mix:  90 %

Vorhandene Tonformate:

SACD DSD 5.1

SACD DSD 2.0

CD Audio

Albumstart:

Wie eine CD – einlegen und Play drücken.

Bonusmaterial:

Keines, außer den Prints aus der Mini 7″ Box, vorwiegend in japanischer Schrift.

Anspieltipp:

Der Longtrack 10: Every Step Of The Way.

Fazit:

Meine Erwartungen wurden erfüllt. Das Album hat nach wie vor seine magische Wirkung, die es bereits immer schon gehabt hat. Oder vielleicht durch den Quadmix erst recht? Dieses Jahr hat das nachfolgende Album Welcome seinen 50. Geburtstag und es gab davon auch LPs in Quad. Es wurde bereits in der gleichen Art als SACD angekündigt. Aber bei JPC z.B. ist noch nichts davon zu lesen. Ich bin gespannt und warte diesmal ab.

GESAMTWERTUNG: 91 %

Erläuterungen zur Bewertung

Verfügbarkeit:

SACD: JPC für rund 52€. Ansonsten via CDJapan (Gebühren, Zoll, Porto) oder ev. gebraucht. Hinweis: nur die SACD von 2022 enthält den Quadmix.

Stand: 04.11.2023

Links:

Webseite von Santana

Der Beitrag Santana – Caravanserai erschien zuerst auf surroundmixe.de.

Erscheinungsjahr 1970 | DTS-CD (2000) | Latin Rock / Classic Rock

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Von Mike W. K.

Bisher habe ich nahezu nur gute Kritiken abgegeben, gute Musik rezensiert (klar, sonst würde ich mir die Scheiben auch nicht kaufen) und ich vergab bis dato nur gute oder sehr gute Noten für die Surroundmixe.

Es geht auch anders. Ich bin nicht einmal dagegen, einen Surround Mix deutlich anders, als den originalen Stereo Mix zu gestalten. Gut muss er allerdings schon sein. Hier ein Beispiel für einen zum großen Teil missratenen Mix. Aber der Reihe nach…

ABRAXAS selbst ist ein Klassiker des Latin Rocks. Santana lieferten vor fast ziemlich genau 51 Jahren eine überzeugende Performance in Woodstock. Das Konzert habe ich oft als Video/DVD gesehen. Ich erinnere mich immer wieder gerne an das überragende Schlagzeugsolo des damals 20 Jährigen Michael Shrieve bei Soul Sacrifice, das aber als letztes Stück auf dem Debut Album „Santana“ zu finden ist. ABRAXAS kam als zweites Album 1970 heraus. Davon gab es auch einen Quad-Mix, der irgendwann in den frühen 70er auf LP erschien. Ansonsten verschimmelt dieser wie vieles andere interessante irgendwo bei den Plattenfirmen im Archiv. Traurig ist das.

Tracklist:

01 Singing Winds, Crying Beasts – 4:48
02 Black Magic Woman / Gypsy Queen – 5:24
03 Oye Como Va – 4:19
04 Incident At Neshabur – 5:02
05 Se A Cabo – 2:51
06 Mother’s Daughter – 4:28
07 Samba Pa Ti – 4:47
08 Hope You’re Feeling Better – 4:07
09 El Nicoya – 1:32

Gesamtdauer: 37:18

Die Musik und der Surroundmix:

Generell klingen alte Aufnahmen, die auf Band aufgezeichnet wurden, deutlich anders, als aktuelle digitale. Der Klang des Tonbands ist ein eigener, vor allem, wenn die Pegel hoch sind und kräftig ausgesteuert wurde. Entweder man liebt den Sound der Bandsättigung oder man hasst ihn. Bandmaschinen haben Charakter. Ob einen guten oder schlechten, überlasse ich dem persönlichen Geschmack. Auf jeden Fall wurde dieses Album analog auf Band aufgenommen. Das war zu der Zeit üblich. Der Sound durchaus auch.

01 Singing Winds, Crying Beasts
Das Intro zu diesem Album beginnt schon einmal sehr merkwürdig. Das Klavier ist im Surround, aber es hört sich so an, als wäre nur der Raumanteil hörbar und das eigentliche Instrument mit dem trockenen Direktschall wurde in den Front-Kanälen vergessen. Carlos Santanas Gitarre ist hingegen merkwürdig näselnd und trocken und nur links. Die Chimes sind zu laut und schrill. Auf den Becken scheint mir ein Flanger Effekt oder so etwas zu sein. Das ist mir im Stereo nicht aufgefallen und stört mich hier. Der Bass ist irgendwie dröhnig und die Becken klingen belegt. Ansonsten gibt es Percussion rechts hinten, Effektgitarren im Surroundfeld verteilt, was soweit ok ist. Aber insgesamt ist das so völlig missraten, sowohl Mix und Sound. Und das zu Beginn des Albums. Ist der erste Eindruck bereits schlecht, dann wird es wirklich schwer, das wieder gut zu machen.

02 Black Magic Woman / Gypsy Queen
Auch dieser Klassiker, der von Peter Green und Gabor Szabo geschrieben wurde, klingt sehr komisch. Ich finde die Hammondorgel kreisend einfach unpassend. Auch ist die Sologitarre wieder nasal im Sound. Der Gesang kommt vorne und leicht im Center. Es liegt irgendein Effekt drauf, der einfach nicht passt. Die Idee im Übergang die Gitarre effektmäßig im Surroundfeld herumwandern lassen, ist ok, aber das darf nicht zur Gewohnheit werden. Sonst wird dem Zuhörer schwindelig und schlecht. Das ein oder andere „aaauu“ ist zu hören, diese „Freundenschreie“ gibt es im Stereo nicht.

03 Oye Como Va
Ich kann mir nicht helfen, aber der Sound der Orgel klingt etwas dünn vorne links, das kenne ich so nicht von der CD. Und diese ist alt, definitiv kein aktuelles Remaster. Die Stimmen und die Orgel inkl. Drums+Bass Fraktion ist vorne, Carlos Solo links hinten. Warum nicht. Die Orgel als Überleitung zum Orgelsolo ist hinten, das Solo auf der Hammondorgel selbst vorne. Ansonsten ist dieses Stück eins mit dem besseren Mix.

04 Incident At Neshabur
Auch hier ist wieder dieser komische Pianosound, diesmal vorne, aber mit viel zu viel Effektanteil (Hall, Raum). Die vielen gelayerten Sologitarren im hinteren Teil des Songs, bevor dieser ruhiger wird, sind komplett im Sorroundfeld verteilt, das ist ein Lichtblick, weil interessant.

05 Se A Cabo
Hier sind die Percussions vorne, Santanas Rhythmus-Gitarre hinten links, die Orgel als Gegenpol hinten rechts. Das erste Gitarrensolo ist vorne. Die Vocals und E-Piano sind ebenfalls vorne, aber die sind spärlich im Arrangement. Soweit ist das gut.

06 Mother’s Daughter
Die Orgel ist links hinten, der Bass rechts hinten bis die Sologitarre einsetzt, dann ist der Bass vorne. Auch hier sind einige Freudenschreie vorhanden, die im Stereo nicht hörbar waren.

07 Samba Pa Ti
Noch ein Klassiker! Die Gitarre klingt wie ein hunzeliges MP3 aus dem rechten vorderen Lautsprecher, irgendwie voller Artefakte, aber ich bin sicher, dass dies nicht von der Kompression her kommt, sondern Absicht war. Es gefällt mir jedoch nicht. Die zweite Gitarre, die gelegentlich hinzu kommt, klingt dagegen gut und voll. Also war das wirklich Absicht, allerdings keine gute Idee. Die Orgel hinten rechts ist irgendwie dünn und schlecht abgestimmt. Tja, das war nix. Leider verhunzt. Schade, schade, schade für diesen Santana Klassiker.

08 Hope You’re Feeling Better
Dies ist eine klasse Rocknummer, die mit der Orgel links hinten beginnt. Die Rhythmusgitarre ist passend dazu hinten rechts. Zusätzliche Gitarren sind vorne, je nach Arrangement, aber m.E. etwas zu laut. Die Vocals sind trocken und vorne. Leider klingt der Mix so unausgewogen. Auch der Schellenkranz (rechts vorne) ist zu laut und zu schrill.

09 El Nicoya
…ist das Outro des Albums. Die vielen Stimmen sind schön im Surroundfeld verteilt. Auch das Percussion. Es trommelt immer irgendwo. Dazu ist Surround einfach gut.

Wertung: Musik: 90 %, Latin Rock von Feinsten  / Mix: 40 %, das geht viel viel besser.

Besetzung:

Jose Areas – Timbales, Congas
Dave Brown – Bass
Mike Carabello – Congas
Gregg Rolie – Keyboards, Vocals
Carlos Santana – Lead Guitar, Vocals
Mike Shrieve – Drums

Was ist die DTS-CD?

Es handelt sich um eine fast normale Audio-CD, jedoch sind nicht zwei Stereo Kanäle als unkomprimierter 16bit, 44.1kHz Stream darauf gespeichert, sondern ein Mehrkanal DTS komprimierter Stream. Leider steht sehr oft kein Hinweis in der Betriebsanleitung, ob der Player diese Scheibe abspielen kann. Meiner kann es. Die meisten DVD- bzw. Blurayplayer haben einen DTS Decoder eingebaut und sind damit prinzipiell geeignet. Auch besteht oft die Möglichkeit, den rohen Bitstrom per Digitalausgang an einen Receiver mit DTS Decoder auszugeben und von diesem dekodieren zu lassen. Eine Abspielgarantie ist das allerdings nicht…

Vorhandene Tonformate:

DTS 20-bit 5.1 Surround

Album starten:

Einfach einlegen

Bonusmaterial:

Keins

Anspieltipp:

Oye Como Va, Se A Cabo

Fazit:

Klasse Album, schlechter Sound und schlechter Mix

Pros / Cons:
+ Einfach einlegen wie eine CD (wenn der Player das Format abspielen kann)
– Sound und Mix sind nicht wirklich gut

GESAMTWERTUNG: 55 %

Erläuterungen zur Bewertung

Verfügbarkeit:

DTS-CD: Nur noch gebraucht, ca. 20 … 99 EUR.

Stand: 17.10.2020

Links:

Webseite von Santana

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