Erscheinungsjahr 2026 | Blu-ray / DOWNLOAD | Alternative Rock

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Mit GHOSTS IN THE PARK veröffentlichte Bruce Soord im Mai 2026 sein bislang persönlichstes Soloalbum. Im Gegensatz zu seiner Hauptband The Pineapple Thief nutzt er seine Soloarbeiten regelmäßig für intimere und unmittelbarere musikalische Statements. Das neue Album führt diesen Ansatz konsequent fort und rückt persönliche Erfahrungen, Erinnerungen und Verluste in den Mittelpunkt.

Die Entstehung von GHOSTS IN THE PARK erstreckte sich über einen Zeitraum von rund zwei Jahren und fiel in eine Phase intensiver Touraktivitäten mit The Pineapple Thief. Viele der Songs entstanden unterwegs in Hotelzimmern, fremden Städten und in den stillen Stunden zwischen Konzerten und Reisen. Diese ungewöhnlichen Schreib- und Aufnahmebedingungen verleihen dem Album einen beinahe tagebuchartigen Charakter.

Den emotionalen Kern des Albums bilden jedoch persönliche Schicksalsschläge. Während der Arbeiten an GHOSTS IN THE PARK verarbeitete Soord den langen gesundheitlichen Verfall und schließlich den Tod seines Vaters sowie das Fortschreiten der Alzheimer-Erkrankung seiner Mutter. Die Songs beschäftigen sich mit Erinnerung, Vergänglichkeit und den oft unscheinbaren Momenten, in denen Vergangenheit und Gegenwart aufeinandertreffen. Dabei setzt Soord auf eine ruhige, nachdenkliche Erzählweise, die den Themen zusätzliche Glaubwürdigkeit verleiht.

Musikalisch präsentiert sich GHOSTS IN THE PARK deutlich zurückhaltender als viele Veröffentlichungen von The Pineapple Thief. Akustische Gitarren und dezente Arrangements prägen das Klangbild, während die progressive Seite von Soords Songwriting eher in den Details als in ausufernden Instrumentalpassagen zum Vorschein kommt. Die meisten Instrumente spielte Soord selbst ein. Das Ergebnis ist ein bewusst reduziertes Album, das seine Wirkung weniger aus technischer Virtuosität als aus Atmosphäre, Melodie und emotionaler Direktheit bezieht.

Ergänzt wird das Album durch zwei alternative Interpretationen der Songs, die der Deluxe Edition hinzugefügt wurden. Unter dem Titel SHIPWRECKS IN THE HARBOUR präsentiert Gleb Kolyadin Piano-Versionen der Stücke, während ACOUSTIC GHOSTS die Songs in noch stärker reduzierten Akustikfassungen zeigt. Beide Bonusalben eröffnen zusätzliche Perspektiven auf das Material und unterstreichen den introspektiven Charakter der Kompositionen. Darüber hinaus liegen sowohl das Hauptalbum als auch die beiden Alternativfassungen in Dolby Atmos vor.

Tracklist:

1 Concepcion – 1:25
2 Pillars – 3:10
3 Meet Me On The Downs – 3:05
4 Kept Me Thinking – 6:34
5 Day Of Wrath – 4:21
6 Our Predicament – 3:43
7 Stared Down – 4:33
8 You Made A Promise – 2:56
9 Ghosts In The Park – 12:52

Gesamtdauer: 42:26

Die Musik:

Bruce Soord veröffentlicht seit vielen Jahren regelmäßig Soloalben zwischen den Veröffentlichungen von The Pineapple Thief. Dabei muss ich sagen, dass mich seine Soloarbeiten mittlerweile oft sogar mehr ansprechen als die Alben seiner Hauptband. Während The Pineapple Thief in den letzten Jahren immer stärker zu einer vollwertigen Band geworden sind, wirken die Soloveröffentlichungen häufig unmittelbarer und persönlicher. Genau das trifft auch auf GHOSTS IN THE PARK zu.

Wenig überraschend ist das Album von einer durchgehenden Melancholie geprägt. Angesichts der persönlichen Hintergründe wäre alles andere auch kaum vorstellbar. Musikalisch setzt Soord dabei auf einen überwiegend akustischen Ansatz. Akustikgitarren bestimmen das Klangbild, ergänzt durch dezente Keyboardflächen und gelegentliche elektrische Gitarren. Schlagzeug und größere Arrangements treten dagegen meist in den Hintergrund. Das passt hervorragend zur Entstehungsgeschichte der Songs, von denen viele unterwegs in Hotelzimmern entstanden und zunächst nicht viel mehr als Stimme und Akustikgitarre waren.

Interessanterweise fühlte ich mich beim Hören immer wieder an die frühen Jahre von The Pineapple Thief erinnert. Die ersten Alben der Band waren im Grunde ein Soloprojekt von Bruce Soord und besaßen stellenweise eine Atmosphäre, die mich damals an frühe Radiohead erinnerte. Obwohl GHOSTS IN THE PARK stilistisch nur wenig mit diesem Frühwerk gemeinsam hat, blitzt dieses Gefühl hier und da wieder auf. Es sind weniger konkrete musikalische Parallelen als vielmehr eine ähnliche Stimmung und Herangehensweise, die gelegentlich Erinnerungen an diese Zeit wecken.

Insgesamt ist GHOSTS IN THE PARK kein Album für den schnellen Effekt. Die Songs erschließen sich nicht unbedingt beim ersten Hören und verlangen etwas Geduld. Mit jedem Durchlauf entfalten sie jedoch mehr Wirkung, sodass einen das Album nach und nach in seinen Bann zieht. Gerade die Kombination aus zurückhaltenden Arrangements und der sehr persönlichen Atmosphäre macht einen großen Teil seines Reizes aus.

Wertung: 82 %

Besetzung:

Bruce Soord – vocals, instruments
Jon Sykes – Additional Bass
Gleb Kolyadin – Piano SHIPWRECKS IN THE HARBOUR

Der Surroundmix:

Dass Bruce Soords Dolby-Atmos-Mixe auf konstant hohem Niveau liegen, ist inzwischen fast selbstverständlich. Auch GHOSTS IN THE PARK bildet hier keine Ausnahme. Der Mix nutzt den gesamten Raum sehr natürlich aus, ohne dabei aufdringlich oder effekthascherisch zu wirken. Gleichzeitig ist er klanglich ausgesprochen fein ausbalanciert und unterstützt die intime Stimmung des Albums hervorragend.

Besonders die vielen Akustikgitarren profitieren von der räumlichen Aufbereitung. Sie tauchen nicht nur vorne auf, sondern werden über Seiten-, Rear- und Höhenkanäle verteilt, sodass ein sehr umhüllendes Klangbild entsteht. Elektrische Gitarren bleiben meist im Frontbereich verankert, werden aber häufig leicht nach oben versetzt. Ähnlich verfährt der Mix mit Schlagzeug und den wenigen synthetischen Klangflächen. Dadurch entsteht eine klare, luftige Staffelung, die den reduzierten Arrangements zusätzliche Tiefe verleiht.

Typisch für Soords Surround-Produktionen ist auch die Platzierung von Background-Vocals und zusätzlichen Stimmen. Diese erscheinen oft aus den Höhenlautsprechern oder hinter dem Hörplatz und verstärken die schwebende, introspektive Atmosphäre der Musik. Vereinzelt setzt der Mix auch auf dezente Bewegungen im Raum: In Stared Down driftet eine E-Gitarre subtil von hinten nach vorne und wieder zurück, und im über zwölf Minuten langen Titelstück lassen sich ähnliche Bewegungen einzelner Gitarrenspuren wahrnehmen. Kurze kreisende Percussion-Effekte in der Höhenebene sorgen zusätzlich für Räumlichkeit, bleiben aber stets songdienlich und niemals spektakulär um ihrer selbst willen.

Es gibt auf dem Album einige Passagen, die naturgemäß etwas weniger immersiv wirken. Das liegt weniger am Mix als an den bewusst sehr sparsamen Arrangements, bei denen schlicht weniger Klangmaterial im Raum verteilt werden kann. Insgesamt gehört GHOSTS IN THE PARK dennoch erneut zu den überzeugenden Atmos-Veröffentlichungen aus Bruce Soords Umfeld. Der Mix funktioniert zudem auch auf einem klassischen 5.1-Setup ausgezeichnet. Wie üblich empfiehlt Soord selbst allerdings, auf herkömmlichen Surround-Anlagen eher den eigens dafür erstellten 5.1-Mix zu nutzen, der dem Album ebenfalls beiliegt.

Auch die beiden Alternativfassungen ACOUSTIC GHOSTS und SHIPWRECKS IN THE HARBOUR liegen in Dolby Atmos vor. Trotz der nochmals reduzierteren Arrangements überzeugen auch diese Mischungen durch ihre Räumlichkeit und Feinzeichnung und zeigen, wie gut Soords intime Songstrukturen mit einem immersiven Klangformat harmonieren.

Wertung: 96 %

Vorhandene Tonformate:

Dolby Atmos

DTS 96/24 5.1

LPCM 2.0

Album starten:

Auf der Blu-ray liegt das Album und die beiden Alternativfassungen in Dolby Atmos, DTS 5.1 und Stereo vor. Das Menü ist so konzipiert, dass durch Drücken der Entertaste das Hauptalbum in Dolby Atmos erklingt. Will man die beiden anderen Alben hören, muss entsprechend im Menü navigiert werden, was aber recht einfach ist:

SHIPWRECKS IN THE HARBOUR: DOWN > ENTER > ENTER

ACOUSTIC GHOSTS: DOWN > DOWN > ENTER > ENTER

Bonusmaterial:

Dieses Mal kein Bonusalbum mit komplett anderen Stücken, dafür aber gleich zwei alternative Versionen von GHOSTS IN THE PARK, die sich beträchtlich vom Original unterscheiden.

Aufwertung: + 2 %

Anspieltipp:

Ghosts In The Park, Kept Me Thinking

Fazit:

Eine weitere schöne Veröffentlichung aus dem Hause Soord.

Pros / Cons:
+ Sehr guter Atmos-Mix
+ zusätzliche Bonusalben (auch in Atmos) (+ 2 %)
+ High Res (+1)

GESAMTWERTUNG: 95 %

Erläuterungen zur Bewertung

Verfügbarkeit:

Deluxe-Edition: Das LP große Buch mit drei CDs und einer Blu-ray gibt es für ca. 70-80 Euro.

Download: Den Dolby-Atmos-Mix von GHOSTS IN THE PARK gibt es im IAA-Shop für 25 Dollar. Für 30 Dollar gibt es noch ACOUSTIC GHOSTS dazu.

Streaming: Im Streaming gibt es davon bisher nichts in Dolby Atmos zu hören.

Stand: 07.07.2026

Links:

Offizielle Webseite von Bruce Soord

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Erscheinungsjahr 2025 | Blu-ray Disc | Alternative Rock

Im Sommer 2023 veröffentlichte The Pineapple Thief mit HOW DID WE FIND OUR WAY ein Box-Set, das auf die ersten Jahre der Band zwischen 1999 und 2006 zurückblickte. Bruce Soord hatte sämtliche Alben dafür neu in Dolby Atmos abgemischt. Das Set erschien in Form eines LP-großen Mediabooks und enthielt sieben CDs sowie eine Blu-ray.

Ende letzten Jahres folgte nun Teil 2. Das neue Set RETRACING OUR STEPS umfasst die nächsten Alben der Band aus dem Zeitraum 2007 bis 2014. Auch hier besteht das Box-Set aus sieben CDs und einer Blu-ray, auf der sich alle enthaltenen Stücke erneut in Dolby Atmos sowie in DTS-HD Master Audio 5.1 befinden. Mit dieser Veröffentlichung liegen damit erstmals sämtliche Studioalben der Band in einer Surround-Abmischung vor. Dennoch ist davon auszugehen, dass in den kommenden Jahren ein dritter Teil dieser Retrospektive erscheinen wird, da bislang noch nicht alle späteren Alben in Dolby Atmos vorliegen.

Das neue Box-Set enthält fünf Studioalben, die zwischen 2007 und 2014 veröffentlicht wurden. Ergänzt werden sie durch mehrere EPs aus diesem Zeitraum, die ebenfalls Bestandteil der Sammlung sind. Die beiden Teile der THE DAWN RAIDS EP wurden zu einem eigenständigen Album zusammengeführt, weitere EP-Tracks wurden den jeweiligen Alben als Bonustracks hinzugefügt. Abgerundet wird das Set durch ein zusätzliches Album mit Akustikversionen. Mit knapp 100 Euro ist das Set für die Menge an Musik, die man bekommt, recht preiswert (EAN: 0802644859859).

Die Box beinhaltet folgende Alben in Dolby Atmos und 5.1:

What We Have Sown (2007)
Tightly Unwound (2008)
The Dawn Raids and Rarities (2009)
Someone Here Is Missing and Show A Little Love EP (2010)
All The Wars (2012)
Magnolia (2014)
The Acoustic Versions

Zwischen 2007 und 2014 durchlief The Pineapple Thief eine Phase der strukturellen und stilistischen Neuformierung. Den Ausgangspunkt bildete WHAT WE HAVE SOWN (2007), das letzte Release auf Cyclops Records. Das Album war kein klassisches neues Studioalbum, sondern größtenteils eine Sammlung von Outtakes und unveröffentlichtem Material aus früheren Sessions und diente zugleich als bewusster Abschluss der Cyclops-Ära.

TIGHTLY UNWOUND war nicht nur das erste Album für Kscope, sondern zugleich Ausdruck einer Übergangsphase: Obwohl eine Live-Band existierte, blieb der Studio-Prozess weiterhin weitgehend ein Solo-Projekt von Soord. Musikalisch verband das Album akustisches Songwriting mit elektronischen Texturen und dichten Arrangements, während der lange Abschlusstrack Too Much to Lose zeigte, dass großformatige Kompositionen weiterhin Teil des Repertoires blieben. Parallel dazu verließ Gitarrist Wayne Higgins die Live-Band, wodurch Soord auch live endgültig zum alleinigen Gitarristen wurde.

Mit SOMEONE HERE IS MISSING (2010) vollzog sich erstmals ein echter Wechsel hin zur Bandarbeit im Studio. Die vierköpfige Besetzung agierte nun als Ensemble, was sich in kompakteren Songstrukturen, stärkerem melodischem Fokus und einer deutlich emotionaleren Gesangspräsenz Soords widerspiegelte. Das Artwork von Storm Thorgerson unterstrich den Anspruch, The Pineapple Thief nicht mehr als reines Projekt, sondern als gewachsene Band zu positionieren.

Diese Entwicklung wurde mit ALL THE WARS (2012) weitergeführt und zugleich ausgeweitet. Das Album integrierte eine 22-köpfige Streichergruppe und Chor als strukturelle Bestandteile der Kompositionen und erweiterte damit die klangliche Dimension erheblich. Trotz der orchestralen Mittel blieb der Kern ein Rock-Album, das zwischen massiven und zurückgenommenen Passagen wechselte. Die Band nutzte hier erstmals konsequent die Möglichkeiten größerer Produktionsbudgets, ohne den emotionalen Fokus des Songwritings aufzugeben.

Mit dem Schlagzeugerwechsel von Keith Harrison zu Dan Osborne und dem Erscheinen von MAGNOLIA (2014) erreichte diese Phase ihren Abschluss. Das Album setzte bewusst auf kompakte Songformen unter 5:30 Minuten und markierte eine stilistische Verdichtung. Die Streicherarrangements von Andrew Skeet (arbeitete auch mit Anthony Phillips zusammen) waren weniger großflächig als auf ALL THE WARS, dafür stärker in die einzelnen Songs integriert. MAGNOLIA steht damit für eine reife Balance aus Zugänglichkeit und Komplexität.

Wie nicht anders zu erwarten ist die Qualität der Dolby-Atmos-Abmischungen aller Alben in diesem Set auf sehr hohem Niveau. Bruce Soord hat es sich nicht nehmen lassen, viel Zeit in diese Veröffentlichung zu investieren, was auch damit zusammenhing, dass er Betriebssystem und Musiksoftware auf frühere Versionen downgraden musste, um wieder auf sämtliche Aufnahmesessions zugreifen zu können.

Links:

Offizielle Seite von The Pineapple Thief

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Erscheinungsjahr 2024 | Blu-ray Disc | Progressive Rock

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Knapp dreieinhalb Jahre hat es nun gedauert, dass von The Pineapple Thief ein neues Album mit neuem Songmaterial veröffentlicht wurde. Es trägt den Titel IT LEADS TO THIS und wurde am 09. Februar in verschiedenen Versionen veröffentlicht. Natürlich gibt es das neue Werk auch in Dolby Atmos zu hören, entweder im Streaming, aber auch auf Blu-ray. Es gibt zum einen eine Deluxe Edition mit zwei CDs, einer Blu-ray und einer DVD. Der Atmos Mix wurde aber auch auf Einzel-Blu-ray veröffentlicht.

So lange kam einem die Zeit bis zum neuen Album gar nicht mal vor. Zwischenzeitlich wurde 2022 das Album GIVE IT BACK veröffentlicht, welches alte Stücke im neuen Gewand enthält. Im letzten Jahr wurde dann das Box-Set HOW DID WE FIND OUR WAY herausgebracht, auf dem die ersten Alben der Band in Dolby Atmos Mixen enthalten sind.

Bruce Soord hat im letzten Jahr außerdem sein drittes Soloalbum veröffentlicht und hat es zudem auch noch geschafft, einige Alben anderer Künstler in Dolby Atmos abzumischen. Auch Schlagzeuger Gavin Harrison lag nicht auf der faulen Haut und war zwischendurch mit Porcupine Tree unterwegs. Bei diesen vollen Terminkalendern wundert man sich eher, dass das neue Album schon so früh erschienen ist. Bruce Soord beschreibt die Entstehung von IT LEADS TO THIS daher wenig verwunderlich als sehr intensive Zeit.

Tracklist:

1 Put It Right – 5:30
2 Rubicon – 4:37
3 It Leads to This – 4:43
4 The Frost – 5:40
5 All That’s Left – 4:25
6 Now It’s Yours – 5:59
7 Every Trace of Us – 4:30
8 To Forget – 5:21

Gesamtdauer: 40:49

Die Musik:

Musikalisch bietet das Album wenig Neues. The Pineapple Thief machen in dem Stil weiter, den man auch schon auf den letzten Alben hören konnte. Die Musik auf dem Album ist oft melancholisch, mit oft sanften Klängen und melancholischen Texten. Aber es gibt auch etwas mehr instrumentelle Ausbrüche, härtere Gitarrenriffs und Gitarrensoli, die das Album dadurch beleben.

Mit typischen Progressive Rock Zutaten hält sich die Band aber zurück. Die Songs sind alle kurz gehalten und gefühlt findet auch alles im selben Tempo statt. Insgesamt finde ich das Album etwas zu wenig abwechslungsreich. Es ist ein gutes Album geworden, aber es fehlt ein wenig die herausragende Nummer.

Auf der Blu-ray ist neben IT LEADS TO THIS noch das obligatorische Bonusalbum vorhanden, was bei The Pineapple Thief schon eine Art Tradition ist. Dieses trägt den Titel Y AQUI ESTAMOS und ist im Grunde ein Album mit Alternativversionen des regulären Albums. Der spanische Titel bezieht sich dabei auf die Arrangements, die aus viel akustischer Gitarre und allerhand Percussions bestehen. Manchmal fühlt es sich aber auch etwas nach einer Egonummer von Gavin Harrison an.

Wertung: 76 %

Besetzung:

Bruce Soord – vocals, guitars
Jon Sykes – bass, backing vocals
Steve Kitch – keyboards
Gavin Harrison – drums, percussion

Beren Matthews – additional backing vocals and guitars
Antoine Fafard – guitars (A AQUI ESTAMOS)

Der Surroundmix:

Bruce Soord hat in einem Interview erzählt, dass er von einem Album immer zwei separate Mixe erstellt. Einen Mix in Dolby Atmos und einen herkömmlichen in 5.1, der für alle gedacht ist, die kein Atmos-Equipment haben. Damit unterscheidet er sich beispielsweise von Steven Wilson, der zunächst einen 5.1-Mix erstellt und diesen dann zu einem Atmos Mix erweitert, in dem er Positionen in der Höhe definiert. Steven Wilson will auf diese Weise sicherstellen, dass ein Dolby Atmos Mix auch mit 5.1-Equipment gut klingt. Bruce Soord dagegen empfiehlt explizit, dass man in dem Fall seinen eigens erstellten 5.1-Mix hört und nicht den Dolby Atmos Mix. In der Tat unterscheiden sich beide Mixe, wenn man sie auf herkömmlichen Anlagen anhört. Im Dolby Atmos Mix sind die Lead Vocals in 5.1 zum Beispiel viel weiter in den Raum gemischt, während sie im 5.1-Mix in den vorderen Lautsprechern zu finden sind.

Vergleicht man beide Mixe miteinander, so klingt der 5.1 Mix meiner Wahrnehmung nach etwas diskreter. Hinten gibt es viele Gitarren, Keyboards und Percussions, auch Teile des Schlagzeugs sind immer wieder mal hinten zu hören. Bei vielen Stücken gibt es zudem eine zweite Gesangsstimme, die ebenfalls aus den hinteren Lautsprechern erklingt.

Der Dolby Atmos bietet in einer Dolby Atmos Umgebung dagegen ein größeres Rundum-Erlebnis. Man hat das Gefühl in einer Musikblase zu sein. Hier kommen Sounds nicht nur von vorne oder hinten, sondern auch von der Seite und natürlich von oben. Es gibt einerseits das Gefühl, dass im Vergleich zum 5.1 Mix hinten etwas weniger passiert, was aber in der Natur der Sache liegt. Hier werden bestimmte Sound nach oben gelegt, die dann hinten eben fehlen. Dies ist zum Beispiel im Titelstück It Leads To This gut zu hören. Die seltsamen perkussiven Sounds erklingen hier im Atmos-Mix von oben, in 5.1 hat sie Bruce Soord nach hinten gelegt.

Insgesamt ist die Dolby Atmos Abmischung beeindruckend ausgefallen. Soord hat hier sehr viele Sounds auch in der Höhe positioniert, die dann zudem auch noch im Raum positioniert sind, sodass man wirklich aus allen Richtungen beschallt wird. Es lohnt sich aber auch mal als Besitzer oder Besitzerin einer Dolby Atmos Anlage, bewusst den 5.1-Mix in DTS zu wählen, sofern man die Blu-ray besitzt und das Album nicht nur im Streaming hören kann. Der 5.1-Mix klingt etwas anders, steht dem Dolby Atmos Mix aber in nichts nach.

Wertung: 96 %

Vorhandene Tonformate:

DTS HD Master 5.1

Dolby Atmos

LPCM 2.0

Album starten:

Im Eingangsbildschirm des Menüs kann man zwischen dem regulären Album und dem Bonusalbum wählen. Drückt man zweimal Enter erklingt IT LEADS TO THIS in Dolby Atmos. Das Bonusalbum Y AQUI ESTAMOS wählt man, in dem man vorher einmal nach rechts navigiert. Will man beide Alben in 5.1 DTS hören, kann man dies über die Audio-Taste machen. Über das Menü ist dies etwas schwieriger.

DTS-Tonspur (im Untermenü des jeweiligen Albums): 2x RECHTS > ENTER > RUNTER > ENTER > 2x LINKS > ENTER

Bonusmaterial:

Als Zugabe gibt es das Bonusalbum Y AQUI ESTAMOS mit alternativen Versionen der meisten Stücke aus dem Album. Diese liegen auch in Dolby Atmos und 5.1 vor.

Aufwertung: + 1,5 %

Anspieltipp:

It Leads To This 

Fazit:

Eine Blu-ray mit vier verschiedenen Surroundmixen in Bruce Soord Qualität.

Pros / Cons:
+ ausgezeichnete Surround und Dolby Atmos Mixe
+ High Resolution  (+ 1%)
+ Bonusalbum inklusive (+1,5%)

GESAMTWERTUNG: 93 %

Erläuterungen zur Bewertung

Verfügbarkeit:

Blu-ray: Die Blu-ray erhältlich für unter 20 Euro.

Deluxe-Edition: Die Deluxe-Edition im Buch mit 2 CDs, einer Blu-ray und einer DVD kostet 100 Euro.

Streaming: Den Dolby Atmos Mix gibt es auch bei entsprechendem Abo bei Apple Music und wahrscheinlich auch bei Amazon und Tidal zu hören (es sei denn, diese wählten stattdessen 360 Reality Audio als immersives Audioformat).

Stand: 16.03.2024

Links:

Offizielle Webseite von The Pineapple Thief

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Highlights und Lowlights des Jahres

Am Ende eines Jahres haben Jahresrückblicke Hochkonjunktur. 2023 war in Sachen Musik in Surround Sound und Dolby Atmos sehr ereignisreich. Es sind sehr viele neue Mixe auf Datenträgern veröffentlicht worden. Weitaus mehr wurden bei Streaminganbietern in Dolby Atmos verfügbar. Wir befinden uns wieder mitten drin in einer kleinen Hochphase, was Multichannel-Releases angeht. Wenn es nach Dolby und Apple geht, ist das Ganze sogar erst der Anfang. Mal sehen.

Mitschreiber Mike hatte die Idee, ob wir beide nicht unsere jeweiligen Top und Flop 5 des Jahres benennen sollten. Gesagt, getan, hier kommen unsere persönlichen Highlights und Lowlights des Jahres 2023:

Mike:

Top 5:

Pink Floyd – The Dark Side Of The Moon – Blu-ray, Atmos

=> Unerwartet kam doch die einzelne Blu-Ray heraus und unerwartet ist der Atmos Mix als 5.1 downfold noch besser, als der alte 5.1 Mix von 2003.

Steven Wilson – The Harmony Codex – Blu-ray, 5.1/Atmos

=> das war erwartet! Unglaublich guter Mix und sehr vielseitige Musik.

Arjen Lucassen’s Supersonic Revolution – Golden Age Of Music – Blu-ray, 5.1

=> Ein Kracher! Toller Retro Hard-Rock, toller Sound und Mix. Überraschung des Jahres!

Mike Oldfield – Tubular Bells 50th Anniversary SDE-Exclusive – Blu-ray, 4.0/5.1/Atmos

=> Einfach ein Klassiker. Und es gibt: Stereo, Quad, den 5.1 Mix von Oldfield und Atmos von David Kosten. Alles in „hochauflösend“ und nicht in „billig“ Dolby Digital – MP3 Qualität!

The Pineapple Thief – How Did We Find Our Way 1999-2006 – Deluxe Hardback-Book Set 7CD+Blu-ray, 5.1/Atmos

=> Ein schönes Buch mit ganz viel Musik in 5.1 und Atmos.

Flop 5:

Blur – The Ballad of Darren – Blu-ray, Atmos

=> Tja, der Mix ist wohl gar nichts geworden, so gar nichts… Schade! Chance vertan.

VA – Concert for George – SDE-Exclusive Blu-ray, Atmos

=> Leider ist der Surround Mix langweilig und hat meine Erwartungen nicht erfüllt. Wozu habe ich 5 Lautsprecher?

Trevor Rabin – Rio – CD+Blu-ray Mediabook, 5.1

=> Das Album will einfach nicht zünden und auch der 5.1 Mix ist langweilig.

Prince & The New Power Generation – Diamonds And Pearls – Blu-ray, Atmos

=> Der Song Diamonds and Pearls ist grandios, aber der meiste Rest der Platte gefällt mir einfach nicht. Auch bleibt der Surround Mix hinter seinen Möglichkeiten zurück.

Thin Lizzy – Vagabonds Of The Western World – Blu-ray, 5.1/Atmos

=> Die Musik rockt, aber bei der spärlichen Instrumentierung ist es Herrn Whittaker nicht gelungen, ein immersives Erlebnis daraus zu gestalten. Was wohl Steven Wilson oder Bruce Soord daraus gemacht hätten…?

Robert:

Top 5:

Camel – Air Born: The MCA & Decca Years 1973-1984 – Box-Set, 27 CDs + 5 Blu-rays, 5.1

=> Für mich einfach die Veröffentlichung des Jahres zu einem mehr als fairen Preis. Die Hälfte der Alben liegt in von Stephen W. Tayler erstellten guten Surroundmixen vor. Darauf habe ich Jahre gewartet!

Peter Gabriel – I/O – Blu-ray, Atmos

=> Der beste Atmos Mix, der dieses Jahr veröffentlicht wurde. Der Mix von Hans-Martin Buff ist Referenz und auch Peter Gabriel zeigt eindrucksvoll, dass er es noch drauf hat. Darauf habe ich Jahrzehnte gewartet!

Gentle Giant – Interview – Blu-ray, Atmos

=> Der zweite Atmos-Mix, dem ich in diesem Jahr neben des neuen Albums von Peter Gabriel die volle Punktzahl in meiner Rezension gegeben habe. Man kann auch Alben aus den 70ern in Dolby Atmos so abmischen, dass sie Referenz sind.

Pineapple Thief – How Did We Find Our Way 1999-2006 – Box-Set, 7 CD + 1 Blu-ray, 5.1/Atmos

=> Das zweite üppige Box-Set in diesem Jahr (zu einem fairen Preis), umfasst die ersten Jahre von Pineapple Thief. Tolle Musik und noch bessere Dolby Atmos Mixe.

Mike Oldfield – Tubular Bells – Blu-ray, Atmos

=> Oldfields eigener Surroundmix kränkelte an dem dürftigen Dolby Digital Sound und mancher eigenwilliger künstlerischer Freiheit beim Remix in 5.1. David Kostens Atmos Mix würdigt diesen 50 Jahre alten Klassiker. Wird Zeit, hier den Mix zu rezensieren.

Flop 5:

Dolby Atmos Streaming über Amazon

=> Mein Test dieses Jahr war ziemlich ernüchternd. Zu halb gar ist das, was Amazon da seinen Kunden in Sachen 3D Audio anbietet. Schlechte Navigation, schlechte Suche nach Titeln, nicht alle Titel verfügbar, alternative Ton-Formate (360 RA). Mal sehen, wie Apple abschneidet, die ich 2024 testen werde.

Qualität viele Dolby Atmos Mixe

=> Im Streaming wird so viel in Dolby Atmos veröffentlicht, aber es ist Masse statt Klasse. Ein Großteil der Atmos Mixe ist alles andere als immersiv. Gibt es da keine Qualitätskontrolle? Wie soll man so Zuhörer für das neue Format begeistern, wenn sie kaum einen Unterschied zu Stereo erkennen?

Blur – The Ballad of Darren – Blu-ray, Atmos

=> Wie viele neu erstellte Dolby Atmos Mixe aktueller Alben im Streaming klingen, kann man hier repräsentativ hören. Dafür braucht es keine Blu-ray-Veröffentlichung. Da reicht CD, LP, MC.

Rush – Signals – Blu-ray, Atmos

=> Der Atmos-Mix ist klasse. Aber muss man dafür 300 Euro ausgeben? Nein! Das Veröffentlichen von überteuerten Deluxe-Boxen, die nur ein und dasselbe Album auf verschiedenen Datenträgern beinhalten, ist nichts weiter als ein weiterer Sargnagel für Musik auf Datenträgern. Irgendwann wird auch der oder die Letzte merken, dass man mit 300 Euro fast drei Jahre lang einen Streaming-Dienst abonnieren kann, mit dem man dieses Album und eine Vielzahl anderer in Atmos hören kann. Und man hat mehr Platz in der Wohnung, zum Beispiel für noch mehr Lautsprecher!

Neil Young

=> Neil Young bricht seit Jahren eine Lanze für hochauflösende Musikformate und veröffentlicht dieses Jahr über zehn Alben aus seinem Katalog in Dolby Atmos, die es nur im Streaming zu hören gibt. In komprimierter Qualität. Kann man so machen. Aber dann veröffentlicht er Ende des Jahres doch ein neues Album auch zusätzlich auf Blu-ray in Dolby Atmos, ein Album mit einer Solo Performance. Tell me why.

Wie sehen eure Tops und Flops für 2023 aus?

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Erscheinungsjahr 2023 | DVD / STREAMING / DOWNLOAD | Alternative Rock

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Knapp dreieinhalb Jahre nach dem letzten Album brachte Bruce Soord vor kurzem sein mittlerweile drittes Soloalbum heraus. Es trägt den Titel LUMINESCENCE und ist von ihm natürlich auch wieder in Surround abgemischt worden.

Seine Hauptband The Pineapple Thief macht somit gerade Pause. Zumindest bis zum März. Denn vor kurzem wurde eine Tour von The Pineapple Thief angekündigt, was Bruce Soord auf dem Konzert, welches ich vor zwei Wochen besucht habe, bereits angedeutet hatte. Die spannende Frage ist nun, ob dann auch ein neues Album im Gepäck ist.

Zurück zu Solo Bruce: Die Veröffentlichungspolitik von LUMINESCENCE ist etwas eigenartig ausgefallen. Es gibt wieder eine Deluxe-Edition im Buchformat mit zwei CDs und einer DVD. Auf der DVD findet sich allerdings nur ein normaler 5.1 Mix wieder. Dolby Atmos ist für das Medium DVD nicht vorgesehen. Man kann den Dolby-Atmos-Mix daher nur dann hören, wenn man es entweder als Stream bei Apple, Amazon oder Tidal hört oder wenn man auf der Seite von Immersive Audio Album den entsprechenden Download als MKV + MP4 kauft. Der Download kostet 16 Dollar, was derzeit knapp 15 Euro ist. Das ist zwar günstig, dennoch ist der Download von Dolby-Atmos-Dateien mit Vorsicht zu genießen, wenn man nicht genau weiß, wie man das Zeug hinterher abspielen soll. Das ist leider gar nicht mal so einfach und im schlimmsten Fall wird es einfach in Stereo abgespielt oder gar nicht.

Von daher dürfte für viele die Deluxe-Edition die beste Wahl sein. Es gibt zudem einen guten Grund hierfür auf Dolby Atmos zu verzichten. Nur die Deluxe-Edition enthält ein komplettes Bonus-Album mit dem Titel OUR SHIP SAILS AT DARK, welches sich ebenfalls in 5.1 auf der DVD befindet und zudem in Stereo auf der zweiten CD gehört werden kann. Dieses zweite Album gibt es weder im Stream zu hören noch als Download zu kaufen, zumindest bis jetzt noch nicht.

Tracklist:

1 Dear Life – 3.27
2 Lie Flat – 3.51
3 Olomouc – 3.55
4 So Simple – 2.05
5 Never Ending Light – 4.11
6 Day of All Days – 3.19
7 Nestle In – 3.13
8 Instant Flash of Light – 3.37
9 Rushing – 3.03
10 Stranded Here – 3.41
11 Read To Me – 2.08
12 Find Peace – 3.46

Gesamtdauer: 40:16

Die Musik:

LUMINESCENCE wurde von Bruce Soord wieder fast im Alleingang eingespielt, lediglich ein kleines Streichsextett war dieses Mal mit an Bord, welches seiner Solomusik einen neuen Farbtupfer beschert. Gleiches gilt auch für das oben erwähnte zweite Album OUR SHIP SAILS AT DARK. Beide Alben unterscheiden sich kaum von einander, man merkt, dass sie im selben Zeitraum entstanden sind.

Für die Streicher ist Andrew Skeet verantwortlich. Andrew Skeet? Diesen Namen findet man bereits in einer Rezension von mir. Andrew Skeet hat zusammen mit dem Genesis-Gründungsmitglied Anthony Phillips vor einigen Jahren ein klassisch angehauchtes Doppelalbum mit dem Titel SEVENTH HEAVEN aufgenommen.

Musikalisch ist LUMINESCENCE eher melancholisch ausgefallen, was bei Bruce Soord aber nichts Ungewöhnliches ist. Es findet aber wie auch beim letzten Soloalbum ALL THIS WILL BE YOURS eine klare musikalische Abgrenzung zum Bandsound von The Pineapple Thief statt. Bruce Soord Solo klingt gewollt nach „alles in Eigenregie gemacht“. Es gibt dezente Elektronik und Drumcomputer, akustische Gitarren und ab und an eine elektrische, aber über weite Strecken keinen klassischen Bandsound aus Drums, Bass, Gitarren und Keyboards. Dabei muss man wissen, dass es der Multiinstrumentalist auch anders könnte. Das in diesem Jahr erschienene Pineapple Thief Boxset HOW DID WE FIND OUR WAY, welches die frühen Jahre der Band beleuchtet, zeigt eindrucksvoll, wie Soord auf den früheren Alben alle Instrumente einspielte, von der Gitarre bis zum Schlagzeug.

Bruce Soord ist bei seinem neuen Soloausflug schöne neue Musik mit einigen Melodien gelungen, die im Gedächtnis haften bleiben. Vielleicht ist es etwas zu gleichförmig ausgefallen, um eine stärkere Bewertung zu bekommen. Es ist zumindest ein Album, welches beim mehrmaligen Hören gewinnt.

Wertung: 76 %

Besetzung:

Bruce Soord – vocals, instruments, samples
Andrew Skeet – Orchestrator, Conductor
Everton Nelson, Marianne Haynes, Richard George – Violins
Bruce White – Viola
Chris Worsey, Hetty Snell – Cello

Der Surroundmix:

Da ich den Atmos-Mix nicht habe, kann ich hier nur auf den normalen 5.1-Mix eingehen. Ob Atmos oder nicht, wird aber im Laufe des Hörens zu einer ziemlich nebensächlichen Frage, denn auch so ist Bruce Soord ein sehr immersiver Mix gelungen. Ich hatte in der Tat manchmal das Gefühl gehabt, dass Sounds sogar von oben kommen, was natürlich nicht sein kann.

Es gibt einige Hallanteile im Gesang und auch bei den Gitarren, die sehr schön im Mix eingebettet sind. Es wirkt zu keinem Zeitpunkt aufgesetzt, wenn in den hinteren Lautsprechern die Hallfahnen des Gesangs von vorne ausklingen. Gitarren finden sich vorne und seitlich, hinten aber eher selten. Stattdessen werden dort zumeist Keyboards eingesetzt. Wie immer gibt es natürlich auch hier die eine oder andere Ausnahme.

Was die Rhythmik angeht, scheut sich Bruce Soord nicht, diese überall im Raum zu verteilen. So tauchen synthetische Rhythmen sowohl vorne als auch hinten auf. Die Streicher gesellen sich dezent zur Musik. Sie erdrücken keine anderen Sounds und kleistern nichts voll, da sie zumeist seitlich im Raum platziert werden. Gelegentlich findet aber auch eine deutlich wahrnehmbare räumliche Staffelung der Streicher statt, sodass ein Teil vorne erklingt und der Rest eher hinter dem Hörplatz wahrgenommen wird. Alles in allem hat Bruce Soord bei seinem Mix wieder ganze Arbeit geleistet. Die minimalen Abzüge in der B-Note sind lediglich dem Umstand geschuldet, dass manche Songs eher sparsam instrumentiert sind und die Räumlichkeit im Sound entsprechend etwas geringer ausfällt.

Wertung: 97 %

Vorhandene Tonformate:

DTS 96/24 5.1 (DVD)

LPCM 2.0 (DVD)

Dolby Atmos (Streaming und Download)

Album starten:

Da sich zwei Alben auf der DVD befinden, muss man zunächst das gewünschte Album wählen. Beim regulären LUMINESCENCE reicht ein drücken auf Enter. Bei OUR SHIP SAILS AT DUSK muss man dagegen einmal nach unten navigieren. Ist das jeweilige Album ausgewählt, erklingt es jedoch nur in Stereo. Über die Audiotaste kann man das zum Glück umstellen. Wie immer ist die Prozedur über das Menü etwas komplizierter:

LUMINESCENCE: ENTER > DOWN > DOWN > ENTER > DOWN > ENTER > ENTER

ENTER

DOWN > DOWN > ENTER

DOWN > ENTER > ENTER

OUR SHIP SAILS AT DUSK: DOWN > ENTER > DOWN > DOWN > ENTER > DOWN > ENTER > ENTER

Abwertung: – 2 %

Bonusmaterial:

Das Bonusalbum ist im Grunde ein reguläres weiteres Soloalbum von Bruce Soord. Er hätte es auch einfach ein paar Monate später regulär veröffentlichen können.

Aufwertung: + 2 %

Anspieltipp:

Olomouc, Days Of All Days

Fazit:

Kein Dolby Atmos in der Deluxe-Edition. Egal, das Set ist es trotzdem wert!

Pros / Cons:
+ Sehr guter Surroundmix
+ zusätzliches Bonusalbum (auch in Surround) (+ 2 %)
– Sound muss auf Surround umgestellt werden (- 2 %)

GESAMTWERTUNG: 91 %

Erläuterungen zur Bewertung

Verfügbarkeit:

Deluxe-Edition: Das LP große Buch mit zwei CDs und einer DVD gibt es für ca. 50-55 Euro.

Download: Den Dolby-Atmos-Mix gibt es im IAA-Shop für 16 Dollar. Aber nur das Hauptalbum!

Streaming: Den Dolby-Atmos-Mix gibt es zudem auch im Streaming zu hören. Auch hier gilt: Nur das Hauptalbum!

Stand: 22.10.2023

Links:

Offizielle Webseite von Bruce Soord

Der Beitrag Bruce Soord – Luminescence erschien zuerst auf surroundmixe.de.

Erscheinungsjahr 2023 | Blu-ray Disc | Alternative Rock

Gelegentlich stelle ich ja auch mal größere Box-Sets vor, die in der Regel gleich mehrere Surroundmixe einer Band enthalten. Dieses Mal ist es ein Box-Set, das auf den ersten Blick gar nicht mal den Anschein erweckt, als würde sich darin eine große Menge an Inhalt befinden. Die Rede ist von der neuen Veröffentlichung von The Pineapple Thief mit dem Namen HOW DID WE FIND OUR WAY.

Es kommt in einem LP-großen Mediabook daher, wie zuletzt auch die aktuellen Alben von Jethro Tull oder Riverside. The Pineapple Thief haben ebenfalls in dem Format schon Deluxe Editions ihrer Alben veröffentlicht. Der Inhalt von HOW DID WE FIND OUR WAY geht aber über den eines einzelnen Albums weit hinaus. Denn dieses Box-Set ist eine Retrospektive der ersten Jahre der Band und enthält die ersten fünf Studioalben und zwei Bonusalben (8 DAYS und 8 DAYS LATER, die damals limitiert als Bonusdisc dazu gepackt wurden), die zwischen 1999 und 2006 erschienen sind. Komplettiert wird das Ganze mit weiteren Bonustracks.

Enthalten sind in dem Box-Set insgesamt sieben CDs und eine Blu-ray. Die Blu-ray ist bis ans Limit mit der sämtlichen Musik von diesen sieben CDs bestückt und das in 5.1 DTS-HD Master Audio und Dolby Atmos. Insgesamt befinden sich auf der Blu-ray somit knapp achteinhalb Stunden Musik in Surround. Das ist soviel, dass sich Bruce Soord im Vorwort des Mediabooks dafür entschuldigt, dass das Menü doch recht spartanisch ausgefallen ist. Es war halt kein Platz mehr drauf. Hinzu kommen 60 Seiten mit Texten zur Bandgeschichte, den Songlyrics und Fotos aus den Gründerjahren. Über den Preis kann man wahrlich nicht meckern. Dieser beträgt um die 100 Euro, sodass man pro Album etwa 14 Euro zahlt.

Die Box beinhaltet folgende Alben in Dolby Atmos und 5.1:

Abducted at Birth (1999)
One Three Seven (2002)
Variations On A Dream (2003)
8 Days (2003)
10 Stories Down (2005)
8 Days Later (2005)
Little Man (2006)

Die Dolby Atmos und 5.1-Mixe hat natürlich Bruce Soord erstellt, der auch der Gründer und Bandleader von The Pineapple Thief ist. In den ersten Jahren war er zudem das einzige Mitglied dieser Band. Soord hat alle Instrumente alleine eingespielt und sich den Spaß erlaubt, in den Albumcredits die Instrumente auf mehrere fiktive Personen zu verteilen. So war der frühere Keyboarder der Band ein gewisser Adrian Soord, den man als Bruder von Bruce vermutet hätte. Jedoch ist Adrian der eigentliche Vorname von Bruce Soord, während Bruce sich in der Kindheit als Spitzname allmählich durchgesetzt hat. Ein weiteres fiktives Bandmitglied war der Schlagzeuger Nick Lang. Filmfans wissen, dass damit nur der fiktive Actionfilmcharakter gemeint sein kann, den Michael J. Fox im Film AUF DIE HARTE TOUR verkörpert.

The Pineapple Thief wird gerne dem Progressive Rock zugeschrieben. Ich würde sie eher dem Alternative Rock zurechnen, da die Songs doch recht songdienlich aufgebaut sind, wenngleich gerade in diesen Anfangstagen einige Nummern zum Repertoire gehören, die deutlich länger als die üblichen vier bis sechs Minuten sind. Typische Prog-Zutaten finden sich auf diesen ersten Alben eher wenig. Was mir beim Anhören aufgefallen ist, ist, dass ich manchmal an die ganz frühen Radiohead erinnert wurde, wie sie Musik auf ihren ersten Alben PABLO HONEY und THE BENDS gemacht haben.

Für Fans von The Pineapple Thief ist das Box-Set HOW DID WE FIND OUR WAY auf jeden Fall ein Muss. Fans von Musik in Surround werden, was die Umsetzung der Mixe sowohl in 5.1 als auch in Dolby Atmos angeht, ebenfalls sehr angetan sein. Ich hatte bisher die Gelegenheit, die ersten fünf Alben anzuhören und bin sehr begeistert von der Abmischung. Das ein oder andere Album werde ich mit der Zeit bestimmt etwas näher besprechen.

Mit dieser Veröffentlichung sind beileibe noch nicht alle Alben von The Pineapple Thief in Surround erhältlich. Meines Wissens nach wurde ab dem 2014 erschienenen Album YOUR WILDERNESS die Tür Richtung Surround Sound bei The Pineapple Thief aufgeschlagen. Es fehlen somit noch acht Jahre an Diskografie und damit fünf weitere Studioalben. Man kann also davon ausgehen, dass zumindest noch ein weiteres Box-Set eines Tages veröffentlicht wird, welches die mittlere Bandphase beleuchtet.

Links:

Offizielle Seite von The Pineapple Thief

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Erscheinungsjahr 2022 | Blu-ray Disc | Progressive Rock

Springen zu:  Musik  |  Surroundmix  |  Albumstart  |  Bonusmaterial  |  Fazit  |  Verfügbarkeit

Bei GIVE IT BACK handelt es sich um eine neue Veröffentlichung aus dem Hause The Pineapple Thief, die Bandleader Bruce Soord natürlich auch wieder in Surround Sound abgemischt hat. Mehr noch, das erste Mal folgte er dem derzeitigen Trend und erstellte einen Mix in Dolby Atmos. Zu finden ist dieser auf der zugehören Blu-ray der erweiterten Fassung des neuen Albums.

Neues Album? Hier scheiden sich die Geister. Denn GIVE IT BACK ist kein neues Album von The Pineapple Thief mit neuen Songs. Stattdessen wurden alte Stücke aus den ersten Jahren der Band (bis 2012) einer Frischzellenkur unterzogen. Die Zusammenstellung der Songs, welche neu eingespielt werden sollten, unternahm Schlagzeuger Gavin Harrison, der erst seit einigen Jahren zur Band gehört. Somit war er bei den Ersteinspielungen nicht dabei, wodurch sich die neuen Arrangements allein schon beim Schlagzeug von den alten Stücken unterscheiden. Einige der alten Lieder wurden zudem damals mit einem Drumcomputer eingespielt.

Aber nicht nur musikalisch haben sich die Songs geändert. Bruce Soord nahm sich auch seine alten Songtexte zur Brust und änderte oder erweiterte diese beträchtlich. Faul sei er früher gewesen, sagt er, sodass er seinen Texten nicht genügend Aufmerksamkeit widmete. Zudem änderten sich mit den Jahren die Geschichten in einigen seiner persönlichen Songs, sodass diese ebenfalls ein Update benötigten.

Tracklist:

1 Wretched Soul – 5:26
2 Dead In The Water – 4:43
3 Give It Back – 6:20
4 Build A World – 3:42
5 Start Your Descent – 4:23
6 137 – 5:06
7 Shoot First – 3:43
8 Boxing Day – 3:25
9 Warm Seas- 3:59
10 Someone Pull Me Out – 4:00
11 Last Man Standing – 5:15
12 Little Man – 3:51

Gesamtdauer: 53:53

Die Musik:

Wenn man das Albumcover betrachtet, wird man unweigerlich an die Coverarbeiten von Hipgnosis erinnert. Tendiert die Musik nun in Richtung Pink Floyd? Nein. Was man auf GIVE IT BACK zu hören bekommt, ist der bereits auf den letzten Alben etablierte Sound von The Pineapple Thief, der im Grunde mehr Elemente von gängigem, gitarrenlastigen Alternative Rock hat als dem Progressive Rock, zu dem man die Band gerne hinzuzählt.

Bis auf wenige Ausnahmen sind die Songs kürzer als vier Minuten, haben also eher die Länge von typischen Rocksongs. Lange ausufernde Solodarbietungen gibt es hier kaum. Gavin Harrison drückt mit seinem fantasievollen Schlagzeugspiel dem Album aber unweigerlich seinen Stempel auf.

Die meisten Songs sind aus dem Album ALL THE WARS entnommen, welches vor 10 Jahren erschienen ist. Dies war mehr oder weniger das letzte Album, bei dem die Band unterm Radar lief. Mit dem Album MAGNOLIA aus dem Jahr 2014 stieg der Bekanntheitsgrad und man landete auch zum ersten Mal in den Albumcharts.

Ich kenne nicht alle Songs in ihren alten Arrangements und kann daher nicht alles zu 100% vergleichen. Im Vergleich mit den Sachen, die ich kenne, kommen mir die jetzigen Versionen etwas ausgefeilter vor, wobei Bruce Soord und seine Kollegen jetzt nicht wirklich jeden Stein umgedreht haben. Vor allem die jüngeren Stücke klingen gar nicht mal so unterschiedlich in ihrem neuen Gewand.

Im großen Ganzen ist GIVE IT BACK ein gutes Album geworden, welches aber weder Ausreißer nach oben oder nach unten hat. Anders gesagt, es gibt nicht so viele wirklich starke Momente, die sich einem ins Gehirn einbrennen.

Wertung: 78 %

Besetzung:

Bruce Soord – vocals, guitars
Jon Sykes – bass, backing vocals
Steve Kitch – keyboards
Gavin Harrison – drums, percussion

Der Surroundmix:

Bruce Soord hat wieder mal gute Arbeit geliefert. Der Surroundmix enthält das, was man gerne in einem Surroundmix findet: Die Instrumente sind konsequent im gesamten Raum verteilt und man ist von einem druckvollen, klaren Sound umgeben.

Gitarrenwände werden oft seitlich platziert, hinter dem Hörer ist genügend Platz für Effekte und elektronische Spielereien von Gesang und Instrumenten. Vor allem Synthesizersounds sind hier wahrzunehmen. Hervorzuheben ist hier ein Orgelsound im Song Little Man, der in den Rears richtig gut klingt.

Das 2012 erschienene Album ALL THE WARS hatte hier und da Streicherarrangements. Auch die entsprechenden Neueinspielungen wurden mit Streichern versehen, zumeist mit einem indischen Charakter, welche ebenfalls in die hinteren Kanäle platziert wurden.

Der Dolby Atmos Mix ist ebenfalls gut gelungen, konzentriert sich aber, wie das bei Atmos meist der Fall ist, eher auf die Seiten des Raumes, sodass es direkt hinterm Hörer etwas ruhiger zur Sache geht. Etwas negativ aufgefallen ist mir hier, dass bei ruhigen Stellen der Gesang vorne etwas dominanter wird, diese Stellen in der Dynamik also etwas komprimierter klingen (Warm Seas). Ob dies hier eigens optimiert wurde für Atmos-Streaming über Kopfhörer und Soundbars? An diesen Stellen klingt der herkömmliche 5.1-Mix natürlich homogener. Im Stück Build A World hat dann allerdings Dolby Atmos die Nase vorne. Die Ausbreitung des Xylophons im Raum klingt hier um einiges spektakulärer.

Wertung: 95 %

Vorhandene Tonformate:

DTS HD Master 5.1

Dolby Atmos

LPCM 2.0

Album starten:

Beim lediglichen Drücken der Enter-Taste auf der Fernbedienung erklingt der Mix in Stereo, was sich nicht über die Audiotaste ändern lässt. Einmal drücken ergibt DTS, zweimal drücken Dolby Atmos. Will man die Tonspur vorher ändern, sollte man besser den Fernseher einschalten, denn hier wird das Menü doch sehr kompliziert. Das Audiomenü kann man hier nämlich nur verlassen, wenn man nach Auswahl der Tonspur zum Eintrag „Close“ navigiert und vom Hauptmenü zu „Play Album“. Die Tastenkombination:

DTS-Tonspur:: LINKS > ENTER > LINKS > ENTER > LINKS > LINKS > ENTER > RECHTS > ENTER

Das Hauptmenü

Das Audiomenü

Dolby Atmos: LINKS > ENTER > LINKS > LINKS > ENTER > LINKS > ENTER > RECHTS > ENTER

Abwertung: – 3,5 %

Bonusmaterial:

Es gibt kein Bonusmaterial.

Anspieltipp:

Build A World

Fazit:

Keine Resteverwertung, sondern nahezu ein neues Album. Typischer guter Mix von Bruce Soord.

Pros / Cons:
+ Diskreter Surroundmix
+ High Resolution  (+ 1%)
– Menüstoperfalle (- 3,5%)

GESAMTWERTUNG: 87 %

Erläuterungen zur Bewertung

Verfügbarkeit:

CD/Blu-ray Digipak: Ist erhältlich für 19-20 Euro.

Stand: 19.06.2022

Links:

Offizielle Webseite von The Pineapple Thief

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Erscheinungsjahr 2020 | Blu-ray Disc | Progressive Rock

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Bruce Soord ist sehr fleißig. Nachdem vor nicht einmal einem Jahr sein Soloalbum All This Will Be Yours erschienen ist, legt er zusammen mit seiner Band The Pineapple Thief ein neues Album nach.

VERSIONS OF THE TRUTH ist das mittlerweile 13. Studioalbum der Band aus Somerset, England. Der Titel des Albums macht dabei auf eines der großen Probleme unserer Zeit aufmerksam, wo mit Fake News und Verschwörungstheorien ein jeder mit verschiedenen Version der Wahrheit konfrontiert wird.

Natürlich gibt es von VERSIONS OF THE TRUTH wieder einen Mix in Surround und wie schon üblich, auch eine alternative Version des gesamten Albums, sozusagen Versions of the Versions of the Truth. Auf früheren Veröffentlichungen waren die alternativen Versionen immer größtenteils akustisch, dieses mal klingt es mehr elektronisch und erinnert daher etwas an das letzte Soloalbum von Soord. Dieses alternative Album gibt es auch in Surround. Beide Surround Mixe hat wieder Bruce Soord erstellt, der Mann ist eben fleißig. Neben der obligatorischen Deluxe Box im LP Format, gibt es VERSIONS OF THE TRUTH auch als günstige Einzel-Blu-ray zu erwerben.

Tracklist:

1 Versions of the Truth – 5:39
2 Break it all – 4:23
3 Demons – 4:31
4 Driving Like Maniacs – 3:29
5 Leave me be – 4:11
6 To Many Voices – 3:14
7 Our Mire – 7:22
8 Out of Line – 4:01
9 Stop Making Sense – 3:21
10 The Game – 4:46

Gesamtdauer: 44:57

Die Musik:

Musikalisch machen The Pineapple Thief da weiter, wo sie mit Dissolution vor zwei Jahren aufgehört haben. Am Songwriting hat sich wieder Schlagzeuger Gavin Harrison beteiligt, der sich langsam als gleichberechtigter Songwriter neben Bruce Soord zu entpuppen scheint.

So lässt sich bereits im Opener und Titeltrack der Einfluss des Schlagzeugers heraushören, bei dem eine Marimba für ein interessantes Soundgerüst sorgt. Im Vergleich zum letzten Album scheinen mir die Stücke ein wenig komplexer zu sein. Das Album braucht definitiv mehr Anläufe, bis man sich eine Meinung darüber bilden kann. Dennoch sind die Stücke alles andere als sperrig und der Stempel „Progressive Rock“ lässt sich nur hier und da ohne schlechtes Gewissen niederdrücken. Wenn man es in irgendeine Schublade stecken will, dann eher in die wo „melodiöser Alternative Rock“ drauf steht.

Es gehört fast schon zur Tradition, dass man bei einer Veröffentlichung von The Pineapple Thief oder Bruce Soord nicht nur das reguläre Album zu hören bekommt, sondern auch eins mit alternativen Versionen. Auch bei VERSIONS OF THE TRUTH wurde dies wieder so gehandhabt. Das alternative Album (mit einer Dauer von immerhin 37:39 Minuten) gibt es nicht nur in der Deluxe Box, sondern auch auf der Einzel-Blu-ray-Ausgabe zu hören. Mit Ausnahme des ersten Tracks The Swell, der eher wie eine typische B-Seite daherkommt, besteht das Nebenprodukt aus den meisten Songs des Albums, die aber völlig anders arrangiert wurden. Mir ist beim ersten Anhören gar nicht klar geworden, dass das die gleichen Stücke sind.

Was ist da anders im Vergleich zum regulären Album? Es klingt elektronischer, Rockgitarren finden kaum mehr statt. Aber auch der Begriff „elektronisch“ passt nicht so richtig für die Umschreibung. Die Arrangements sind stark auf Rhythmus fokussiert. Diverse Percussion und Drumtracks bilden das Grundgerüst und werden fast nur noch vom Gesang unterstützt. Hier hatte Gavin Harrison eine Menge zu tun. Das meiste davon dürfte auf einer Vielzahl von analogen, echten mit der Hand spielbaren Instrumenten, wie diversen Vibraphonen, Glocken aus allen Herren Ländern und so weiter eingespielt worden sein. Erst später kommen vermeintlich synthetisch erstellte Klangfarben hinzu. Man könnte sagen, es ist Elektronische Musik mit akustischen Instrumenten. Es klingt sehr interessant und ist für mich eigentlich auch spannender anzuhören als das eigentliche Album.

Wertung: 82 %

Besetzung:

Bruce Soord – vocals, guitars
Jon Sykes – bass, backing vocals
Steve Kitch – keyboards
Gavin Harrison – drums, percussion

Der Surroundmix:

Was den Mix des regulären Albums angeht, findet man hier einen diskreten Surroundmix vor, wie man ihn von Bruce Soord gewohnt ist. Die Instrumente werden im gesamten Raum verteilt, meist finden sich in den hinteren Regionen Gitarren und Keyboards, sowie die häufig dazukommende zweite Gesangstimme von Soord, die meist tiefer ist.

Was aber auffällt ist, dass es kein diskreter Mix ist, der den Hörer völlig aus den Latschen kippen lässt. Soord hat es irgendwie geschafft, dass der Surroundmix von VERSIONS OF THE TRUTH zwar diskret ist, andererseits aber auch nicht aufdringlich klingt. Er dürfte vielen gefallen, die es etwas dezenter mögen.

Etwas weniger angetan bin ich allerdings mit der Abmischung der Drums. In meinem zweiten kleineren Abspielraum kommt mir die Bassdrum bei einigen Stücken zu laut vor. Es hört sich so an, als wäre es das Hauptschlaginstrument im Drumkit, statt etwas, was dezent für eine Rhythmik in den tiefen Bereichen sorgt. Da nützt auch die Herabsetzung des Subwoofers wenig, die Schläge scheinen immer noch die restlichen Instrumente ein wenig plattzudrücken. Auf meiner besseren Anlage im großen Wohnzimmer ist mir übrigens die Bassdrum nicht so negativ aufgefallen, was wieder mal ein Hinweis darauf ist, dass jeder Mix in jedem Abhörraum anders klingen kann, auch wenn die Anlange und Lautsprecher vermeintlich richtig justiert sind. Sie ist zwar lauter abgemischt, aber im Wohnzimmer scheint sie sich in den Gesamtmix noch harmonisch einzufügen.

Was schon bei der Musik galt, so gilt dies auch für den Surroundmix: Das eigentliche Highlight ist auch hier das alternative Album. Die B-Seite The Swell klingt auch hier noch eher normal, spätestens mit den alternativen Versionen legt hier Bruce Soord, was die Verteilung der einzelnen Instrumente im Raum angeht, noch einige Schippen drauf. Es kommt einem vor, als wäre man in einem Musikladen für Schlaginstrumente in dem unzählige Kunden unzählige Trommeln, Glocken, Marimbas, Vipraphone antesten und das in Symbiose. Hier ist man regelrecht umkreist von Percussion. Auch die hier und da einsetzenden Gitarren-, Pad- und Arpeggio-Sounds auf den Synthesizern finden noch irgendwo ein Plätzchen im Zimmer. Ganz großes Kino!

Wertung: 94,25 %

Vorhandene Tonformate:

DTS HD Master 5.1

LPCM 2.0

Album starten:

Beim lediglichen Drücken der Enter-Taste auf der Fernbedienung erklingt der Mix in Stereo, was sich nicht über die Audiotaste ändern lässt. Wenn man meint, dass man über die Menütaste wieder ins Hauptmenü kommt, liegt falsch, denn stattdessen landet man im Songmenü. Spätestens da ist man ohne visuelle Hilfe verloren (über Up und Enter gibt es den Weg raus zum Hauptmenü). Um das Album in 5.1 zu hören, muss man folgende Tastenkombination drücken:

Hauptalbum: DOWN > ENTER > ENTER

Down > Enter > Enter

Alternatives Bonus Album: DOWN > DOWN > DOWN > ENTER > ENTER

Nach dem Hauptalbum lässt man ein DOWN weg, um darauf zuzugreifen.

Abwertung: – 2 %

Bonusmaterial:

Neben dem tollen Bonusalbum gibt es noch das Video zu Demons auf der Blu-ray.

Aufwertung: + 2 %

Anspieltipp:

Our Mire, Versions of The Truth

Fazit:

Gutes Album, guter Mix, aber das eigentliche Highlight ist das Bonusalbum.

Pros / Cons:
+ Diskreter Surroundmix
+ das Bonusalbum ist sogar noch besser (+ 2 %)
+ High Resolution (auf der Blu-ray) (+ 1%)
– Abmischung der Drums (Bassdrum) Geschmackssache
– Menüstoperfalle (- 2%)
– kein Downloadcode

GESAMTWERTUNG: 93 %

Erläuterungen zur Bewertung

Verfügbarkeit:

Deluxe Edition: Bestehend aus einem großen Buch in LP Form, zwei CDs (Bonusalbum auf CD 2), einer Blu-ray und einer DVD mit identischen Inhalten. Kostenpunkt um die 60 Euro.

Einzel-Blu-ray: Diese gibt es bereits ab 18 Euro. Es ist aber nur die Blu-ray mit Surroundmix und dem Mix in Stereo. Keine CD, kein Downloadcode.

Stand: 19.10.2020

Links:

Offizielle Webseite von The Pineapple Thief

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Neue Veröffentlichungen in Surround Sound 2020 – TEIL 2

Es wird Zeit mal wieder einen Überblick zu geben, was es an neuen Veröffentlichungen im Bereich der Musik in Surround Sound gibt. Im März hatte ich bereits einen Beitrag dazu geschrieben. Einige der dort angekündigten Veröffentlichungen sind aus Corona-Gründen verschoben worden, sodass sie erst kürzlich veröffentlicht wurden (wie das neue Fish-Album Weltschmerz) oder sogar erst im nächsten Jahr herauskommen, wie das neue Album von Steven Wilson, welches jetzt im Januar erscheinen soll.

Was ist seitdem passiert?

Folgende Alben wurden in den letzten Wochen und Monaten in Surround Sound veröffentlicht:

Kansas – The Absence of Presence

Bereits im Juli erschien das neue Album der amerikanischen Prog Rock Veteranen Kansas. Hier liegt der Surroundmix auf Blu-ray vor und kostet um die 20 Euro.

Barclay James Harvest – Barclay James Harvest and Other Short Stories

Dieses Album ist ursprünglich 1972 erschienen und nun in einem Boxset (Preis: 30 Euro) mit einem Mix in 5.1 veröffentlicht worden. Es ist seit Ende August im Handel.

The Rolling Stones – Goats Head Soup

Auch die Stones gibt es seit September in Surround zu hören. Das Album Goats Head Soup, welches 1973 veröffentlicht wurde und dessen bekanntester Song wohl Angie sein dürfte, gibt es nun in einer Super Deluxe Edition mit Buch für knapp 100 Euro. Da hatte man wohl die jüngsten Beatles-Veröffentlichungen als Vorbild genommen. Den Mix gibt es in Dolby Atmos auf einer Blu-ray.

The Pineapple Thief – Versions Of The Truth

Am selben Tag (04.09) wie die Stones Box ist auch das neue Album von The Pineapple Thief erschienen. Dieses gibt es als Deluxe Boxset für ca. 50 Euro, aber auch als günstige Einzel-Blu-ray zu kaufen. In meinem nächsten Beitrag werde ich dieses Album näher besprechen.

Djabe – The Magic Stag

Die ungarische Jazzband hat am 25.September ein neues Album veröffentlicht, auf dem auch wieder Steve Hackett auf einigen Stücken zu hören ist. Bassist Tamas Barabas hat wieder den Surroundmix erstellt, den es auf der beiligenden DVD gibt (20 Euro).

Steve Hackett – Live at Hammersmith: Selling England By The Pound & Spectral Mornings

Kein Jahr ohne Liveveröffentlichung von Steve Hackett, na ja, im nächsten Jahr dürfte es mal keine geben. Live at Hammersmith zeigt Hackett und seine Band bei ihrer Tour im Jahr 2019, als das komplette Genesis-Album Selling England By The Pound gespielt wurde und das meiste von Hacketts drittem Soloalbum aus dem Jahr 1979 Spectral Mornings. Normalerweise erwähne ich an dieser Stelle keine Live-Veröffentlichungen, da sich dort das Surround-Erlebnis meistens auf Publikumsgeräusche beschränkt. Das ist hier anders. Der Mix kommt von Steven Wilson und ist durchaus diskret angelegt. Gibt es als DVD und Blu-ray-Version inklusive Doppel-CD für um die 20 Euro.

Ultravox – Vienna

Vor 40 Jahren ist Vienna erschienen, Grund genug dies mit einer Sonderedition zu feiern, die im Oktober erschienen ist. Diese enthält einen Surroundmix von Steven Wilson auf einer DVD und wird demnächst (im November) von mir besprochen. Kostenpunkt knapp unter 50 Euro.

Tears for Fears – The Seeds of Love

Endlich wurde dieses Album der Tears for Fears von 1989 wiederveröffentlicht. Den Surroundmix hat auch hier Steven Wilson erstellt und das bereits vor fünf Jahren. Dieser ist auf einer Blu-ray enthalten. Die Box gibt es ebenfalls für knapp unter 50 Euro. Mehr zu dem Mix demnächst hier.

John Lennon – Gimme Some Truth

Ein neues Best of Album von John Lennon, der jetzt 80 Jahre alt geworden wäre. 36 Stücke enthält dieses Album auf zwei CDs und einer Blu-ray (Dolby Atmos). Mit dem Begleitbuch in 124 Seiten ist dieses Set etwa 50 Euro teuer.

Musik aus dem Hause Robert Reed:

Robert Reed, den viele von seinem Mike Oldfield Tribute-Projekt Sanctuary kennen, arbeitet seit einiger Zeit an SANCTUARY IV. Dieses ist noch nicht fertig und wird wohl im nächsten Jahr erhältlich sein. In diesem Jahr war Robert Reed aber dennoch sehr fleissig. Für November steht ein neues Soloalbum an, bereits erschienen sind aber zwei weitere Alben an denen Rob Reed massgeblich beteiligt war:

Magenta – Masters Of Illusions

Die Hauptband von Robert Reed hat ein neues Album aufgenommen, welches sich mit den Filmgrößen alter SW-Horrorfilme beschäftigt. Es handelt sich also wieder um ein neues Konzeptalbum der Progressive Rock Band aus Wales. Den Surroundmix gibt es auf einer DVD, die dem regulären Album beiliegt. Kostenpunkt: ca. 20 Euro.

Chimpan A – The Empathy Machine

Dies ist ein mehr elektronisch/poppiges Projekt von Robert Reed mit dem Sänger Steve Balsamo. Auch hier gibt es den Surroundmix auf DVD. Allerdings ist es etwas schwieriger, das Album zu bekommen. Hier sollte man den Shop von Robert Reed nutzen (Tigermoth), bei Ebay gibt es das auch zu kaufen. Kostenpunkt ebenfalls um die 20 Euro.

Robert Reed – Cursus 123 430

Am 14. November erscheint schließlich das neue Soloalbum von Robert Reed. Musikalisch soll es eine Hommage an die elektronische Musik der 70er/80er Jahre werden, und an Acts wie Jean-Michel Jarre, Tangerine Dream und so weiter erinnern. Klingt vielversprechend! Es dürfte auch wieder um die 20 Euro kosten.

Kommen wir zu weiteren Veröffentlichungen, die noch anstehen:

Jakko Jakszyk – Secrets & Lies

Jakko Jakszyk dürfte vielen bekannt sein als aktuelles Mitglied in der Liveband von King Crimson. Dass der Mann auch Studio kann beweist er mit einem neuen Soloalbum, welches am 23.10 veröffentlicht wird. Auf einer Bonus DVD befindet sich ein von Jakszyk selbst erstellter Surroundmix. Er ist auf diesem Terrain kein Unbekannter, Jakko hat bei einigen Jethro Tull Boxen Konzertmitschnitte in 5.1 remixt und hat auch den Mix von Fish Out of Water (siehe unten) erstellt. Kosten: unter 20 Euro.

Motörhead – Ace of Spades

Lemmy und seine Band gibt es ab dem 30.10 in Surround zu hören. Ace of Spades erscheint in einer Deluxe-Vinylausgabe zum 40. Geburtstag. Auf einer DVD soll es einen Surroundmix geben. Wer es haben will, sollte auch um die 130 Euro griffbereit haben.

Chris Squire – Fish Out of Water

Bereits vor einigen Jahren erschien eine Sonderedition des Soloalbums des Yes-Bassisten. Den dort enthaltenen Surroundmix gibt es nun auf einer Einzel-Blu-ray zu erwerben. Es dürfte unter 20 Euro kosten. Erhältlich ab dem 30. Oktober.

The Doobie Brothers – Quadio

Vier Alben, die die Doobie Brothers in den 70ern als Quad-Mix veröffentlicht haben, werden am 06. November in einer Blu-ray Quadio Box veröffentlicht, ähnlich wie das einige Jahre zuvor bereits mit Chicago gemacht wurde. Der Preis dürfte bei 80 Euro liegen.

Zum Abschluss noch ein paar Gerüchte:

The Beatles – Let it Be

Die Wiederveröffentlichung des letzten Albums der Beatles dürfte in den Startlöchern stehen, wenn nicht schon längst überfällig sein. Auch hier dürfte es wieder einen Surroundmix in einer üppigen Box für um die 100 Euro geben.

Gentle Giant – Freehand, Interview, The Missing Piece

Steven Wilson arbeitet an weiteren Surroundmixen von Gentle Giant, die die späteren Alben berücksichtigen. Diese sind für 2021 geplant.

Steve Rothery – Revontulent

Das neue Soloalbum des Marillion-Gitarristen sollte eigentlich schon im November erscheinen, wurde aber jetzt auf Sommer 2021 verschoben. Ein Surroundmix wurde bestätigt.

Pink Floyd – Animals

Immer noch wartet man auf die angekündigte Deluxe Box von Animals. Neue Gerüchte befürchten, dass dieser Surroundmix und ein Surroundmix von The Wall Bestandteil einer (wieder mal sehr) teuren Box werden könnten: The Middle Years

Der Beitrag Einkaufszettel 2020 – Teil 2 erschien zuerst auf surroundmixe.de.

Erscheinungsjahr 2019 | DVD | Alternative Rock

Springen zu:  Musik  |  Surroundmix  |  Albumstart  |  Bonusmaterial  |  Fazit  |  Verfügbarkeit

Bruce Soord ist ein vielbeschäftigter Mann. In feiner Regelmäßigkeit bringt er mit seiner Band The Pineapple Thief ein neues Studio-Album heraus. Das letzte Album Dissolution ist 2018 veröffentlicht worden und das nächste wurde für dieses Jahr angekündigt. Ende letzten Jahres brachte er nun sein neues Soloalbum ALL THIS WILL BE YOURS heraus. Darüber hinaus mixt er seine eigene Musik und die anderer Künstler in Surround.

Beeinflusst ist das neue Soloalbum von Bruce Soord von der Geburt seines inzwischen dritten Kindes, was ihm einen kreativen Schub brachte. Die Stücke waren sehr schnell geschrieben. Entstanden ist das Album im Alleingang. Multi-Instrumentalist Soord spielte alle Instrumente ein. Musikalisch unterscheidet es sich von der Musik seiner Hauptband dahingehend, dass es etwas elektronischer klingt und Rockelemente zurückgenommen wurden.

Der Surround Sound Mix, von Soord selbst erstellt, ist auf der Deluxe Edition des Albums enthalten. Dies ist, wie auch schon bei The Pineapple Thief, ein im LP-Format großes Buch mit 2 CDs und einer DVD.

Tracklist:

1 The Secrets I Know – 02:24
2 Our Gravest Threat Apart – 04:14
3 The Solitary Path Of A Convicted Man – 03:44
4 All This Will Be Yours – 06:04
5 Time Does Not Exist – 03:33
6 One Misstep – 04:00
7 You Hear The Voices – 06:54
8 Cut The Flowers – 04:35
9 One Day I Will Leave You – 05:17

Gesamtdauer: 40:45

Die Musik:

Musikalisch dürfte man ALL THIS WILL BE YOURS als elektronisches Singer-Song-Writer-Album bezeichnen. Die Musik hat, wie bei Bruce Soord üblich, eine gesunde Prise an Melancholie zu bieten. Man bekommt hier verhältnismäßig wenig Gitarren zu hören, und wenn welche da sind, sind diese meist akustisch. Dafür gibt es einige Spielereien mit Samples und elektronischer Klangerstellung, sodass man manchmal Vergleiche mit den Depeche Mode der 90er Jahre ziehen möchte.

Das Ganze klingt auf den ersten Eindruck weniger progressiv als THE PINEAPPLE THIEF, obwohl man z.B. im Song You Hear The Voices doch wieder mit einem 7/8-Takt konfrontiert wird. Im Vergleich zu den letzten Veröffentlichungen der Band, finde ich dieses Soloalbum am Ende aber doch um einiges experimenteller, gerade was den Einsatz der Elektronik in der Musik angeht.

Viele der Stücke ändern mit der Zeit ein wenig ihre Richtung im Arrangement, was zumeist dezent passiert und gar nicht mal so auffällt. Dabei haben die Stücke ein akustisches Grundkorsett, bestehend aus akustischen Gitarren und Klavier, über die dann elektronische Sounds und Samples, sowie gelegentlich E-Gitarren überlagert werden.

Herausgekommen ist ein Album, das durch seine Melodien und seine Entspanntheit leicht zu hören ist, aber dennoch ein paar Mal zum genauen Hinhören einlädt.

Wertung: 83%

Besetzung:

Bruce Soord – vocals, instruments, samples

Der Surroundmix:

Bruce Soord hat sich beim Surroundmix für dieses Album etwas ganz besonderes einfallen lassen. Es gibt direkt zwei Surroundmixe, einen, der für Full-Range-Lautsprecher angelegt wurde, also für solche Systeme, deren Lautsprecher alle gleich groß bzw. hochwertig sind. Und dann gibt es noch den alternativen Surroundmix, für kleinere Systeme, wo Lautsprecher Heimkino-üblich eher klein sind und der Subwoofer mit dem Bassmanagement für die tiefen Frequenzen sorgt.

Als Hinweis steht im Menü, dass man, wenn man beim Full-Range-Mix zu dominante Bässe erhält, besser umschalten sollte. Bei mir wars aber umgekehrt. In meinem kleinen zweiten Hörraum, wo ich zwar vorne große Lautsprecher habe, hinten aber nur kleine an der Wand hängen, bin ich beim zweiten Song zurück in den Full-Range-Modus gegangen, da mir dieser hier aufgewogener erschien. Der alternative Mix ist wohl wirklich nur für die ganz kleinen Systeme optimiert, bestehend aus 5 kleinen Lautsprechern und dem Subwoofer.

Was den Mix angeht, gefällt mir dieser deutlich besser, als der des letzten The Pineapple Thief Albums Dissolution. Fand ich das noch wenig diskret, geht hier Bruce Soord in die Vollen. Man hört auf dem Album recht häufig sehr verhallte Synthieflächen, die eine Weite im Raum erzeugen und den Mix atmosphärisch klingen lassen. Dies wird durch Samples von City-Geräuschen wie Menschenmengen und Polizeisirenen weiter verstärkt.

Bruce Soord beschränkt sich auf dem Album nicht damit, dass er Instrumente konsequent einen Platz im Raum zuweist. So können Akustikgitarren mal vorne und im anderen Song hinten klingen. Das gleiche gilt beim Klavier und E-Piano. Auch was das Schlagzeug angeht, welches virtuell per Soundlibraries eingespielt sein dürfte, gibt es Stücke, wo perkussive Elemente überall im Raum verteilt sind, wie im Titelsong, wo die Snare im Kopf der Hörers zu vermuten ist (One Misstep).

Der Leadgesang kommt wie in der Regel üblich von vorne, während die vielen Zusatzstimmen meist hinten zu hören sind. Dazu gibt es bei einigen Stücken noch zusätzliche Stimmsamples und Effekte, die ebenfalls in den hinteren Bereichen des Raumes zur Geltung kommen. Ein weiteres Highlight sind die tiefen Bass-Synth-Arpeggios im Stück You Hear the Voices, die sich im hinteren Raum breit machen. Diese dürften trotz Alternativmix wohl nur auf Full-Range-Lautsprechern richtig gut klingen.

Wie auch beim letzten The Pineapple Thief Album gibt es auch hier wieder ein zweites Akustik-Album (mit zwei non-album-Tracks), welches auf der zweiten CD in Stereo gehört werden kann, oder auch auf der DVD in Surround. Dieses ist um einiges sparsamer arrangiert, macht aber in Surround nicht weniger Spaß. Hier finden sich in den hinteren Kanälen meist Backing Vocals und zusätzliche Gitarren wieder. Hörenswert ist hier das Stück Your Last Expression, welches es nicht auf das Album geschafft hat und mich mit seinen Synthesizern in den Rears ein wenig an Radiohead erinnert.

Wertung: 98 %

Vorhandene Tonformate:

DTS 96/24 5.1 (Full-Range-Mix)

DTS 96/24 5.1 (Bassmanagement-Mix)

LPCM 2.0

Album starten:

Beim doppelten Drücken der Enter-Taste auf der Fernbedienung erklingt der Mix in Stereo, was aber über die Audio-Taste umgestellt werden kann. In dem Fall wird der Full-Range-Mix abgespielt. Für den anderen geht das nur über das Menü und es ist ungleich schwerer. Das hätte man intelligenter lösen können. Die verschiedenen Mixe auf dem Album erwischt man übers Menü durch folgende Tastenkombination:

Full-Range Mix: ENTER > DOWN > DOWN > ENTER > DOWN > ENTER > ENTER

ENTER

DOWN > DOWN > ENTER

DOWN > ENTER > ENTER

Bassmanagement-Mix: ENTER > DOWN > DOWN > ENTER > DOWN > DOWN > ENTER > ENTER

Für das obligatorische Akustikalbum gilt:

Full-Range-Mix: LEFT > DOWN > DOWN > ENTER > DOWN > ENTER > ENTER

Bassmanagement-Mix: LEFT > DOWN > DOWN > ENTER > DOWN > DOWN > ENTER > ENTER

Alle Angaben ohne gewähr, man verliert leicht den Überblick.

Abwertung: – 2,5 %

Bonusmaterial:

Das Set besteht aus einem Earbook im LP-Format (siehe Bild oben). Das Begleitbuch ist eher ein CD-Cover im Großformat. Schön ist das Akustikalbum, welches es auch in Surround gibt.

Aufwertung: + 1,5 %

Anspieltipp:

All This Will Be Yours

Fazit:

Hier stimmt alles! Das Album kann weitestgehend überzeugen und der Mix ist ein Must have!

Pros / Cons:
+ Sehr guter Surroundmix
+ Bonuscontent in Form von alternativen Akustikversionen (auch in Surround) (+ 1,5 %)
– Der Albumstart ginge leichter (- 2,5 %)

GESAMTWERTUNG: 92 %

Erläuterungen zur Bewertung

Verfügbarkeit:

Deluxe Edition: Das Earbook gab es zunächst nur bei Burning Shed, mittlerweile gibt es das aber auch bei Amazon, JPC und Co. Nicht ganz billig mit über 50 Euro.

Stand: 09.04.2020

Links:

Offizielle Webseite von Bruce Soord

Der Beitrag Bruce Soord – All This Will Be Yours erschien zuerst auf surroundmixe.de.