Erscheinungsjahr 2013 | STREAMING | Neoklassik

Eine Dolby Atmos Streaming Review

Heute gibt es mal passend zu den derzeit vorherrschenden frostigen Temperaturen ein Winteralbum. FOR NOW I AM WINTER erschien 2013 als drittes Studioalbum des isländischen Komponisten Ólafur Arnalds. Es markiert eine neue Facette in seinem Schaffen, da Arnalds hier erstmals konsequent über rein instrumentale Formen hinausgeht und Gesang, Elektronik und orchestrale Arrangements in sein zuvor vor allem von Klavier- und Streicherwerken geprägtes Klangbild integriert.

Während Arnalds’ frühere Veröffentlichungen oft mit reduzierten Mitteln arbeiteten, erweitert FOR NOW I AM WINTER die klangliche Palette deutlich. Die ursprünglich bereits fertiggestellten Kompositionen wurden bewusst noch einmal überarbeitet, orchestriert und um zusätzliche Ebenen ergänzt. Streicherflächen, Klavierfiguren, elektronische Texturen und Beats greifen ineinander und erzeugen ein dichteres, dynamischeres Klangbild, das zwischen Neo-Klassik, Minimalismus, Electronica und Art-Pop angesiedelt ist.

Eine zentrale Rolle spielen dabei die Vokalstücke mit Arnór Dan Arnarson, dem Sänger von Agent Fresco. Seine Stimme ist auf mehreren Titeln zu hören und verleiht der Musik eine neue strukturelle Klarheit. Die Gesangspassagen öffnen Arnalds’ Klangwelt stärker in Richtung Songform, ohne den atmosphärischen, oft melancholischen Grundcharakter der Musik aufzugeben.

Trotz dieser Erweiterung bleibt FOR NOW I AM WINTER fest in Arnalds’ ästhetischer Handschrift verankert. Das Album arbeitet mit starken Kontrasten in Dynamik und Dichte, verbindet fragile Momente mit orchestraler Weite und kombiniert kühle, teilweise desolate Stimmungen mit einem spürbaren Moment von Wärme und Offenheit. In der Rezeption wurde das Werk häufig als konsequenter Entwicklungsschritt beschrieben, der Arnalds’ neo-klassische Wurzeln mit moderner Elektronik verbindet und zugleich ein breiteres Publikum anspricht.

Screenshot Apple Music App

Tracklist:

1 Sudden Throw – 3:17
2 Brim – 4:43
3 For Now I Am Winter – 5:05
4 A Stutter – 5:09
5 Words Of Amber – 3:23
6 Reclaim – 4:01
7 Hands Be Still – 3:40
8 Only The Winds – 5:21
9 Old Skin – 4:09
10 We (Too) Shall Rest – 2:06
11 This Place Was A Shelter – 3:50
12 Carry Me Anew – 3:35

Gesamtdauer: 48:09

Der Dolby Atmos Mix:

Auf FOR NOW I AM WINTER setzt Ólafur Arnalds verstärkt auf synthetische Klänge, die sich nahtlos in seinen etablierten Klangkosmos aus Klavier, Streichern und Bläsern einfügen. Auffällig ist dabei, wie geschlossen und selbstverständlich dieses Zusammenspiel wirkt. Elektronische und akustische Elemente verschmelzen zu einem homogenen Gesamtbild, ohne dass einzelne Ebenen künstlich oder aufgesetzt erscheinen.

Bereits bei früheren Atmos-Rezensionen zu RE:MEMBER und ISLAND SONGS zeigte sich, dass Arnalds’ Musik sehr gut für das immersive Format geeignet ist. FOR NOW I AM WINTER reiht sich hier nahtlos ein. Auch dieses Album liegt in einer überzeugenden Dolby-Atmos-Abmischung vor und bestätigt den hohen Standard, den Arnalds bei seinen Veröffentlichungen in diesem Format inzwischen etabliert hat. Mit weiteren Atmos-Produktionen und dem jüngst erschienenen A DAWNING setzt sich diese Linie konsequent fort.

Der Raum wird auf FOR NOW I AM WINTER umfassend genutzt. Ein Großteil der klanglichen Ereignisse findet hinter dem Hörplatz und über Kopf statt. Das Klavier ist häufig sehr zentral in der Raummitte positioniert und bildet den klanglichen Fixpunkt. Streicher werden bevorzugt im hinteren Bereich oder in den Höhen platziert, während Bläser überwiegend aus den oberen Lautsprecherebenen erklingen. Dezent eingesetzte Synthesizerflächen erweitern das Klangbild zusätzlich und sind meist im hinteren Raum verortet, einzelne Flächen auch klar oberhalb des Hörers.

Beats und Loops, die auf dem Album punktuell eingesetzt werden, sind überwiegend in der vorderen Raumhälfte angesiedelt, ebenso der Gesang. In einem der späteren Stücke (Old Skin) wird die Gesangsstimme jedoch bewusst aus dieser Frontposition gelöst und weiter in den Raum verlagert, bevor sie schließlich auch aus den hinteren Höhenkanälen und aus mehreren Richtungen gleichzeitig erklingt. Diese Bewegung wirkt organisch und fügt sich schlüssig in den Gesamtverlauf des Albums ein.

FOR NOW I AM WINTER zeichnet sich zudem durch eine ausgeprägte Dynamik aus. Sehr leise Passagen, die an die Stille einer winterlichen Landschaft erinnern, wechseln mit dichter instrumentierten Momenten. Auch in den reduzierten Abschnitten bleibt die Räumlichkeit stets präsent. Insgesamt ergibt sich ein atmosphärisch dichter, fein abgestufter Dolby-Atmos-Mix, der die Musik nicht nur erweitert, sondern ihr eine zusätzliche räumliche Tiefe verleiht – ein Album, das in seiner klanglichen Gestaltung besonders gut zur winterlichen Jahreszeit passt.

Da es im heimischen Wohnzimmer naturgemäß deutlich wärmer ist, habe ich das Album in den vergangenen Tagen auch unterwegs bei Minusgraden über Kopfhörer gehört. Selbst in der binauralen Dolby-Atmos-Wiedergabe stellt sich dabei ein überzeugender räumlicher Eindruck ein. Bereits im ersten Stück Sudden Throw sind dezente Synthesizerflächen hinter dem Kopf wahrnehmbar, die wie eisiger Wind um den Hörer kreisen. Unter diesen Bedingungen wirkte dies sogar etwas beeindruckender als in der beheizten Umgebung mit Lautsprechern.

Anspieltipp:

A Stutter, Old Skin

Fazit:

Tolles Album, toller Atmos-Mix.

WERTUNG DOLBY ATMOS MIX: 97 %

Verfügbarkeit:

Streaming: Den Dolby Atmos Mix von FOR NOW I AM WINTER gibt es bei entsprechendem Abo bei Apple Music, Amazon und Tidal zu hören.

Stand: 27.12.2025

Links:

Webseite von Ólafur Arnalds

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Erscheinungsjahr 2016 | STREAMING | Neoklassik

Eine Dolby Atmos Streaming Review

Das Album ISLAND SONGS von Ólafur Arnalds, veröffentlicht am 28. Oktober 2016, ist ein einzigartiges Konzeptprojekt, das die kulturelle und musikalische Vielfalt Islands zelebriert. Über sieben Wochen hinweg reiste der isländische Komponist durch sieben Städte seines Heimatlandes, um an jedem Ort mit lokalen Künstlern zusammenzuarbeiten. Jede dieser Kollaborationen resultierte in einer neuen Komposition, die unmittelbar vor Ort aufgenommen wurde. Regisseur Baldvin Z dokumentierte die gesamte Reise in atmosphärischen Videos, die das Projekt zusätzlich visuell untermalten.

Die sieben Kompositionen des Albums spiegeln die Landschaften und Geschichten Islands wider und verbinden klassische mit zeitgenössischen Elementen. Aufgenommen wurden die Stücke an charakteristischen Orten wie Kirchen, Wohnräumen und Leuchttürmen, was der Musik eine intime und ortsverbundene Note verleiht. So eröffnet das Album mit Árbakkinn, einem Stück, das eine poetische Einleitung von Einar Georg Einarsson mit den Klängen eines Streichquartetts verbindet.

Musikalisch zeichnet sich das Album durch seine ruhige, meditative Atmosphäre aus, die für Arnalds charakteristisch ist. Die Musiker hatten jeweils nur wenige Stunden Zeit, die Kompositionen vor der Aufnahme kennenzulernen, was den Stücken eine besondere Spontaneität verleiht. Zu den Mitwirkenden zählen bekannte Künstler wie Nanna Bryndís Hilmarsdóttir von Of Monsters and Men sowie zahlreiche lokale Musiker, die die Vielfalt der isländischen Musikszene repräsentieren.

Jeder Song ist eng mit der Geschichte und Atmosphäre seines Aufnahmeorts verbunden. So erinnert 1995 an ein tragisches Ereignis in einer kleinen Kirche, während Particles, aufgenommen in einem Leuchtturm, die Stimme von Nanna Bryndís Hilmarsdóttir in den Vordergrund stellt.

Screenshot Apple Music App

Tracklist:

1 Árbakkinn – 4:52
2 1995 – 4:00
3 Raddir – 4:11
4 Öldurót – 4:27
5 Dalur – 3:59
6 Particles – 3:55
7 Doria – 3:19
8 Study for Player Piano (ii) – 4:00

Gesamtdauer: 32:17

Der Dolby Atmos Mix:

Im ersten Stück hört man vorne die Stimme von Einar Georg Einarsson, die ein Gedicht rezitiert, während im Hintergrund ein Klavier auf großer Ebene platziert ist. Auch die Streicher, die vorne zu hören sind, erstrecken sich über die gesamte Höhe des Raumes.

Über das gesamte Album hinweg ist die Musik weit über die gesamte Höhe und Weite des Raumes verteilt. Der Eindruck entsteht, als befände man sich vor einem riesigen Panorama. Zu keinem Zeitpunkt hat man das Gefühl, dass Lautsprecher auf dem Boden stehen – alles schwebt im Raum.

Besonders episch wird es im dritten Stück Raddir (was auf Deutsch „Stimmen“ bedeutet). Hier entfaltet sich ein breit angelegter Chor über dem Kopf, während vorne zunächst eine dezente Synthesizermelodie zu hören ist, später begleitet von den Streichern. Trotz – oder vielleicht gerade wegen – des dezenten Arrangements ist dies eines der ergreifendsten Stücke, die ich jemals in Dolby Atmos gehört habe. Man hat fast den Eindruck, im Chor jede einzelne Stimme ausmachen zu können.

Insgesamt ist der Atmos Mix sehr immersiv, ohne jedoch wirklich diskret zu sein. Aus den hinteren Lautsprechern kommen kaum Klänge, die nicht auch oben oder seitlich zu hören sind. Doch das ist auch nicht notwendig, denn gerade durch diese Anordnung befindet man sich mitten in einer kargen isländischen Klanglandschaft aus klassischen und elektronischen Instrumenten, die einem die unendliche isländische Freiheit und Natur suggerieren.

Anspieltipp:

Raddir

Fazit:

Ein weiterer großartiger Atmos-Mix eines Arnalds-Albums.

WERTUNG DOLBY ATMOS MIX: 96 %

Verfügbarkeit:

Streaming: Den Dolby Atmos Mix von ISLAND SONGS gibt es bei entsprechendem Abo bei Apple Music, Amazon und Tidal zu hören.

Stand: 04.05.2025

Links:

Webseite von Ólafur Arnalds

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Erscheinungsjahr 2018 | STREAMING | Neoklassik

Eine Dolby Atmos Streaming Review

Da sind sie nun die Dolby Atmos Mixe von Ólafur Arnalds! Vor einiger Zeit hatte ich mir gewünscht, dass es auch von diesem isländischen Künstler Alben in Dolby Atmos gibt. Ich wurde offenbar erhört! Ólafur Arnalds ist ein junger isländischer Komponist, der der Neoklassik zugeordnet wird. Sein kreativer Beitrag und seine Zusammenarbeit mit verschiedenen Künstlern haben ihn in den letzten Jahren zu einem Vorreiter in der modernen Musikszene gemacht. Neben einigen Alben und EPs hat Arnalds zahlreiche Soundtracks für Serien komponiert.

Seine Musik ist minimalistisch, scheinbar simpel und doch wunderschön. Sie verbindet klassische Elemente mit elektronischen Klängen und schafft so eine einzigartige und emotionale Klanglandschaft. Häufige Instrumente sind Klavier, ein Streichquartett und dezente Elektronik. Gelegentlich gibt es auch Beats und Gesang, aber alles ist so aufeinander abgestimmt, dass es zu den fragilen Klaviertönen, die seine Musik in weiten Teilen dominieren, passt.

Im Jahr 2018 erschien Ólafur Arnalds Album RE:MEMBER, welches auf den Streamingportalen in Dolby Atmos gehört werden kann und ich stellvertretend vorstellen möchte. RE:MEMBER präsentiert Arnalds‘ neues musikalisches System namens Stratus, das zwei selbstspielende, halbgenerative Klaviere einschließt. Diese Klaviere werden durch ein zentrales Klavier ausgelöst, das von Arnalds selbst gespielt wird. Die Verwendung von Stratus führt zu unerwarteten Harmonien und überraschenden melodischen Sequenzen, indem bei jedem Tastendruck auf dem zentralen Klavier zwei unterschiedliche Noten auf den beiden anderen Instrumenten generiert werden.

Screenshot Apple Music App

Tracklist:

1 Re:member – 6:09
2 Unfold – 3:58
3 Saman – 2:12
4 Brot – 2:54
5 Inconsist – 4:32
6 They Sink – 2:36
7 Ypsilon – 3:55
8 Partial – 3:16
9 Momentary – 2:05
10 Undir – 6:31
11 Ekki Hugsa – 4:42
12 Nyepi – 4:14

Gesamtdauer: 46:54

Der Dolby Atmos Mix:

Der Dolby Atmos Mix von RE:MEMBER hat mich umgehauen! Es gibt einige Mixe, die ich als perfekt bezeichnen würde. Das aktuelle Album von Peter Gabriel oder vieles, was Steven Wilson in letzter Zeit in Dolby Atmos abgemischt hat. Nach dem Hören von RE:MEMBER muss ich sagen, dass das hier ein neuer Level ist. Das liegt einfach an der Nutzung des Raumes und dem kompletten Sounddesign und dem Beweis, dass auch sehr reduzierte Musik in Dolby Atmos funktioniert.

Ólafur Arnalds macht Musik, die größtenteils sehr ruhig ist und auch im großen Ganzen eher sparsam instrumentiert ist. Es ist minimalistische Musik. Man hört meistens ein Klavier, vielleicht ein Streichquartett, ab und zu dezente Synthesizer. Und doch hat man das Gefühl, als hätte er das Album ausdrücklich für eine Abmischung in Dolby Atmos produziert und geschrieben. Jeder Quadratzentimeter, oder sollte man besser sagen, jeder Kubikzentimeter des Raumes wird mit irgendeinem Klang ausgestattet.

Es ist die Art und Weise, wie die Sounds im Raum verteilt werden. Sofern Arnalds sein Stratus Instrument einsetzt, also die beiden selbstspielenden Klaviere, die von einem Hauptklavier angesteuert werden, hört man dieses Hauptklavier in der vorderen Raumhälfte, dessen Klang auch in die Höhe verbreitert wurde. Die beiden weiteren Klaviere, die immer in deutlich höheren Lagen spielen, erklingen hinten rechts und links, was zu einem einzigartigen Klangkosmos zusammenwächst. Kommen dann weitere Instrumente hinzu, wie Streicher, erklingen diese zumeist on Top, also höher.

Manche Stücke bestehen dagegen einfach nur aus Atmosphäre. Lang gezogene Streichersounds werden mit viel Hall versehen, was aus dem Zimmer einen weiten Klangraum macht. Synthiesounds werden überall im Raum verteilt und bewegen sich hier und da dezent. Es grenzt fast an ein spirituelles Erlebnis. Man hat das Gefühl, dass Musik lebendig wird.

Es gibt zwei Stücke auf dem Album, die nur aus etwas im Klang verfremdeten Soloklavier bestehen. Es liegt in der Natur, dass hier das Raumklanggefühl geringer ausfällt. Das Soloklavier ist hier eher in der Raummitte zu finden, also nicht komplett vorne wie bei Stereo. Es fällt überhaupt nicht ins Gewicht, dass es hier etwas weniger räumlich klingt, weil es einfach passend im Gesamtkontext des Albums ist.

Insgesamt wird durch die Dolby Atmos Abmischung RE:MEMBER zu einem wahren Erlebnis. Von CD gehört, fand ich das Album bisher ganz gut, aber es war nicht mein Lieblingsalbum von Ólafur Arnalds, weil es hier und da einige Längen hat. Diese Längen existieren aber im neuen Atmos Mix nicht, weil man auch hier nur zuhört, was um einen herum passiert. Das Album gefällt mir im Dolby Atmos Mix im Endeffekt deutlich besser.

Anspieltipp:

Inconsist

Fazit:

Ein perfekter Mix!

WERTUNG DOLBY ATMOS MIX: 100 %

Verfügbarkeit:

Streaming: Den Dolby Atmos Mix von RE:MEMBER gibt es bei entsprechendem Abo bei Apple Music und wahrscheinlich auch bei Amazon und Tidal zu hören (es sei denn, diese wählten stattdessen 360 Reality Audio als immersives Audioformat).

Stand: 18.07.2024

Links:

Webseite von Ólafur Arnalds

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