Erscheinungsjahr 1998 | DVD-Audio / Blu-ray | Alternative Rock

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UP ist das elfte Studioalbum von R.E.M., welches 1998 veröffentlicht wurde. Es ist zudem das erste Album, welches die Band als Trio einspielte, da Schlagzeuger Bill Berry die Band im Oktober 1997 aus persönlichen Gründe verlassen hatte. Berry erlitt während eines Konzerts in der Schweiz im März 1995 einen Gehirnschlag, der die Band vorübergehend dazu zwang, ihre Tournee abzubrechen. Obwohl er nach der Genesung wieder voll in der Band integriert war und auch am neuen Album NEW ADVENTURES IN HI-FI beteiligt war, entschied sich der Schlagzeuger danach, seine Lebensplanung zu ändern und dem Musikbusiness den Rücken zuzukehren. Bei einigen Liveauftritten kehrte er in späteren Jahren immer wieder mal kurz auf die Bühne zurück.

Ersetzt wurde Bill Berry durch Joey Waronker und Barrett Martin, die allerdings beide nur den Status von Sessionmusikern innehatten. Ersetzt wurde er zudem durch einen Drumcomputer. Der Verlust des langjährigen Mitglieds gab dem Rest von R.E.M. einen kreativen Schub, sodass auf UP der Musikstil sich beträchtlich von früheren Alben unterscheidet. Es enthält vermehrt elektronische Klänge, was durchaus beeinflusst sein kann durch Radioheads OK COMPUTER, welches im Vorjahr erschienen ist. Immerhin wurde vieles auf UP auch vom langjährigen Radiohead Produzenten Nigel Godrich abgemischt..

Die Kritiker waren anno 1998 eher wenig begeistert vom neuen Album. Erst mit der Zeit erhielt es einen viel größeren Stellenwert in der Diskografie von R.E.M., was auch damit zusammenhängen könnte, dass die späteren Alben deutlich schwächer und uninspirierter werden sollten. In vielerlei Hinsicht ist UP das letzte große Werk von R.E.M.

Den Surroundmix erstellte Elliot Scheiner und wurde bereits 2005 im Zuge der R.E.M.-Reissues auf DVD-Audio veröffentlicht. Diese Ausgabe ist selbstverständlich längst out of print. Allerdings erschien im Herbst ein Boxset zum 25. Geburtstag von UP, welches aus zwei CDs und einer Blu-ray besteht. Auf letzterer befindet sich der alte Scheiner-Mix.

Tracklist:

1 Airportman – 4:12
2 Lotus – 4:30
3 Suspicion – 5:36
4 Hope – 5:02
5 At My Most Beautiful – 3:35
6 The Apologist – 4:30
7 Sad Professor – 4:01
8 You’re in the Air – 5:22
9 Walk Unafraid – 4:31
10 Why Not Smile – 4:03
11 Daysleeper – 3:40
12 Diminished – 6:01
13 Parakeet – 4:09
14 Falls to Climb – 5:06

Gesamtdauer: 64:31

Die Musik:

Die elektronischen Sounds auf UP wurden seinerzeit als modern bezeichnet, was eigentlich witzig ist, denn sie waren in der Tat ziemlich retro. Der Drumcomputer klingt wie aus den 70ern und auch die Synthesizersounds klingen sehr analog. Häufiger verwendet haben R.E.M. den Baldwin Discoverer, kein richtiger Synthesizer, sondern eher eine tragbare Heimorgel mit Rhythmusbegleitung, unter anderem zu hören auf Airportman. Aber auch andere Tasteninstrumente, die Bands gerne in den 70ern verwendet haben, können auf UP gehört werden: Clavinet, Mellotron, Harmonium, Hammond Orgeln. Es klingt deutlich anders als die digitale, etwas kalt anmutende Elektronik, die die 90er-Jahre bei Techno, Euro Dance und anderen Stilen beherrschte. Gut möglich, dass vor allem die junge Riege der neuen Musikjournalisten in den 90ern, die sich nur für hippe neue Musik interessierte und alte Acts grundsätzlich links liegen ließ, solche Vintage Sounds gar nicht kannte.

Die Abwesenheit der festen Rhythmen von Bill Berry ermöglichte es R.E.M., eine breitere Palette von Instrumenten zu erforschen. Akustische Gitarren, Streicher und Keyboards werden geschickt miteinander verflochten, um eine vielseitige Instrumentierung zu schaffen. Die Songstrukturen variieren von konventionell bis experimentell, was zur dynamischen Natur des Albums beiträgt.

Die Atmosphäre von UP wird durch die geschickte Verwendung von Soundeffekten und die sorgfältige Gestaltung der Musik beeinflusst. Stücke wie Suspicion und You’re In The Air erzeugen eine düstere Klangkulisse. Insgesamt zeichnet sich der musikalische Stil des Albums durch Innovation, Vielseitigkeit und Experimentierfreude aus, wodurch R.E.M. ihre musikalische Identität erweitert und den Hörern eine facettenreiche Sammlung von Songs präsentiert.

Ein weiteres Merkmal von UP ist, dass übliche Songstrukturen aufgebrochen werden. Einige Stücke sind eher konventionell aufgebaut, während andere eine experimentellere Form annehmen. Diese Vielfalt trägt zur Dynamik des Albums bei und spiegelt die kreative Freiheit wider, die R.E.M. in diesem Stadium ihrer Karriere zu genießen schien. Daher kommt der Albumtitel nicht von ungefähr. Trotz des Verlustes ihres Schlagzeugers sah die Band optimistisch in die Zukunft.

Die Texte auf UP sind introspektiv und behandeln eine Vielzahl von Themen, darunter persönliche Veränderungen, Beziehungen und existenzielle Fragen. Tracks wie Daysleeper und At My Most Beautiful zeigen eine nachdenkliche Seite der Band, während sie gleichzeitig Raum für Interpretation und persönliche Resonanz lassen. Sänger Michael Stipe sagte in einem Interview, dass in mehreren Liedern das Spannungsfeld zwischen dem Spirituellen und dem Wissenschaftlich-Technologischen der modernen Ära thematisiert wird.

Wertung: 82 %

Besetzung:

 Peter Buck – guitar, bass guitar, keyboards, drums, percussion
Mike Mills – bass guitar, keyboards, guitar, backing vocals
Michael Stipe – lead vocals, guitar

 Barrett Martin – drums, percussion
Joey Waronker – drums, percussion
Scott McCaughey – keyboards, percussion

Der Surroundmix:

Klanglandschaften spielen auf UP eine große Rolle. Wenn man das Album das erste Mal hört, fällt auf, dass man sich hier intensive Gedanken darum gemacht hat, wie die einzelnen Songs arrangiert werden sollen. Es gibt eine Fülle an Sounds und doch hat man niemals das Gefühl, irgendwas wäre überproduziert. Das Ganze macht den 5.1-Mix von Elliot Scheiner höchst interessant. Denn man lernt das Album neu kennen. Es werden viele kleine Nuancen deutlich, die im herkömmlichen Stereomix nur beim sehr genauen Hinhören zu entdecken waren oder einfach völlig im Mix untergingen, obwohl hier Nigel Godrich gute Arbeit geleistet hat. Dennoch ist es etwas anderes, diverse Klangfarben im ganzen Raum zu positionieren, statt nur in einem flachen Feld zwischen linken und rechten Stereolautsprecher.

Der Surroundmix klingt luftiger und lässt vor allem die vielen unterschiedlichen Keyboardsounds sehr gut heraushören, die immer wieder hinten oder seitlich platziert werden. Ich hatte oben ja erwähnt, dass hier nicht ausschließlich Synthesizer verwendet wurden. Es sind auch einige Klassiker an Tasteninstrumenten zu hören, wie das Mellotron. Ich hielt die Streicher bei You’re In The Air immer für echte Streicher, diese sind hier zwar auch zu hören, aber man kann hinten links auch den typischen Stringsound eines Mellotrons hören. War mir in Stereo so nicht klar gewesen.

Gitarren sind auf UP eher etwas unterrepräsentiert, erfahren in 5.1 aber auch eine kleine Renaissance. Hier wird deutlich, dass Peter Buck auf dem Album gerne lang gezogene Gitarrentöne spielte, wohl häufig mit einem E-Bow. Damit wollte er wohl auch eher untypische Gitarrensounds kreieren, die hier und da auch fast wie Synthesizer klingen. Diese langen Töne schweben immer mal wieder etwas durch den Raum. Es gibt einige Stellen im Album, bei denen sie von vorne nach hinten schweben oder zur Seite, etwas, was Elliot Scheiner nur sehr selten bei seinen Mixen gemacht hat.

Auch rhythmische Elemente werden überall im Raum verteilt. Echtes Schlagzeug ist natürlich eher vorne vorzufinden. Percussions aber werden immer wieder mal prominent nach hinten gelegt (You’re In The Air, Diminished), gleiches gilt für Drumcomputer (Walk Unafraid).

Alles in allem ist der Surroundmix von UP richtig gut geworden und ist die meiste Zeit über sehr diskret ausgefallen. Es gibt aber auch ein paar Stücke, die etwas weniger räumlich klingen. Als Beispiel seien hier Hope und Falls To Climb erwähnt. Der kurze Hidden Track I’m Not Over You ist mit Ausnahme von etwas Hall völlig in der Front verortet. Das ist aber schon so in Ordnung, da hier nur Michael Stipe zu hören ist, der sich selbst leise auf Gitarre begleitet. Da braucht es kein Surround auf Teufel komm raus.

Wertung: 96 %

Vorhandene Tonformate:

MLP Lossless 5.1 (DVD-Audio)

MLP Lossless Stereo (DVD-Audio)

LPCM 24/48 5.1 (Blu-ray)

DTS  5.1

Dolby Digital 5.1

Dolby Digital Stereo

Album starten:

Der Start über die DVD-Audio ist simpel: Rein in den Player, etwas warten, Enter drücken. Man muss sich nicht durch irgendwelche Menüs hangeln. Ob dies auch für die Blu-ray von 2023 gilt, kann ich nicht beurteilen.

Bonusmaterial:

Das Bonusmaterial auf der Ausgabe von 2005 mit der DVD-Audio ist marginal. Eine kleine Dokumentation und eine Bildergalerie gibt es hier zu sehen. Die 25th Anniversary Deluxe Edition bietet da weit aus mehr. Es gibt eine zweite CD mit Livetracks. Auf der Blu-ray befindet sich eine Dokumentation (vermutlich die selbe, wie die auf der DVD-Audio) und die Musikvideos zum Album.

Aufwertung: +1%

Anspieltipp:

Walk Unafraid, Diminished

Fazit:

Ein weiterer sehr guter Surroundmix von Elliot Scheiner.

Pros / Cons:
+ sehr guter Surroundmix
+ Einfacher Start des Albums (zumindest auf der DVD-Audio)
+ High Resolution (+1 %)
– reichlich Extras auf der Blu-ray (+1 %)

GESAMTWERTUNG: 94 %

Erläuterungen zur Bewertung

Verfügbarkeit:

DVD Audio: Ist out of Print, aber man sollte sie zur Zeit sehr günstig gebraucht bekommen, da wohl einige Besitzer auf das neue Set umgestiegen sind. Ich habe sie bei Amazon für unter 8 Euro (!) gesehen.

Blu-ray: Die Deluxe Ausgabe zum 25. Geburtstag, bestehend aus 2 CDs und einer Blu-ray gibt es um die 40 Euro.

Stand: 10.01.2024

Links:

Offizielle Webseite von R.E.M

Der Beitrag R.E.M. – Up erschien zuerst auf surroundmixe.de.

Neue Veröffentlichungen in Surround Sound und Dolby Atmos 2023 – TEIL 2

Wie immer im Herbst gibt es auch dieses Mal wieder ein Update darüber, was kürzlich in Surround Sound oder Dolby Atmos veröffentlicht wurde und was noch in den Startlöchern steht. Eins sei schon mal verraten, Weihnachten kommt zum richtigen Zeitpunkt, denn es ist wirklich eine große Menge an Alben, die momentan auch auf Datenträgern und nicht nur im Stream herauskommen.

Bereits in der zweiten Jahreshälfte veröffentlicht und hier besprochen wurden:

The Pineapple Thief – How Did We Find Our Way

Marillion – Seasons End

Yes – Mirror To The Sky

Ultravox – Quartet

Gentle Giant – Interview

Außerdem bereits veröffentlicht:

Blur – The Ballad Of Darren

Das neue Album von Blur kann zu einem günstigen Preis in Dolby Atmos gehört werden. Die entsprechende Blu-ray gibt es für knapp 20 Euro. Allerdings ist der Dolby Atmos Mix kaum der Rede wert und alles andere als ein Upgrade zum normalen Stereo. Spart euch das Geld!

Fish – 13Th Star

Das neunte Soloalbum des ehemaligen Marillion-Sängers aus dem Jahr 2007 gibt es nun auch in Dolby Atmos zu hören. Das zugehörige Boxset kann man nur im Shop von Fish kaufen. Inklusive Versand kostet das Teil etwa 65 Euro.

Jethro Tull – The Broadsword and the Beast

Das nächste Mediabook von Jethro Tull ist sehr üppig ausgefallen. 5 CDs und 3 DVDs haben ihren Preis und daher ist das Teil mit 75 Euro fast doppelt so teuer wie frühere Mediabook-Releases.

TesseracT – War of Being

Das neue Album von TesseracT ist ein Konzeptalbum und wurde von Bruce Soord in Dolby Atmos abgemischt. Den Mix gibt es als günstige Einzel-Blu-ray für ca. 20 Euro oder in Form einer Deluxe Edition im Buch für etwa 70 Euro.

The Who – Who’s Next

Steven Wilson hat den Klassiker in Dolby Atmos abgemischt. Wer genügend Geld angespart hat, kann dieses in die üppige Box (10 CDs plus Blu-ray) investieren. Es kostet um die 270 Euro. Im Stream gibt es den Mix aber auch zu hören.

Barclay James Harvest – Baby James Harvest

Nach ONCE AGAIN wurde in diesem Jahr ein weiteres Boxset von BJH veröffentlicht. BABY JAMES HARVEST wurde wieder von Stephen W Tayler abgemischt. Das Teil gibt es für etwa 60 Euro mit vier CDs und einer Blu-ray.

Bruce Soord – Luminescence

Der Pineapple Thief Gründer hat ein neues Soloalbum veröffentlicht. Etwas eigenartig ist jedoch, dass die zugehörige Deluxe Edition (50 Euro) neben zwei CDs nur eine DVD enthält, sodass man hier nur einen herkömmlichen 5.1-Mix bekommt. Dolby Atmos gibt es nur im Streaming zu hören oder als Download zu kaufen. Den Download gibt es auf der Seite immersiveaudioalbum.com als mp4/MKV-Download für 16 Dollar. Allerdings benötigt das schon einiges an Know-how, die Files anschließend auch in Dolby Atmos abspielen zu können. Dafür hat die DVD noch ein komplettes Bonusalbum in 5.1 enthalten. Dieses wiederum gibt es weder als Download noch auf irgendwelchen Streamingportalen in Dolby Atmos zu hören. Ich werde mich noch im Oktober näher mit dem Album befassen.

Hawkwind – Space Rituals

Dass 10 CDs und eine Blu-ray keine 270 Euro kosten müssen, beweist diese Ausgabe von Hawkwind. Für 130 Euro gibt es dieses Paket, was für ein Album freilich immer noch viel Geld ist. Den Mix des Livealbums erstellte Stephen W Tayler.

Steven Wilson – The Harmony Codex

Das neue Album von Steven Wilson gibt es als günstige Einzel-Blu-ray mit Dolby Atmos Mix für etwa 20 Euro zu kaufen. Auch eine Deluxe-Variante gibt es oder gab es, die allerdings nur in England bei Burning Shed bestellt werden konnte und dort 55 Pfund kostete.

XTC – The Big Express

Auch hier ist Steven Wilson für den Dolby Atmos Mix des 1984 erschienenen Albums verantwortlich. Mit dieser Veröffentlichung ist es nun das erste Mal der Fall, dass es XTC in Dolby Atmos zu hören gibt. Das Set aus CD und Blu-ray gibt es für etwa 25 Euro zu kaufen.

Trevor Rabin – Rio

Trevor Rabin ersetzte Anfang der 80er-Jahre Steve Howe bei Yes und war bis zum Album TALK Mitte der 90er bei Yes aktiv. Darüber hinaus schrieb Rabin für zahlreiche Blockbuster den Score. Sein neues Soloalbum erschien im Oktober und wurde in 5.1 abgemischt. Zu kaufen gibt es die CD/Blu-ray-Kombi für etwa 22 Euro.

Pink Floyd – The Dark Side of The Moon

Das freut alle, die nicht 300 Euro für das Deluxe Boxset ausgeben wollten. Den neuen Dolby Atmos Mix gibt es jetzt auch als Einzel-Blu-ray zu kaufen. Kostenpunkt knapp 25 Euro.

Demnächst erhältlich:

King Crimson – Larks’ Tongues in Aspic

Die kompletten Aufnahmesessions des Albums von 1973 kommen am kommenden Freitag auf zwei CDs und zwei Blu-rays heraus. Es gab von dem Album bereits einen Steven Wilson Mix, aber er hat sich die Spuren noch einmal geschnappt und dieses Mal einen Dolby Atmos Mix erstellt. Das Set gibt es für ca. 50 Euro zu kaufen.

The Rolling Stones – Hackney Diamonds

Die Stones bringen ebenfalls am Freitag ein neues Album heraus, auf dem auch noch der verstorbene Schlagzeuger Charlie Watts auf einigen Stücken zu hören ist. Es gibt eine Edition mit CD und Blu-ray mit Dolby Atmos Mix, die allerdings preislich etwas überbewertet ist. Sie kostet um die 60 Euro.

Richard Wright – Wet Dream

Und wieder hatte Steven Wilson seine Finger im Spiel. Das erste Soloalbum von Pink Floyd Keyboarder Richard Wright, welches zwischen ANIMALS und THE WALL entstanden ist, wurde von ihm in Dolby Atmos neu abgemischt. Ursprünglich sollte es an Wrights Todestag als Blu-ray veröffentlicht werden, der sich am 15. September zum 15. Mal jährte. Jetzt erscheint die Blu-ray am 20.Oktober, kostet allerdings über 30 Euro.

Prince & The New Power Generation – Diamonds And Pearls

Gleich in mehreren Ausführungen erscheint ab dem 27.Oktober dieses Album von 1991. Die Limited Super Deluxe Edition gibt es entweder als 7 CD + Blu-ray Set (170 Euro) oder als 12 LP + Blu-ray Set (380 Euro). Diese Blu-ray enthält jeweils aber nur Videomaterial. Ende November kommt eine separate Blu-ray mit einem Mix in Dolby Atmos und kostet um die 27 Euro.

R.E.M. – Up

Das erste R.E.M-Album ohne Bill Berry wird nun auch schon 25 Jahre alt. Grund genug, den alten 5.1-Mix von Elliot Scheiner neu aufzulegen. Das Geburtstags-Boxset mit zwei CDs und einer Blu-ray kommt am 10.11 heraus und kostet um die 40 Euro.

Thin Lizzy – Vagabonds Of The Western World

Das dritte Album von Thin Lizzy (mit ihrem Hit Whiskey In The Jar) wird 50 Jahre alt und bekommt daher auch eine Deluxe Box spendiert. Sie enthält drei CDs und eine Blu-ray mit einem 5.1 Mix. Knapp unter 70 Euro muss man dafür ab dem 17.11 blechen. Update: Es soll dazu auch eine Einzel-Blu-ray-Veröffentlichung geben, die man bei JPC mittlerweile für 20 Euro vorbestellen kann.

Frank Zappa – Over-Nite Sensation

Und noch ein Geburtstag. Auch dieses Album von Frank Zappa wird 50 und entsprechend gefeiert. Die Box enthält 4 CDs und eine Blu-ray, auf der sich sowohl ein neuer Atmos Mix befindet, als auch ein alter Quadrophonie-Mix, der von Zappa selbst erstellt wurde. Dafür muss man knapp 90 Euro zahlen. Erscheinungstermin: 17.11

Cyan – Pictures From The Other Side

Rob Reed hat erneut ein Album seiner alten Band Cyan mit der neuen Besetzung neu eingespielt und dazu auch einen 5.1-Mix erstellt. Das Set aus CD und DVD wird man am ehesten auf der Bandcamp-Seite der Band bestellen können. Inklusive Versand dürfte das um die 20 Euro kosten. Auch dieses Album kommt am 17.11 heraus.

Yes – The Yes Album

Das YES ALBUM gibt es bereits in 5.1, aber Steven Wilson hat noch mal einen Dolby Atmos Mix erstellt. (Warum wird nicht einfach ein Yes-Album neu abgemischt, dass es noch nicht in Surround gibt?) Am 24.11 soll die Box, bestehend aus 4 CDs, einer LP und einer Blu-ray erscheinen und dürfte um die 100 Euro kosten. Wer auf Dolby Atmos verzichten kann, dem empfehle ich die alte CD/Blu-ray-Ausgabe für 30 Euro.

Nektar – Remember The Future

Ein weiteres Jubiläum! Vor 50 Jahren erschien REMEMBER THE FUTURE von Nektar. Esoteric Records feiert diesen Geburtstag mit einer Neuausgabe mit 4 CDs und einer Blu-ray. Dieses Set erscheint am 24.11 und kostet um die 60 Euro.

Camel – Air Born: The MCA & Decca Years 1973 – 1984

Das ist für mich persönlich die mit Abstand interessanteste Veröffentlichung in diesem Jahr, auf die ich seit Monaten sehnsüchtig warte. Diese Monsterbox umfasst nicht weniger als die ersten 11 Jahre der Karriere der britischen Progressive Rock Band Camel. Enthalten sind auf insgesamt 27 CDs die ersten 10 Studioalben, Unmengen an Livemitschnitten und Studioouttakes. Auf 5 Blu-rays gibt es 5 Studioalben in Surround, abgemischt von Stephen W Tayler sowie TV- und Konzertmitschnitte. Und das Ganze zu einem fairen Preis von etwa 160 Euro! Veröffentlichung am 24. November. Das Teil dürfte schnell ausverkauft sein!

Van Morrison – Moondance

Ein weiterer Dolby Atmos Mix von Steven Wilson, der zum Glück nicht im Streaming verschwindet. Das 1970 erschienene Album von Van Morrison wird als Einzel-Blu-ray am 01.12 veröffentlicht. Darauf enthalten ist auch der erste Surroundmix des Albums, den Elliot Scheiner erstellt hat. 21 Euro wird die Scheibe kosten.

Levellers – Levelling the Land

Das zweite Album der britischen Punk-Folk-Band The Levellers kommt in einer recht teuren Deluxe Box mit Surroundmix heraus. 5 LPs, eine CD und eine DVD haben ihren Preis: 120 Pfund. Momentan kann die Box nur im bandeigenen Shop vorbestellt werden. Veröffentlichung ist im Dezember.

Peter Gabriel – I/O

Am 1.Dezember erscheint nun endlich das neue Album von Peter Gabriel! Es gibt mehrere Formate. Interessant ist die Doppel-CD mit Bluray, die Bright-Side-, Dark-Side- und In-Side-Mixe enthält und für etwa 25 Euro zu haben sein wird. Im März kommt dann eine Deluxe-Box heraus, die zusätzlich die beiden Stereo-Mixe auf vier Vinyl-Scheiben enthält. Ein dickes Buch gibt es dann auch noch dazu. Diese Box wird dann jedoch knapp 140 Euro kosten.

Soft Cell – Non-Stop Erotic Cabaret

Das Debüt-Album von Soft Cell, auf dem sich der Hit Tainted Love befindet ist die mittlerweile 15. Blu-ray, die exklusiv von Superdeluxeedition.com mit einem Dolby-Atmos-Mix aufgelegt wird. Es erscheint am 1.Dezember. Bis Ende Oktober kann man es im SDE-Shop vorbestellen. Anhand der Vorbestellungen werden anschließend entsprechende Stückmengen produziert. Es dürfte also schwierig werden, es danach zu bekommen. Die Blu-ray kostet 23 Pfund, es kommen dann noch 10 Pfund Versand hinzu. Man muss also mit etwa 38 bis 40 Euro rechnen, je nachdem welche Gebühren der Kreditkartendienstleister für Wechelkurse verlangt. Zumindest muss man seit einiger Zeit nicht mehr diese exobitanten Zusatzgebühren an Zoll und DHL verrichten, da der SDE-Shop nun als IOSS registriert ist (dafür sind dann die Versandgebühren um 2 Pfund gestiegen).

John Lennon – Mind Games

Im Sommer nächsten Jahres steht das nächste Boxset von John Lennon zur Veröffentlichung bereit. Es wird wieder eine Menge Outtakes enthalten und es dürfte wieder so gut wie alles davon in Dolby Atmos abgemischt worden sein. Ich schätze, dass der Preis wieder bei ca. 100 Euro liegen dürfte.

Mehr Veröffentlichungen in Surround Sound können auf der Webseite des QuadraphonicQuad-Forums gefunden werden.

Neue Dolby Atmos Veröffentlichungen im Streaming:

Da vieles mittlerweile nur im Streaming veröffentlicht wird, will ich zum Abschluss auch kurz darauf eingehen, was sich auf den Streaming Portalen von Apple, Amazon und Tidal so tut. Sofern es mir bekannt ist, muss man sagen, denn von vielen Veröffentlichungen erfährt man eher zufällig. Die folgenden Titel sind lediglich ein kleiner Querschnitt und es wäre unmöglich alles aufzulisten, was dort zuletzt in Dolby Atmos veröffentlicht wurde:

Anastacia – Our Songs

AnnenMayKantereit – Es ist Abend und wir sitzen bei mir

The Band – Music From the Big Pink und The Band (beide Alben gabs in ihren Boxsets nur in 5.1)

The Beach Boys – Pet Sounds

Billy Idol – Billy Idol

Birdy – Portraits

Bob Marley & The Wailers – Die Alben Catch A Fire, Exodus, Burnin‘ und Kaya

Brian Eno – Taking Tiger Mountain und Another Green World

De La Soul – Insgesamt sechs Alben in Dolby Atmos

Die Fantastischen Vier – Die Lichtenstein Tapes

Donny McCaslin – I Want More (seine Band hat auf Bowies Blackstar gespielt!)

Foo Fighters – But Here We Are

Ghost – Insgesamt 5 Alben

Greta van Fleet – Starcatcher

Haken – Fauna

Huey Lewis And The News – Sports

Iggy Pop – Every Loser

Jamiroquai – Travelling Without Moving

Jim Croce – drei Alben

John Coltrane – 13 Alben

John Mellencamp – Orpheus Descending

Lynyrd Skynyrd – Pronounced Leh-Nerd Skin-Nerd

Madonna – The Immaculate Collection

Mariah Carey – Music Box

Matchbox Twenty – 5 Alben

Michael Jackson – Thriller

The National – Laugh Track (das zweite neue Album in diesem Jahr)

Neil Young – 10 Alben von 1969 bis 1995 (u.a. After The Gold Rush, Zuma, Comes A Time, Harvest, Harvest Moon, Mirror Ball)

Neil Young – Chrome Dreams (Erstveröffentlichung seines nie herausgebrachten Albums aus den 70ern)

The Orb & David Gilmour – Metallic Spheres in Colour

Pat Metheny – Dream Box

Peter Schilling – 40 Years of Major Tom

Roger Waters – The Dark Side Of The Moon Redux

RPWL – Crime Scene

Talking Heads – 9 Alben

Trivium – 6 Alben (sollen aber sehr schwach abgemischt worden sein)

U2 – Songs Of Surrender

The Velvet Underground – The Velvet Underground & Nico

3 Doors Down – The Better Life und Away From The Sun

Einige Alben davon werde ich mit Sicherheit im Laufe des nächsten Jahres besprechen, wenn ich mir den einen oder anderen Streaming-Monat gönne bzw. den nächsten Anbieter teste.

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Erscheinungsjahr 1996 | DVD-Audio / Blu-ray | Alternative Rock

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Vor etwas mehr als 25 Jahren erschien das zehnte Studioalbum NEW ADVENTURES IN HI-FI von R.E.M., der amerikanischen Alternative Rockband aus Athens, Georgia. Diesen Geburtstag feierte man mit einer neuen Special Edition, mit der das Album auch in Surround Sound auf einer Blu-ray gehört werden kann. Veröffentlicht wurde diese 25th Anniversary Dekluxe Edition im November letzten Jahres.

Den Surroundmix hat Elliot Scheiner erstellt und zwar schon vor einiger Zeit. Denn die R.E.M. Alben aus der Warner-Zeit, die Ende der 80er mit der Veröffentlichung von GREEN startete, wurden vor rund 16 Jahren bereits als DVD-Audio veröffentlicht. So auch NEW ADVENTURES IN HI-FI. In der Vergangenheit habe ich ja bereits das ein oder andere Album von R.E.M. besprochen. Ich bin auch im Besitz der DVD-Audio von NEW ADVENTURES IN HI-FI und habe mir daher den Kauf der neuen Edition gespart. Demnach beziehe ich mich bei der Rezension des Albums auf eben jene DVD-Audio und nicht auf die Blu-ray. Soundtechnisch dürfte es da kaum Unterschiede geben. Im Gegensatz zu der DVD-Audio hat die Neuausgabe aber einiges an Bonusmaterial. Mehr dazu weiter unten.

NEW ADVENTURES IN HI-FI sollte das letzte Album von R.E.M. in der Originalbesetzung werden. Ein Jahr nach Veröffentlichung des Albums erklärte Schlagzeuger Bill Berry aus persönlichen Gründen seinen Ausstieg. Ursache dafür dürfte ein Zusammenbruch wegen einer Hirnblutung auf der vorangegangenen Tour sein. So ganz weg von der Band war Berry in den folgenden Jahren aber nicht, bei einigen Auftritten seiner alten Band ist Berry als Gast aufgetreten.

Tracklist:

1 How the West Was Won and Where It Got Us – 4:30
2 The Wake-Up Bomb – 5:07
3 New Test Leper – 5:25
4 Undertow – 5:08
5 E-Bow the Letter – 5:22
6 Leave – 7:17
7 Departure – 3:27
8 Bittersweet Me – 4:06
9 Be Mine – 5:32
10 Binky the Doormat – 5:00
11 Zither – 2:33
12 So Fast, So Numb – 4:11
13 Low Desert – 3:30
14 Electrolite – 4:05

Gesamtdauer: 65:33

Die Musik:

Die meisten der Songs sind während der Welttournee zum Album MONSTER entstanden. R.E.M. waren seit vielen Jahren wieder das erste Mal auf Tour und nutzten die Pausen zwischen den Konzerten und die Soundchecks zum Herausarbeiten neuer Songs. Einiges, was bei den Soundchecks aufgenommen wurde, soll so auch auf NEW ADVENTURES IN HI-FI zu hören sein.

Es ist daher auch nicht verwunderlich, dass sich viele Songs mit dem Unterwegssein und dem Reisen befassen. Musikalisch ist das Album ein Mix des bisherigen Schaffens der Band. Es sind Rocksongs dabei, wie es sie auch schon auf MONSTER gab, aber es gibt auch Stücke, die den Flair der akustischen und an die Country-Musik angelehnten Sachen ihrer beiden erfolgreichsten Alben Anfang der 90er verspüren. Für viele Fans gilt NEW ADVENTURES IN HI-FI als letztes gutes Album der Band. Dem kann ich zustimmen, wobei ich auch schon hier die eine oder andere Verschleißerscheinung entnehmen kann.

Wertung: 76 %

Besetzung:

 Bill Berry – drums, percussion, whistle, acoustic guitar, bass guitar, synthesizer, backing vocals
Peter Buck – guitar, E-bow, electric sitar, mandolin, banjo, bouzouki, bass guitar
Mike Mills – bass guitar, piano, synthesizer, mellotron, backing vocals
Michael Stipe – vocals, synthesizer

Nathan December – guitar, tambourine, guiro
Patti Smith – vocals
Scott McCaughey – synthesizer, piano, organ, autoharp
Andy Carlson – violin

Der Surroundmix:

Elliot Scheiner ist bekannt als ein Surroundmischer, der sehr geschmackvolle Abmischungen macht, die von der Soundqualität meist sehr beeindruckend sind. Seine Mixe sind nicht die diskretesten, aber er setzt die hinteren Lautsprecher doch sehr gekonnt ein, dass man sich räumlich von Musik umzingelt fühlt.

Scheiner mag offensichtlich eine gewisse Dramaturgie in seinen Mixen. Oft werden Instrumente, die erst im Laufe eines Songs ins Arrangement eingreifen, nach hinten gemischt. Dies bedeutet aber auch, dass viele Stücke zunächst recht frontlastig beginnen, damit dieser Effekt dann auch die größte Wirkung hat.

So ist dies auch bei dieser Abmischung von R.E.M.‘s NEW ADVENTURES IN HI-FI zu bemerken. Hinten werden recht häufig breite Orgelakkorde gelegt, die sich im Raum ausbreiten. Auf den späteren Stücken ist es das Klavier, welches hinter dem Hörplatz zu hören ist. Auch viele zusätzliche Instrumente wie Percussions kann man in den hinteren Kanälen ausmachen, wie z.B. bei New Test Leper. In diesem Stück beeindrucken zudem die zusätzlichen Gitarren im Refrain, die den hinteren Raum links und rechts ausfüllen. Bei E-Bow the Letter ist es natürlich die mit dem E-Bow gespielte Gitarre, die dem Song den Namen gab und sich um den Hörer schmiegt. Auch Patti Smiths Gesangseinlagen wurden hier in die Rears gelegt.

Das Schlagzeug ist zumeist vorne zu finden, eine Verteilung auch an die Seiten oder gar hinten findet bei Scheiner eher selten statt. Dafür hat er die Bassgitarre etwas nach vorne geholt, sodass sie in vielen Stücken für kräftige, tiefe Töne in der Raummitte sorgt.

Mein Highlight, sowohl in musikalischer Sicht als auch aus Sicht des Surroundmixes ist das Stück Leave. Der Mix ist sehr lebendig ausgefallen, was aber vielleicht auch dem einen oder anderen nicht so gefallen dürfte. Er beginnt mit einem Intro, bei dem hinten links eine Akustikgitarre das Hauptthema spielt, während im ganzen Raum ein Arp Odyssey Synthesizer zu hören ist. Die Gitarre wandert im weiteren Verlauf nach vorne. Anschließend setzt der Song mit einem geloopten Gitarrensound ein, der über das gesamte Stück im Kreis wandert. Sehr effektvoll! Dazu gibt es hinten zahlreichen Hintergrundgesang und seitlich breite Gitarrenwände, was zu einem sehr dichten Gesamteindruck führt.

Wertung: 94 %

Vorhandene Tonformate:

MLP Lossless 5.1 (DVD-Audio)

MLP Lossless Stereo (DVD-Audio)

LPCM 24/48 5.1 (Blu-ray)

DTS  5.1

Dolby Digital 5.1

Dolby Digital Stereo

Album starten:

Der Start über die DVD-Audio ist simpel: Rein in den Player, etwas warten, Enter drücken. Man muss sich nicht durch irgendwelche Menüs hangeln. Ob dies auch für die Blu-ray von 2021 gilt, kann ich nicht beurteilen.

Bonusmaterial:

Das Bonusmaterial auf der Ausgabe von 2005 mit der DVD-Audio ist marginal. Eine kleine Dokumentation und eine Bildergalerie gibt es hier zu sehen. Die 25th Anniversary Deluxe Edition bietet da weit aus mehr. Es gibt eine zweite CD mit B-Sides und Livetracks. Auf der Blu-ray befindet sich eine Dokumentation und Musikvideos.

Aufwertung: +2%

Anspieltipp:

Leave

Fazit:

Weitestgehend ein sehr guter Surroundmix mit einem sehr guten, dichten Sound.

Pros / Cons:
+ sehr guter Surroundmix
+ Einfacher Start des Albums (zumindest auf der DVD-Audio)
+ High Resolution (+1 %)
– reichlich Extras auf der Blu-ray (+2 %)

GESAMTWERTUNG: 91 %

Erläuterungen zur Bewertung

Verfügbarkeit:

DVD Audio: Ist out of Print, aber man sollte sie zu vertretbaren Preisen um die 20 Euro gebraucht kriegen können, da wohl einige Besitzer auf das neue Set umgestiegen sind.

Blu-ray: Die Deluxe Ausgabe zum 25. Geburtstag, bestehend aus 2 CDs und einer Blu-ray gibt es um die 40 Euro.

Stand: 13.02.2022

Links:

Offizielle Webseite von R.E.M

Der Beitrag R.E.M. – New Adventures in Hi-Fi erschien zuerst auf surroundmixe.de.

Neue Veröffentlichungen in Surround Sound 2021 – TEIL 2

Wie jedes Jahr gegen Jahresende gibt es auch dieses Mal wieder einige Hinweise auf neue Veröffentlichungen in Surround Sound. In den nächsten Wochen werde ich die Alben, die ich mir selber geholt habe, detaillierter besprechen. Das ist eine ganze Menge und dürfte bis zum Ende des Winters dauern, bis ich die alle durch habe.

Eine Tendenz macht sich bemerkbar: Es werden immer mehr und mehr Alben in Dolby Atmos veröffentlicht. Grund dafür dürfte sein, dass die ersten Streamingdienste auf Raumklang aufmerksam werden und Dolby dies natürlich auch entsprechend pusht. Mal schauen, ob in den nächsten Jahren Surround an Bedeutung gewinnt oder doch nur wieder ein kurzfristiger Trend der Industrie ist. Ich tippe auf Letzteres.

Wie immer sind viele der neuen Veröffentlichungen ältere Alben, die gerade Geburtstag feiern und entsprechend in einer mal mehr mal weniger teuren Box wiederveröffentlicht wurden. Aber es gibt auch ganz neue Musik und zum Teil von ganz alten Bands!

Bereits erschienen:

Marillion – Fugazi

Steve Hackett – Surrender of Silence

Mr. Big – Lean Into It

Loreena McKennitt – The Visit

Zudem gibt es vier Surroundmixe von Van der Graaf Generator, die entweder einzeln zu erwerben sind oder in einem schönen Boxset, welches die Schaffensjahre 1970-1978 behandelt. Hier gibt es die Besprechung zum Album H TO HE, WHO AM THE ONLY ONE

Außerdem bereits veröffentlicht:

Ebenfalls schon veröffentlicht sind folgende Alben. Die meisten davon werden in den nächsten Wochen und Monaten von mir näher unter die Lupe genommen:

Yes – The Quest

Yes ist eine der Bands, die noch nicht in Rente sind und ein neues Album veröffentlicht haben. THE QUEST heißt das gute Stück und wurde Anfang Oktober neben der normalen CD- und LP-Ausgabe auch in einem LP-großen Mediabook mit Blu-ray veröffentlicht. Kostenpunkt unter 40 Euro.

Al Stewart – Time Passages

Das nächste Reissue von Al Stewart ist da. Der Mix stammt wieder von Alan Parsons und die Box ähnelt dem Aussehen von YEAR OF THE CAT. Sie enthält 3CDs und den Mix auf einer DVD. Kostenpunkt um die 70 Euro. Seit Oktober erhältlich.

The Beatles – Let it Be

Da ist sie! Etwas spät, aber letztendlich hat das letzte Album der Beatles doch noch den Weg in eine Deluxe Box geschafft. Man erhält wieder ein dickes Buch, 5 CDs und eine Blu-ray, auf der sich das Album in Dolby Atmos befindet. Die neue Dokumentation von Peter Jackson befindet sich nicht in der Box. Diese ist Ende des Jahres auf Disneyplus zu sehen. Let it Be wurde Mitte Oktober veröffentlicht und ist die bisher teuerste „Surround-Box“ der Beatles. 130 Euro ist eine Ansage.

Robert Reed – The Ringmaster, Part 1

Im letzten Einkaufszettel schon angekündigt, die Sanctuary-Reihe mit Musik im Stile von Mike Oldfield geht weiter. Sie heißt nur nicht mehr Sanctuary. The Ringmaster ist der erste Teil eines zunächst als Doppelalbum konzipierten Opus. Teil 2 soll Anfang nächsten Jahres erscheinen. Für 2 CDs und eine DVD zahlt man seit Oktober unter 20 Euro für die erste Hälfte.

Dream Theater – A View From The Top Of The World

Die Prog Metaler haben die Pandemie genutzt, um ein neues Album aufzunehmen. Das 15. Studiowerk gibt es mit Blu-ray als limitiertes Artbook für knapp 50 Euro seit dem 22.10 zu kaufen. Wer tiefer in die Tasche greifen will kann zu der 160 Euro teuren Deluxe Box greifen.

Pink Floyd – A Momentary Lapse Of Reason

Das erste Album ohne Roger Waters, welches bisher nur Bestandteil der teuren Box „The Later Years“ war, gibt es nun in günstigerer Form als Boxset, bestehend aus einer CD und einer Blu-ray bzw. einer DVD. Beide Formate kosten über 40 Euro, die Blu-ray Box ist mit fast 50 Euro etwas teurer. Ich hatte die DVD-Variante kürzlich bei Grooves.Land für 33 Euro bekommen. Erhältlich seit Ende Oktober.

The Tragically Hip – Road Apples

The Tragically Hip nennt sich eine in Kanada überaus bekannte Rockband, die aber nur wenige in unseren Breitengraden kennen dürften (oder besser gesagt: Längengraden). Ihr 1991 erschienenes Werk Road Apples wurde nun in einer Deluxebox mit 4 CDs und einer Blu-ray mit Dolby Atmos Mix veröffentlicht. Kostenpunkt 120 Euro.

Air – 10.000 Hz Legend

Von Pink Floyd ließ sich das französische Elektronik-Duo Air auf ihrem Album 10.000 Hz Legend beeinflussen, welches vor 20 Jahren erschienen ist. Den Geburtstag feiert man jetzt mit einem Digipac mit 2 CDs und Blu-ray in Dolby Atmos. Seit Anfang November gibt es das Teil für knapp über 20 Euro zu kaufen.

Jethro Tull – Benefit

Am selben Tag wie Air erschien das neue Mediabook von Jethro Tull. Benefit feiert seinen 50.Geburtstag und wurde bereits vor einigen Jahren in Surround veröffentlicht. Damals aber noch nicht im Buchformat, wie die anderen Reissues die seitdem herauskamen. Gegenüber der alten Ausgabe gibt es dieses Mal mehr Material auf 4 CDs und 2 DVDs. Den Benefit gibt es für unter 40 Euro.

Schiller – Epic

Vor einer Woche wurde das neue Album von Schiller veröffentlicht. Epic ist ein Album mit Elektronik und Orchester und enthält einen Dolby Atmos Mix. Es gibt es als günstige Variante mit CD und Blu-ray für ca. 20 Euro oder als Deluxe Box mit einer weiteren CD und Buch für unter 40 Euro.

Moby – Reprise

Noch ein Album, welches Elektronik und Orchester miteinander verbindet. Ebenfalls vor einer Woche veröffentlicht wurde dieses Album von Moby mit Neuinterpretationen seiner größten Erfolge. Für eine CD und eine Blu-ray zahlt man etwas mehr als 20 Euro. Die Mix kommt ebenfalls als Dolby Atmos, auf der Blu-ray ist zudem noch eine längere Dokumentation enthalten.

R.E.M. – New Adventures in Hifi

Auch die Reissue Serie von R.E.M. geht weiter mit dem 1996 erschienenen Album, dem letzten bei dem Schlagzeuger Bill Berry mitwirkte. Die neue Ausgabe zum 25. Geburtstag gibt es ab sofort als Doppel-CD plus Blu-ray für knapp über 40 Euro. Vermutlich ist hier der Elliot Scheiner Mix enthalten, der früher auf einer DVD-Audio enthalten war.

Till Brönner – Christmas

Wer auch zu Weihnachten von Musik aus allen Ecken beschallt werden will, dem empfehle ich das neue Album von Jazz-Trompeter und Fotograf Till Brönner. Christmas gibts unter anderem als Pure Audio Blu-ray, die einen Atmos Mix und einen 11.1 Auro-3D Mix enthält. Das Ganze für 30 Euro.

Demnächst erhältlich:

In den Startlöchern stehen unter Anderem noch folgende Alben:

The Band – Cahoots

50 Jahre alt wird das vierte Studioalbum von The Band. Die Deluxe Box mit Blu-ray und Dolby Atmos Mix kommt am 10.12 heraus. Auch diese Box von The Band wird wieder ein teures Vergnügen. Für eine LP, eine Single, 2 CDs und die Blu-ray zahlt man über 130 Euro.

Kiss – Destroyer

Auch die Rocker aus New York sind auf den Zug mit Surroundmixen gesprungen. Destroyer von 1976 gibt es in Kürze im Dolby Atmos Mix von Steven Wilson in einer teuren Box mit 4 CDs und einer Blu-ray. Um die 180 Euro soll die Box kosten, die am 10.12 erscheint.

Jethro Tull – The Zealot Gene

Oh ja, Jethro Tull sind wieder da, zumindest Ian Anderson. Das erste Album seit fast knapp 20 Jahren kommt am 28. Januar heraus. Erstellt hat den Mix in Surround dieses Mal aber nicht Steven Wilson, sondern Jakko Jakszyk. Unter anderem gibt es das Album dann als Artbook mit Blu-ray!

Robert Reed – The Ringmaster, Part 2

Ebenfalls im Januar soll der zweite Teil vom Ringmaster kommen. Der Termin steht aber noch nicht fest. Dann soll es auch eine Version geben, die beide Alben enthält.

Marillion – An Hour Before It‘s Dark

Ein neues Album von Marillion wird am 04. März veröffentlicht. Es wird u.a. eine Version als CD/DVD Kombi geben aber auch den Surroundmix auf einer Einzel-Blu-ray.

Steve Rothery – Revontulet

Das Soloalbum von Marillions Gitarristen Steve Rothery wartet schon fast seit 2 Jahren auf eine Veröffentlichung. Jetzt soll es im Frühjahr erscheinen. Mal sehen.

Pink Floyd – Animals

Mal sehen, Part II. Angeblich soll der Surroundmix von Pink Floyds Animals nun im Juni erscheinen.

Porcupine Tree – Closure/Continuation

Auch Porcupine Tree sind zurück. Am 24.06 wird das neue Album veröffentlicht, den Dolby Atmos Mix hat natürlich Steven Wilson erstellt. Das Mediabook kann für etwas über 60 Euro bereits vorbestellt werden.

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Erscheinungsjahr 1994 | DVD-Audio | Alternative Rock

Springen zu:  Musik  |  Surroundmix  |  Albumstart  |  Bonusmaterial  |  Fazit  |  Verfügbarkeit

Als die amerikanische Band R.E.M. im Jahr 1994 einen Nachfolger für ihr gefeiertes Album Automatic For The People präsentierte, war die Überraschung groß. MONSTER war fast der genaue Gegenentwurf dazu. Statt der ruhigen, akustischen Stücke, wie sie die Band vor allem in den letzten Jahren spielte, als sie weltweit für höheres Aufsehen sorgte, kehrte R.E.M. zu ihren rockigen Wurzeln zurück. Statt akustischen Gitarren, Mandolinen, Streicherarrangements und Klavier, gab es jetzt verzerrte Gitarrenwände, die selbst Michael Stipes Gesang in den Hintergrund drängten.

Der Grund für die neue Ausrichtung war, dass man wieder touren wollte. Das hatte die Band zuletzt Ende der 80er gemacht. Mit dem ruhigen Material der letzten Alben wollte man nicht auf Tour, da man dann so langweilig wie Pink Floyd wäre, so ein Zitat Michael Stipes im Jahre 1994.

MONSTER erschien im September 1994 und war das neunte Studioalbum der Band. Es verkaufte sich nur halb so gut wie Automatic und ich kann mich daran erinnern, dass man damals etwas enttäuscht von dem neuen Sound war. Mir gefiel das Album jedoch so gut, dass es damals meine erste R.E.M.-CD wurde, die Alben davor hatte ich nur auf Audiokassette überspielt (das waren Zeiten). MONSTER hatte ich gebraucht einem Freund abgekauft, dem sie nicht gefiel.

Im Jahr 2005 wurden die Warner-Alben von R.E.M. als DVD-Audio mit jeweils einem Surroundmix wiederveröffentlicht, für die Elliot Scheiner verantwortlich war. Diese Rezension behandelt diese Ausgabe (siehe Bild). Im letzten Jahr ist eine Deluxe Edition (mit blauem statt orangenem Cover) zum 25. Geburtstag veröffentlicht worden. Obwohl hierfür das Album neu gemixt wurde, befindet sich als Surroundmix weiterhin der alte 5.1 Mix von Elliot Scheiner auf der Blu-ray. Es gibt keinen neuen.

Tracklist:

  1 What’s the Frequency, Kenneth? – 4:00
2 Crush with Eyeliner – 4:39
3 King of Comedy – 3:40
4 I Don’t Sleep, I Dream – 3:27
5 Star 69 – 3:07
6 Strange Currencies – 3:52
7 Tongue – 4:13
8 Bang and Blame – 5:30
9 I Took Your Name – 4:02
10 Let Me In – 3:28
11 Circus Envy – 4:15
12 You – 4:54

Gesamtdauer: 49:15

Die Musik:

Musikalisch gibt es eine deutliche Nähe zum Grunge, der damals durch Bands wie Nirvana und Pearl Jam sehr populär war und gegen Techno und Euro Dance anstinken wollte. Das Jahr wurde zwischendurch vom Tod der Grunge-Ikone Kurt Cobain überschattet. Michael Stipe war mit Cobain befreundet, was schließlich zum Song Let Me In führte, der sich mit seinem Selbstmord befasst. Auf dem Song spielt Bassist Mike Mills Kurt Cobains Gitarre.

Die Arrangements sind im Vergleich zu den beiden Vorgängern Out of Time und Automatic For The People simpler und es gibt weniger Overdubs. Tasteninstrumente sind auch eher selten zu hören. Nichtsdestotrotz gibt es auf dem Album immer noch die Anzeichen leichter Extravaganz, die R.E.M. immer an den Tag gelegt hat, was sich vor allem an den Gitarrensounds und Effekten niederschlägt, sodass das Album immer noch etwas anders klingt als gewöhnliche Alternative Rock oder Grunge-Platten. Und man macht erste Experimente mit elektronischen Drumsounds, die einige Jahre später, als Drummer Bill Berry ausstieg, noch wichtig wurden.

Ruhige Songs und mehr radiofreundliches Material, welches noch an die Vorgänger erinnert, gibt es aber auch. Diese Stücke finden sich vor allem in der Mitte des Album wieder, in Songs wie Bang And Blame, Tongue und Strange Currencies.

Wertung: 85 %

Besetzung:

Bill Berry – drums, percussion, bass guitar, backing vocals
Peter Buck – guitar, Farfisa organ on „Let Me In“
Mike Mills – bass guitar, piano, organ, backing vocals, guitar on „Let Me In“
Michael Stipe – lead vocals

Ané Diaz – backing vocals on „Bang and Blame“
Sally Dworsky – backing vocals on „King of Comedy“ and „Bang and Blame“
Lou Kregl – backing vocals on „Bang and Blame“
Thurston Moore – vocals and guitar on „Crush with Eyeliner“
Rain Phoenix – backing vocals on „Bang and Blame“
Lynda Stipe – backing vocals on „Bang and Blame“

Der Surroundmix:

Von den von mir bisher besprochenen R.E.M.-Surroundmixen auf dieser Seite ist der Mix zu MONSTER eindeutig mein Favorit. Der Sound kommt sehr wuchtig und dicht daher. Zumeist ist er so aufgebaut, dass sich vor dem Hörer eine Wand aus Gitarren, Schlagzeug und Bass aufbaut. Im Laufe eines Songs gesellen sich in den Rears weitere Instrumente hinzu. Zumeist sind das weitere Gitarren, die Akkorde oder Riffs spielen, aber auch Töne, die über den üblichen Gitarrensound hinweggehen, wie Tremolo- oder Staccato-Noten.

Was den Leadgesang angeht, kommt der zwar häufig wie üblich ebenfalls aus den vorderen Kanälen, aber nicht immer! Bei gut der Hälfte der Stücke ist er viel weiter in den Raum platziert, teilweise schon fast hinten oder wie im Kopf des Hörers platziert. Vor allem im dritten Stück King Of Comedy, kann man das gut hören. Das passt zu der dichten Wand der Instrumente, die vorne aufgebaut wurde sehr gut, vor allem weil der Gesang dadurch nicht eingeengt wird, wie das zum Teil in der Stereofassung ist. Insgesamt ist es sehr interessant, wie die einzelnen Instrumente in diesem dichten Klang, wo scheinbar kein Papier mehr dazwischen passt, immer noch genug Raum zur Entfaltung haben. Da hat Elliot Scheiner gute Arbeit geleistet.

Das Stück Bang And Blame, was damals auch als Single veröffentlicht wurde, liefert in diesem Mix die größten A-ha-Effekte. Während in den meisten anderen Liedern, die Rears effektvoll mit allerlei Gitarrensounds und Hintergrundgesang bestückt werden, legt Scheiner bei diesem Track noch mal eine Schippe drauf. In diesem Stück kommen mit der Zeit mehr und mehr Instrumente hinzu, die alle links und rechts neben und hinter den Hörer platziert werden. Vorne gibt es lediglich Schlagzeug, Bass, Leadgesang und später eine Akustikgitarre. Die im Stück prägende Tremologitarre kommt sehr präsent hinten rechts zum Vorschein, während hinten links ein Shaker, den Rhythmus unterstützt. Dazu weitere Gitarren. Weiblicher Hintergrundgesang wird ebenfalls nach hinten gemischt und schließlich mit Congas hinten rechts abgerundet. Im Anschluss an Bang And Blame gibt es eine kurze instrumentale Coda, die von vorne nach hinten zieht.

Wertung: 95 %

Vorhandene Tonformate:

MLP Lossless 5.1

MLP Lossless Stereo

DTS  5.1

Dolby Digital 5.1

Dolby Digital Stereo

Album starten:

Wie üblich für eine DVD Audio. Rein in den Player, etwas warten, Enter drücken. Man muss sich nicht durch irgendwelche Menüs hangeln.

Bonusmaterial:

Auf der Rückseite des Digipacs der DVD-Audio-Ausgabe wird unter den Songtiteln mit einer unveröffentlichten Video-Doku mit drei Songs geworben. Das Ganze dauert lediglich neun Minuten, also kaum der Rede Wert. Dazu gibt es noch eine Fotogalerie.

Aufwertung: +0,5%

Anspieltipp:

Bang And Blame

Fazit:

Ein Surroundmix der sehr gut zu diesem Album passt.

Pros / Cons:
+ sehr guter Surroundmix und dichter Sound
+ Einfacher Start des Albums
+ High Resolution (+1 %)
– Extras eher dürftig (+ 0,5 %)

GESAMTWERTUNG: 93 %

Erläuterungen zur Bewertung

Verfügbarkeit:

DVD Audio: Ist out of Print, aber man kann sie gebraucht ab 18 Euro kaufen. Neupreise 70 Euro aufwärts.

Blu-ray: Die Deluxe Ausgabe zum 25. Geburtstag, bestehend aus 5 CDs und einer Blu-ray gibt es ab 65 Euro zu kaufen, was aber reichlich überteuert ist, wie ich finde.

Stand: 03.04.2020

Links:

Offizielle Webseite von R.E.M

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Neue Veröffentlichungen in Surround Sound 2019 – TEIL 2

Weihnachten steht vor der Tür, zumindest lassen es uns die Supermärkte bereits ende September daran glauben. Traditionell lassen sich die Plattenlabels nicht lumpen und werfen ihrerseits im Frühherbst einige Asse auf den Gabentisch. Man will ja schließlich irgendwas haben, was man sich zu Weihnachten wünschen kann.

Lange Rede kurzer Sinn: Es gibt eine Reihe an interessanten Neu- und Wiederveröffentlichungen in den nächsten Wochen, die alle mit einem oder mehreren Surround Sound Mixen gesegnet sind.

Steven Wilson

Steven Wilson bringt kein neues Album raus, allerdings wurden kürzlich The Raven That Refused to Sing und Hand.Cannot.Erase (Rezension hier) wiederveröffentlicht in einer CD+Blu-ray-Ausgabe, die mit ca. 17 Euro zudem relativ preisgünstig ist. Wer die beiden Alben noch nicht in Surround hat: Zugreifen!

The Beatles – Abbey Road

Während ich diesen Beitrag schreibe, warte ich sehnsüchtig auf das Klingeln des DHL-Boten, der mir die neue 50-Jahre-Geburtstags-Box der Beatles feierlich überreicht. In diesem Jahr jährt sich das Album Abbey Road von 1969. Es kommt wieder mit einem dicken Buch, drei CDs und einer Blu-ray. Abbey Road wird darauf in Dolby Atoms und 5.1 enthalten sein. Kostenpunkt ca. 90 Euro. Ein Besprechung folgt hier demnächst.

Opeth – In Cauda Venenum

Die Schwedenrocker haben ebenfalls heute ein neues Album veröffentlicht, welches mit einer Deluxe Box für ca. 70 Euro daherkommt. 2 CDs, 2 orangene Vinyl-Platten und eine Blu-ray mit Surround Mix.

Gong – Love From Planet Gong

Ebenfalls heute erscheint dieses Boxset der englischen Progressive Rock und Fusion Band Gong. Es enthält vier Studioalben aus den 70ern und zahlreiche Bonustracks und Livemitschnitte auf insgesamt 12 CDs. Eine DVD enthält zudem den Quad-Mix des Albums You von 1974. 120 Euro kostet die Box.

The Dukes Of Stratosphere – Psurroundabout Ride

The Dukes Of Stratosphere ist ein Nebenprojekt der Band XTC, die unter diesem Namen Mitte der 80er Jahre eine EP und eine LP herausbrachte. Die Dukes sind dabei eine Hommage an die Psychedelic Musik aus den 60ern. EP und LP wurden von Steven Wilson in 5.1 (auf Blu-ray) überführt. Wer die ersten Pink Floyd Alben mag, sollte hier mal reinhören. Das Album erscheint am 11.10, Kostenfaktor: 26 Euro.

Jethro Tull – Stormwatch

Am 18.10 wird es windig, dann erscheint die nächste Ausgabe der Jethro Tull Reissues mit Stormwatch (40. Jubiläum). Es enthält im Mediabook-Format 4 CDs und zwei DVDs. Neben dem Album von 1979 wurden insgesamt 13 meist unveröffentlichte Songs ebenfalls in 5.1 remixt. Am Pult war wieder Steven Wilson. Stormwatch wird für ca 35-40 Euro zu haben sein.

Bruce Soord – All This Will Be Yours

Der Ananas Dieb bringt am 25. Oktober sein neues Soloalbum heraus, welches ebenfalls in 5.1 erscheint (in Buchausgabe wie auch das letzte Pineapple Thief Album Dissolution aus dem Jahr 2017.) Es wird zwei CDs enthalten und eine DVD mit Surroundmix von Bruce Soord himself und etwa 40 Euro kosten.

Anthony Phillips – Strings of Light

Ebenfalls am 25.10 bringt das Genesis Gründungsmitglied nach einer halben Ewigkeit ein neues Album heraus. Strings of Light wird, wie der Name schon vermuten lässt, ein Gitarrenalbum sein. Zwei CDs und eine DVD werden hier unter 30 Euro kosten.

King Crimson – In The Court Of The Crimson King

Vor 10 Jahren startete Robert Fripp die Wiederveröffentlichungen seiner Alben in 5.1. Man ist dieses Jahr mit den letzten beiden Veröffentlichungen fertig geworden. Und nun fängt man wieder von vorne an. Das Debüt-Album feiert seinen 50. Geburtstag und Steven Wilson hat einen neuen 5.1 Mix erstellt. Dieser erscheint jetzt auf Blu-ray, dazu gibt es drei CDs. Wer verschiedene Surroundmixe eines einzigen Albums sammelt, darf ab dem 25.Oktober 35 Euro zahlen. Hier gibt es die Besprechung zum alten Surroundmix.

Marillion – Afraid Of Sunlight

Marillion hatten wir in diesem Jahr noch nicht. Der Brave-Nachfolger von 1995 erscheint am 1.November im Mediabook-Format (vier CDs + eine Blu-ray). Für ca. 35 Euro gibt es den Surroundmix, den dieses Mal Michael Hunter erstellt hat.

R.E.M. – Monster

Am gleichen Tag kommt eine neue Ausgabe von Monster heraus. Das R.E.M Album von 1994 wurde bereits vor etwa 15 Jahren mit allen anderen Warner-Alben als DVD-Audio in Surround veröffentlicht. Ich vermute, hier dürfte der identische Mix drauf sein. Fünf CDs und eine Blu-ray kosten etwa 80 Euro.

Pink Floyd – The Later Years

Wer Lust hat, richtig viel Geld auszugeben, möge ab dem 29. November zu diesem Boxset greifen. Es beinhaltet das Schaffen der Band nach Roger Waters Abgang, allerdings ohne den Originalalben. 5 CDs, 6 Blu-rays, 5 DVDs (identischer Inhalt der Blu-rays) und zwei Vinyl Singles. Es gibt ein paar Konzertmitschnitte in 5.1 und das 1987er Album A Momentary Lapse of Reason mit neuen Schlagzeugparts von Nick Mason in 5.1. Die Kosten: Über 400 (!) Euro.

Riverside – Wasteland

im letzten Jahr erschien das neue Album der polnischen Progressive Rock Band Riverside. Dieses wird nun am 29.11 wiederveröffentlicht und enthält eine Bonus DVD mit Surround-Album in 4.1. Das ganze wird unter 20 Euro kosten.

Gentle Giant – Unburied Treasure

Ein neues Boxset von Gentle Giant kommt am Nikolaustag. Es enthält 29 CDs und eine Blu-ray. Enthalten sind alle 12 Studioalben, 15 Livealben. Auf der Blu-ray ist ein Surround Mix des Debutalbums für das plötzlich alle Masterbänder gefunden werden konnten. Wilson hatte vor zwei Jahren die ersten drei Alben zu einer Compilation mit dem Titel Three Piece Suite gemixt, da nur eine Handvoll Songs als Master gefunden wurden. Auch diese Box ist nicht günstig und kostet um die 300 Euro. Wenn es sich hier um die komplette Werkschau der Band handelt, darf die Frage erlaubt sein, warum man nicht auch die anderen bereits vorhanden Surround- (Octopus und Power and the Glory) und Quadmixe (In‘terview und Freehand) beigefügt hat.

Djabe & Steve Hackett – Back To Sardinia

Der Nikolaus hat noch einen im Sack: Die ungarische Jazzband und Genesis-Allstar Steve Hackett bringen den Nachfolger des Albums Life Is A Journey aus dem Jahr 2017 heraus. Da ist die Freude groß, denn dieses Album war für mich ein Meisterwerk, sowohl musikalisch, als auch im Surroundmix. Der Preis dürfte bei der CD und DVD unter 20 Euro sein.

Be-Bob Deluxe – Modern Music

Bereits das dritte Album dieser englischen Progressive- und Glam-Rock Band aus England kommt ebenfalls am 06.12 in einer Deluxe Box mit Surround Mix heraus. Modern Music ist aus dem Jahr 1976 und wohl das erfolgreichste Album der Band. Vier CDs und eine DVD dürften um die 60 Euro kosten.

Überblick über die erste Jahreshälfte

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Erscheinungsjahr 1991 | DVD-Audio | Alternative Rock

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Im Frühjahr 1991 bekam unser Wohnhaus endlich Kabelfernsehen. Damals war das ein unfassbares Statussymbol in der Schule, denn man konnte jetzt MTV empfangen und die aktuellsten Musikvideos sehen. Das erste Musikvideo, an das ich mich bewusst erinnere dort gesehen zu haben, war Losing my Religion von R.E.M. Mit diesem Song schaffte es die Band aus Athens, Georgia auch in Europa endgültig Fuß zu fassen. Dies dürfte zum großen Teil an der sogenannten Heavy Rotation des Videos auf MTV gelegen haben.

Losing My Religion war der zweite Song auf dem Album OUT OF TIME, der im Nachhinein eine Brücke zwischen dem poppigen GREEN und dem überall gefeierten Nachfolger AUTOMATIC FOR THE PEOPLE, der nur ein Jahr später erschien, bildet. Verglichen mit ihren 80er Jahre Werken ist OUT OF TIME in der Weiterentwicklung ein großer Sprung für die Band. Den Alternative Rock mit elektrischen Gitarren musste man jetzt mit der Lupe suchen, stattdessen dominieren nun akustische Gitarren und Mandolinen.

Zusammen mit den anderen Alben aus der Warner Brothers Zeit, wurde OUT OF TIME im Jahr 2005 als Special Edition im Digipak veröffentlicht, der auf einer DVD Audio den Surroundmix von Elliot Scheiner beinhaltet.

Tracklist:

  1 Radio Song – 4:13
2 Losing My Religion – 4:26
3 Low – 4:55
4 Near Wild Heaven – 3:17
5 Endgame – 3:48
6 Shiny Happy People – 3:45
7 Belong – 4:05
8 Half a World Away – 3:26
9 Texarkana – 3:37
10 Country Feedback – 4:07
11 Me in Honey – 4:06

Gesamtdauer: 44:08

Die Musik:

Musikalisch bietet OUT OF TIME eine große Bandbreite an verschiedenen Stilen, wovon keiner in die Musikcharts von 1991 zu passen scheint, als Euro Dance gerade groß im kommen war. Lediglich der erste Song, Radio Song, ist noch einigermaßen in die ersten Jahre der 90er zuzuordnen, bei dem der New Yorker KRS-One einige Raps in die funkygen Untertöne einstreut. Ein weiterer Gast ist Kate Pierson von den B-52s, einer ebenfalls aus Athens stammenden Band, die ihre prägnante Stimme auf der zweiten Single Shiny Happy People leiht.

Neben den beiden ersten Singles, die wohl jeder kennen dürfte, sind vor allem die etwas an Folk und Country erinnernden Texarkana und Country Feedback hervorzuheben, die bereits darauf hindeuten, wo es mit dem nächsten Album weitergehen sollte.

Wertung: 85 %

Besetzung:

Michael Stipe – lead vocals, melodica
Bill Berry – drums, percussion, keyboards, bass guitar, backing vocals
Peter Buck – electric and acoustic guitars, mandolin
Mike Mills – bass guitar, keyboards, percussion, vocals

David Arenz – violin
Ellie Arenz – violin
David Braitberg – violin
Andrew Cox – cello
Elizabeth Murphy – cello
Reid Harris – viola
Paul Murphy – lead viola
Mark Bingham – string arrangements
Peter Holsapple – bass guitar, acoustic guitar, electric guitar
Ralph Jones – double bass
Kidd Jordan – saxophones, bass clarinet
John Keane – pedal steel guitar
Dave Kempers – violin
KRS-One – rapping
Kate Pierson – vocals
Cecil Welch – flugelhorn

Der Surroundmix:

Bis ich den Surroundmix von Elliot Scheiner gehört habe, war es mir nie so wirklich bewusst, dass OUT OF TIME in vielen Liedern Streicher- und Bläserarrangements enthält. Diese sind natürlich auch im Stereomix zu hören, fallen aber weniger ins Gewicht, als in der 5.1-Abmischung. Streicher und Bläser finden sich meistens in den hinteren Kanälen wieder, während die Band größtenteils im vorderen Bereich agiert. Bei einigen Songs klingt der Mix daher zunächst etwas frontlastig, da Streicher aus dramaturgischen Gründen ja gerne immer später in einem Song einsetzen und sich dadurch bei einigen Stücken die räumliche Wirkung erst später entfaltet. Beispiele hierfür wären Half The Way Away und Texarkana.

Das soll aber nicht heißen, dass sich in diesem Mix kein Bandmitglied in die hinteren Lautsprecher verirrt. Gitarren, Mandolinen (Losing my Religion), Klavier (Near Wild Heaven), Backing Vocals und vor allem diverse Percussions werden ebenfalls nach hinten gelegt, wenn auch nicht so übermäßig, wie bei anderen Mixen.

Mit dem Rapper KRS-One und Kate Pierson gibt es wie erwähnt auf dem Album zwei Gaststimmen zu hören. Sowohl bei Radio Song als auch bei Shiny Happy People, habe ich den Eindruck, dass Michael Stipes Stimme zentraler im Raum gemischt wurde und der jeweilige Gastsänger leicht versetzt hinter ihm zu hören ist.

Was auf jeden Fall festgehalten werden muss, ist, dass der Mix luftiger daher kommt und man auch den Eindruck hat, dass man mehr Dinge besser heraus hören kann oder überhaupt zum ersten Mal zu hören bekommt. Das Bariton Saxophon hinten links bei Endgame ist mir so erst in 5.1 aufgefallen.

Mein kleines Highlight ist der Song Country Feedback, den ich schon immer als den heimlichen Höhepunkt des Albums angesehen habe. Hinten rechts hört man eine Pedal Steel Guitar und auf der linken Seite des Raumes die stark verzerrte E-Gitarre von Peter Buck, die dem Song sein mystisches Feeling gibt und sehr stimmungsvoll rüberkommt. Auch hier hört man am Ende hinten wieder die Stimme von Kate Pierson, die mir vorher nie aufgefallen ist.

Wertung: 93 %

Vorhandene Tonformate:

MLP Lossless 5.1

MLP Lossless Stereo

DTS  5.1

Dolby Digital 5.1

Dolby Digital Stereo

Album starten:

Wie üblich für eine DVD Audio. Rein in den Player, etwas warten, Enter drücken. Man muss sich nicht durch irgendwelche Menüs hangeln.

Bonusmaterial:

An Extras findet sich auf der DVD eine kurze, 17 Minuten lange Doku aus dem Jahr 1991, die damals wohl so eine Art Press Kit für Musikjournalisten war. Untertitel gibt es keine. Wie auch bei den anderen Veröffentlichungen gibt es auch bei diesem Album keine Musikvideos…doch, halt… Wer die Doku bis zum Schluss anschaut, erhält als Bonus das komplette Musikvideo zu Losing My Religion. Ein Easteregg!

Aufwertung: +0,5%

Anspieltipp:

Country Feedback

Fazit:

Wie üblich bei Mixen von Eliot Scheiner: Sehr guter Klang, homogener Mix, man hat aber das Gefühl, das noch etwas mehr gegangen wäre.

Pros / Cons:
+ homogener Surroundmix
+ Einfacher Start des Albums
+ High Resolution (+1 %)
– Extras eher dürftig, bei dem großen Durchbruchalbum hätte man mehr erwarten können (+ 0,5 %)

GESAMTWERTUNG: 91 %

Erläuterungen zur Bewertung

Verfügbarkeit:

DVD Audio: Ist leider so gut wie out of print. Bei Amazon kann man es über den Marketplace noch für etwa 50 Euro gebraucht kaufen, oder für 500 verschweißt.

Blu-ray: Weitaus günstiger fährt man mit der Special Edition zum 25. Geburtstag, bestehend aus 3 CDs und einer Blu-ray, auf der sich auch der Scheiner-Mix befindet und dieses Mal auch alle Videos. Kostenpunkt: 50 Euro.

Stand: 22.07.2018

Links:

Offizielle Webseite von R.E.M

Der Beitrag R.E.M. – Out Of Time erschien zuerst auf surroundmixe.de.

Erscheinungsjahr 1992 | DVD-Audio | Alternative Rock

Springen zu:  Musik  |  Surroundmix  |  Albumstart  |  Bonusmaterial  |  Fazit  |  Verfügbarkeit

Vor genau 25 Jahren veröffentlichte R.E.M. mit AUTOMATIC FOR THE PEOPLE das Album, welches heute von vielen als das Album des Jahres 1992 und als der Höhepunkt der Band angesehen wird. R.E.M. ließen den Nachfolger für OUT OF TIME, mit dem sie weltweit bekannt wurden, sehr zügig folgen. AUTOMATIC FOR THE PEOPLE wurde nur ein Jahr später veröffentlicht. Die Produktion begann unmittelbar nachdem man OUT OF TIME veröffentlicht hatte, da man auf eine ausgedehnte Tour verzichtete.

Ursprünglich wollte man ein rockiges Album einspielen, das Songmaterial war jedoch stark melancholisch, sodass beschlossen wurde, eher ruhige, akustische Arrangements für die Songs zu nehmen. Die Aufnahmen entstanden in vielen verschiedenen Tonstudios, die quer über die USA verteilt sind. Das Album verkaufte sich knapp 18 Millionen mal und enthält die Hits Drive, Everybody Hurts und Man on the Moon.

AUTOMATIC FOR THE PEOPLE wurde, wie die anderen Alben, die unter dem Warner Label veröffentlicht wurden, im Jahre 2005 von Elliot Scheiner in 5.1 remixt und als DVD Audio in Form eines DigiPack veröffentlicht.

Tracklist:

1 Drive – 4:31
2 Try Not to Breathe – 3:50
3 The Sidewinder Sleeps Tonite – 4:06
4 Everybody Hurts – 5:17
5 New Orleans Instrumental No. 1 – 2:13
6 Sweetness Follows – 4:19
7 Monty Got a Raw Deal – 3:17
8 Ignoreland – 4:24
9 Star Me Kitten – 3:15
10 Man on the Moon – 5:13
11 Nightswimming – 4:16
12 Find the River – 3:50

Gesamtdauer: 48:52

Die Musik:

Heute wundert man sich fast, dass dieses melancholische Stück Musik mit seinen akustischen Songs in einer Zeit, als Techno und Euro Dance die Charts bestimmten, so erfolgreich werden konnte. Wie schon der Vorgänger scheint dieses Album so gar nicht die frühen 90er Jahre zu passen und man stellt sich die Frage, ob dieses Stück Musik, wäre es von einer anderen Band als R.E.M. veröffentlicht worden, beachtet worden wäre.

Über das gesamte Album liegt eine gleichmäßige, melancholische Stimmung, die mit Drive anfängt und mit Find the River aufhört. Lediglich The Sidewinder Sleeps Tonite und Ignoreland, bieten etwas rockigeren und poppigeren Sound. Der Rest ist durchsetzt von zahlreichen akustischen Gitarren, Orgeln, E-Piano und einem Streicherorchester. Für die Orchesterarrangements war übrigens kein Geringerer als John Paul Jones verantwortlich, der als Bassist von Led Zeppelin Bekanntheit erlangte.

Wertung: 81 %

Besetzung:

Michael Stipe – lead vocals
Bill Berry – drums, percussion, keyboards, bass guitar, backing vocals, melodica
Peter Buck – electric and acoustic guitars, mandolin, bass guitar
Mike Mills – bass guitar, piano, keyboards, accordion, backing vocals

Scott Litt – harmonica, clavinet
John Paul Jones – orchestral arrangements

Der Surroundmix:

Surroundmixe von Elliot Scheiner sind qualitativ immer songdienlich aufgebaut, ohne groß auf die Effektpauke zu hauen. Klanglich ist das Album auf Topniveau. Der Gesang von Michael Stipe findet sich zumeist sehr präsent in der Raummitte, während die verschiedenen Backing Vocals, die zumeist wieder von ihm oder Bassist Mike Mills vorgetragen werden, dann aus den hinteren Lautsprechern kommen. Einzig Ignoreland geht hier einen etwas anderen Weg, hier kommt der Leadgesang überwiegend aus dem linken, hinteren Raum.

Die Orchesterarrangements machen es sich in der zweiten Hälfte des Raumes gemütlich, sodass sie den Großteil der Band, welche in der vorderen Hälfte musiziert, nicht verdeckt und mit ihren füllenden Sounds zukleistert. Hier und da gibt es mal ein einzelnes Cello (Sweetness Follows), welches dann auch aus den Frontlautsprechern ertönt.

Auch dieser Surroundmix lässt wieder einiges an der Musik neu entdecken. Schön herauszuhören ist die vermutlich erste Verwendung eines synthetischen Rhythmusgerätes (entweder Heimorgel-Rhythmus oder Drumcomputer) der Band in Everybody Hurts, welcher in die Rears gelegt wurde. Sehr atmosphärisch klingt auch die kleine instrumentale Nummer New Orleans Instrumental No. 1, bei der einem von Mike Mills gespielten Kontrabass in den hinteren Kanälen gelauscht werden kann.

Highlight der Abmischung dürfte der Song Star Me Kitten sein. Musikalisch gesehen ist es für mich eher die schwächste Nummer auf dem Album, weil es so träge, gelangweilt daherkommt. Im Surroundmix ist die Nummer aber klasse. Hier legt sich zunächst über den gesamten Raum ein Klangteppich, bestehend aus gesungenen Aaahhhs, die wie ein Mellotronchor die Harmonien bilden. Die Gitarre in den Rears und die Orgel im linken Frontlautsprecher bilden dann einen schönen Kontrapunkt zum Gesang, der sich wieder präsent in der Raummitte befindet.

Wertung: 91 %

Vorhandene Tonformate:

MLP Lossless 5.1

MLP Lossless Stereo

DTS  5.1

Dolby Digital 5.1

Dolby Digital Stereo

Album starten:

Wie üblich für eine DVD Audio. Rein in den Player, etwas warten, Enter drücken. Man muss sich nicht durch irgendwelche Menüs hangeln.

Bonusmaterial:

An Extras findet sich auf der DVD eine kurze, 16 Minuten lange Doku aus dem Jahr 1992 und eine Bildergalerie. Leider gibt es keine der Musikvideos, auch nicht in Ausschnitten zu sehen. Untertitel gibt es keine.

Aufwertung: +0,5%

Anspieltipp:

Star Me Kitten

Fazit:

Guter bis sehr guter Surroundmix ohne große Überraschungen und Aha-Effekte, was aber für die Musik wohl auch nicht förderlich gewesen wäre.

Pros / Cons:
+ homogener Surroundmix
+ Einfacher Start des Albums
+ High Resolution (+1 %)
– Keine der Musikvideos zum Album enthalten.

GESAMTWERTUNG: 89 %

Erläuterungen zur Bewertung

Verfügbarkeit:

DVD Audio: Ist leider so gut wie out of print. Bei Amazon kann man es über den Marketplace noch für etwa 50 Euro kaufen.

Zum 25. Jubiläum soll es ab November aber eine neue Deluxe Ausgabe zum Album geben. Hierfür wurde ein neuer Surroundmix erstellt, der in Dolby Atmos beigelegt wird.

Stand: 22.09.2017

Links:

Offizielle Webseite von R.E.M

Der Beitrag R.E.M. – Automatic for the People erschien zuerst auf surroundmixe.de.

Erscheinungsjahr 1988 | DVD-Audio | Alternative Rock

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GREEN war das erste Album, welches die amerikanische Band R.E.M. über eine große Plattenfirma (Warner) veröffentlichte. Mit diesem Album gelang ihnen im Heimatland der endgültige Durchbruch. International passierte das erst mit dem nächsten (OUT OF TIME), auf dem sich das allseits bekannte Losing My Religion befindet.

Waren die ersten R.E.M. Veröffentlichungen im großen Ganzen melancholische Songs in Moll, wollte man jetzt vermehrt ironische Popsongs in Dur schreiben. Hinzu kam der Einsatz von ungewohnten Instrumenten wie, Akkordeon, Mandoline und Hawaiigitarre.

Veröffentlicht wurde das Album im November 1988. Das Jahr merkt man dem Album heute nicht an, soundtechnisch ist es von der damals üblicherweise produzierten Musik ziemlich weit weg.

Die Surroundabmischung (Mix von Elliot Scheiner) wurde 2005 als Special Edition auf DVD-Audio zusammen mit den übrigen Warner-Alben der Band veröffentlicht. Zusammen mit der normalen CD befindet sich die DVD in einem so genannten DigiPack, welches – wie man auf meinem Foto sehen kann – nicht wirklich lichtbeständig zu sein scheint. Die anderen Alben, die ich mit der Zeit auch besprechen werde, weisen die schlechte Druckqualität jedoch nicht auf.

Tracklist:

1 Pop Song 89 – 3:04
2 Get Up – 2:39
3 You Are the Everything – 3:41
4 Stand – 3:10
5 World Leader Pretend – 4:17
6 The Wrong Child – 3:36
7 Orange Crush – 3:51
8 Turn You Inside-Out – 4:16
9 Hairshirt – 3:55
10 I Remember California – 4:59
11 „Untitled“ – 3:10

Gesamtdauer: 40:56

Die Musik:

Auf GREEN ist bereits der Sound erkennbar, mit dem R.E.M. zwei Jahre später auf der ganzen Welt bekannt werden sollte. Es finden sich größtenteils fröhlich klingende, radiofreundliche Songs darauf, die aber dennoch für die damalige Zeit ungewöhnlich arrangiert waren. Wir reden hier von 1988, einer Zeit, als Synthesizer, Drum-Computer und elektronisches Schlagzeug das Klangbild der Charts bestimmten. R.E.M. klang dagegen auf GREEN regelrecht organisch und dennoch eingängig, was dem Sound aus dem Radio neue Farbtupfer brachte. Das Songwriting ist auf diesem Album im Vergleich zu den folgenden aber hier und da noch nicht ausgefeilt genug.

Wertung: 73 %

Besetzung:

Bill Berry – drums, percussion, backing vocals, bass guitar
Peter Buck – guitar, mandolin, drums
Mike Mills – bass guitar, keyboards, accordion, backing vocals
Michael Stipe – vocals

Bucky Baxter – pedal steel guitar
Keith LeBlanc – percussion
Jane Scarpantoni – cello

Der Surroundmix:

Zu hören bekommt man hier einen sehr homogenen, durchgehend guten Mix. Eines der Markenzeichen  von R.E.M.  ist die Verwendung von zusätzlichen Gesangspuren, die den Hauptgesang unterstützen und zumeist vom Bassisten Mike Mills kommen. Diese kommen im Mix bis auf wenige Ausnahmen immer aus den Rears, sodass man sich gut auf die weitere Stimme konzentrieren kann. Darüber hinaus tummeln sich in den hinteren Bereichen viele perkussive Elemente und zusätzliche Gitarren. Get Up beispielsweise ist durchzogen vom rhythmischen Klatschen, welches effektvoll von hinten kommt.

Das Highlight des Albums dürfte Orange Crush sein, nicht nur vom Songwriting her, sondern auch von der Abmischung. Hier kommt mal der unterstützende Gesang von vorne, in dien Rears wurden einige Gitarrenspuren gelegt. Der Song besitzt einen Mittelteil, der aus vielen Soundsamples besteht. Der Vietnamkrieg ist hier das Thema und man kann einen Drill Instructor, Soldaten und einen über sich kreisenden Hubschrauber hören, was im Surroundmix sehr effektvoll realisiert wurde. Diese Samples sind auch stets im normalen Stereomix zu hören, werden da aber meines Erachtens weit weniger beachtet.

Auch das im Anschluss erklingende Turn your inside Out kann durch effektvolle Rhythmusarbeit aus allen Lautsprechern überzeugen, während I remember California durch viele Akustikgitarren im Hintergrund überrascht.

Ein Song mit dem ich mich immer schwer getan habe ist The Wrong Child, welches schon eine Vorankündigung an die langweiligen R.E.M. der 2000er Jahre ist. Das Arrangement ist zwar klasse, leider sind der Song und seine Hauptmelodie ziemlich langatmig. Nichtsdestotrotz kommt das Arrangement im 5.1-Mix sehr gut rüber, mit seinem gedoppelten Gesang, der Mandoline, dem Klavier und vor allem dem einsetzenden Mellotron (und ich bin ausgewiesener Mellotron Fan!).

Wertung: 87 %

Vorhandene Tonformate:

MLP Lossless 5.1

MLP Lossless Stereo

DTS  5.1

Dolby Digital 5.1

Dolby Digital Stereo

Album starten:

Wie üblich für eine DVD Audio. Rein in den Player, etwas warten, Enter drücken. Man muss sich nicht durch irgendwelche Menüs hangeln.

Bonusmaterial:

Neben der Musik auf der DVD Audio (die auch auf herkömmlichen DVD Playern funktioniert), gibt es auf dem Silberling noch ein Interview mit der Band in schlechter Bildqualität aus den 80ern zum Album, welches zudem zwei vollständige Musikvideos beinhaltet. Außerdem gibt es noch als Bonus zwei Songs aus einer Konzertfilmveröffentlichung (Tourfilm). Das Ganze kommt mir etwas lieblos daher, als wollte man einfach etwas visuellen Content draufpacken.

Aufwertung: +0,5%

Anspieltipp:

Orange Crush

Fazit:

Guter bis sehr guter Mix von Anfang bis Ende, ohne Abstriche aber auch ohne größeren Aha-Erlebnissen.

Pros / Cons:
+ homogener Surroundmix
+ Einfacher Start des Albums
+ High Resolution (+1 %)
– Bonusvideos hätte man etwas remastern können.

GESAMTWERTUNG: 84 %

Erläuterungen zur Bewertung

Verfügbarkeit:

DVD Audio: Ist leider so gut wie out of print. Bei Amazon kann man es über den Marketplace noch für 27 Euro kaufen.

Stand: 07.03.2017

Links:

Offizielle Webseite von R.E.M

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