Erscheinungsjahr 2025 | DVD | Progressive Rock

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Mit SANCTUARY IV setzt der britische Multiinstrumentalist Robert Reed seine Hommage an den klassischen Mike-Oldfield-Sound fort. Das im April erschienene Album folgt dem etablierten Konzept der vorherigen Teile der SANCTUARY-Reihe und versammelt erneut eine Vielzahl real eingespielter Instrumente in langen Stücken. Reed orientiert sich dabei weiterhin klar an der Klangsprache und Struktur von Oldfields Frühwerken.

SANCTUARY IV enthält mit The Eternal Search, Truth und Sanctuary drei Titel, wobei die beiden ersten umfangreiche Kompositionen darstellen, ergänzt durch eine kürzere Zugabe. Wie schon bei den Vorgängern hat Reed mit vertrauten musikalischen Partnern gearbeitet – darunter Les Penning an der Blockflöte und Simon Phillips am Schlagzeug. Auch Tom Newman, der bereits in den 1970er-Jahren an Oldfields Aufnahmen beteiligt war, ist erneut als Co-Produzent vertreten und steuert einen kurzen Beitrag bei.

Natürlich hat Robert Reed das neue Album auch in Surround abgemischt, sodass es wie die ersten drei Teile in einer CD/DVD-Kombination erschienen ist.

Tracklist:

1 The Eternal Search – 20:26
2 Truth – 19:53
3 Sanctuary – 2:10

Gesamtdauer: 42:29

Die Musik:

Erneut trifft eine Mischung aus folkigen und rockigen Elementen aufeinander. Neben verschiedenen Keyboards und Gitarren sind zahlreiche Flöten und Glockenspiele zu hören. Auch Simon Phillips ist wieder an den Drums beteiligt und spielt am Ende des ersten Stücks eine Art Drumsolo – eine Passage, die an das Finale von Oldfields CRISES (1983) erinnert, auf dem Phillips ebenfalls prominent vertreten war.

Auffällig ist, dass Reed auch bei der vierten Ausgabe der SANCTUARY-Reihe nicht ausschließlich auf die ersten vier Oldfield-Alben verweist. Immer wieder lassen sich akustische Zitate und Ideen aus späteren Werken Oldfields erkennen. Einige Keyboardklänge erinnern beispielsweise stark an dessen KILLING FIELDS-Soundtrack.

Gleichzeitig wirkt es, als käme das gewählte Klangspektrum zunehmend an seine Grenzen. An mehreren Stellen hat man den Eindruck, bestimmte Motive bereits in den früheren SANCTUARY-Teilen in ähnlicher Form gehört zu haben. Möglicherweise wäre es für künftige Ausgaben reizvoll, stilistische Elemente aus Oldfields elektronisch geprägten 90er-Jahren einzubeziehen, um dem Konzept eine weitere klangliche Facette hinzuzufügen.

Insgesamt überzeugt mich Teil 4 nicht vollständig: Nach einem sehr gelungenen Beginn wirkt das Geschehen im weiteren Verlauf etwas beliebig, und nicht selten entsteht der Eindruck, dass lose musikalische Ideen eher aneinandergereiht als kompositorisch verbunden wurden.

Wertung: 73 %

Besetzung:

Robert Reed: Guitars, Keyboards, Piano, Glockenspiel, Percussion
Simon Phillips: Drums
Les Penning: Recorders
Tom Newman: Voice

Der Surroundmix:

Wie bereits in den Rezensionen zu früheren SANCTURAY– und RINGMASTER-Alben von Robert Reed erwähnt, eignet sich diese Art von Musik hervorragend für eine Surround-Abmischung – und das gilt auch für SANCTUARY IV. Robert Reed hat erneut einen diskreten, detailreichen Mix erstellt und die Vielzahl der eingespielten Instrumente sorgfältig im Raum verteilt.

Im ersten langen Stück fällt besonders das Glockenspiel auf, das mehrfach plastisch und greifbar hinten rechts positioniert ist – man hat förmlich das Gefühl, es stehe dort im Raum. Auch diverse Gitarren sind wiederholt im hinteren Bereich zu hören, selbst wenn sie melodieführend sind. Das gilt ebenso für Flöten und die gelegentlich einsetzenden Chor-Sounds. Keyboards werden ebenfalls räumlich ausbalanciert, und selbst die Bassgitarre wird gelegentlich nach hinten verlagert – vor allem dann, wenn sie mehr als nur eine rhythmische Funktion übernimmt.

Es gibt einige wenige Passagen, insbesondere in den rockigeren Abschnitten, in denen die Musik etwas weniger räumlich wirkt. Hier scheint Reed in der Raumverteilung bewusst etwas zurückhaltender zu agieren.

Klanglich überzeugt das Album insgesamt. Wie bereits erwähnt, klingt das Glockenspiel besonders authentisch – das gilt allerdings auch für sämtliche anderen Instrumente. Interessanterweise gefallen mir Reeds SANCTUARY-Ausflüge in puncto Soundqualität besser als seine Bandprojekte mit Magenta oder Cyan.

Wertung: 96 %

Vorhandene Tonformate:

DTS 5.1

Dolby Digital 5.1

Album starten:

Auf der DVD gibt es nur den Surroundmix, keinen Stereomix. Beim doppeltes Drücken der Entertaste erklingt somit das Album in Surround Sound. Allerdings in Dolby Digital. Über die Audio-Taste lässt es sich in DTS umschalten. Direkt über das Menü ist die Prozedur etwas komplizierter:

4x RUNTER > ENTER > 4 x RAUF > ENTER

4x DOWN > ENTER > 4x UP > ENTER

Abwertung: -2 %

Bonusmaterial:

Es gibt einiges an Bonusmaterial auf der DVD. Hier findet man mehrere frühere Promovideos, die aber nichts mit SANCTUARY IV zu tun haben, sondern sechs eigenständige Stücke sind, darunter eine Coverversion von Mike Oldfields Song Crime of Passion. Etwas SANCTUARY IV ist aber dann doch noch enthalten und zwar in Form von Piano-Versionen.

Aufwertung: +1 %

Anspieltipp:

The Eternal Search

Fazit:

Musikalisch etwas schwächer als die Vorgänger, der Surroundmix überzeugt jedoch einmal mehr.

Pros / Cons:
+ Sehr guter Surround Mix
+ und sehr guter Klang
+ Bonusvideos (+1 %)
– startet zunächst nur in Dolby Digital, statt im besseren DTS (-2 %)

GESAMTWERTUNG: 88 %

Erläuterungen zur Bewertung

Verfügbarkeit:

CD / DVD: Dies ist die reguläre Ausgabe, die es aber nicht überall zu kaufen gibt. Kostenpunkt ca. 22 Euro

Deluxe Edition: Hier ist neben der CD und DVD noch ein Begleitbuch enthalten. Dieses Set kostet um die 80 Euro.

Stand: 06.06.2025

Links:

Offizielle Webseite von Robert Reed

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Erscheinungsjahr 2023 | DVD | Progressive Rock

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PICTURES FROM THE OTHER SIDE ist das zweite Album von Cyan, welches Robert Reed mit neuen Musikern komplett neu einspielte. Die Band Cyan wurde von ihm in den 80er-Jahren als Schülerband gegründet. In den 90ern wurden insgesamt drei Alben veröffentlicht, bis Robert Reed schließlich die Band auflöste und Magenta gründete. Allerdings passt es nicht so ganz, Cyan als Band zu bezeichnen, musikalisches Projekt passt besser. Zum großen Teil bestand Cyan nämlich nur aus Robert Reed, der alle Instrumente spielte, einen Drum Computer bediente und viele Parts selber sang.

Bereits 2021 wurde mit FOR KING AND COUNTRY das Erstlingswerk von Cyan neu eingespielt, dieses Mal mit mehreren Musikern. Dieses Debütalbum hatte Robert Reed ursprünglich in den 90ern komplett selbst eingespielt und auch eingesungen. Dieses war dann doch so erfolgreich, dass die Plattenfirma nach einer zweiten Platte fragte, die er dann auch folgen ließ.

Offensichtlich ist Reed selbst aber nicht so glücklich mit dem Output seines ersten musikalischen Projekts, sodass nun knapp 30 Jahre später eine neue Besetzung für ein Upgrade des alten Materials sorgt. Ich denke, man kann davon ausgehen, dass es in nächster Zeit auch das dritte Album von Cyan in einer Neueinspielung geben wird. Wie dem auch sei, auch dieses zweite Werk wurde von Robert Reed in Surround Sound abgemischt. Dieser Mix ist auf einer beiliegenden DVD enthalten.

Tracklist:

1 Broken Man – 11:07
2 Pictures From the Other Side – 8:33
3 Solitary Angel – 5:47
4 Follow the Flow – 3:40
5 Tomorrow’s Here Today – 9:48
6 Nosferatu – 17:46

Gesamtdauer: 56:40

Die Musik:

Robert Reed hörte in den 90er-Jahren viel Genesis, Yes, Marillion, aber auch Bands wie It Bites und die Simple Minds. Sie alle beeinflussten ihn beim Schreiben der Stücke. Vom Originalalbum, welches 1994 veröffentlicht wurde, soll sich die Neuaufnahme aber um einiges unterscheiden. Unter anderem wurden zwei Stücke einfach weggelassen.

PICTURES FROM THE OTHER SIDE macht da weiter, wo FOR KING AND COUNTRY schon aufgehört hat. Es ist ein Progressive Rock Album, wie es tausende andere auch gibt. Einerseits gibt es eine Fülle an richtig schönen Melodien. Großer Pluspunkt! Andererseits ist es aber auch nach dem üblichen Prog-Schema gestrickt und Überraschungsmomente bleiben letztendlich aus.

Das zentrale Stück dürfte das Epos Nosferatu sein, welches über 18 Minuten dauert und vermutlich viele Prog-Fans beglücken soll. Ich persönlich kann mit dem Stück aber sehr wenig anfangen. Inspiration in Genesis und Yes ist schön und gut, aber diese Bands waren damals so gut, weil sie sich nicht darum geschert haben, was andere Bands gemacht haben. Man wollte damals anders klingen. Und das ist genau das große Manko von vielen Prog Bands, die seit den 90ern entstanden sind. Die klingen nicht anders, die klingen alle gleich.

Etwas abgespecktere Arrangements hätten dem Album vielleicht gut getan. Das beweisen die Bonussongs der Quiet Room Sessions auf der DVD (die aber allesamt aus dem FOR KING AND COUNTRY Album sind). Diese sind reduziert auf Klavier, Gitarre, Gesang und etwas Saxophon und zeigen, dass Robert Reed ein guter Songwriter sind.

Wertung: 75 %

Besetzung:

Robert Reed – Keyboards, Guitars, Backing vocals
Luke Machin – Lead Guitars
Peter Jones – Lead Vocals, Saxophone, Whistles
Dan Nelson – Bass Guitar

Tim Robinson – Drums
Angharad Brinn – Backing Vocals
Troy Donockley – Uillean Pipes

Der Surroundmix:

Robert Reed ist auf PICTURES FROM THE OTHER SIDE wieder ein zum großen Teil diskreter Mix gelungen, der die Instrumente schön im Raum verteilt. Aus den hinteren Kanälen können immer wieder mal Keyboards, Gitarren und Percussions gehört werden. Sehr schön sind auch die weiblichen Hintergrundgesänge, die Reed ebenfalls hier positioniert hat.

Manche Stücke klingen aber etwas weniger diskret. Der Opener Broken Man und Nosferatu klingen etwas weniger räumlich. Gleiches gilt für die erste Hälfte des Titelstücks, welches sich erst nach einigen Minuten wirklich im Raum entfaltet. Zum Teil hatte ich bei diesen Stücken auch das Gefühl, dass Frontkanäle und die Rears gegeneinander konkurrieren würden. Es fehlte mir das Zusammenspiel, was aber auch am Gesamtklang liegen könnte.

Ich kann mir nicht helfen, aber ich bin kein großer Fan von dem, was Robert Reed in seinen Bandprojekten an Gesamtsound abliefert. Ich glaube, ich erwähnte es bereits bei der Rezension des ersten Cyan Albums FOR KING AND COUNTRY. Mir fehlt es insgesamt etwas an Lebendigkeit, seine Mike Oldfield basierten Alben spielen klanglich in einer anderen Liga. Vor allem das Schlagzeug klingt auf PICTURES FROM THE OTHER SIDE etwas schwachbrüstig abgemischt. Das fällt immer dann auf, wenn es seine Einsätze hat. Man vermisst dort einen gewissen Wumms.

Wertung: 90 %

Vorhandene Tonformate:

DTS 5.1

Dolby Digital 5.1

Album starten:

Auf der DVD gibt es nur den Surroundmix, keinen Stereomix. Beim doppeltes Drücken der Entertaste erklingt somit das Album in Surround Sound. Allerdings in Dolby Digital. Über die Audio-Taste lässt es sich in DTS umschalten. Direkt über das Menü ist die Prozedur etwas komplizierter:

ENTER > HOCH > HOCH > ENTER > LINKS > ENTER

ENTER

2x HOCH > ENTER > LINKS > ENTER

Abwertung: -1,5 %

Bonusmaterial:

Auf der DVD befinden sich zusätzlich noch zwei Bonus-Videos. Zum einen wären das zwei Promo Videos und zum anderen die Quiet Room Sessions mit reduzierter Besetzung. Ingesamt gibt es eine Stunde Videomaterial.

Aufwertung: +1 %

Anspieltipp:

Solitary Angel, Tomorrow’s Here Today

Fazit:

Copy & Paste aus der letzten Cyan Rezi: Der Surroundmix überzeugt bis auf ein paar Kleinigkeiten. Musikalisch ist es kein Album, was man unbedingt haben muss, aber haben kann.

Pros / Cons:
+ Größtenteils diskreter Surroundmix, wenn auch klanglich mit etwas Schwächen
+ einiges an Bonusmaterial (+1 %)
– startet zunächst nur in Dolby Digital, statt im besseren DTS (-1,5 %)

GESAMTWERTUNG: 85 %

Erläuterungen zur Bewertung

Verfügbarkeit:

CD / DVD: Bei Just For Kicks gibt es das Album für ca. 22 Euro.  Auch bei Bandcamp kann man das Album bestellen und kostet inklusive Versand etwa 23 Euro. Dort gibt es dann auch noch eine zweite Version mit einer Bonus-EP, die etwas teurer ist. Zu finden ist das Album auf Bandcamp aber nicht unter Cyan, sondern Magenta….

Stand: 07.07.2024

Links:

Offizielle Webseite von Robert Reed

Bandcamp

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Erscheinungsjahr 2021 | DVD | Progressive Rock

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Bei Cyan handelt es sich um ein weiteres Bandprojekt von Robert Reed. Im letzten Jahr wurde das Album FOR KING AND COUNTRY veröffentlicht, welches man musikalisch ohne lang zu überlegen als Neoprog bezeichnen könnte, erinnert es doch stark an die 80er Jahre.

Robert Reed scheint ein Fan der subtraktiven Farbmischung zu sein. Die Farbe Cyan ist da eine der Grundfarben, genauso wie Magenta eine ist. Und Magenta ist bekanntlich eine weitere Band von Robert Reed. Nun stellt sich die Frage, wann denn Robert Reed mit einer Band daherkommt, die er schlicht Yellow nennt…

Die Musik, die auf FOR KING AND COUNTRY zu hören ist, wurde zum großen Teil bereits im Jahr 1983 geschrieben, als Robert Reed eine Schulband hatte. Knapp zehn Jahre später veröffentlichte er unter dem Namen Cyan das Album mit demselben Titel, bei dem er alles im Alleingang einspielte und auch die Lead Vocals übernahm. Ein Drumcomputer diente hier als Schlagzeuger.

Nun kommt also eine Neueinspielung des alten Materials. Als Sänger schnappte sich Robert Reed Peter Jones, als Gitarristen Luke Machin und als Bassisten Dan Nelson, der auch schon mit Magenta gearbeitet hatte. Ein echter Schlagzeuger war zudem dieses Mal auch dabei, gilt laut Booklet aber nicht als offizielles Bandmitglied: Tim Robinson. Natürlich ließ es sich Robert Reed nicht nehmen, das Album auch wieder in 5.1 abzumischen. Der Surroundmix liegt dem Album wie üblich bei seinen Veröffentlichungen auf einer DVD bei.

Tracklist:

1 The Sorceror – 15.11
2 Call Me – 5.27
3 I Defy the Sun – 5.28
4 Don’t Turn Away – 7.44
5 Snowbound – 5.23
6 Man Amongst Men – 11.47
7 Nightflight – 7.45
8 For King and Country – 7.26

Gesamtdauer: 66:11

Die Musik:

Musikalisch verneigt sich das Album vor dem Neoprog der 80er-Jahre und hat dadurch starke Anklänge an diese Zeit. Das macht sich schon allein bei der Wahl der Synthesizersounds bemerkbar, denn oft sind es die typischen Sounds vom Fairlight, Synclavier und so weiter, die man hier zu hören bekommt. Leider verwendet Robert Reed fast über das gesamte Album immer denselben Leadsound für seine Keyboardsoli, was ich auf die Dauer sehr eintönig finde.

Bei den Stücken Don‘t Turn Away und Snowbound werden bei mir Erinnerungen wach an den Film Rocky IV von 1985. Vor allem Don‘t Turn Away klingt stellenweise wie ein Filmsoundtrack aus dieser Zeit. Man hat unweigerlich die Bilder vor Augen, wie Rocky Balboa in der winterlichen Landschaft der Sowjetunion für seinen Kampf gegen Ivan Drago trainiert. Auch bei Snowbound gibt es ein kurzes Gitarrensolo, was mich an irgendeine andere Szene aus diesem Film erinnert.

Im großen Ganzen ist Robert Reed und seiner Band ein gefälliges Album gelungen. Es haut einen nicht wirklich vom Hocker, ist hier und da überladen und zu lang, wie das schnell mal in diesem Genre passieren kann. Aber es hat auch seine richtig guten Momente. Einige Stellen finde ich richtig schön und mitreißend, allerdings sind das zumeist Gesangsstellen, die auch „normalen“ Rockbands hätten einfallen können.

Wertung: 70 %

Besetzung:

Robert Reed – Keyboards, Guitars, Backing vocals
Luke Machin – Lead Guitars
Peter Jones – Lead Vocals, Saxophone, Whistles
Dan Nelson – Bass Guitar

Tim Robinson – Drums
Angharad Brinn – Backing Vocals
Tesni Jones – Backing Vocals

Der Surroundmix:

Die Surroundmixe der Soloalben von Robert Reed, in denen er der musikalischen Welt von Mike Oldfield Tribut zollt, feiere ich regelmäßig ab. Diese gehören zu den besten Surroundmixen, die man finden kann. Bei seinem Bandmaterial tue ich mich aber schwerer. Die Mixe von Magenta und auch dieser Mix von FOR KING AND COUNTRY sind etwas schwächer. Vor allem finde ich, dass sie auch etwas unter der generellen Soundqualität leiden. In dem hier vorliegenden Cyan-Mix fehlt mir etwas die Klarheit, es klingt doch vieles so, als wären die Lautsprecher hinter dicken Vorhängen versteckt.

Grundsätzlich haben wir hier wieder einen Mix vorliegen, der zum großen Teil diskret ist. Nur traut sich Robert Reed hier etwas weniger bei der Verteilung der Instrumente zu, als dies bei seiner Sanctuary-Serie der Fall ist. Es mag daran liegen, dass ihm hier der Bandkontext wichtiger ist und es eher wie eine Einheit klingen soll. Es wäre aber völlig falsch zu behaupten, das Album würde nicht diskret klingen.

Allerdings scheinen mir die ersten beiden Stücke andererseits ungewohnt frontlastig zu sein. Zwar gibt es auch hinten immer mal wieder Einsätze von Gitarren und Keyboards sowie Streichersounds, jedoch poppen diese in den ersten beiden Stücken eher vereinzelt auf, während auf dem Rest des Albums meist immer irgendwas hinter dem Hörplatz zu hören ist.

Auf vielen Stücken gibt es zudem weiblichen Hintergrundgesang, der in den ersten beiden Stücken gegen die Musik anzukämpfen scheint, während er bei den restlichen Stücken weitaus präsenter und klarer ist. Seltsam.

Ab dem dritten Stück I Defy The Sun macht der Surroundmix aber definitiv großen Spaß. Um den Hörer passiert deutlich mehr, es findet eine strukturiertere Tiefenstaffelung der Instrumente statt, sodass nicht nur Keys und Gitarren sich mal in die hinteren Gefilde verlaufen, sondern auch mal der Bass, das von Peter Jones gespielte Saxophon oder diverse Percussions.

Wertung: 92 %

Vorhandene Tonformate:

DTS 5.1

Dolby Digital 5.1

Album starten:

Auf der DVD gibt es nur den Surroundmix, keinen Stereomix. Beim doppeltes Drücken der Entertaste erklingt somit das Album in Surround Sound. Allerdings in Dolby Digital. Über die Audio-Taste lässt es sich in DTS umschalten. Direkt über das Menü ist die Prozedur etwas komplizierter:

UP > ENTER > DOWN > ENTER

UP > ENTER > DOWN > ENTER

Abwertung: -1 %

Bonusmaterial:

Auf der DVD befinden sich vier Bonus-Videos. Zu den ersten beiden Stücken des Albums kann man der Band beim Musizieren in einem Studio zuschauen, es gibt ein zehnminütiges Interview mit Robert Reed und einen kurzen Clip, der die Fingerfertigkeiten von Luke Machin bei einem Solo zeigt. Insgesamt sind das 30 Minuten Bonusmaterial.

Aufwertung: +1 %

Anspieltipp:

Don’t Turn Away, Man Amongst Men

Fazit:

Der Surroundmix überzeugt bis auf ein paar Kleinigkeiten. Musikalisch ist es kein Album, was man unbedingt haben muss, aber haben kann.

Pros / Cons:
+ Größtenteils sehr guterr Surroundmix
+ einiges an Bonusmaterial (+1 %)
– startet zunächst nur in Dolby Digital, statt im besseren DTS (-1 %)

GESAMTWERTUNG: 85 %

Erläuterungen zur Bewertung

Verfügbarkeit:

CD / DVD: Am günstigsten findet man das Album bei Just For Kicks für ca. 17 Euro. Amazon verlangt 10 Euro mehr, JPC listet es garnicht. Die CD-Version hat die DVD immer dabei, zumindest in dieser ersten Auflage.

Stand: 28.08.2022

Links:

Offizielle Webseite von Robert Reed

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Erscheinungsjahr 2020 | DVD | Progressive Pop

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THE EMPATHY MACHINE ist das zweite Album des Projektes Chimpan A, an dem die beiden Waliser Robert Reed und Steve Balsamo beteiligt sind. Robert Reed kennt der Leser dieser Seite ja vermutlich schon hinlänglich durch seine zahlreichen Soloalben und seine Band Magenta, deren Veröffentlichungen es ebenfalls alle in Surround Sound zu hören gibt.

THE EMPATHY MACHINE ist bereits im Mai 2020 erschienen. Da Mr. Reed aber in letzter Zeit äußerst produktiv geworden ist und gefühlt alle paar Wochen was Neues veröffentlichte, komme ich erst jetzt dazu, dieses Album zu besprechen. Die andere Hälfte von Chimpan A, Steve Balsamo, dürfte vor allem von den Bühnen dieser Welt bekannt sein. Balsamo spielte die Hauptrolle im Musical Jesus Christ Superstar in den 90ern, arbeitete später aber auch am Edgar Allan Poe Musical, welches an das Album vom Alan Parsons Project angelehnt ist.

2007 erschien das erste Album von Chimpan A, welches als eine Mischung aus Pink Floyd und Trip Hop beschrieben wurde. Insgesamt 14 Jahre arbeitete man hin und wieder an dem Nachfolger THE EMPATHY MACHINE. Den Surroundmix, der einer DVD beiliegt, erstellte wie immer Robert Reed.

Tracklist:

1 The World Through My Eyes – 7.01
2 It’s So Real – 8.03
3 Stars – 9.46
4 Speed of Love – 8.00
5 The Scream – 7.44
6 The Calling – 8.13
7 Jack – 9.55

Gesamtdauer: 58:42

Die Musik:

Musikalisch könnte THE EMPATHY MACHINE als Progressive Pop bezeichnet werden. Das Album hat deutliche Elemente des Progressive Rock, was allein schon an den Längen der einzelnen Stücke erkennbar ist. Kein Song dauert kürzer als sieben Minuten. Die Musik ist aber deutlich elektronischer und poppiger ausgefallen, als dass man es in die Progressive Rock Schublade stecken könnte. Mich persönlich erinnert einiges in der Produktion gar an manche R&B-Hits aus den 90ern (Mariah Carey und so weiter).

Das Album soll vor allem Fans von Pink Floyd, Massive Attack und Air ansprechen. Es gibt einige schöne Melodien auf dem Album, die hängen bleiben. Größtenteils dominieren auf dem Album eher langsame Geschwindigkeiten, was es hier und da doch recht träge erklingen lässt. Mir scheinen nahezu alle Stücke auf Teufel komm raus in die Länge gezogen zu sein. Weniger ist mehr! Teilweise gibt es Intros, die Minutenlang dauern und Outros, die ebenfalls minutenlang dauern. Speed Of Love ist eigentlich ein richtig guter Song, plätschert allerdings in den ersten drei oder vier Minuten regelrecht dahin, bis es richtig los geht. Ein Song ist nicht automatisch besser, wenn er lang ist! Das ist eine Aussage, die man fast auf jedes Stück von diesem Album anwenden könnte.

Wertung: 69 %

Besetzung:

Steve Balsamo – Vocals,Throat Singing
Robert Reed – Keyboards, Drum Programming, Guitars and Bass

Tony Dallas – Spoken Word
Rosalie Deighton – Vocal
Christina Booth – Vocal
Kirstie Roberts – Vocal
Shan Cothi – Soprano Vocal
Rachel Marie Kimba – Cello
Steve Roberts – Drums

Der Surroundmix:

Was den Surroundmix angeht, ist Robert Reed aber wieder ein sehr diskreter Mix gelungen. Es wäre eine Überraschung, wenn es nicht so wäre. Die Instrumente sind zumeist schön verteilt im Raum. Die vielen Keyboard- und Synthesizerspuren werden mal vorne, mal hinten platziert, ohne dass sich der Sound damit zukleistert. Auch Gitarren haben keine Stammposition, sondern können mal links, mal rechts, mal vor, mal hinter dem Hörplatz erklingen. Gelegentlich wandern auch einige Sounds durch den Raum. Zumeist sind dies Arpeggio-Firguren, was Reed auch gerne auf seinem Soloalbum Cursus 123 430 gemacht hat.

Gesangsdarbietungen sind häufig vorne platziert, zusätzliche Stimmen kommen aber auch gerne mal aus den Rears. Was die Rhythmik angeht, entsteht diese auf THE EMPATHY MACHINE zumeist mit Hilfe des Drumcomputers. Auch hier hat Robert Reed die vielen verschiedenen Sounds quer im Raum verteilt. Hier muss ich allerdings paar Abzüge in der B-Note geben, denn bei dem einen oder anderen Stück haben mich die Beats aus den Rears genervt. Bei It‘s So Real gibt es hinten rechts einen Drumsound, der etwas zu präsent ist und das gesamte Stück etwas unharmonisch erklingen lässt. Auch bei Speed Of Love gibt es Beats, deren Verteilung im Raum mir etwas wenig durchdacht vorkommt.

Wertung: 93 %

Vorhandene Tonformate:

DTS 5.1

Dolby Digital 5.1

Album starten:

Das Menü der DVD ist schlecht! Das Drücken der Entertaste bewirkt nämlich, dass das Bonusmaterial abgespielt wird, aber nicht der 5.1-Mix des Album. Blind aufrufen lässt sich das Album als nur, wenn man bescheid weiß. Um das Album aufzurufen, muss man mindestens einmal nach rechts navigieren. Besser zweimal, denn dann gibt es das Album in DTS. Damit ist es aber nicht getan, danach muss man nach unten navigieren, um das erste Stück abspielen zu können.

RIGHT > RIGHT > ENTER > DOWN > ENTER

RIGHT > RIGHT > ENTER > DOWN > ENTER

Abwertung: -3 %

Bonusmaterial:

Es gibt etwa 40 Minuten Video-Material auf der DVD. Das wären zum einen drei Darbietungen von Stücken des ersten Chimpan A Albums in einem Studio im Jahr 2006. Dazu gibt es noch zwei Musikvideos und ein kurzes Interview mit den beiden Machern. Neben dem Surroundmix des Albums gibt es noch drei weitere Stücke in Surround. Das sind Remixe von Stücken aus dem ersten Album.

Aufwertung: +1,5 %

Anspieltipp:

Stars, Speed Of Love

Fazit:

Das Album hat seine Längen. Der Surroundmix ist größtenteils sehr gut, aber auch hier hat Robert Reed schon weitaus besseres abgeliefert.

Pros / Cons:
+ Größtenteils sehr guter, diskreter Surround Mix
+ einiges an Bonusmaterial (+1 %)
– schlechtes Menü (Bonusmaterial ist vorausgewählt) (-1 %)

GESAMTWERTUNG: 84 %

Erläuterungen zur Bewertung

Verfügbarkeit:

CD / DVD: Das Album mit der DVD scheint mittlerweille out of print zu sein, zu finden ist nur noch eine Einzel-CD-Ausgabe. Selbst bei Erscheinung war der Surroundmix nicht leicht zu erhalten. Ich habe damals meine Ausgabe über Ebay gekauft, da sie bei den üblichen Händlern nicht zu bekommen war. Es bleibt zu hoffen, dass es THE EMPATHY MACHINE bald bei immersiveaudioalbum.com als FLAC-Download zu kaufen gibt. Einige Alben von Robert Reed und Magenta gibt es da mittlerweile zu kaufen.

Stand: 18.06.2022

Links:

Offizielle Webseite von Chimpan A

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Erscheinungsjahr 2022 | DVD | Progressive Rock

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Ende letzten Jahres erschien das neue Soloalbum THE RINGMASTER von Robert Reed. Der Nachlassverwalter des musikalischen Stils von Mike Oldfield kündigte damals an, dass das Album in Kürze eine Fortsetzung erhalten wird. Daher hatte bereits diese erste Veröffentlichung den Zusatz PART 1 erhalten. Im Februar erschien nun PART 2.

Wenn man beide Albencover betrachtet, die inhaltlich sehr ähnlich gehalten sind, erkennt man bereits die enge Verbindung der beiden Alben. THE RINGMASTER PART 2 ist keine Fortsetzung, sondern einfach die zweite Hälfte des Albums. Ursprünglich sollte es ein Doppelalbum werden. Es dürften wirtschaftliche Gründe sein, dass man daraus zwei Veröffentlichungen gemacht hat.

Erstellt hat den Mix natürlich wieder Robert Reed. Auch PART 2 enthält wieder eine DVD und eine Bonus-CD auf der es einige kurze Bonustracks und das Album im alternativen Tom Newman Mix gibt.

Tracklist:

1 Song of Healing Light – 9.30
2 Swan Feathered Girl – 4.00
3 The Hat – 7.30
4 The Talking Ducks – 3.32
5 Sendlinger’s Song – 3.14
6 Arthur – 1.37
7 Forever – 1.41
8 Dancing Master – 4.26
9 Landmarks – 6.28
10 In Sight of Home – 3.20
11 The Last Guardians of Everywhere – 1.32
12 Song of Waiting Dreams – 2.45

Gesamtdauer: 49:25

Die Musik:

In der Rezension zu PART 1 habe ich die Frage gestellt, wie sich PART 2 wohl musikalisch vom ersten Teil abheben wird. Die Antwort lautet gar nicht. Das, was ich bereits dort über die Musik geschrieben habe, gilt auch wieder für diesen zweiten Teil des Albums. Das ist auch nicht weiter verwunderlich, denn schließlich sind beide Alben gleichzeitig in derselben kreativen Phase entstanden. Hinzu kommt, dass einige Themen aus PART 1 wieder im zweiten Teil verwendet werden. THE RINGMASTER ist also in der Tat nichts weiter als ein geteiltes Doppelalbum. PART 2 ist eine Doppelalbumhälfte!

THE RINGMASTER PART 2 vermischt auch wieder den Stil Mike Oldfields der ersten vier Alben mit dem, den Oldfield in den 80er-Jahren innehatte. Hiermit meine ich aber nicht die Single-Hits, mit denen Mike Oldfield Erfolg hatte. Eine Plattenseite hat der Meister damals immer seiner instrumentalen Musik gewidmet. Von diesen Instrumentals hat sich Robert Reed nun ebenfalls inspirieren lassen. Fairlight-Sounds, die man auf Oldfields Soundtrack-Album zum Film THE KILLING FIELDS gehört hat, findet man im zweiten Teil des Ringmasters wieder.

Auch das Schlagzeug, gespielt von Simon Phillips, hat hier eine größere Rolle, als es dies auf früheren Veröffentlichungen von Robert Reed der Fall war. Dies lässt THE RINGMASTER etwas rockiger erklingen, als es die SANCTUARY-Alben waren. Mir persönlich gefällt PART 2 einen Ticken besser als PART 1.

Wertung: 84 %

Besetzung:

Robert Reed – Guitars, Bass Guitar, Keyboards, Glockenspiel, Vibraphone, Marimba, Timpani, African Drums, Percussion, Melodica, Recorder

Leslie Penning – Narrator, Recorder, Whistle
Tom Newman – Bells
Troy Donockley – Uilleann Pipes, Whistle
Simon Phillips – Drums
Angharad Brinn – Lead Vocals
Karla Powell – Oboe
Steve Bingham – Violin
Heather Cairncross – Vocals
Micaela Haslam – Vocals

Der Surroundmix:

Was ich auch schon bei PART 1 zum Surroundmix schrieb, gilt auch bei PART 2 wieder. THE RINGMASTER ist ein überaus diskreter Surroundmix, bei dem Robert Reed die verschiedensten Instrumente gekonnt um den Hören platziert. Oftmals sind es Gitarren, die einen von hinten beschallen, aber auch diverse Keyboards und perkussive Instrumente wie Glockenspiele oder Pauken werden effektvoll in die hinteren Kanäle gepackt.

Auch gibt es dezente Panningeffekte, bei denen Sounds durch den Raum auf Wanderschaft geschickt werden, zum Beispiel der weibliche Sologesang im ersten Stück und der Vocodergesang bei Talking Ducks. In Landmarks sind es Fairlight-artige Stimmsamples, die für kurze Zeit nacheinander in einem anderen Lautsprecher erklingen.

Minimal finde ich das Schlagzeug etwas zu brav hinzugemischt. Dieses ist zumeist vorne ohne wirkliche Tiefenstaffelung zu hören und scheint ein bisschen im Mix unterzugehen. Da sitzt immerhin Simon Phillips dahinter, da hätte man sich gewünscht, dass er etwas prominenter zu hören ist. Soll aber keineswegs heißen, dass es schlecht klingt. Im Vergleich zum restlichen verspielten Mix klingt es jedoch etwas konservativ.

Übrigens ist das Album im Surroundmix um fast 2 Minuten länger! In 5.1 dauert es 49:25, während es im normalen Stereomix lediglich auf 47:41 kommt. Es ist aber nicht so einfach herauszufinden, was im Surroundmix neu bzw. anders ist. Soweit ich das überblicke, ist das der Anfang von Landmarks, der in 5.1 etwas anders ist. Das Fehlen dieser Passage im Stereomix fällt aber überhaupt nicht auf und umgekehrt ist mir auch im Surroundmix die kleine Zugabe zunächst nicht aufgefallen.

Wertung: 99 %

Vorhandene Tonformate:

DTS 5.1

Dolby Digital 5.1

Album starten:

Auf der DVD gibt es nur den Surroundmix, keinen Stereomix. Beim doppeltes Drücken der Entertaste erklingt somit das Album in Surround Sound. Allerdings in Dolby Digital. Über die Audio-Taste lässt es sich in DTS umschalten. Direkt über das Menü ist die Prozedur etwas komplizierter:

UP > UP > ENTER > DOWN > DOWN > ENTER

2xUP > ENTER > 2xDOWN > ENTER

Abwertung: -1 %

Bonusmaterial:

Auf der zweiten CD befinden sich drei Bonus-Stücke. Dazu gibt es das Album noch einmal in einem alternativen Mix von Tom Newman, der sich etwas vom Originalalbum unterschidet. Auf der DVD gibt es neben dem Surroundmix noch drei Bonusvideos. Das wären zunächst zwei Promovideos. Außerdem gibt es ein ca. 17 minütiges Video, bei dem man Simon Phillips bei der Einspielung seiner Drum-Parts zuschauen kann. Mit anderen Worten, er ist auf dem Album knapp Ein-Drittel der Spielzeit zu hören.

Aufwertung: +1 %

Anspieltipp:

Dancing Master

Fazit:

Wer Part 1 hat, muss natürlich auch Part 2 haben. Und wer noch keins hat, sollte zugreifen.

Pros / Cons:
+ Ein nahezu perfekter Surround Mix
+ sehr guter Klang
+ einiges an Bonusmaterial (+1 %)
– startet zunächst nur in Dolby Digital, statt im besseren DTS (-1 %)

GESAMTWERTUNG: 94 %

Erläuterungen zur Bewertung

Verfügbarkeit:

CD / DVD: Das Album gibt es noch ohne Probleme für ca. 19 Euro

Stand: 18.03.2022

Links:

Offizielle Webseite von Robert Reed

Der Beitrag Robert Reed – The Ringmaster – Part Two erschien zuerst auf surroundmixe.de.

Erscheinungsjahr 2021 | DVD | Progressive Rock

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Der Name Robert Reed wurde vor einiger Zeit durch die Album-Serie SANCTUARY bekannt. Mit dieser macht der Multiinstrumentalist Musik, wie sie der junge Mike Oldfield in den 70ern gemacht hat. Drei Alben der SANCTUARY-Reihe sind mittlerweile veröffentlicht und eigentlich sollte das neue Album SANCTUARY IV heißen und ein Doppelalbum werden. Robert Reed hat sich umentschieden und das neue Album THE RINGMASTER genannt und dieses in zwei Teile aufgeteilt, die innerhalb weniger Monate veröffentlicht werden.

Robert Reed ist aber nicht nur durch SANCTUARY bekannt. Eigentlich wollte ich schon seit einem Dreivierteljahr sein Projekt CHIMPAN A vorstellen, aber der Mann hat in den letzten Monaten so viele Alben herausgebracht, dass der Schimpanse weiter warten muss. Die letzte Veröffentlichung war das neue Album MASTER OF ILLUSION von Magenta. Nun also wird wieder Oldfield‘sche Musik zelebriert. Der Umstand, warum Reed sich dem Erbe Oldfields verschrieben hat, soll angeblich einer Interviewaussage von Mike Oldfield zugrunde liegen. Dort wunderte sich Mike Oldfield darüber, dass seine ersten Alben so erfolgreich waren, aber es niemanden gibt, der sich ebenfalls an dieser Art der Musik versucht. Robert Reed hat sich anschließend daran versucht und das durchaus erfolgreich.

Wie alle Alben, die von Robert Reed produziert werden, wurde auch THE RINGMASTER wieder von ihm in Surround Sound veröffentlicht. Erhältlich ist dieser Mix auf einer Bonus DVD.

Tracklist:

1 The Farewell – 2:46
2 The First Guardian Of Everywhere – 13:37
3 The Defeated Army – 4:35
4 A Touch Of The Song – 1:17
5 Storytown – 3:05
6 The Gatekeeper – 2:11
7 The First Large Water – 4:09
8 Mr Penning Standing Blue – 3:10
9 A Sign Of Sendlinger – 1:43
10 A Dream Of Home – 4:10
11 Arcadia In Ruins – 6:56

Gesamtdauer: 47:35

Die Musik:

Was gibt es anderes zu THE RINGMASTER – PART ONE zu sagen, als das, was man bereits zu den anderen SANCTUARY-Alben gesagt hat? Natürlich klingen die Alben alle ähnlich, es ist eine spezielle Art von Musikrichtung, wo dies viel augenscheinlicher wird, als wenn man mehrere Blues-Alben miteinander vergleichen würde.

Wieder einmal vermischt Robert Reed viele unterschiedliche Musikstile und Instrumente. Auch geografische Zugehörigkeiten werden hier aufgelöst. So werden Klänge, die man eher mit keltischer Musik von den Britischen Inseln assoziiert, mit afrikanischen Rhythmen kombiniert. Auch Mike Oldfield hat dies so gemacht. Akustische Instrumente aus allen Herren Ländern werden mit Synthesizern kombiniert, auch wie bei Oldfield. Wie gesagt, Robert Reed hat diesen Sound völlig eingenommen.

Aber er gibt ihm auch neue Facetten. Auf THE RINGMASTER – PART ONE fällt mir auf, dass die menschliche Stimme an Bedeutung gewonnen hat. Egal ob Chöre oder Leadgesang, THE RINGMASTER lässt sich schwer als Instrumentalalbum bezeichnen. Auch Les Penning ist wieder mit dabei. Auf dem letzten Robert Reed Album CURSUS 123 430 waren mir seine eingestreuten Erzählungen in die Musik etwas zu viel. Hier ist er nur am Anfang kurz zu hören.

Was sich bereits beim dritten Sanctuary-Album bemerkbar machte, kommt hier noch deutlicher zu tragen: Robert Reed beschränkt sich nicht nur auf die ersten vier Alben von Mike Oldfield, sondern erweist auch den späteren Alben seinen Respekt. Die Änderungen im Sound, die Olffield in den Alben zwischen PLATINUM und CRISES durchgemacht hat, werden auch im RINGMASTER thematisiert. So gibt es auf Reeds neuem Album ebenfalls mal geradlinigere Instrumentalparts mit Schlagzeugbegleitung, Vocoder- und vermehrt Synthesizer-Einsätze, was klar an Platten wie QE2 und eben CRISES erinnern lässt.

Im Gegensatz zu den ersten Alben, als die Musik nur aus zwei 20 Minuten langen Parts bestand, hat sich Robert Reed beim neuen Album dazu entschlossen, kürzere Stücke zu machen. Allerdings gehen diese zumeist weiterhin ineinander über, sodass dies beim Anhören nicht weiter ins Gewicht fällt. Im großen Ganzen ist Robert Reed mit THE RINGMASTER wieder ein gutes Album gelungen. Wer die ersten drei Alben von SANCTUARY mag, kann hier bedenkenlos wieder zugreifen. Man darf gespannt sein, wie sich PART TWO, der Anfang nächsten Jahres erscheint, sich von PART ONE absetzt.

Wertung: 82 %

Besetzung:

Robert Reed – Guitars, Bass Guitar, Keyboards, Glockenspiel, Vibraphone, Marimba, Timpani, African Drums, Percussion, Melodica, Recorder

Leslie Penning – Narrator, Recorder, Whistle
Tom Newman – Bells
Troy Donockley – Uilleann Pipes, Whistle
Simon Phillips – Drums
Angharad Brinn – Lead Vocals
Karla Powell – Oboe
Steve Bingham – Violin
Heather Cairncross – Vocals
Micaela Haslam – Vocals

Der Surroundmix:

Robert Reed tobt sich im Surroundmix wieder nach Lust und Laune aus. Er legt einen Mix vor, wie er besser für diese Art der Musik nicht erstellt werden könnte. Ein großes Merkmal im von Mike Oldfield entwickelten Musikstil ist, dass es hier kein Instrument gibt, was die erste Geige spielt. Egal ob Gitarren, Tasteninstrumente, Flöten, Glockenspiele oder Percussions, jedes Instrument ist hier gleich wichtig und trägt seinen Teil zum großen Ganzen bei. Es gibt keine Grenzen, alles ist erlaubt.

Und genau mit diesem Freiheitsbewusstsein hat auch Robert Reed den Surroundmix angelegt. Es gibt kein vorne, kein hinten, kein rechts und links. Jede Stelle im Raum ist wichtig und so beschallen den Hörer unentwegt aus allen Richtungen die verschiedensten Sounds und Instrumente. Gitarren sind mal vorne, mal hinten zu hören. Genauso die unzähligen Tasten- und Schlaginstrumente, die Flöten und Dudelsäcke. Gesang erschallt ebenfalls aus allen Ecken des Raumes. Im zweiten Stück The First Guardian of Everywhere erklingt kurz ein Schlagzeug nur im rechten Rearspeaker. Es klingt ungewohnt, keine Frage. Bei einem Rockalbum würde man auf die Barrikaden gehen, aber hier fügt es sich in den Mix ein, als wäre es das normalste der Welt.

Robert Reed hat auf diesem Album wieder eine Unmenge an Instrumenten und Melodien eingespielt, die alle unmöglich im ersten Hördurchgang erfasst werden können. Dies macht das Hören des Albums in Surround besonders spannend, weil es auch beim zehnten Hören noch neues zu entdecken gibt. Soundtechnisch macht das Album auch wieder eine überaus gute Figur. Vereinzelt hatte ich hier und da mal das Gefühl, dass an Klarheit noch etwas mehr drin wäre oder das Mischungsverhältnis der Instrumente zueinander nicht optimal wäre. Aber zumeist hat man es hier mit einem Album für audiophile Freunde von Musik zu tun.

Wertung: 98 %

Vorhandene Tonformate:

DTS 5.1

Dolby Digital 5.1

Album starten:

Auf der DVD gibt es nur den Surroundmix, keinen Stereomix. Beim doppeltes Drücken der Entertaste erklingt somit das Album in Surround Sound. Allerdings in Dolby Digital. Über die Audio-Taste lässt es sich in DTS umschalten. Direkt über das Menü ist die Prozedur etwas komplizierter:

UP > UP > ENTER > DOWN > DOWN > ENTER

2xUP > ENTER > 2xDOWN > ENTER

Abwertung: -1 %

Bonusmaterial:

Das Set hat eine zweite CD auf der sich zwei kurze Bonus-Stücke befinden. Dazu gibt es das Album noch einmal in einem alternativen Mix von Tom Newman. Ob man’s braucht? Interessanter ist das Bonusmaterial auf der DVD, auf der es zwei Musikvideos und ein kurzes Interview mit Robert Reed gibt. Verglichen mit früheren Veröffentlichungen, ist das Bonusmaterial dieses Mal aber etwas mau. Kein Wunder allerdings, wenn Robert Reed gefühlt pro Quartal ein neues Album herausbringt. Da bleibt für Bonus nicht viel Zeit.

Aufwertung: +1 %

Anspieltipp:

The First Guardian Of Everywhere

Fazit:

Wie immer bei Robert Reeds Ausflügen in das Mike Oldfield Wonderland: Musik und Mix überzeugen!

Pros / Cons:
+ Ein nahezu perfekter Surround Mix
+ sehr guter Klang
+ einiges an Bonusmaterial (+1 %)
– startet zunächst nur in Dolby Digital, statt im besseren DTS (-1 %)

GESAMTWERTUNG: 93 %

Erläuterungen zur Bewertung

Verfügbarkeit:

CD / DVD: Das Album gibt es noch ohne Probleme für ca. 19 Euro

Stand: 18.12.2021

Links:

Offizielle Webseite von Robert Reed

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Neue Veröffentlichungen in Surround Sound 2021 – TEIL 2

Wie jedes Jahr gegen Jahresende gibt es auch dieses Mal wieder einige Hinweise auf neue Veröffentlichungen in Surround Sound. In den nächsten Wochen werde ich die Alben, die ich mir selber geholt habe, detaillierter besprechen. Das ist eine ganze Menge und dürfte bis zum Ende des Winters dauern, bis ich die alle durch habe.

Eine Tendenz macht sich bemerkbar: Es werden immer mehr und mehr Alben in Dolby Atmos veröffentlicht. Grund dafür dürfte sein, dass die ersten Streamingdienste auf Raumklang aufmerksam werden und Dolby dies natürlich auch entsprechend pusht. Mal schauen, ob in den nächsten Jahren Surround an Bedeutung gewinnt oder doch nur wieder ein kurzfristiger Trend der Industrie ist. Ich tippe auf Letzteres.

Wie immer sind viele der neuen Veröffentlichungen ältere Alben, die gerade Geburtstag feiern und entsprechend in einer mal mehr mal weniger teuren Box wiederveröffentlicht wurden. Aber es gibt auch ganz neue Musik und zum Teil von ganz alten Bands!

Bereits erschienen:

Marillion – Fugazi

Steve Hackett – Surrender of Silence

Mr. Big – Lean Into It

Loreena McKennitt – The Visit

Zudem gibt es vier Surroundmixe von Van der Graaf Generator, die entweder einzeln zu erwerben sind oder in einem schönen Boxset, welches die Schaffensjahre 1970-1978 behandelt. Hier gibt es die Besprechung zum Album H TO HE, WHO AM THE ONLY ONE

Außerdem bereits veröffentlicht:

Ebenfalls schon veröffentlicht sind folgende Alben. Die meisten davon werden in den nächsten Wochen und Monaten von mir näher unter die Lupe genommen:

Yes – The Quest

Yes ist eine der Bands, die noch nicht in Rente sind und ein neues Album veröffentlicht haben. THE QUEST heißt das gute Stück und wurde Anfang Oktober neben der normalen CD- und LP-Ausgabe auch in einem LP-großen Mediabook mit Blu-ray veröffentlicht. Kostenpunkt unter 40 Euro.

Al Stewart – Time Passages

Das nächste Reissue von Al Stewart ist da. Der Mix stammt wieder von Alan Parsons und die Box ähnelt dem Aussehen von YEAR OF THE CAT. Sie enthält 3CDs und den Mix auf einer DVD. Kostenpunkt um die 70 Euro. Seit Oktober erhältlich.

The Beatles – Let it Be

Da ist sie! Etwas spät, aber letztendlich hat das letzte Album der Beatles doch noch den Weg in eine Deluxe Box geschafft. Man erhält wieder ein dickes Buch, 5 CDs und eine Blu-ray, auf der sich das Album in Dolby Atmos befindet. Die neue Dokumentation von Peter Jackson befindet sich nicht in der Box. Diese ist Ende des Jahres auf Disneyplus zu sehen. Let it Be wurde Mitte Oktober veröffentlicht und ist die bisher teuerste „Surround-Box“ der Beatles. 130 Euro ist eine Ansage.

Robert Reed – The Ringmaster, Part 1

Im letzten Einkaufszettel schon angekündigt, die Sanctuary-Reihe mit Musik im Stile von Mike Oldfield geht weiter. Sie heißt nur nicht mehr Sanctuary. The Ringmaster ist der erste Teil eines zunächst als Doppelalbum konzipierten Opus. Teil 2 soll Anfang nächsten Jahres erscheinen. Für 2 CDs und eine DVD zahlt man seit Oktober unter 20 Euro für die erste Hälfte.

Dream Theater – A View From The Top Of The World

Die Prog Metaler haben die Pandemie genutzt, um ein neues Album aufzunehmen. Das 15. Studiowerk gibt es mit Blu-ray als limitiertes Artbook für knapp 50 Euro seit dem 22.10 zu kaufen. Wer tiefer in die Tasche greifen will kann zu der 160 Euro teuren Deluxe Box greifen.

Pink Floyd – A Momentary Lapse Of Reason

Das erste Album ohne Roger Waters, welches bisher nur Bestandteil der teuren Box „The Later Years“ war, gibt es nun in günstigerer Form als Boxset, bestehend aus einer CD und einer Blu-ray bzw. einer DVD. Beide Formate kosten über 40 Euro, die Blu-ray Box ist mit fast 50 Euro etwas teurer. Ich hatte die DVD-Variante kürzlich bei Grooves.Land für 33 Euro bekommen. Erhältlich seit Ende Oktober.

The Tragically Hip – Road Apples

The Tragically Hip nennt sich eine in Kanada überaus bekannte Rockband, die aber nur wenige in unseren Breitengraden kennen dürften (oder besser gesagt: Längengraden). Ihr 1991 erschienenes Werk Road Apples wurde nun in einer Deluxebox mit 4 CDs und einer Blu-ray mit Dolby Atmos Mix veröffentlicht. Kostenpunkt 120 Euro.

Air – 10.000 Hz Legend

Von Pink Floyd ließ sich das französische Elektronik-Duo Air auf ihrem Album 10.000 Hz Legend beeinflussen, welches vor 20 Jahren erschienen ist. Den Geburtstag feiert man jetzt mit einem Digipac mit 2 CDs und Blu-ray in Dolby Atmos. Seit Anfang November gibt es das Teil für knapp über 20 Euro zu kaufen.

Jethro Tull – Benefit

Am selben Tag wie Air erschien das neue Mediabook von Jethro Tull. Benefit feiert seinen 50.Geburtstag und wurde bereits vor einigen Jahren in Surround veröffentlicht. Damals aber noch nicht im Buchformat, wie die anderen Reissues die seitdem herauskamen. Gegenüber der alten Ausgabe gibt es dieses Mal mehr Material auf 4 CDs und 2 DVDs. Den Benefit gibt es für unter 40 Euro.

Schiller – Epic

Vor einer Woche wurde das neue Album von Schiller veröffentlicht. Epic ist ein Album mit Elektronik und Orchester und enthält einen Dolby Atmos Mix. Es gibt es als günstige Variante mit CD und Blu-ray für ca. 20 Euro oder als Deluxe Box mit einer weiteren CD und Buch für unter 40 Euro.

Moby – Reprise

Noch ein Album, welches Elektronik und Orchester miteinander verbindet. Ebenfalls vor einer Woche veröffentlicht wurde dieses Album von Moby mit Neuinterpretationen seiner größten Erfolge. Für eine CD und eine Blu-ray zahlt man etwas mehr als 20 Euro. Die Mix kommt ebenfalls als Dolby Atmos, auf der Blu-ray ist zudem noch eine längere Dokumentation enthalten.

R.E.M. – New Adventures in Hifi

Auch die Reissue Serie von R.E.M. geht weiter mit dem 1996 erschienenen Album, dem letzten bei dem Schlagzeuger Bill Berry mitwirkte. Die neue Ausgabe zum 25. Geburtstag gibt es ab sofort als Doppel-CD plus Blu-ray für knapp über 40 Euro. Vermutlich ist hier der Elliot Scheiner Mix enthalten, der früher auf einer DVD-Audio enthalten war.

Till Brönner – Christmas

Wer auch zu Weihnachten von Musik aus allen Ecken beschallt werden will, dem empfehle ich das neue Album von Jazz-Trompeter und Fotograf Till Brönner. Christmas gibts unter anderem als Pure Audio Blu-ray, die einen Atmos Mix und einen 11.1 Auro-3D Mix enthält. Das Ganze für 30 Euro.

Demnächst erhältlich:

In den Startlöchern stehen unter Anderem noch folgende Alben:

The Band – Cahoots

50 Jahre alt wird das vierte Studioalbum von The Band. Die Deluxe Box mit Blu-ray und Dolby Atmos Mix kommt am 10.12 heraus. Auch diese Box von The Band wird wieder ein teures Vergnügen. Für eine LP, eine Single, 2 CDs und die Blu-ray zahlt man über 130 Euro.

Kiss – Destroyer

Auch die Rocker aus New York sind auf den Zug mit Surroundmixen gesprungen. Destroyer von 1976 gibt es in Kürze im Dolby Atmos Mix von Steven Wilson in einer teuren Box mit 4 CDs und einer Blu-ray. Um die 180 Euro soll die Box kosten, die am 10.12 erscheint.

Jethro Tull – The Zealot Gene

Oh ja, Jethro Tull sind wieder da, zumindest Ian Anderson. Das erste Album seit fast knapp 20 Jahren kommt am 28. Januar heraus. Erstellt hat den Mix in Surround dieses Mal aber nicht Steven Wilson, sondern Jakko Jakszyk. Unter anderem gibt es das Album dann als Artbook mit Blu-ray!

Robert Reed – The Ringmaster, Part 2

Ebenfalls im Januar soll der zweite Teil vom Ringmaster kommen. Der Termin steht aber noch nicht fest. Dann soll es auch eine Version geben, die beide Alben enthält.

Marillion – An Hour Before It‘s Dark

Ein neues Album von Marillion wird am 04. März veröffentlicht. Es wird u.a. eine Version als CD/DVD Kombi geben aber auch den Surroundmix auf einer Einzel-Blu-ray.

Steve Rothery – Revontulet

Das Soloalbum von Marillions Gitarristen Steve Rothery wartet schon fast seit 2 Jahren auf eine Veröffentlichung. Jetzt soll es im Frühjahr erscheinen. Mal sehen.

Pink Floyd – Animals

Mal sehen, Part II. Angeblich soll der Surroundmix von Pink Floyds Animals nun im Juni erscheinen.

Porcupine Tree – Closure/Continuation

Auch Porcupine Tree sind zurück. Am 24.06 wird das neue Album veröffentlicht, den Dolby Atmos Mix hat natürlich Steven Wilson erstellt. Das Mediabook kann für etwas über 60 Euro bereits vorbestellt werden.

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Erscheinungsjahr 2020 | DVD | Progressive Rock

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Diese Band aus Wales gibt es mittlerweile auch schon seit über 20 Jahren. Magenta ist das Progressive Rock Projekt von Robert Reed, den ich auf dieser Seite schon mit seinen Solo-Alben vorgestellt habe. Vor allem durch seine Sanctuary-Reihe, bei der er Musik im Stile des frühen Mike Oldfield macht, dürfte Reed bei etlichen Musikfans Platz im Regal gefunden haben. Seine Veröffentlichungen mischt er auch stets in Surround Sound ab. Das ist bei dem neuen Album von Magenta mit dem Namen MASTERS OF ILLUSION nicht anders, welches bereits im letzten Jahr erschien.

Magenta gründete sich 1999 auf Initiative von Rob Reed, der mit einer Band Musik im Stile der Progressive Rock Größen der 70er-Jahre machen wollte. Für den Gesang konnte er Christina Booth gewinnen, mit der er vorher bereits in der Band Trippa Musik machte. Gitarrist Chris Fry war damals noch Gastmusiker, wurde später aber festes Bandmitglied. Für die Gesangstexte ist Reeds Bruder Steve verantwortlich.

Dieser denkt sich für jedes neue Album immer ein bestimmtes Thema aus, sodass sich durch ein Album immer ein thematischer roter Faden zieht, ohne dass eine durchgehende Geschichte erzählt wird, wie das bei den meisten Konzeptalben der Fall sein dürfte. MASTERS OF ILLUSION handelt nicht von Zauberern, wie man zunächst vermuten könnte, sondern von einer anderen Berufsgruppe, die für Illusionen sorgt, den Schauspielern.

Steve Reed ließ sich vor allem von Schauspielern aus alten Horrorfilmen inspirieren. Die bekanntesten dürften Christopher Lee, Bela Lugosi und Vincent Price sein. Zusammen mit seinem Bruder Rob schaute Steve im Fernsehen immer die englischen Hammer Horror Filme der 60er und 70er. Statt aber die üblichen Gruselgeschichten zu vertonen, war jeweils eine reale Geschichte der entsprechenden Schauspieler der Pate für die Lyrics. Man wollte sozusagen hinter die Fassade der Schreckensgesichter blicken. So dürfte sich der Albumtitel ein Stück weit auf das Privatleben der Schauspieler beziehen, die es verstanden, Probleme von der Öffentlichkeit fernzuhalten. Tim Burtons Biografie Ed Wood zeigt einen Bela Lugosi, der in seinen letzten Lebensjahren ein gebrochener Mann war, der fast vergessen war. Die Texte sind entsprechend düster, die so zu einen Kontrapunkt zu der oftmals positiv klingenden hymnischen Musik werden.

Den Surroundmix gibt es wie üblich bei Rob Reed und Magenta auf einer Bonus DVD. Erstellt hat ihn wieder Rob Reed.

Tracklist:

1 Bela – 11.16
2 A Gift from God – 8.30
3 Reach for the Moon – 9.27
4 Snow – 6.04
5 The Rose – 11.18
6 Masters of Illusion – 16.38

Gesamtdauer: 63:13

Die Musik:

Sechs Stücke bietet das Album, die zwischen 6 und 16 Minuten Länge aufweisen. Der Vorgänger We Are Legend klang noch verhältnismäßig modern, bei MASTERS OF ILLUSION wollte Rob Reed wieder mehr den Vorbildern der 70er nacheifern. Namentlich nennt er hier vor allem Genesis und Yes als größte Inspirationsquellen, wobei mich auch einiges an Marillion zu Fish-Zeiten und an Camel erinnert.

So klingt MASTERS OF ILLUSION ziemlich nach einer Blaupause dieser Bands, ohne natürlich deren Originalität auffangen zu können. Wer meine Rezensionen kennt, der weiß, dass ich ein kleines Problem mit Progressive Rock nach Schema F habe. So ist das auch mit diesem Album. Es gibt Licht und Schatten.

Einerseits gibt es auf dem Album einige fantastische Melodien und Momente, die aber meiner Meinung nach kaum Luft zum Atmen bekommen. Statt dass man sie entfalten lässt, werden sie nach wenigen Sekunden wieder abgebrochen und durch andere Ideen ersetzt, um ja nicht den Vorwurf zu bekommen, es würde zu eingängig klingen. Auch die alten Bands haben viele Ideen in einen Song gepackt. Aber sie taten es, weil es sich richtig angefühlt hat, ohne dass sie darüber groß nachgedacht haben. Hier finde ich es, wie bei vielen heutigen Prog-Bands, dann doch etwas aufgesetzt. Weniger wäre mehr! So ist MASTERS OF ILLUSION ein gutes Album, welches auch Spaß macht anzuhören. Es hätte aber ein richtig Großes werden können, wenn man die Songs weniger nach Prog-Bedienungsanleitung zusammenschrauben würde.

Wertung: 80 %

Besetzung:

Christina Booth – Lead Vocals
Robert Reed – Keyboards,Mandolin,Guitars,Backing Vocals
Chris Fry – Lead Guitar
Dan Nelson – Bass
Jiffy Griffiths – Drums

John Mitchell – Vocals
Pete Jones – Saxophone
Troy Donockley – Uillean Pipes

Der Surroundmix:

Der Surround Mix ist wieder weitestgehend diskret, wie von Robert Reed nicht anders zu erwarten. Trotzdem packt er mich nicht so, wie es sonst der Fall ist. Das dürfte daran liegen, dass der Gesamtsound sehr dicht ist. Auf fast allen Stücken gibt es Orchestersounds, die wohl einer Sample-Library entliehen sind. Die klingen allesamt sehr gut und authentisch. Auch diese Orchestersounds werden im gesamten Raum verteilt. Allerdings klingt der Mix dadurch sehr dicht und mir fällt es oftmals schwer, Melodien auf bestimmten Instrumenten nachzuverfolgen, weil sie dann doch in dieser Wall of Sound unterzugehen scheinen. Mit anderen Worten, mir ist der Mix etwas zu wenig luftig, er ist schwer, atmet nicht. Robert Reed wollte diesen opulenten Sound mit Sicherheit haben, der ein wenig nach Filmsoundtrack klingt.

Besser gefallen mir dagegen die ruhigeren Momente auf dem Album, weil sie dann auch besser klingen. A Gift Of God ist beispielsweise so ein Stück das weitestgehend ruhig gehalten ist. Im hinteren Raum hört man einen Harfensound, später kommen noch 12-Saitige Gitarren hinzu, was dann zusammen mit den Keyboards stark an Genesis erinnert (Entangled und Ripples). Auch Snow weiß zu gefallen, was etwas an Kate Bush, Marillion und später auch etwas poppiger an The Corrs erinnert. Obwohl eine Up-Tempo-Nummer, ist die Abmischung hier auch viel luftiger und hört sich auch weitaus diskreter an.

Wertung: 92 %

Vorhandene Tonformate:

DTS 5.1

Dolby Digital 5.1

Album starten:

Das DVD-Menü ist etwas unglücklich konzipiert, um es mal vorsichtig auszudrücken. Hier liegt der Fokus eindeutig im Bonusmaterial, d.h. über das Drücken der Enter-Taste wird nicht das Album in Surround gestartet, sondern die DVD-Extras. Will man das Album hören (in DTS), muss man entsprechend navigieren:

RECHTS > RECHTS > ENTER > RUNTER > ENTER

RECHTS > RECHTS > ENTER > RUNTER > ENTER

Abwertung: -3 %

Bonusmaterial:

Als Bonusmaterial gibt es zwei Musikvideos, die nicht wirklich spektakulär sind und an Musikvideos Anfang der 80er Jahre erinnern: Die Band spielt zu Vollplayback in einem TV-Studio. Interessanter ist das halbstündige Interview mit Robert Reed zu den Hintergründen der Album-Produktion.

Aufwertung: +1 %

Anspieltipp:

A Gift From God und Snow

Fazit:

Krankt etwas an den üblichen Problemen heutiger Prog-Bands, ist aber ansonsten ein schönes Album, was auch in Surround Spaß macht, wenn auch der Mix nicht „herausragend“ ist.

Pros / Cons:
+ Diskreter Surround Mix, aber es geht auch noch besser
+ Bonusmaterial (+1%)
– Das DVD-Menü ist blanker Horror!

GESAMTWERTUNG: 86 %

Erläuterungen zur Bewertung

Verfügbarkeit:

CD / DVD: Gibt es noch ohne Probleme für ca. 21 Euro zu kaufen.

Stand: 25.08.2021

Links:

Offizielle Webseite von Robert Reed

Der Beitrag Magenta – Masters of Illusion erschien zuerst auf surroundmixe.de.

Erscheinungsjahr 2020 | DVD | Electronic

Springen zu:  Musik  |  Surroundmix  |  Albumstart  |  Bonusmaterial  |  Fazit  |  Verfügbarkeit

Robert Reed war im letzten Jahr sehr fleißig, was das Veröffentlichen von neuen Alben angeht. Mit seiner Stammband Magenta hat er ein neues Album herausgebracht. Ein weiteres musikalisches Projekt, welches bereits vor einigen Jahren ins Leben gerufen wurde und den Namen Chimpan A trägt, wurde mit einem neuen Album reaktiviert. Schließlich arbeitete Robert Reed noch an seiner Solokarriere und veröffentlichte ein neues Soloalbum. Zu allen diesen drei veröffentlichten Alben erstellte Reed auch jeweils einen Surroundmix. Die anderen beiden werde ich in nächster Zeit besprechen. Heute geht es um sein Soloalbum CURSUS 123 430.

Den Namen Robert Reed verbindet man vor allem mit seiner durchaus erfolgreichen Reihe Sanctuary. Hier sind mittlerweile drei Alben erschienen, auf denen Reed der Musik von Mike Oldfield huldigt. Eigentlich befand sich Robert Reed in den Aufnahmen zu Sanctuary IV, welches ein Doppelalbum werden soll. Sein kreativer Output ging jedoch in eine völlig andere Richtung, sodass er beschloss, die Aufnahmen zu diesem Album erst einmal ruhen zu lassen und den neuen kreativen Strömungen freien Lauf zu lassen.

Herausgekommen ist ein elektronisches Synthesizer Album alter Schule. Auch hier hat Robert Reed wieder eine Reihe alter Helden, denen er mit eigener Musik huldigen wollte. CURSUS 123 430 ist eine Hommage an die synthetische Musik der 70er-Jahre.

Tracklist:

1 Erthynge – 8.19
2 The Hawk And The Harbinger of Dawn – 1.20
3 Stoneborn Watchers – 5.24
4 The Man of Sight and Feathers – 8.08
5 Witness – 4.39
6 Stoneglow Warnings – 6.31
7 Stalemate – 5.05
8 Dust and Flowers In A Lost Eden – 0.54
9 Gatherings At Farewell Places – 7.35
10 Erthsheelde – 8.09

Gesamtdauer: 55:55

Die Musik:

Die alten Helden, die Robert Reed auf CURSUS 123 430 zum Leben erweckt, sind Jean-Michel Jarre, Tangerine Dream und Vangelis. Auch bei den musikalischen Soundtracks von John Carpenter hat sich Robert Reed inspirieren lassen. Regisseur John Carpenter, der Horrorklassiker wie Halloween und The Fog gedreht hat, hat in seinen Filmen zumeist den Score selbst geschrieben und diese mit Synthesizern eingespielt.

Wie man schon am Albumcover erkennen kann, ist CURSUS 123 430 die Vertonung einer Reise durch den Weltraum. Ich finde, dass musikalisch die größte Nähe zu den Werken von Jean-Michael Jarre besteht. Auch die schwelgerischen Melodien des Griechen Vangelis kann ich hier wiederfinden, während man die etwas schrägen, hypnotischen und tranceartigen Klanglandschaften, wie sie Tangerine Dream damals erschaffen haben, hier nur sporadisch wiedergefunden werden.

Les Penning, der schon auf den Sanctuary-Alben zu hören war, kommt hier wieder als Erzähler zu Wort und spricht immer wieder mal einige bedeutungsschwangere Textpassagen ein. Das ist der Punkt, wo mich das Album dann doch etwas nervt. Es passiert bei fast jedem Stück und je länger das Album dauert, desto mehr stört es mich. Seine tiefe Stimme lässt das alles arg gekünstelt klingen und nicht selten habe ich Bilder von Science-Fiction B-Movies aus den 50er-Jahren im Kopf.

Robert Reed nutzt weitestgehend aktuelle analoge Synthesizer statt alte Vintage Geräte, die die Vorbilder schon verwendet haben. Dabei handelt es sich um Hardwaresynthesizer, der Trend geht seit vielen Jahren ja eigentlich zu Softwaresynthesizern. Gerade hier gibt es etliche Plug-ins, die die alten Instrumente sehr überzeugend nachstellen können. Robert Reed erzählt in dem kleinen Interview, welches sich auf der DVD befindet, dass er hier mit echter Hardware arbeiten wollte, diese aber auch erst einmal erlernen musste. Anfangs konnte er keinen Ton herausbekommen.

Musikalisch lässt Robert Reed die alten Synthesizer-Zeiten mit seinem Album wieder aufleben. Es schafft es ganz gut, das Feeling dieser Musik einzufangen, die immer etwas futuristisch optimistisch erklang. Was mir aber auf CURSUS 123 430 fehlt, sind die Melodien, die hängen bleiben. Es scheint mehr, dass alles an einem schnell vorbeifliegt.

Wertung: 77 %

Besetzung:

Robert Reed – Keyboars, Percussion
Les Penning – Narrator

Der Surroundmix:

Robert Reeds Surroundmix zu seinem letzten Soloalbum Sanctuary III gehört zu den besten Mixen, die ich auf dieser Seite vorgestellt habe. Wie macht sich nun der Mix zu CURSUS 123 430?

Auch dieses Album ist wieder mal sehr diskret abgemischt. Reed legte die verschiedenen Synthie-Sounds gekonnt im gesamten Raum ab. Leadsynths kommen dabei in der Regel von vorne, während begleitende Klänge mehr in den Rears zu hören sind. Natürlich gibt es auf diesem Album auch zahlreiche repetitive und hypnotische Sequenzer-Spuren. Diese lässt Reed in der Regel nie an einem Ort stehen, sondern lässt diese immer um den Hörer durch den Raum wandern. Das passt zu dieser Musik natürlich ganz gut, manchmal würde ich mir aber wünschen, dass Robert Reed diese Effekte etwas weniger einsetzt, da mir das in der Musik manchmal zu unruhig wurde.

Für ruhigere Momente sorgt die Stimme von Les Penning, die immer klar von vorne kommt. Später im Album wird sie kurz auch in die hinteren Lautsprecher gelegt, dann nämlich, wenn die Stimme in den Frequenzen eine Funkgeräte-Charakteristik erhält. Es geht ja immerhin um Weltraumabenteuer auf dem Album.

Das Weltall in seinen unendlichen Weiten ließ Robert Reed auch auf die Idee kommen, dass man auch reichlich Hall einfügen müsse. Meines Erachtens etwas zu viel, es geht ein wenig die Präsenz verloren. Klanglich sind die Sounds nicht glasklar. Wenn ich das mit den Kraftwerk Surroundmixen vergleiche, klingen dort die synthetischen Sounds alle deutlich besser, weil der Mix viel klarer rüber kommt.

Alles in allem ein sehr guter Surroundmix, der allerdings nicht immer klanglich auf höchstem Niveau ist.

Wertung: 94 %

Vorhandene Tonformate:

DTS 5.1

Dolby Digital 5.1

Album starten:

Auf der DVD gibt es nur den Surroundmix, keinen Stereomix. Durch Drücken der Enter-Taste erklingt direkt der Mix in DTS. Perfekt!

Bonusmaterial:

Etwas weniger Bonusmaterial als gewohnt gibt es bei dieser Veröffentlichung aus dem Hause Reed. Vorhanden ist lediglich ein kurzes Interview und zwei Darbietungen auf dem Klavier.

Aufwertung: +1 %

Anspieltipp:

Gatherings At Farewell Places

Fazit:

Kommt nicht ganz an die großen Klassiker der 70er Jahre heran. Lohnt aber trotzdem.

Pros / Cons:
+ Diskreter Surround Mix
+ Bonusmaterial (+1%)
+ DTS als Tonspur ist vorausgewählt
– Klanglich etwas zu viel Hall (Geschmackssache)

GESAMTWERTUNG: 90 %

Erläuterungen zur Bewertung

Verfügbarkeit:

CD / DVD: Gibt es noch ohne Probleme für ca. 20 Euro zu kaufen.

Stand: 29.05.2021

Links:

Offizielle Webseite von Robert Reed

Der Beitrag Robert Reed – Cursus 123 430 erschien zuerst auf surroundmixe.de.

Neue Veröffentlichungen in Surround Sound 2020 – TEIL 2

Es wird Zeit mal wieder einen Überblick zu geben, was es an neuen Veröffentlichungen im Bereich der Musik in Surround Sound gibt. Im März hatte ich bereits einen Beitrag dazu geschrieben. Einige der dort angekündigten Veröffentlichungen sind aus Corona-Gründen verschoben worden, sodass sie erst kürzlich veröffentlicht wurden (wie das neue Fish-Album Weltschmerz) oder sogar erst im nächsten Jahr herauskommen, wie das neue Album von Steven Wilson, welches jetzt im Januar erscheinen soll.

Was ist seitdem passiert?

Folgende Alben wurden in den letzten Wochen und Monaten in Surround Sound veröffentlicht:

Kansas – The Absence of Presence

Bereits im Juli erschien das neue Album der amerikanischen Prog Rock Veteranen Kansas. Hier liegt der Surroundmix auf Blu-ray vor und kostet um die 20 Euro.

Barclay James Harvest – Barclay James Harvest and Other Short Stories

Dieses Album ist ursprünglich 1972 erschienen und nun in einem Boxset (Preis: 30 Euro) mit einem Mix in 5.1 veröffentlicht worden. Es ist seit Ende August im Handel.

The Rolling Stones – Goats Head Soup

Auch die Stones gibt es seit September in Surround zu hören. Das Album Goats Head Soup, welches 1973 veröffentlicht wurde und dessen bekanntester Song wohl Angie sein dürfte, gibt es nun in einer Super Deluxe Edition mit Buch für knapp 100 Euro. Da hatte man wohl die jüngsten Beatles-Veröffentlichungen als Vorbild genommen. Den Mix gibt es in Dolby Atmos auf einer Blu-ray.

The Pineapple Thief – Versions Of The Truth

Am selben Tag (04.09) wie die Stones Box ist auch das neue Album von The Pineapple Thief erschienen. Dieses gibt es als Deluxe Boxset für ca. 50 Euro, aber auch als günstige Einzel-Blu-ray zu kaufen. In meinem nächsten Beitrag werde ich dieses Album näher besprechen.

Djabe – The Magic Stag

Die ungarische Jazzband hat am 25.September ein neues Album veröffentlicht, auf dem auch wieder Steve Hackett auf einigen Stücken zu hören ist. Bassist Tamas Barabas hat wieder den Surroundmix erstellt, den es auf der beiligenden DVD gibt (20 Euro).

Steve Hackett – Live at Hammersmith: Selling England By The Pound & Spectral Mornings

Kein Jahr ohne Liveveröffentlichung von Steve Hackett, na ja, im nächsten Jahr dürfte es mal keine geben. Live at Hammersmith zeigt Hackett und seine Band bei ihrer Tour im Jahr 2019, als das komplette Genesis-Album Selling England By The Pound gespielt wurde und das meiste von Hacketts drittem Soloalbum aus dem Jahr 1979 Spectral Mornings. Normalerweise erwähne ich an dieser Stelle keine Live-Veröffentlichungen, da sich dort das Surround-Erlebnis meistens auf Publikumsgeräusche beschränkt. Das ist hier anders. Der Mix kommt von Steven Wilson und ist durchaus diskret angelegt. Gibt es als DVD und Blu-ray-Version inklusive Doppel-CD für um die 20 Euro.

Ultravox – Vienna

Vor 40 Jahren ist Vienna erschienen, Grund genug dies mit einer Sonderedition zu feiern, die im Oktober erschienen ist. Diese enthält einen Surroundmix von Steven Wilson auf einer DVD und wird demnächst (im November) von mir besprochen. Kostenpunkt knapp unter 50 Euro.

Tears for Fears – The Seeds of Love

Endlich wurde dieses Album der Tears for Fears von 1989 wiederveröffentlicht. Den Surroundmix hat auch hier Steven Wilson erstellt und das bereits vor fünf Jahren. Dieser ist auf einer Blu-ray enthalten. Die Box gibt es ebenfalls für knapp unter 50 Euro. Mehr zu dem Mix demnächst hier.

John Lennon – Gimme Some Truth

Ein neues Best of Album von John Lennon, der jetzt 80 Jahre alt geworden wäre. 36 Stücke enthält dieses Album auf zwei CDs und einer Blu-ray (Dolby Atmos). Mit dem Begleitbuch in 124 Seiten ist dieses Set etwa 50 Euro teuer.

Musik aus dem Hause Robert Reed:

Robert Reed, den viele von seinem Mike Oldfield Tribute-Projekt Sanctuary kennen, arbeitet seit einiger Zeit an SANCTUARY IV. Dieses ist noch nicht fertig und wird wohl im nächsten Jahr erhältlich sein. In diesem Jahr war Robert Reed aber dennoch sehr fleissig. Für November steht ein neues Soloalbum an, bereits erschienen sind aber zwei weitere Alben an denen Rob Reed massgeblich beteiligt war:

Magenta – Masters Of Illusions

Die Hauptband von Robert Reed hat ein neues Album aufgenommen, welches sich mit den Filmgrößen alter SW-Horrorfilme beschäftigt. Es handelt sich also wieder um ein neues Konzeptalbum der Progressive Rock Band aus Wales. Den Surroundmix gibt es auf einer DVD, die dem regulären Album beiliegt. Kostenpunkt: ca. 20 Euro.

Chimpan A – The Empathy Machine

Dies ist ein mehr elektronisch/poppiges Projekt von Robert Reed mit dem Sänger Steve Balsamo. Auch hier gibt es den Surroundmix auf DVD. Allerdings ist es etwas schwieriger, das Album zu bekommen. Hier sollte man den Shop von Robert Reed nutzen (Tigermoth), bei Ebay gibt es das auch zu kaufen. Kostenpunkt ebenfalls um die 20 Euro.

Robert Reed – Cursus 123 430

Am 14. November erscheint schließlich das neue Soloalbum von Robert Reed. Musikalisch soll es eine Hommage an die elektronische Musik der 70er/80er Jahre werden, und an Acts wie Jean-Michel Jarre, Tangerine Dream und so weiter erinnern. Klingt vielversprechend! Es dürfte auch wieder um die 20 Euro kosten.

Kommen wir zu weiteren Veröffentlichungen, die noch anstehen:

Jakko Jakszyk – Secrets & Lies

Jakko Jakszyk dürfte vielen bekannt sein als aktuelles Mitglied in der Liveband von King Crimson. Dass der Mann auch Studio kann beweist er mit einem neuen Soloalbum, welches am 23.10 veröffentlicht wird. Auf einer Bonus DVD befindet sich ein von Jakszyk selbst erstellter Surroundmix. Er ist auf diesem Terrain kein Unbekannter, Jakko hat bei einigen Jethro Tull Boxen Konzertmitschnitte in 5.1 remixt und hat auch den Mix von Fish Out of Water (siehe unten) erstellt. Kosten: unter 20 Euro.

Motörhead – Ace of Spades

Lemmy und seine Band gibt es ab dem 30.10 in Surround zu hören. Ace of Spades erscheint in einer Deluxe-Vinylausgabe zum 40. Geburtstag. Auf einer DVD soll es einen Surroundmix geben. Wer es haben will, sollte auch um die 130 Euro griffbereit haben.

Chris Squire – Fish Out of Water

Bereits vor einigen Jahren erschien eine Sonderedition des Soloalbums des Yes-Bassisten. Den dort enthaltenen Surroundmix gibt es nun auf einer Einzel-Blu-ray zu erwerben. Es dürfte unter 20 Euro kosten. Erhältlich ab dem 30. Oktober.

The Doobie Brothers – Quadio

Vier Alben, die die Doobie Brothers in den 70ern als Quad-Mix veröffentlicht haben, werden am 06. November in einer Blu-ray Quadio Box veröffentlicht, ähnlich wie das einige Jahre zuvor bereits mit Chicago gemacht wurde. Der Preis dürfte bei 80 Euro liegen.

Zum Abschluss noch ein paar Gerüchte:

The Beatles – Let it Be

Die Wiederveröffentlichung des letzten Albums der Beatles dürfte in den Startlöchern stehen, wenn nicht schon längst überfällig sein. Auch hier dürfte es wieder einen Surroundmix in einer üppigen Box für um die 100 Euro geben.

Gentle Giant – Freehand, Interview, The Missing Piece

Steven Wilson arbeitet an weiteren Surroundmixen von Gentle Giant, die die späteren Alben berücksichtigen. Diese sind für 2021 geplant.

Steve Rothery – Revontulent

Das neue Soloalbum des Marillion-Gitarristen sollte eigentlich schon im November erscheinen, wurde aber jetzt auf Sommer 2021 verschoben. Ein Surroundmix wurde bestätigt.

Pink Floyd – Animals

Immer noch wartet man auf die angekündigte Deluxe Box von Animals. Neue Gerüchte befürchten, dass dieser Surroundmix und ein Surroundmix von The Wall Bestandteil einer (wieder mal sehr) teuren Box werden könnten: The Middle Years

Der Beitrag Einkaufszettel 2020 – Teil 2 erschien zuerst auf surroundmixe.de.