Erscheinungsjahr: 2024 | STREAMING | „Alternative Prog“

Eine Dolby Atmos Streaming Review

Streaming-Portale haben durchaus auch ihre guten Seiten. Man kann nämlich neue Bands entdecken und muss eigentlich nur etwas Zeit investieren, um sich mit deren Musik auseinanderzusetzen. So geschah es, dass mir im 3D-Audio-Bereich von Apple Music das Album THIS COULD BE TEXAS von English Teacher in Dolby Atmos vorgestellt wurde. Interessehalber habe ich einfach mal reingehört – ohne vorher jemals etwas von dieser Band mitbekommen zu haben. Beim ersten Hördurchgang dachte ich: „Gar nicht mal so schlecht“, beim dritten hatte ich zwei Lieblingslieder, und seit dem fünften halte ich das Album für einen ganz großen Wurf.

Doch wer sind English Teacher überhaupt? Dahinter verbirgt sich eine sehr junge Band aus Leeds. Das Quartett lernte sich an der Musikhochschule der Stadt kennen und gründete die Band im Jahr 2020. Im letzten Jahr erschien ihr Debütalbum THIS COULD BE TEXAS, das es in die englischen Top 10 schaffte. Zudem konnten sie mit dem Album einige Preise im Heimatland gewinnen – unter anderem den Mercury Prize für das beste britische Album des Jahres.

Musikalisch wird English Teacher dem Post-Punk zugeordnet. Doch das ist nur die halbe Wahrheit. Die Musik ist insgesamt viel zu komplex und vielschichtig. Die Band verwendet ausgefeilte Arrangements, es gibt zahlreiche Tempowechsel und auch krumme Takte in den Stücken. Ich höre da tatsächlich einige Prog-Einflüsse heraus, sodass ich die Musik eher als eine Art „Alternative Prog“ oder „Prog Punk“ bezeichnen würde. Beim Hören des Albums werden Erinnerungen wach an Van der Graaf Generator, King Crimson und Gentle Giant, aber auch an Talking Heads, The Smiths, The Cranberries und Radiohead.

Das ist im Grunde genau das, wie ich mir heutigen Progressive Rock vorstelle: Musik, die nicht einfach in den 70ern stehen geblieben ist, sondern auch musikalische Einflüsse aufnimmt, die in den 50 Jahren danach entstanden sind. Heutige Prog-Bands machen stattdessen oft alles nach Schema F und klingen fast durchweg austauschbar. English Teacher klingen dagegen frisch und interessant.

Man sollte sich dabei nicht vom oftmals monotonen Sprechgesang (kein Rap, sondern eher Spoken Word, wie William Shatner …) von Sängerin Lilly Fontaine irritieren lassen. Das Album ist dennoch äußerst melodiös – und gerade die Stücke, die fast ausschließlich diese Monologe enthalten, wie Broken Biscuits oder Nearly Daffodils, sind bei mir als erste hängen geblieben, weil sie eben auch etwas ungewöhnlich klingen. An ihren Instrumenten sind die vier Mittzwanziger ebenfalls äußerst talentiert. Es zeigt einmal mehr, wie vorurteilsbehaftet oft auf heutige Musik geblickt wird. Denn es gibt sie eben doch – junge Musiker, die beweisen, dass auch heute noch großartige Musik entstehen kann, selbst von Bands, deren Mitglieder vermutlich erst im neuen Jahrtausend geboren wurden.Screenshot Apple Music App

Tracklist:

1 Albatross – 3:14
2 The World’s Biggest Paving Slab – 3:06
3 Broken Biscuits – 4:07
4 I’m Not Crying, You’re Crying – 3:48
5 Mastermind Specialism – 4:41
6 This Could Be Texas – 4:48
7 Not Everybody Gets to Go to Space – 4:01
8 R&B – 2:48
9 Nearly Daffodils – 3:46
10 The Best Tears of Your Life – 3:28
11 You Blister My Paint – 3:57
12 Sideboob – 4:01
13 Albert Road – 4:40

Gesamtdauer: 50:25

Der Dolby Atmos Mix:

Auch was den Atmos-Mix angeht, sollte man sich mit einem Urteil nicht vorschnell festlegen. Viele Stücke beginnen zunächst eher unspektakulär und wirken frontlastig – was vor allem daran liegt, dass Schlagzeug, Bass, Gesang und die Hauptgitarre oft primär im vorderen Bereich des Raums positioniert sind. Die Gitarre ist mitunter etwas höher und leicht in die Raummitte gezogen, was jedoch anfangs kaum auffällt. Besonders die rockigeren Songs erscheinen dadurch zunächst konservativ abgemischt.

Doch dieser Eindruck bleibt nie bis zum Ende bestehen. Nahezu alle Lieder durchlaufen im Arrangement einige Wendungen, es kommen weitere Instrumente hinzu, häufig auch dezente Soundeffekte – und spätestens dann entfaltet sich die Musik im gesamten Raum.

Das Klavier, sofern es eingesetzt wird, ist konsequent im hinteren Bereich des Raums platziert. Auch zusätzliche Keyboards sind immer wieder im Rear-Bereich oder von oben zu hören. Weitere Gitarren werden gerne seitlich positioniert. Darüber hinaus gibt es eine Fülle zusätzlicher Instrumente – Vibraphon, Violine, Cello, Saxophon – die ebenfalls weit in den Raum gerückt und in ihrer vertikalen Position fein variiert werden.

Beim Gesang gibt es immer wieder räumlich wirkende Momente – sei es durch Backingvocals, Chorus- oder Verfremdungseffekte. Besonders eindrucksvoll gelingt das bei der minimalistisch instrumentierten Klavierballade You Blister My Paint: Hier wird Lilly Fontaines Gesang durch Effektgeräte stark verfremdet, sodass einzelne Fragmente überall im Raum aufzutauchen scheinen – bis sich gegen Ende eine regelrechte Wolke aus Stimmen über dem Hörer aufbaut.

Sehr gelungen ist auch die Abmischung bei Mastermind Specialism und dem Titelstück. Beide verfügen über reichhaltige Arrangements und laden dazu ein, klanglich immer neue Details zu entdecken. Überhaupt hat man beim Hören das Gefühl, dass mit jedem Durchlauf neue Facetten hörbar werden – und das, obwohl der Gesamtsound nicht unbedingt filigran ist. Das Album klingt bewusst roh, alles andere als glatt produziert, was dem Charakter dieser Musik aber sehr gut entspricht. Hall-Effekte sind deutlich präsent: Beim Gesang erzeugen sie eine schöne Tiefe, bei den Instrumenten führen sie bisweilen zu einem leicht verwaschenen Höreindruck.

Nichtsdestotrotz ist dies ein Dolby-Atmos-Mix, mit dem man durchaus zufrieden sein kann.

Anspieltipp:

Mastermind Specialism, You Blister My Paint

Fazit:

Hoffentlich bleibt diese Band einige Zeit zusammen und mischt ihre kommenden Alben auch in Atmos ab.

WERTUNG DOLBY ATMOS MIX: 90 %

Verfügbarkeit:

Streaming: Den Dolby Atmos Mix von THIS COULD BE TEXAS gibt es bei entsprechendem Abo bei Apple Music, Amazon Music Unlimited und bei Tidal in Dolby Atmos zu hören.

Stand: 23.05.2025

Links:

Webseite von English Teacher

Der Beitrag English Teacher – This Could Be Texas erschien zuerst auf surroundmixe.de.

Erscheinungsjahr 2024 | STREAMING | Alternative Rock

Eine Dolby Atmos Streaming Review

Das Album SAVIORS von Green Day wurde im Januar 2024 veröffentlicht und markiert das 14. Studioalbum der Band. Nach dem eher pop-orientierten Vorgänger FATHER OF ALL MOTHERFUCKERS aus dem Jahr 2020 kehren Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt und Tré Cool mit diesem Werk zurück zu ihren punk- und rockgeprägten Wurzeln. Das Album, das 15 Tracks umfasst, wurde von den Bandmitgliedern gemeinsam geschrieben und produziert und setzt sich sowohl mit persönlichen als auch gesellschaftlichen Themen auseinander.

Die Produktion von SAVIORS fand in London und Los Angeles unter der Leitung von Rob Cavallo statt, einem langjährigen Weggefährten der Band. Cavallo, der bereits für die ikonischen Alben DOOKIE (1994) und AMERICAN IDIOT (2004) verantwortlich war, wurde nach einer durchwachsenen Kritik an der Produktion des vorherigen Albums von der Band erneut ins Boot geholt. Die Zusammenarbeit resultierte in einem kraftvollen und vielseitigen Album, das nostalgische Punk-Elemente mit zeitgemäßen Themen verbindet.

Das Albumcover zeigt ein ikonisches, bearbeitetes Foto des Fotografen Chris Steele-Perkins aus dem Jahr 1978, das während des Nordirlandkonflikts aufgenommen wurde. Es zeigt den 15-jährigen Paul Kennedy inmitten einer Unruheszene, symbolisch für die rebellische und provokante Haltung, die sich auch in der Musik des Albums widerspiegelt. Das Gesicht des Jugendlichen wurde für das Cover leicht verändert, um den visuellen Stil der Band zu unterstreichen.

Mit SAVIORS präsentiert Green Day eine gelungene Mischung aus energiegeladenen Punk-Rock-Hymnen, sozialkritischen Botschaften und persönlicher Reflexion. Das Album wurde von Fans und Kritikern als Rückkehr zu den musikalischen Stärken der Band gefeiert und gilt als eines ihrer stärksten Werke seit AMERICAN IDIOT. Gehört werden kann es auf den Streaming-Portalen auch in Dolby Atmos.

Screenshot Apple Music App

Tracklist:

1 The American Dream Is Killing Me – 3:06
2 Look Ma, No Brains! – 2:03
3 Bobby Sox – 3:44
4 One Eyed Bastard – 2:52
5 Dilemma – 3:18
6 1981 – 2:09
7 Goodnight Adeline – 2:56
8 Coma City – 3:28
9 Corvette Summer – 3:02
10 Suzie Chapstick – 3:16
11 Strange Days Are Here to Stay – 3:05
12 Living in the ’20s – 2:06
13 Father to a Son – 3:54
14 Saviors – 2:55
15 Fancy Sauce – 4:01

Gesamtdauer: 45:55

Der Dolby Atmos Mix:

Der Dolby Atmos Mix des neuen Albums von Green Day ist eher mittelmäßig ausgefallen. Vieles spielt sich nur vorne ab, die hinteren Lautsprecher werden nur sehr sporadisch eingesetzt. Allerdings werden die Seiten und die oberen Lautsprecher durchaus häufig verwendet, was das Ganze vom gewöhnlichen Stereo abhebt. Insgesamt findet aber alles vor der eigenen Nase statt.

Das soll jedoch nicht heißen, dass der Mix langweilig ist. In jedem Stück gibt es eine Stelle, die beweist, dass da doch Dolby Atmos als Soundformat ausgewählt wurde, und die Musik dann auch etwas immersiver klingt. Mal kommen zusätzliche Gitarren ins Spiel, die die Klangbühne vorne links und rechts sowie oben verbreitern. Mal sind es Backing Vocals, die oben und zuweilen auch hinten zu hören sind. Schön sind auch die Streicher in Father to a Son. Bei diesen Aha-Momenten merkt man jedoch auch, dass so viel mehr möglich gewesen wäre.

Auch klangtechnisch überzeugen die Stücke, die mehr Gebrauch von allen Lautsprechern machen, da durch die dichten Gitarrenwände alles ein Stück druckvoller klingt. Musikalisch ist das Album insgesamt gut gelungen, sodass man die eine oder andere schwächere Phase im Atmos Mix verzeiht.

Anspieltipp:

Father To A Son

Fazit:

Was die Räumlichkeit angeht, ist der Dolby Atmos Mix größtenteils ein zahnloser Tiger.

WERTUNG DOLBY ATMOS MIX: 65 %

Verfügbarkeit:

Streaming: Den Dolby Atmos Mix von SAVIORS gibt bei entsprechendem Abo bei Apple Music und wahrscheinlich auch bei Amazon Music Unlimited und Tidal zu hören.

Stand: 26.01.2025

Links:

Offizielle Webseite von Green Day

Der Beitrag Green Day – Saviors erschien zuerst auf surroundmixe.de.

Erscheinungsjahr 2023 | STREAMING | Alternative Rock

Eine Dolby Atmos Streaming Review

Das neunzehnte Studioalbum des amerikanischen Sängers Iggy Pop heißt EVERY LOSER. Es wurde am 6. Januar 2023 veröffentlicht und von Andrew Watt produziert. Als Musiker hatte Pop eine illustre Schar zusammengetrommelt, die man im großen Ganzen fast als Red Hot Chili Peppers All Star Band bezeichnen könnte. Peppers Schlagzeuger Chad Smith spielt auf einigen Stücken, zudem ist Josh Klinghoffer dabei, der John Frusciante 2009 ablöste und mit Dave Navarro ist ebenfalls der weitere ehemalige Red Hot Chili Peppers Gitarrist an Bord, der in den 90ern bereits einmal John Frusciante ablöste.

Ebenfalls dabei ist der vor einiger Zeit verstorbene Foo Fighters Schlagzeuger Taylor Hawkins zu hören sowie Ex-Guns‘n‘Roses Bassist Duff McKagan und Stone Gossard von Pearl Jam. Abgeschlossen wird dies von Eric Avery and Chris Chaney (Jane‘s Addiction). Es ist daher wenig verwunderlich, dass Iggy Pop die Zusammenarbeit mit den Musikern als altmodisch bezeichnete und man mit dem Album den Hörer verprügeln wollte. Von den Kritikern wurde EVERY LOSER sehr wohlwollend aufgenommen.

Screenshot Apple Music App

Tracklist:

1 Frenzy – 3:00
2 Strung Out Johnny – 4:13
3 New Atlantis – 4:08
4 Modern Day Ripoff – 3:29
5 Morning Show – 3:47
6 The News for Andy (interlude) – 0:55
7 Neo Punk – 2:15
8 All the Way Down – 4:29
9 Comments – 3:53
10 My Animus (interlude) – 1:02
11 The Regency – 5:42

Gesamtdauer: 36:53

Der Dolby Atmos Mix:

Der Dolby Atmos Mix beginnt recht vielversprechend. Im ersten Stück Frenzy setzen vorne Gitarren ein, die recht schnell hinten mit zusätzlichen Gitarren erwidert werden. Dazu kommen im späteren Verlauf hinten Backingvocals, und auch in den oberen Kanälen sind weitere, dieses Mal verhallte Stimmen zu vernehmen. Auch im zweiten Stück Strung Out Johnny gibt es hinten und oben reichlich Betrieb.

Doch ab New Atlantis scheint dem Mix plötzlich etwas die Puste auszugehen. Ab da sind zwar immer wieder Gitarren, Keyboards oder etwas Gesang in den oberen Kanälen zu hören, hinten passiert jedoch deutlich weniger. Es scheint fast so, als hätte man sich für die ersten Stücke Mühe gegeben und den Rest etwas lieblos dahingeschludert. Sehr merkwürdig.

Auch beim Gesamtsound habe ich meine Probleme. Insgesamt klingt EVERY LOSER ziemlich überkomprimiert. Alles ist gleichlaut, man wird regelrecht erschlagen vom Sound. Vermutlich war es das, was Iggy Pop mit „Hörer verprügeln“ beabsichtigte. Schön ist das nicht gerade. Feine Nuancen, die man heraushören könnte, sind nicht zu vernehmen, und der Hörgenuss wird schnell anstrengend. Die CD des Albums hat einen Dynamikwert von 5, was ziemlich mies ist. Ein Dolby Atmos Mix hat meistens einen viel besseren Dynamikumfang, doch habe ich eher das Gefühl, als hätte man sich hier dem CD-Sound annäheren wollen. Die CD habe ich aber nicht gehört, vielleicht ist ja der Atmos-Klang im Vergleich dazu am Ende eine Wohltat.

Anspieltipp:

Frenzy

Fazit:

Ein Dolby Atmos Mix, der als „einigermaßen okay“ bezeichnet werden kann.

WERTUNG DOLBY ATMOS MIX: 62 %

Verfügbarkeit:

Streaming: Den Dolby Atmos Mix von EVERY LOSER gibt es bei entsprechendem Abo bei Apple Music und wahrscheinlich auch bei Amazon und Tidal zu hören.

Stand: 20.11.2024

Links:

Webseite von Iggy Pop

Der Beitrag Iggy Pop – Every Loser erschien zuerst auf surroundmixe.de.