Erscheinungsjahr 2026 | Blu-ray / Streaming | Alternative Rock

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Mit IN TIMES OF DRAGONS veröffentlichte Tori Amos gerade ihr 18. Studioalbum, welches zudem von SuperDeluxeEdition.com direkt Bestandteil der Surround Sound Series wurde und auf Blu-ray in Dolby Atmos erschienen ist. Es ist mittlerweile Teil 61 der Serie.

Nach mehreren eher persönlichen und introspektiven Werken richtet Tori Amos den Blick diesmal wieder stärker nach außen und verbindet gesellschaftspolitische Themen mit einer metaphorischen Fantasy-Erzählung. Das Album entstand in ihrer Wahlheimat Cornwall. Unterstützt wurde sie erneut von langjährigen Weggefährten wie Matt Chamberlain, Jon Evans und ihrem Lebensgefährten Mark Hawley.

Inhaltlich erzählt IN TIMES OF DRAGONS eine moderne Fabel über Demokratie, Tyrannei und gesellschaftliche Spaltung. Im Mittelpunkt steht eine wohlhabende Frau, die vor ihrem autoritären Ehemann flieht und auf ihrer Reise durch die USA unterschiedlichsten Figuren begegnet. Amos arbeitet dabei mit einer Vielzahl symbolischer Bilder, insbesondere mit Drachen und sogenannten „Lizard Demons“, die für autoritäre und demokratiefeindliche Kräfte stehen. Die Geschichte wirkt wie ein düsteres Roadmovie voller politischer und persönlicher Traumata, gleichzeitig aber auch wie eine Suche nach Hoffnung und Veränderung.

Dabei bleibt vieles bewusst metaphorisch und offen formuliert. Mehrere Songs entstanden gemeinsam mit ihrer Tochter Natashya Hawley, die auf dem Album auch verschiedene Rollen innerhalb der Geschichte verkörpert. Gerade dadurch wirkt das Werk trotz seiner politischen Ebene oft erstaunlich persönlich und intim. Bereits auf ihrem 2014 erschienenen Album UNREPENTANT GERALDINES konnte man ihre Tochter bei einem Duett hören, die damals noch hörbar im Teenager-Alter steckte. Ihre heutige Stimme dagegen erinnert stark an die junge Tori Amos.

Tracklist:

1 Shush – 6:15
2 In Times of Dragons – 4:50
3 Provincetown – 5:06
4 St. Teresa – 6:19
5 Gasoline Girls – 2:56
6 Ode to Minnesota – 1:34
7 Fanny Faudrey – 1:47
8 Veins – 3:59
9 Strawberry Moon – 4:10
10 Song of Sorrow – 6:19
11 Flood – 4:03
12 Pyrite – 3:34
13 Tempest – 5:18
14 Angelshark – 3:47
15 Blue Lotus – 6:03
16 Stronger Together – 3:14
17 23 Peaks – 6:42

Gesamtdauer: 76:02

Die Musik:

Düster ist die Geschichte, die das Konzeptalbum zusammenhält, und überraschend düster ist auch das Album selbst geworden. An den wohlklingenden Piano-Pop der früheren Werke von Tori Amos erinnert nur noch wenig. Ihre Stimme ist altersbedingt mittlerweile deutlich dunkler und rauer geworden, was mir bereits beim Konzert vor einigen Wochen aufgefallen ist, das ich noch vor der Albumveröffentlichung besucht habe.

Klar ist ihr Bösendorfer-Flügel in den meisten Stücken wieder das Hauptinstrument, wobei sie bewusst häufiger in tieferen Lagen spielt. Zudem gibt es auf IN TIMES OF DRAGONS einen größeren Einsatz von Synthesizern. Das letzte Stück 23 Peaks kommt sogar gänzlich ohne Klavier aus und ist stark von Ambient-Klängen geprägt. Beim Sounddesign musste ich bei einigen Songs immer wieder an Peter Gabriel denken. St. Teresa klingt mit dem afrikanisch anmutenden Gitarrenpicking fast wie eine kleine Schwester von Secret World.

Aufgrund der bedrückenden Stimmung ist dies ein eher untypisches Album von Tori Amos, das unbedingt mehrere Hördurchläufe benötigt. Schon allein wegen der Laufzeit von 76 Minuten kann es sich beim ersten Hören kaum vollständig erschließen.

Wertung: 84 %

Besetzung:

  Tori Amos – piano, synthesizers, keyboards, harpsichord, vocals
Matt Chamberlain – drums, percussion, drum programming, electronics
Jon Evans – basses
Mark Hawley – guitars
John Philip Shenale – synthesizers, samplers, orchestral arrangements
Natashya Hawley – additional vocals

Der Surroundmix:

Der Atmos-Mix hinterlässt beim ersten Hördurchlauf zunächst einen eher unscheinbaren Eindruck. Genau wie die Musik selbst braucht allerdings auch die Abmischung mehrere Durchläufe, um sich vollständig zu entfalten. Mit der Zeit wird deutlich, wie viele kleine Details hier im Raum versteckt wurden. Immer wieder entdeckt man Sounds, die beim ersten oder zweiten Hören kaum auffielen und sich erst später dezent irgendwo im Raum bemerkbar machen.

Toris Bösendorfer-Flügel ist meist vorne positioniert und wirkt im Vergleich zu ihrer Stimme, die ebenfalls frontal ortbar bleibt, etwas weiter in den Raum geschoben. Bei einigen Stücken scheint das Klavier zudem sehr breit im Panorama abgemischt zu sein, gelegentlich lässt es sich auch leicht erhöht wahrnehmen.

Wie eigentlich immer bei Alben von Tori Amos gibt es auch hier zahlreiche zusätzliche Stimmen, Chöre und Backing Vocals, die wie erwähnt teilweise von ihrer Tochter Natashya gesungen werden und die stellenweise auch als Duettpartnerin fungiert. Diese zusätzlichen Stimmen erklingen häufig hinten oder oben im Raum. Teilweise sind sie auch seitlich verteilt, was einen sehr schönen räumlichen Effekt erzeugt. Die wenigen Gitarren, die auf dem Album zu hören sind, werden meist im hinteren Bereich positioniert, wo sie einen gelungenen Kontrast zu den tiefen und schweren Klavierklängen bilden. Dort wirken sie sehr passend eingesetzt.

Für ein Tori-Amos-Album vergleichsweise ungewohnt ist der recht hohe Anteil an Keyboards, Synthesizern und weiteren dezenten elektronischen Effekten. Auch gesampelte Orchesterklänge tauchen immer wieder auf. Diese Elemente werden im gesamten Raum verteilt und bilden das eigentliche Fundament des räumlichen Mixes. Synthesizerflächen schweben häufig etwas höher positioniert durch den Raum, während andere Keyboard- und E-Piano-Klänge eher hinten erklingen. Insgesamt sind diese Sounds allerdings meist sehr dezent eingebunden und fallen beim oberflächlichen Hören zunächst kaum auf. Bei einigen Songs spielt Tori Amos statt ihres Flügels auch E-Piano oder Cembalo, wobei diese Instrumente dann wieder eher frontal im Mix platziert sind.

Die Rhythmussektion bleibt dagegen vergleichsweise klassisch. Das akustische Schlagzeug kommt überwiegend von vorne, während Drum-Programming und zusätzliche Percussion-Elemente immer wieder über den gesamten Raum verteilt werden, meist hinten, gelegentlich aber auch oben. Der Bass ist in vielen Stücken angenehm kraftvoll und nicht einfach starr vorne positioniert, sondern häufig eher mittig im Raum verankert. Auch er wagt gelegentlich kleinere Ausflüge in die hinteren Bereiche.

Es gibt durchaus Alben, die noch deutlich immersiver abgemischt wurden. Insgesamt macht der Atmos-Mix von IN TIMES OF DRAGONS aber eine sehr gute Figur, weil er ausgesprochen geschmackvoll umgesetzt wurde. Die Räumlichkeit drängt sich nie unnötig in den Vordergrund, sondern unterstützt die Musik und lässt sie auf natürliche Weise lebendiger wirken.

Wertung: 92 %

Vorhandene Tonformate:

Dolby Atmos

DTS HD Master 5.1

PCM Stereo

Album starten:

Das Album startet in Dolby Atmos, wenn man im Menü die Enter Taste drückt. Perfekt.

Bonusmaterial:

Wie meistens bei einer SDE-Veröffentlichung gibt es auch hier Bonusmaterial, bei dem man sich fragen könnte, ob es das gebraucht hätte. So gibt es auch bei diesem Konzeptalbum, bei dem die Texte keine unwesentliche Rolle spielen, das Album im Instrumentalmix (in Atmos und Stereo). Der Karaoke-Abend kann kommen!

Aufwertung: + 0,5 %

Anspieltipp:

St. Teresa, Stronger Together, 23 Peaks

Fazit:

Ein weiteres schönes Album von Tori Amos mit überwiegend sehr gutem Atmos-Mix.

Pros / Cons:
+ sehr guter Dolby Atmos Mix
+ etwas Bonusmaterial für den Karaoke-Abend (+ 0,5 %)
+ High-Res (+1%)

GESAMTWERTUNG: 91 %

Erläuterungen zur Bewertung

Verfügbarkeit:

Blu-ray: Diese Ausgabe ist Bestandteil der SDE-Series und war nur im Shop von Superdeluxeeditions.com für etwa 40 Euro inkl. Versand vorzubestellen. Restbestände dürften aber noch verfügbar sein.

Streaming: Den Dolby Atmos Mix gibt es auch bei entsprechendem Abo bei Apple Music und wahrscheinlich auch bei Amazon und Tidal zu hören.

Stand: 11.06.2026

Links:

Offizielle Webseite von Tori Amos

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Erscheinungsjahr 2014 | Blu-ray / Streaming | Alternative Rock

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Die Entstehung des Albums UNREPENTANT GERALDINES von Tori Amos, das am 9. Mai 2014 veröffentlicht wurde, markiert eine Rückkehr zu ihren Wurzeln nach einer Reihe klassisch inspirierter Projekte. Vor der Arbeit an diesem Album hatte Amos zwei Alben für die Deutsche Grammophon veröffentlicht, die sich stark von ihrem charakteristischen Pop- und Rocksound unterschieden. Diese Phase wurde von vielen Fans als experimentell und weniger zugänglich wahrgenommen. Der Titel des Albums bezieht sich auf eine Radierung des irischen Malers Daniel Maclise, die eine büßende Frau namens Geraldine darstellt. Dies spiegelt das zentrale Thema des Albums wider: die Auseinandersetzung mit weiblicher Identität und der Ablehnung von gesellschaftlichen Erwartungen.

Amos arbeitete bei UNREPENTANT GERALDINES mit ihrem Ehemann Mark Hawley und dem Produzenten Marcel van Limbeek zusammen. Die Aufnahmen fanden in ihrem eigenen Studio in Cornwall statt, was ihr die kreative Freiheit gab, den Sound und die Arrangements nach ihren Vorstellungen zu gestalten. Der Fokus lag auf ihrer Stimme und dem Klavier, was zu einem reduzierten, aber kraftvollen Klang führte. Die Texte wurden durch Kunstwerke und Fotografien inspiriert, was dem Album eine visuelle Dimension verleiht, die Amos‘ poetische Erzählweise ergänzt. Somit ist es ein weiteres Album in Tori Amos Diskografie, welches man gut und gerne als Konzeptalbum klassifizieren könnte.

UNREPENTANT GERALDINES war in den Charts durchaus erfolgreich und erreichte in mehreren Ländern die Top 20. In Deutschland stieg es auf Platz 15 der Albumcharts ein und wurde von der Kritik überwiegend positiv aufgenommen. Viele Rezensenten lobten die Rückkehr zu ihrem ursprünglichen Stil und das Gefühl von Authentizität, das das Album vermittelt.

Zehn Jahre später wurde dieses Album in Dolby Atmos abgemischt. Es ist nach OCEAN TO OCEAN von 2021 das zweite Album von Tori Amos, welches diese Ehre erlangt. Und das erste, welches auch in Dolby Atmos auf einem Datenträger veröffentlicht wurde. UNREPENTANT GERALDINES ist Teil 25 der SDE Surround Series und wurde in kleiner Auflage auf Blu-ray veröffentlicht.

Tracklist:

1 America – 4:12
2 Trouble’s Lament – 3:44
3 Wild Way – 2:55
4 Wedding Day – 3:44
5 Weatherman – 4:41
6 16 Shades of Blue – 3:52
7 Maids of Elfen-Mere – 2:53
8 Promise – 4:04
9 Giant’s Rolling Pin – 4:11
10 Selkie – 4:05
11 Unrepentant Geraldines – 6:57
12 Oysters – 5:14
13 Rose Dover – 3:55
14 Invisible Boy – 4:57
15 Dixie – 3:46
16 Telephone – 2:25
17 Forest – 5:08

Gesamtdauer: 70:45

Die Musik:

Musikalisch ist UNREPENTANT GERALDINES eine Mischung aus Pianopop und Singer-Songwriter-Elementen, die an ihre frühen Werke erinnert. Die Arrangements sind oft minimalistisch gehalten, wobei das Klavier im Mittelpunkt steht und von akustischen Instrumenten wie Gitarre und Schlagzeug begleitet wird. Songs wie America, Trouble’s Lament und Wedding Day zeigen eine Rückkehr zu den melodischen, emotionalen Klängen, für die Amos bekannt ist, während sie gleichzeitig neue Themen wie Alterung und gesellschaftliche Herausforderungen anspricht.

Im Vergleich zu ihren vorherigen Alben zeigt UNREPENTANT GERALDINES eine klare Rückkehr zu den Wurzeln des klassischen Tori-Amos-Sounds, der in den 90er Jahren populär wurde. Während Alben wie NIGHT OF HUNTERS und GOLD DUST stark von klassischer Musik geprägt waren, kehrt dieses Werk zu einem direkteren, emotionaleren Ansatz zurück. Die Songs sind oft introspektiv, was für viele Fans eine willkommene Abwechslung darstellt.

Insgesamt war UNREPENTANT GERALDINES ein gelungenes Comeback für Tori Amos, das sowohl ihre künstlerische Entwicklung als auch ihre Fähigkeit zeigt, relevante Themen in eingängige Melodien zu verwandeln. Das Album wird häufig als eines ihrer stärksten Werke seit Jahren angesehen und beweist ihre anhaltende Relevanz in der Musiklandschaft. Ich lernte dieses Album erst mit dem neuen Dolby Atmos Mix kennen, nachdem ich Tori Amos Mitte der 2000er Jahre etwas aus den Augen verloren hatte. Mit UNREPENTANT GERALDINES hat sie mich wieder eingefangen.

Wertung: 91 %

Besetzung:

  Tori Amos – vocals, Bösendorfer piano, Hammond organ, Wurlitzer electric piano, Mellotron, Fender Rhodes
Mac Aladdin – guitars
Mark Hawley – additional instrumentation
Natashya Hawley – vocals on „Promise“

Der Surroundmix:

Außergewöhnlich geschmackvoll – so könnte man den Dolby Atmos Mix dieses Albums bezeichnen. Hier wird kein durchgängig immersiv-diskretes Feuerwerk abgebrannt, da es auf dem Album viele eher sparsam instrumentierte Klavierballaden gibt, die naturgemäß etwas weniger in Surround auf sich aufmerksam machen.

Doch auch diese ruhigen Balladen sind räumlicher als so mancher Atmos-Mix von Musik, bei der eine ganze Kapelle musiziert. Bei den klavierbasierten Stücken ist das Instrument meist weit im Raum platziert, oft auch in den oberen Lautsprechern zu hören. Tori Amos nutzt auf dem Album zudem häufig mehrstimmigen Gesang, den sie mit einem Choruseffekt im Raum breiter gemacht hat. Dieser Chorus wird meist an der Decke platziert, sodass sich eine schöne Räumlichkeit ergibt – insbesondere in den Refrains. Auf diese Weise werden selbst dezent arrangierte Klavierballaden sehr immersiv wiedergegeben.

Auch weitere Stimm-Effekte kommen auf dem Album zum Einsatz. Diese werden mal oben, mal hinten im Raum platziert. Besonders schön ist, dass bei den Lead-Vocals oft ein leichter Hall mitschwingt, der im Raum davonzuschweben scheint.

Es gibt jedoch nicht nur die besagten Klavierballaden auf dem Album, sondern auch schnellere Stücke mit umfangreicheren Arrangements. Gitarren werden dabei gerne von Song zu Song unterschiedlich positioniert – mal hinten, mal oben, mal seitlich. Auch Einsätze von Drumcomputern finden sich immer wieder, oft weiter hinten oder seitlich im Raum platziert.

Highlights im Mix sind die Stücke 16 Shades of Blue und Giants Rolling Pin. Letzteres baut sich mit zunehmender Dauer weiter auf, sodass im Raum immer mehr Instrumente und Klänge wahrnehmbar werden. Ein wenig erinnert der Song an die Beatles. Auch 16 Shades of Blue ist im Atmos-Mix besonders gut gelungen – zahlreiche Soundeffekte aus den hinteren Lautsprechern unterstützen die Lyrics auf eindrucksvolle Weise.

Was den Gesamtsound angeht, gibt es nichts auszusetzen: Alles ist kristallklar und sauber abgemischt, und es gibt keine Probleme, sich beim Hören auf kleinste Nuancen zu konzentrieren. So entdeckt man bei jedem neuen Durchgang neue Facetten – sei es in den Arrangements oder im Klavierspiel und Gesang von Tori Amos.

Der normale 5.1-Mix ist gegenüber dem Atmos-Mix etwas dezenter, was naturgemäß daran liegt, dass die Ausbreitung der Musik in die Höhe fehlt. Besonders bei den ruhigen Klavierballaden führt dies zu einer weniger immersiven Wiedergabe. Außerdem fehlt mir im 5.1-Mix der Chorgesang über dem Kopf, der im Atmos-Mix das gewisse Etwas ausmacht.

Wertung: 92 %

Vorhandene Tonformate:

Dolby Atmos

DTS HD Master 5.1

PCM Stereo

Album starten:

Das Album startet in Dolby Atmos, wenn man im Menü die Enter Taste drückt. Perfekt.

Bonusmaterial:

Die letzten drei Songs des Albums sind Bonusstücke, die ursprünglich an verschiedenen Orten veröffentlicht wurden. Einer war auf einer Deluxe Edition erhältlich, ein weiterer ausschließlich über iTunes, und der dritte nur bei Amazon.

Zusätzlich enthält die Blu-ray Instrumentalversionen der Songs, die in Stereo vorliegen. Dabei wurde überwiegend nur der Leadgesang entfernt, während Teile des Hintergrundgesangs erhalten blieben. Dies wirkt mitunter etwas merkwürdig – vermutlich wurden beim Export nicht alle Vocalspuren deaktiviert, und das Ergebnis scheint nicht noch einmal überprüft worden zu sein.

Aufwertung: + 0,5 %

Anspieltipp:

16 Shades of Grey, Giant’s Rolling Pin

Fazit:

Tolles Album und toller Atmos Mix!

Pros / Cons:
+ sehr guter Dolby Atmos Mix
+ etwas Bonuscontent (+ 0,5 %)
+ High-Res (+1%)

GESAMTWERTUNG: 93 %

Erläuterungen zur Bewertung

Verfügbarkeit:

Blu-ray: Diese Ausgabe ist Bestandteil der SDE-Series und war nur im Shop von Superdeluxeeditions.com für etwa 40 Euro inkl. Versand zu bestellen. Mittlerweile dürften die Preise bei Ebay und Co. beim doppelten Preis liegen.

Streaming: Den Dolby Atmos Mix gibt es auch bei entsprechendem Abo bei Apple Music und wahrscheinlich auch bei Amazon und Tidal zu hören.

Stand: 02.02.2025

Links:

Offizielle Webseite von Tori Amos

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Erscheinungsjahr 2021 | STREAMING | Pop Rock

Eine Dolby Atmos Streaming Review

Hier kommt eine weitere Kurzrezension über ein Album, welches ausschließlich im Streaming in Dolby Atmos verfügbar ist.

Das 16. Studioalbum OCEAN TO OCEAN der amerikanischen Sängerin und Pianistin Tori Amos, welches im Oktober 2021 veröffentlicht wurde, kann auf den Streamingportalen von Apple, Amazon und Tidal in Dolby Atmos gehört werden. Tori Amos habe ich früher sehr gerne gehört, aber irgendwann mal etwas aus den Augen verloren. Ihre Musik ist stark vom Klavier getragen und hat oft etwas kryptische Texte. Ich vergleiche sie immer gerne etwas mit Kate Bush.

Musikalisch gesehen ist OCEAN TO OCEAN ein schönes Album geworden mit einer guten Länge von unter 50 Minuten. Früher waren die Alben von Tori Amos meist sehr lang, vermutlich auch ein Grund, warum ich sie dann irgendwann nicht mehr so häufig gehört habe.

Screenshot Amazon Music App

Tracklist:

1 Addition of Light Divided – 4:05
2 Speaking with Trees – 3:55
3 Devil’s Bane – 4:32
4 Swim to New York State – 4:20
5 Spies – 5:59
6 Ocean to Ocean – 3:30
7 Flowers Burn to Gold – 3:41
8 Metal Water Wood – 4:00
9 29 Years – 4:47
10 How Glass Is Made – 3:56
11 Birthday Baby – 4:44

Gesamtdauer: 47:29

Der Dolby Atmos Mix:

Den Dolby Atmos Mix hat Adrian Hall erstellt, der früher schon an einigen Mixen in 5.1 gearbeitet hat. Zumeist waren das Live-DVDs unter anderem von Depeche Mode, Robbie Williams oder Shakira. Klanglich ist OCEAN TO OCEAN sehr gut ausgefallen, auch wenn mir ab und zu etwas der Punch fehlt. Es hätte hier und da etwas druckvoller werden können. Der Dolby Atmos Mix ist sehr geschmackvoll aufgebaut und passt zur Musik von Tori Amos.

Es wird kein überaus diskretes Feuerwerk abgebrannt, aber es gibt doch zahlreiche Sounds, die sich um den Hörer aufbauen. Sehr häufig gibt es Chorgesang in den Songs. Diese „Aaahs“ werden interessanterweise zumeist seitlich platziert und nicht hinter dem Hörplatz, wie das so häufig der Fall ist. Zusammen mit den Höhenlautsprechern hat man dann ein Gefühl, als wäre links und rechts eine hohe Wand aus Stimmen aufgerichtet. Manchmal hat man auch das Gefühl, dass diese Chöre den Raum seitlich stark vergrößern, da sie weit außen sind, was sehr interessant klingt. Auch Sologesang von Tori Amos findet sich immer wieder mal in diesen seitlichen Positionen, meist im Refrain.

Das Klavier als Hauptinstrument ist meist sehr zentral im Raum platziert. Aus den Rears kommen häufig Synthesizer und auch die ein oder andere Gitarre. Auch Percussions können manchmal in der hinteren Raumhälfte ausgemacht werden. Meistens sind es da Klänge vom Drumcomputer, die dort erklingen.

Insgesamt ist Adrian Hall ein richtig guter Mix in Dolby Atmos gelungen, der eine Veröffentlichung auf einer Blu-ray verdient gehabt hätte. Zu meinen persönlichen Highlights gehören der Titelsong und 29 Years.

Anspieltipp:

Ocean To Ocean, 29 Years

Fazit:

Ein unkomprimierter Atmos Mix auf Blu-ray wäre schön!

WERTUNG DOLBY ATMOS MIX: 92 %

Verfügbarkeit:

Streaming: Den Dolby Atmos Mix von OCEAN TO OCEAN gibt es nur bei entsprechendem Abo bei Apple Music, Amazon Music Unlimited und Tidal zu hören.

Stand: 12.06.2023

Links:

Offizielle Webseite von Tori Amos

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