Erscheinungsjahr: 2009 | STREAMING | Indie-Rock

Eine Dolby Atmos Streaming Review

2009 erschien mit XX ein Debütalbum der Band The xx (mit kleinen x), das sich auffällig jeder Form von Übertreibung verweigerte. Statt einer opulenter Produktion setzten The xx auf Reduktion, leise Töne und viel Raum zwischen den einzelnen Elementen. Gerade diese Zurückhaltung macht den besonderen Reiz des Albums aus und sorgt dafür, dass sich die Songs eher entfalten als aufdrängen.

Die Bandmitglieder, alle um 1990 geboren, stammen aus dem Londoner Stadtteil Putney und gingen gemeinsam auf die Elliott School. Bereits im Alter von 15 Jahren probten sie zusammen und sammelten erste Bühnenerfahrungen. Mit Romy Madley Croft und Oliver Sim verfügte die Band von Beginn an über zwei markante Leadstimmen, die im ständigen Wechselspiel einen großen Teil des Reizes ausmachen. Ergänzt wurde das Line-up durch Jamie Smith an Beats und Elektronik sowie zunächst Baria Qureshi an Gitarre und Keyboard.

Aufgenommen wurde XX zwischen Ende 2008 und Anfang 2009 im Studio von XL Recordings in London. Jamie Smith, besser bekannt als Jamie xx, prägte den Sound entscheidend mit seinen sparsamen elektronischen Beats und der bewusst minimalistischen Produktion. Gitarren, Bass, Stimmen und dezente Rhythmuselemente stehen eng nebeneinander und schaffen eine ungewöhnlich intime Atmosphäre. Der Erfolg stellte sich nicht sofort ein, entwickelte sich jedoch nach und nach, bis das Album schließlich 2010 mit dem Mercury Prize ausgezeichnet wurde. Seit einigen Monaten kann man es über Streaming in Dolby Atmos hören.

Screenshot Apple Music App

Tracklist:

 1 Intro – 2:07
2 VCR – 2:57
3 Crystalised – 3:21
4 Islands – 2:40
5 Heart Skipped a Beat – 4:02
6 Fantasy – 2:38
7 Shelter – 4:30
8 Basic Space – 3:08
9 Infinity – 5:13
10 Night Time – 3:37
11 Stars – 4:23

Gesamtdauer: 38:39

Der Dolby Atmos Mix:

Die Musik auf dem Debütalbum von The xx erinnert stellenweise an frühe Alben von The Cure. Dominanter Bass, cleane Gitarre, ein reduzierter Rhythmus, meist zweistimmiger Gesang und gelegentlich ein zurückhaltender Keyboardeinsatz prägen das Klangbild. Das sollte jedoch keine Entschuldigung dafür sein, dass sich die Räumlichkeit bei diesem Atmos-Mix größtenteils in Grenzen hält.

In gut der Hälfte der Stücke passiert im Raum vergleichsweise wenig. Eine gewisse Immersion entsteht vor allem durch die Einbindung der Höhenkanäle, während in der hinteren Raumhälfte kaum Aktivität festzustellen ist. Meist ist es die Gitarre, die leicht erhöht positioniert wird, was gut funktioniert und klanglich überzeugt. Gelegentlich sind auch Teile des Beats in den oberen Ebenen angesiedelt.

Ab dem Stück Islands gibt es jedoch immer wieder Momente, in denen der Mix deutlich räumlicher wirkt. Hier wird stärker in die Höhe und teilweise auch in die Breite gearbeitet, sodass einzelne Gitarren seitlich erscheinen oder vereinzelt auch Signale aus dem Rear-Bereich wahrnehmbar sind.

In erster Linie lebt der Mix aber von seiner vertikalen Ausrichtung. Entsprechend dürfte ein Downmix auf ein klassisches 5.1-Setup deutlich frontlastiger klingen. Auf einem Atmos-Setup kann der Mix dennoch überzeugen und entfaltet vor allem bei etwas höheren Lautstärken eine stimmige Atmosphäre. Diese sind sogar notwendig, damit sich der Mix richtig entfalten kann, da die Musik trotz ihrer scheinbaren Monotonie einen beachtlichen Dynamikumfang besitzt. Immer wieder tauchen sehr leise, subtile Details auf, die sonst leicht untergehen. Der sechste Track Fantasy bewegt sich zudem über weite Strecken auf einem sehr niedrigen Lautstärkeniveau.

Anspieltipp:

Night Time, Shelter

Fazit:

Der Mix ist okay, hätte aber deutlich immersiver werden können, trotz reduzierten Arrangements.

WERTUNG DOLBY ATMOS MIX: 74 %

Verfügbarkeit:

Streaming: Den Dolby Atmos Mix von XX gibt es bei entsprechendem Abo bei Apple Music zu hören. Bei Tidal habe ich ihn nicht gefunden. Amazon Music konnte ich nicht überprüfen.

Stand: 30.04.2026

Links:

Offizielle Webseite von The xx

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Erscheinungsjahr: 2025 | STREAMING | Indie Rock

Eine Dolby Atmos Streaming Review

FOREVER HOWLONG ist das dritte Studioalbum der britischen Band Black Country, New Road und erschien im April letzten Jahres. Produziert wurde der Longplayer von James Ford, der bereits mit Künstlern wie Arctic Monkeys oder Depeche Mode gearbeitet hat.

Nach dem Ausstieg des ursprünglichen Frontmanns Isaac Wood im Jahr 2022 entschied sich die Band, vollständig neues Material zu entwickeln und das frühere Repertoire nicht mehr live zu spielen. FOREVER HOWLONG ist somit das erste Studioalbum, das konsequent aus der neuen internen Rollenverteilung heraus entstanden ist. Die Gesangs- und Songwriting-Aufgaben liegen vor allem bei Tyler Hyde, Georgia Ellery und May Kershaw, von Band und Label als „three girls singing“ hervorgehoben, was dem Album eine deutlich veränderte klangliche Identität verleiht.

Die britische Rockband aus Cambridge steht seit ihrem Debüt für eine eigenständige Verbindung aus Indie Rock, Art Rock und experimentellen Songformen. Charakteristisch ist das Zusammenspiel klassischer Bandinstrumente mit Holzbläsern, Streichern und wechselnden akustischen Klangfarben, wodurch ihre Musik oft kammermusikalische Züge annimmt. Anstelle klassischer Strophe-Refrain-Strukturen arbeiten viele Stücke mit langen Spannungsbögen, dynamischen Brüchen und erzählerischen Arrangements.

Stilistisch bewegt sich das neue Album zwischen Indie Rock, Folk-Elementen, Progressive-Strukturen und barocken Anklängen. Kritiken hoben die Geschlossenheit und Detailarbeit hervor; zugleich wurde der insgesamt zugänglichere, weniger monolithische Charakter im Vergleich zu den Vorgängern betont. Von Black Country, New Road sind alle Alben in Dolby Atmos abgemischt und auf den Streamingportalen von Apple, Amazon und Tidal verfügbar.

Screenshot Apple Music App

Tracklist:

 1 Besties – 3:36
2 The Big Spin – 2:31
3 Socks – 6:07
4 Salem Sisters – 3:10
5 Two Horses – 6:26
6 Mary – 4:06
7 Happy Birthday – 4:06
8 For the Cold Country – 6:27
9 Nancy Tries to Take the Night – 6:36
10 Forever Howlong – 4:48
11 Goodbye (Don’t Tell Me) – 4:17

Gesamtdauer: 52:19

Der Dolby Atmos Mix:

Musikalisch ist das auf jeden Fall ein Album, das mehrere Hördurchgänge benötigt. Vor allem die Melodien erschließen sich zunächst kaum, da sie sehr wendungsreich sind und nicht direkt ins Ohr gehen. Hinzu kommt, dass man es immer wieder mit Taktarten jenseits des Mainstreams zu tun bekommt. In den 70ern hätte man die Band vermutlich dem Progressive Rock zugeordnet. Und in der Tat: Aufgrund des größtenteils akustisch klingenden Grundtenors hatte ich immer wieder kleinere Erinnerungs-Flashbacks an zwei Alben – zum einen an ISLANDS von King Crimson, hier erinnerten mich vor allem die Saxophonmelodien daran, und zum anderen an WISE AFTER THE EVENT von Anthony Phillips, aufgrund der Gesamtstimmung und vermutlich auch wegen des teilweise exzessiven Einsatzes von Akustikgitarren.

Die Arrangements wechseln entsprechend zwischen fragilen, dezenten musikalischen Begleitungen und Passagen, in denen viele Klänge unterschiedlicher Instrumente in zahlreichen Schichten übereinandergelegt werden. Zum Glück saß beim Dolby-Atmos-Mix ein Könner am Mischpult, denn insgesamt ist der Mix sehr gut und immersiv ausgefallen.

Auffallend ist der starke Einsatz der Höhenkanäle. Vor allem das Saxophon erklingt zumeist oben über die gesamte Raumfläche verteilt. Auch beim Schlagzeug hatte ich immer wieder das Gefühl, dass es bewusst etwas höher positioniert wurde.

In einigen Stücken gibt es zudem schönen mehrstimmigen weiblichen Chorgesang zu hören, der ebenfalls hauptsächlich von oben kommt. In Mary trägt dieser Chorgesang nahezu den kompletten Song, der ansonsten im Wesentlichen aus Akustikgitarre und Slidegitarre besteht. Wie die einzelnen Stimmen dabei im oberen Raum verteilt werden, ist auf jeden Fall ein absolutes Highlight dieses Dolby-Atmos-Mixes.

Auch die Rear- und Seitenkanäle kommen immer wieder zur Geltung, sei es durch diverse Tasteninstrumente oder unterschiedlichste Saiteninstrumente – von Gitarren und Banjos bis hin zur Geige.

Hier und da gibt es Passagen, die etwas spärlicher instrumentiert sind. Naturgemäß wirkt der Mix in diesen Momenten weniger immersiv. Negativ fällt das jedoch nicht auf, da – wie bereits erwähnt – die Songs häufig die Richtung wechseln und dann weitere Instrumente einsetzen, die erneut mehr Räumlichkeit schaffen.

Auch was den Gesamtklang und die Separation der einzelnen Sounds betrifft, ist mir dieses Album sehr positiv in Erinnerung geblieben. Dass man hier einmal mehr Musik im Streaming mit der viel diskutierten, eher niedrigen Datenrate hört, wird an keiner Stelle offensichtlich.

Anspieltipp:

Socks, Mary

Fazit:

Schöner, immersiver Atmos Mix.

WERTUNG DOLBY ATMOS MIX: 92 %

Verfügbarkeit:

Streaming: Den Dolby Atmos Mix von FOREVER HOWLONG gibt es bei entsprechendem Abo bei Apple Music, Amazon Music Unlimited und Tidal zu hören. 

Stand: 10.03.2026

Links:

Offizielle Webseite von Black Country, New Road

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Erscheinungsjahr 2023 | STREAMING | Indie-Pop

Eine Dolby Atmos Streaming Review

AnnenMayKantereit wurde 2011 in Köln gegründet und entwickelte sich innerhalb weniger Jahre von einer lokalen Straßenmusikformation zu einer der erfolgreichsten deutschsprachigen Bands ihrer Generation. Die Gründungsmitglieder Christopher Annen, Henning May und Severin Kantereit lernten sich während ihrer Schulzeit am Schiller-Gymnasium in Köln kennen. Schon früh entschieden sie sich für einen unkonventionellen Einstieg ins Musikgeschäft und spielten zunächst als Straßenmusiker im öffentlichen Raum, was maßgeblich zur Ausbildung ihres direkten, publikumsnahen Stils beitrug.

Ein wesentlicher Bestandteil dieser frühen Phase war die Präsenz auf YouTube, wo Mitschnitte der Straßenauftritte veröffentlicht wurden und rasch eine stetig wachsende Fangemeinde fanden. Parallel dazu arbeitete die Band an ersten eigenen Aufnahmen, die noch unabhängig und mit vergleichsweise einfachen Mitteln entstanden.

Der kommerzielle Durchbruch gelang ab 2014, zunächst über Festivalauftritte und Support-Touren, später verstärkt durch Fernsehauftritte und die Zusammenarbeit mit etablierten Künstlern. Mit dem Wechsel zu einem Major-Label und der Veröffentlichung von ALLES NIX KONKRETES im Jahr 2016 erreichte die Band erstmals Platz eins der deutschen Albumcharts. In den folgenden Jahren festigte sich ihre Stellung im deutschsprachigen Raum.

Nach mehreren erfolgreichen Veröffentlichungen und dem bewussten Schritt zurück in die Unabhängigkeit erschien 2023 das Album ES IST ABEND UND WIR SITZEN BEI MIR auf dem bandeigenen Label. Die Produktion entstand erneut in Zusammenarbeit mit Markus Ganter und wurde im Sommer 2022 in mehreren Proberaum-Sessions aufgenommen.

Im Kölner Umland ist vor allem der letzte Song Tommi, der teilweise auf Kölsch gesungen wird, ziemlich bekannt. Mittlerweile hat er fast den Status einer Stadthymne erlangt, da ihn die Spieler des 1. FC Köln seit einiger Zeit nach mehr oder weniger erfolgreichen Spielen gemeinsam singen.

Screenshot Apple Music App

Tracklist:

1 Lass es kreisen – 3:34
2 3 Tage am Meer – 3:16
3 Es ist Abend – 2:48
4 Lottoscheine – 3:34
5 Katharina – 3:55
6 Verliebt sein – 2:15
7 Ausgehen – 3:31
8 Erdbeerkuchen – 3:16
9 Heute Abend wird es regnen – 3:11
10 Weißhausstraße – 3:18
11 Kein Stern – 4:42
12 Als ich ein Kind war – 3:47
13 Du tust mir nie mehr weh – 3:36
14 Orangenlied – 3:42
15 Tommi – 4:50

Gesamtdauer: 49:57

Der Dolby Atmos Mix:

Der Dolby Atmos Mix von ES IST ABEND UND WIR SITZEN BEI MIR fällt überwiegend sehr räumlich aus, was bereits in den ersten Stücken deutlich wird. Rhythmische Elemente wie Schlagzeug und Percussions sind im gesamten Raum verteilt, und auch in den Höhenkanälen lassen sich immer wieder Sounds entdecken. Besonders im ersten Stück, wenn passend zum Titel ein elektronischer Klang seine Runden zieht, wird dies hörbar.

Gitarren und Keyboards sind ebenfalls im Raum verteilt und werden immer wieder in den Höhenkanälen eingesetzt. Vor allem das Klavier in den Balladen wird gekonnt im Raum verteilt, sodass sich ein sehr plastischer Klang ergibt. Hintergrundgesang ist meist hinten positioniert und verleiht den Stücken Tiefe und Weite.

Viele Songs beginnen eher spärlich instrumentiert, wobei sich die Musik zunächst vor allem vorne im Raum abspielt. In diesen Momenten wirkt der Mix gelegentlich etwas frontlastig, bis weitere Instrumente hinzukommen, die die Räumlichkeit deutlich erhöhen. Eine noch abwechslungsreichere Positionierung, zum Beispiel von Sologitarren in Relation zum Gesang, hätte hier zusätzlich für ein dynamischeres Raumgefühl sorgen können. Das spärlichste Arrangement findet sich im Stück Weißhausstraße, das dennoch in Dolby Atmos sehr schön zur Geltung kommt.

Besonders hervorzuheben ist Als ich ein Kind war. Hier passiert durchgehend viel im Raum, vor allem durch die verteilten Percussions. Das einsetzende Trompetensolo wird zudem überzeugend hoch im Raum positioniert, was dem Stück eine beeindruckende Plastizität verleiht.

Insgesamt ist der Mix sehr gelungen. Nur zwei bis drei Stücke wirken etwas zu frontlastig und trüben leicht das Gesamtbild. Generell legt der Mix jedoch mehr Wert auf die Höhenkanäle als auf eine konsequente Nutzung der hinteren Kanäle, was dem Album einen klaren, räumlichen Charakter verleiht und die Intimität der Bandaufnahmen betont.

Anspieltipp:

Als ich ein Kind war

Fazit:

Schönes Album, schöner Atmos-Mix.

WERTUNG DOLBY ATMOS MIX: 88 %

Verfügbarkeit:

Streaming: Den Dolby Atmos Mix von ES IST ABEND UND WIR SITZEN BEI MIR gibt es bei entsprechendem Abo bei Apple Music, Amazon Music Unlimited und Tidal zu hören.

Stand: 11.02.2026

Links:

Offizielle Webseite von AnnenMayKantereit

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Erscheinungsjahr: 2012 | STREAMING | Alternative Rock

Eine Dolby Atmos Streaming Review

AN AWESOME WAVE ist das Debütalbum von alt-J und erschien im Mai 2012. Die Band hatte sich einige Jahre zuvor an der University of Leeds gegründet, wo sich Joe Newman, Thom Sonny Green, Gus Unger-Hamilton und Gwilym Sainsbury während ihres Studiums kennenlernten. Auffällig war von Beginn an der akademisch-künstlerische Hintergrund der Mitglieder, der sich nicht nur in den Texten, sondern auch im konzeptionellen Denken der Band widerspiegelte. Alt-J verstanden sich früh weniger als klassische Indieband, sondern als Projekt, das musikalische, literarische und visuelle Einflüsse miteinander verband.

Die frühen Aufnahmen der Band entstanden unter stark eingeschränkten Bedingungen in Studentenwohnheimen und mit einfachster Technik. Diese technischen Zwänge prägten den reduzierten, fragmentierten Sound, der später zu einem zentralen Merkmal von AN AWESOME WAVE wurde. Minimalistische Arrangements, präzise gesetzte rhythmische Elemente und ungewöhnliche Songstrukturen entwickelten sich nicht aus einem theoretischen Konzept, sondern aus praktischer Notwendigkeit. Viele dieser ästhetischen Entscheidungen blieben auch im Studio erhalten und definieren bis heute den Charakter des Albums.

Produziert wurde das Album von Charlie Andrew, für den AN AWESOME WAVE das erste größere Projekt als Hauptproducer war. Andrew hatte zuvor als Assistent bei Abbey Road Studios gearbeitet, unter anderem an Film- und Großproduktionen, und brachte dieses technische Wissen in die Zusammenarbeit ein. Sein Ansatz zielte darauf ab, die menschliche Dynamik der Band zu bewahren, gleichzeitig aber eine sehr kontrollierte, fast mechanische Präzision zu erreichen, insbesondere im Schlagzeugspiel. Andrew arbeitete mit vergleichsweise einfacher und teils unkonventioneller Technik, was dem Album seinen klar umrissenen, eigenständigen Klang verlieh. In jüngerer Zeit produzierte er unter anderem auch LUCK AND STRANGE von David Gilmour.

AN AWESOME WAVE wurde schnell zu einem kommerziellen und kritischen Erfolg, der durch den Gewinn des Mercury Prize 2012 zusätzlich verstärkt wurde. Der Preis katapultierte alt-J endgültig ins internationale Rampenlicht und machte das Album zu einem der prägenden Debüts der 2010er-Jahre. Trotz – oder gerade wegen – seiner stilistischen Eigenwilligkeit entwickelte sich das Album zu einem Referenzpunkt für experimentell geprägten Indie-Pop und markierte den Ausgangspunkt für die weitere Entwicklung der Band.
Screenshot Apple Music App

Tracklist:

1 Intro – 2:37
2 Interlude I (The Ripe & Ruin) – 1:12
3 Tessellate – 3:02
4 Breezeblocks – 3:47
5 Interlude II (Guitar) – 1:17
6 Something Good – 3:38
7 Dissolve Me – 3:59
8 Matilda – 3:48
9 Ms – 3:59
10 Fitzpleasure – 3:39
11 Interlude III (Piano) – 0:53
12 Bloodflood – 4:09
13 Taro – 12:40
14 Hand-made – 2:44

Gesamtdauer: 44:00

Der Dolby Atmos Mix:

Schon lange habe ich kein Album mehr gehört, das so ungewöhnliche, fantasievolle und verspielte Arrangements bietet wie die Musik auf AN AWESOME WAVE. Es braucht mehrere Hördurchgänge, bis man sich an diese Art von Musik gewöhnt. Dabei kann der Atmos-Mix durchaus helfen.

Dieser wurde glücklicherweise so umgesetzt, dass die komplexen Arrangements voll zur Geltung kommen. Mit anderen Worten: Die Abmischung ist ausgesprochen räumlich, die hinteren und oberen Kanäle werden intensiv genutzt. Keyboards und Gitarren sind häufig sowohl vorne als auch hinten präsent, zudem passiert sehr viel im seitlichen Bereich. Auch mit der Raumhöhe wird stark gearbeitet, sodass man regelmäßig von oben beschallt wird.

Dies gilt ebenso für den Gesang, der insgesamt höher positioniert wirkt, als man es üblicherweise erwartet. Immer wieder gibt es zudem Momente, in denen Stimmen deutlich aus den Höhenkanälen kommen. Auch der Hintergrundgesang ist räumlich breit angelegt und meist hinter dem Hörplatz verteilt.

Das Schlagzeug ist überwiegend frontal platziert, auch hier wird jedoch mit der Höhe gespielt. Percussion-Instrumente sind oft im restlichen Raum verteilt und erklingen teilweise ebenfalls von oben. Das für heutige Pop- und Rockproduktionen eher ungewöhnlich häufig eingesetzte Glockenspiel wird in der Regel klar in den Höhenkanälen positioniert. Im Kontrast zu diesen höhenlastigen Klängen finden sich dort gelegentlich auch tiefe Töne von Bass und Bass-Synthesizern, was eher untypisch ist und den Mix zusätzlich von vielen anderen Atmos-Abmischungen abhebt.

Auch klanglich macht der Mix viel Spaß: Alles wirkt fein aufgelöst und plastisch. Die Positionen der einzelnen Klänge lassen sich sehr präzise orten, gleichzeitig sind diese Positionen stark variabel. Selten lassen sich Signale direkt an einzelnen Lautsprechern festmachen, wodurch insgesamt ein sehr immersiver Höreindruck entsteht.

Anspieltipp:

Tessellate, Dissolve Me

Fazit:

Das ist mal immersiv!

WERTUNG DOLBY ATMOS MIX: 99 %

Verfügbarkeit:

Streaming: Den Dolby Atmos Mix von AN AWESOME WAVE gibt es bei entsprechendem Abo bei Apple Music, Amazon Music Unlimited und Tidal zu hören. 

Stand: 31.01.2026

Links:

Offizielle Webseite von alt-J

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