Erscheinungsjahr 2025 | Blu-ray Disc / Streaming | Electronic

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GENTŌ ist das Debütalbum des Projekts Bioscope, einer Zusammenarbeit von Steve Rothery, Gitarrist von Marillion, und Thorsten Quaeschning, der seit dem Tod von Edgar Froese das Ruder bei Tangerine Dream übernommen hat. Unterstützt wurden die beiden von Alex Reeves, Schlagzeuger der Band Elbow.

Es ist nicht die erste Zusammenarbeit der beiden Musiker. Seit einigen Jahren führen Tangerine Dream auf ihren Konzerten sogenannte Sessions als Zugabe auf. Das sind live vor Ort improvisierte Stücke, die gerne über eine halbe Stunde dauern. In den 70er-Jahren war dies die gängige Methode der deutschen Elektronikpioniere, Konzerte zu geben. Auf einer UK-Tour 2022 war bei diesen Sessions Steve Rothery als Gast dabei. Tangerine Dream veröffentlichte anschließend Aufnahmen dieser Tour als „The Sessions Box Set“, das allerdings nur über die bandeigene Seite zu erwerben ist.

Die Arbeiten an GENTŌ reichen jedoch weiter zurück. Bereits 2020 tauschten Rothery und Quaeschning erste musikalische Ideen aus. Über mehrere Jahre hinweg entwickelten sie daraus ein gemeinsames Repertoire, das schließlich in einer fünftägigen Studiosession im Südwesten Englands vollendet wurde. Der Albumtitel verweist auf die japanische Bezeichnung der Laterna Magica, einer frühen Projektionsform. Steve Rothery ist ein großer Fan der Geschichte des Kinos. Auch der Bandname leitet sich davon ab. Ein Bioskop ist ein Projektor aus den frühen Kindertagen des Kinos. Damit zeigten die Brüder Skladanowsky ihre Filme Ende des 19. Jahrhunderts im Berliner Wintergarten. Auch die Stücke auf dem Album sind von der Faszination des Bewegtbildes inspiriert und benennen zumeist ähnliche Apparaturen.

Veröffentlicht wurde GENTŌ im August als Doppel-LP sowie als CD mit Blu-ray. Auf letzterer befindet sich das Album in einem von Andy Bradfield erstellten Dolby-Atmos-Mix.

Tracklist:

 1 Vanishing Point (Part I) – 3:56
2 Vanishing Point (Part II) – 5:28
3 Vanishing Point (Part III) – 10:36
4 Gentō – 7:38
5 Kinetoscope (Part I) – 7:29
6 Kinetoscope (Part II) – 5:15
7 Bioscope (Part I) – 6:11
8 Bioscope (Part II) – 2:46
9 Bioscope (Part III) – 4:03
10 Kaleidoscope – 4:55

Gesamtdauer: 48:24

Die Musik:

Ich selbst bin sowohl von Marillion als auch von Tangerine Dream Fan. Beide Bands habe ich ungefähr im gleichen Zeitraum kennengelernt, das dürfte etwa 1993 gewesen sein. Dass es irgendwann einmal einen gemeinsamen Schnittpunkt geben würde, hätte ich mir damals nicht erträumt.
Als ich von diesem Projekt erfuhr, hatte ich dementsprechend eine gewisse Vorstellung, wie die Musik klingen würde. Genau diese Erwartungen wurden erfüllt. Einerseits gibt es das typische elektronische Grundgerüst von Tangerine Dream, die seit den 70er-Jahren etablierten hypnotischen Sequenzer-Kaskaden, andererseits die Gitarre von Marillion, das melodische Spiel von Steve Rothery.

In der Tat werden Erinnerungen an frühere Tangerine-Dream-Großtaten wach, als Edgar Froese noch lebte und der blubbernden Elektronik das eine oder andere Gitarrensolo hinzufügte. Manches erinnert auch an Pink Floyd – interessanterweise besonders an ihr letztes Werk THE ENDLESS RIVER, das ebenfalls weitgehend instrumental ist und eine ähnliche Stimmung widerspiegelt.

Insgesamt ist den beiden ein richtig schönes Album gelungen, in das man nach einem langen Tag versinken kann.

Wertung: 83 %

Besetzung:

 Steve Rothery – Guitar
Thorsten Quaeschning – Keyboards, Synthesizer, Sequencer, Programming
Alex Reeves – Drums

Der Surroundmix:

Erstellt wurde der Atmos-Mix von Andy Bradfield, der zuvor bereits drei Marillion-Alben aus der Fish-Ära in 5.1 abgemischt hatte, dort aber nur teilweise überzeugte. Inzwischen hat er seine Fähigkeiten deutlich ausgebaut und zuletzt auch Soloalben von Fish in Dolby Atmos gemischt. VIGIL IN THE WILDERNESS OF MIRRORS hatte ich bereits besprochen – dessen Atmos-Mix ist sehr gelungen.

GENTŌ zeigt, dass man mittlerweile auf Bradfield zählen kann. Er hat dem Album einen eindrucksvollen Atmos-Mix beschert, in dem die Musik raumfüllend verteilt wird und die Höhenkanäle regelmäßig zum Einsatz kommen. Besonders Steve Rotherys Leadgitarren thronen oft über dem restlichen Klangbild. Auch zahlreiche Synthesizersounds, gelegentlich sogar Leadsynths – was bei Tangerine Dream und Thorsten Quaeschning eher die Ausnahme ist – wurden in die oberen Ebenen gelegt. Gleiches gilt für das Schlagzeug, das immer wieder über Augenhöhe zu hören ist und teils sogar hinter dem Kopf platziert wurde.

Auffällig ist, dass die für Tangerine Dream typischen Sequenzerläufe häufig aus den hinteren Kanälen kommen – ein Ansatz, der hervorragend funktioniert. Auch tiefere Arpeggio-Sounds hat Bradfield nicht gescheut, im hinteren Bereich des Raums zu positionieren. Überhaupt fiel mir auf, dass tiefe Synthesizerklänge regelmäßig hinter dem Hörplatz oder weit im Raum verteilt auftauchen, anstatt wie üblich vorn zu bleiben.

Hinzu kommen Bewegungen im Raum, mal subtil, mal stärker ausgeprägt. So dreht sich etwa ein Sequenzer im zweiten Teil von Vanishing Point um den Hörplatz, während Synthieflächen durch den Raum wabern. Im dritten Teil desselben Stücks scheint das Schlagzeug im Verlauf von vorne nach hinten zu wandern. Im ersten Teil von Kinetoscope sind es wiederum die Sequenzer, die dezent von vorne nach hinten über den Kopf schweben.

Klanglich prägt eine sehr weite Räumlichkeit den Mix, bei dem Keyboards und Gitarren häufig mit Hallanteilen versehen sind. Diese Art von Sound kennt man bereits von Tangerine-Dream-Produktionen der letzten gut 20 Jahre. Hier und da ist mir das etwas zu viel – das wäre aber der einzige Kritikpunkt an einem ansonsten sehr schönen Mix, der auch im normalen 5.1 sehr gut funktioniert.

Wertung: 95 %

Vorhandene Tonformate:

Dolby Atmos

DTS HD Master Audio 5.1

LPCM 2.0

Album starten:

Das Album startet von der Blu-ray leider in Stereo und muss dementsprechend auf Atmos umgestellt werden, entweder über das Menü oder die Audiotaste. Die Audiotaste muss man zweimal betätigen, da die zweite Tonspur der DTS 5.1-Mix ist. Über das Menü ist es noch etwas komplizierter.

RUNTER > RUNTER > ENTER > RUNTER > RUNTER > ENTER > ENTER

Abwertung: – 3 %

Bonusmaterial:

Es gibt kein Bonusmaterial

Anspieltipp:

Vanishing Point, Kinetoscope

Fazit:

Sehr gute atmosphärische Abmischung, auch musikalisch überzeugend.

Pros / Cons:
+ sehr guter Mix in Dolby Atmos
+ High Resolution (+1 %)
– startet nicht in Atmos, Blu-ray-Menü etwas umständlich  (- 3 %)

GESAMTWERTUNG: 90 %

Erläuterungen zur Bewertung

Verfügbarkeit:

CD + Blu-ray: Neben der Vinyl ist die CD mit Blu-ray die reguläre Ausgabe des Albums und kostet um die 25 Euro.

Streaming: GENTŌ ist auch im Streaming bei Apple Music, Amazon Music und Tidal in Dolby Atmos verfügbar.

Stand: 14.10.2025

Links:

Offizielle Seite von Bioscope

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Erscheinungsjahr 1997 | Blu-ray Disc | Progressive Rock

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Nachdem in den letzten Jahren die ersten acht Alben von Marillion, die zwischen 1983 bis 1995 bei EMI erschienen sind als Mediabooks mit Surroundmixen wiederveröffentlicht wurden, macht die Band nun mit ihrem Spätwerk in Eigenregie weiter.

Ende November erschien nun das neunte Studioalbum THIS STRANGE ENGINE in Form eines Mediabooks, bestehend aus vier CDs und einer Blu-ray. Diese Deluxe Edition wurde von Edel aufgelegt und nicht mehr von Parlophone. Vom Inhalt und Erscheinungsbild her fällt jedoch kaum auf, dass es sich streng genommen um eine neue Reihe handelt.

THIS STRANGE ENGINE wurde ursprünglich am 21. April 1997 veröffentlicht und war ein Wendepunkt in der Geschichte der Band. EMI Records ließ Marillion wie eine heiße Kartoffel fallen, weil der große Erfolg ausblieb. Stattdessen wechselte die Band zu Castle Communications, einem deutlich kleineren Label, was entsprechend weniger Promotion mit sich brachte.

Obwohl die Singles Man of a Thousand Faces und Eighty Days kommerziell keine großen Erfolge waren, erreichte das Album in den UK Albums Charts Platz 27 und wurde in den Niederlanden, wo Marillion eine treue Fangemeinde hat, ein Top-10-Hit. Später wurden Songs des Albums als TALES FROM THE ENGINE ROOM von Positive Light remixt und boten damit eine elektronische Neuinterpretation.

Tracklist:

  1 Man of a Thousand Faces – 7:33
2 One Fine Day – 5:31
3 80 Days – 5:00
4 Estonia – 7:56
5 Memory of Water – 3:01
6 An Accidental Man – 6:12
7 Hope for the Future – 5:10
8 This Strange Engine – 15:34

Gesamtdauer: 56:06

Die Musik:

THIS STRANGE ENGINE gehört nicht zu den besten Alben der Band. Man merkt, dass Marillion in der zweiten Hälfte der 90er Jahre nach einem neuen Stil gesucht hat und zunächst etwas orientierungslos war. Dies verleiht dem Album einerseits eine gewisse Abwechslung, andererseits bleibt es hinter der Stärke früherer Werke zurück.

Musikalisch wagt sich Marillion in ungewohnte Ecken. Es gibt Stücke, die von akustischer Gitarre geprägt sind und eher in die Singer-Songwriter- oder Poprock-Richtung tendieren – Klänge, die man so von der Band zuvor kaum gehört hat. Dann wiederum tauchen bluesige Elemente auf und mit Hope for the Future sogar eine Art Karikatur eines Partysongs. Auch ruhige, emotionale Titel mit Orchester aus dem Keyboard sind vorhanden. Und dann ist da auf einmal das Titelstück als letzte Nummer, die damals wohl jeden verblüfft hat: ein 15-Minuten-Prog-Rock-Epos, das man seit Grendel nicht mehr von der Band gehört hat. Dabei wollte Marillion damals doch keinen Prog mehr machen.

Wertung: 77 %

Besetzung:

 Steve Hogarth – vocals, backing vocals, additional keyboards and percussion
Steve Rothery – guitar
Pete Trewavas – bass, backing vocals
Mark Kelly – keyboards, backing vocals
Ian Mosley – drums, percussion

 Charlton & Newbottle School Choir – choir
Tim Perkins – balalaika
Phil Todd – saxophone
Paul Savage – trumpet

Der Surroundmix:

Den Surroundmix hat einmal mehr Michael Hunter erstellt, der für fast alle 5.1-Mixe der späteren Marillion-Alben verantwortlich ist. Er erstellt recht mittelmäßige Mixe, trotzdem war ich gespannt, wie er sich auf THIS STRANGE ENGINE schlagen würde. Immerhin war auf seinem letzten Mix, dem Album SEASONS END, ein deutlicher Fortschritt zu bemerken. Leider entpuppt sich THIS STRANGE ENGINE wieder als Rückschritt.

Hunter hat einen Mix geliefert, der wieder größtenteils frontlastig ist. Zwar gibt es immer wieder mal auch diskrete Instrumente in den Rears zu hören, dies ist aber meist so dezent, dass man schon genau hinhören muss. Dabei gibt es in den Arrangements auf dem Album einiges an Material, das prädestiniert für den weiten Raum wäre. Aber das alles passiert fast immer vorne. Der Kinderchor im ersten Stück? Vorne! Warum? Oder die windartigen Effektsounds, ebenfalls im ersten Stück, die in das Finale hineinblenden. Sie sind vorne zu hören, statt dass sie durch den Raum geschickt werden. Das zieht sich über das gesamte Album. Immer wieder gibt es Momente, wie zusätzliche Keyboardsounds oder Gitarrenspuren, die fast jeder andere Surround- und Atmos-Mischer nach hinten oder zumindest seitlich gelegt hätte. Michael Hunter lässt sie vorne.

Ja, der Mix hat eine gewisse Räumlichkeit, aber es wäre so viel mehr möglich gewesen. Die beiden letzten Stücke retten den Gesamteindruck des Mixes. Hope for the Future ist richtig gut im Raum verteilt, wenn auch ein Steven Wilson hier noch deutlich mehr gemacht hätte. Auch der Longtrack This Strange Engine fängt richtig gut an. Aber spätestens ab der Hälfte verlässt Michael Hunter wieder der Mut oder die Lust, dem Song die Bühne zu bereiten, die er verdient.

Auch vom Gesamtsound gibt es Alben, die deutlich besser klingen. Mir fehlt es etwas an Präzision, vieles klingt etwas breiig im Soundfeld. Zudem scheint mir Steve Hogarth etwas zu laut abgemischt worden zu sein.

Wertung: 74 %

Vorhandene Tonformate:

DTS HD Master 5.1

LPCM 96/24 2.0

Album starten:

Das Album kann ohne Zuschalten des Fernsehers per Enter-Taste (zweimal drücken) gestartet werden, allerdings muss man in den ersten Sekunden die Audiotaste betätigen und auf Surround umschalten. Um die Audiospur vorher über das Menü zu wechseln, braucht es folgende Kombination:

ENTER > RECHTS > RUNTER > ENTER > ENTER

Abwertung:  – 1,5 %

Bonusmaterial:

Auch dieses Deluxe-Set bietet wieder reichlich Bonusmaterial. Es gibt B-Seiten und Bonustracks, einen Konzertmitschnitt sowie auf der Blu-ray die obligatorische Doku zur Albumentstehung mit einer Dauer von 85 Minuten. Außerdem enthält sie ein Bootleg-Video von einem Konzert mit über zwei Stunden Dauer, zwei Musikvideos und weitere 23 Jams und Early-Versions der Songs des Albums. Fast schon zu viel, um das alles irgendwann mal durchzuhören und anzuschauen.

Aufwertung: + 3 %

Anspieltipp:

Hope for The Future, This Strange Engine

Fazit:

Über weite Strecken ein eher zurückhaltender 5.1-Mix mit nur wenig A-ha-Momenten.

Pros / Cons:
+ mittelmäßiger Surroundmix
+ High Resolution (+1 %)
+ viel Bonuscontent (+3 %)
– Man muss zu Beginn die Audiotaste betätigen oder sich durchs Menü quälen (-1,5 %)

GESAMTWERTUNG: 78 %

Erläuterungen zur Bewertung

Verfügbarkeit:

Blu-ray: Die Box ist frisch auf dem Markt und sollte ohne Probleme zu bekommen sein. Aktuell für unter 40 Euro erhältlich.

Stand: 21.01.2025

Links:

Offizielle Seite von Marillion

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Erscheinungsjahr 1990 | Blu-ray Disc / Streaming | Progressive Rock

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Am 29. Januar 1990 veröffentlichte Fish sein erstes Soloalbum VIGIL IN A WILDERNESS OF MIRRORS, das den Beginn seiner Solokarriere markierte. Nach seinem Ausstieg aus der Band Marillion im November 1988, der aufgrund musikalischer Differenzen erfolgte, zog sich Fish nach Haddington zurück und begann, an seinem Soloprojekt zu arbeiten. Dabei wurde er von Mickey Simmonds unterstützt, der als Keyboarder und Co-Autor in den ersten Jahren eine wichtige Rolle spielen sollte.

Die Aufnahmen für das Album fanden zwischen Januar und Juni 1989 in den renommierten Townhouse Studios und den Abbey Road Studios in London statt. Produzent des Albums war Jon Kelly. An den Aufnahmen waren mehrere bekannte Musiker beteiligt, darunter Frank Usher, Hal Lindes und Janick Gers an der Gitarre, John Giblin am Bass sowie Mark Brzezicki am Schlagzeug. Um eine direkte Konkurrenz zu Marillions im September 1989 veröffentlichtem Album SEASONS END zu vermeiden, entschied sich EMI Records, die Veröffentlichung von Fishs Album auf Januar 1990 zu verschieben.

Das Albumcover wurde von Mark Wilkinson gestaltet, der bereits die Cover für Marillion entworfen hatte. Das Artwork enthielt mehrere subtile Anspielungen auf Fishs frühere Band und deren Management, die auf späteren Veröffentlichungen reduziert wurden.

VIGIL IN A WILDERNESS OF MIRRORS erhielt überwiegend positive Kritiken. Kommerziell war das Album ebenfalls ein Erfolg. Es erreichte Platz 5 der britischen Albumcharts und hielt sich mehrere Wochen in den Top 40. Die Singles Big Wedge und A Gentleman’s Excuse Me fanden ebenfalls positive Resonanz und trugen zur Popularität des Albums bei. Fans und Kritiker waren sich einig, dass Fish mit VIGIL IN A WILDERNESS OF MIRRORS einen vielversprechenden Start in seine Solokarriere hingelegt hatte.

Vor einiger Zeit kündigte Fish an, dass seine ersten beiden Alben als Deluxe Edition wiederveröffentlicht werden würden und diese jeweils einen neuen Dolby Atmos Mix enthalten würden. Dies ist mittlerweile passiert. Zu kaufen gibt es die Boxen jedoch nur in seinem eigenen Shop. Erfreulich für EU-Bürger ist, dass es neben dem UK-Shop auch einen EU-Shop gibt, der aus den Niederlanden die Waren verschickt, sodass man sich den ganzen Ärger mit dem Zoll spart.

Tracklist:

  1 Vigil – 8:43
2 Big Wedge – 5:19
3 State of Mind – 4:42
4 The Company – 4:04
5 A Gentleman’s Excuse Me – 4:15
6 The Voyeur (I Like to Watch) – 4:42
7 Family Business – 5:14
8 Cliché – 7:01
9 View from the Hill – 6:38

Gesamtdauer: 50:38

Bonustracks:
Jack and Jill – 4:28
Internal Exile (1989 Version) – 4:51
Whiplash – 4:25

Die Musik:

Fish ist in erster Linie Texter und kein Musiker. Für die Musik waren immer die Mitmusiker verantwortlich, zunächst seine Kollegen bei Marillion, später dann die Musiker, auf die er in seiner Solokarriere zurückgegriffen hatte. Den Mannen um Mickey Simmonds ist es zu verdanken, dass die ersten Soloalben von vielen als die Hochphase von Fish angesehen wird. Auch von mir. Mit den Jahren änderten sich Autorenteams und ich fand spätere Veröffentlichungen nicht mehr so spannend.

Im Vergleich zu seiner Arbeit mit Marillion agierte Fish auf diesem Album freier und experimentierte mit neuen musikalischen Elementen, die im Bandkontext schwer umzusetzen waren. Während der Progressive Rock, für den er bekannt wurde, weiterhin präsent war, fügte er nun auch Folk-Einflüsse ein und arbeitete vermehrt mit Streichern. Zugleich enthalten einige Stücke auf VIGIL eine klarere Struktur, die auf radiotaugliche Songs wie Big Wedge hindeuten, was einen stärkeren Fokus auf Eingängigkeit und Melodie widerspiegelt.

Obwohl die komplexen Arrangements und tiefgründigen Texte, die Fishs Werk immer auszeichneten, hier weiter im Vordergrund stehen, kombiniert das Album diese mit neuen musikalischen Ansätzen. Auf diese Weise wirkt das Album sehr abwechslungsreich.

Wertung: 87 %

Besetzung:

 Fish – vocals
Frank Usher – guitars
Hal Lindes – guitars
Janick Gers – guitars
John Giblin – bass guitars
Mickey Simmonds – keyboards; piano; drum programming
Davy Spillane – Pipes; Whistles
Phil Cunningham – whistles; accordion; bodhrán
Aly Bain – violin
Gavyn Wright – violin
Alison Jones – violin
Mark Brzezicki – drums
John Keeble – drums
Luís Jardim – percussion
Carol Kenyon – backing vocals
Tessa Niles – backing vocals

Der Surroundmix:

Den Dolby-Atmos-Mix haben Avril Mackintosh und Andy Bradfield erstellt, die bereits einige Alben von Fish und Marillion in Surround abgemischt haben. Die Marillion-Alben SCRIPT FOR A JESTER’S TEAR und CLUTCHING AT STRAWS sind dabei eher mittelmäßig ausgefallen. FUGAZI hingegen wurde deutlich besser. Daher hatte man die Hoffnung, dass auch VIGIL IN A WILDERNESS OF MIRRORS den Fortschritt erneut zeigen würde, zumal es nach 13TH STAR von Fish das zweite Album war, das sie in Dolby Atmos abgemischt haben. Und ja, der Dolby-Atmos-Mix ist über weite Strecken wirklich gut geworden.

Er hat eine sehr räumliche Wirkung, sodass im Raum großzügig Instrumente und Klänge verteilt sind. Auch in der Höhe findet eine angemessene Verteilung statt. Häufig sind es Gitarren, die man hinten wahrnimmt, und die dort auch in der Höhe gestaffelt sind. Keyboards werden im gesamten Raum verteilt, wobei Klavierparts gerne weiter hinten zu hören sind. Eine Höhenstaffelung findet auch beim Schlagzeug und den Percussions statt. Besonders schön ist die Verteilung der Percussions im Stück Cliché, bei dem sie seitlich wahrgenommen werden.

Den immersivsten Eindruck hinterlassen das erste Stück Vigil in a Wilderness of Mirrors mit schönen Dudelsackklängen im hinteren Bereich, die Überballade A Gentleman’s Excuse Me, bei der die Orchestersounds eindrucksvoll aus allen Richtungen kommen, und The Voyeur, das mit reichlich Soundeffekten und Synthiegewittern aus den hinteren Kanälen aufwartet.

Auch vom Klang her kann die Abmischung überzeugen. Es gibt jedoch einige Stellen im Album, bei denen der Mix etwas undifferenziert und unpräzise wirkt. Das betrifft meistens die rockigeren Passagen, wo es auch ein wenig an Wumms fehlt. Diesen Eindruck hatte ich allerdings schon beim Originalmix, weshalb man sich vermutlich daran orientiert hat. Auch bei den Backing Vocals habe ich stellenweise das Gefühl, dass sie etwas verwaschen klingen.

Fish hat etwas an der Songreihenfolge des Albums geändert. Cliché kommt jetzt vor View from the Hill, was ich weniger gelungen finde, da das leicht floydige Cliché ursprünglich einen schönen Abschluss des Albums bildete. Nun scheint es, als wäre View from the Hill der erste Bonussong und nicht Teil des regulären Albums. Insgesamt gibt es drei Bonustracks, darunter eine frühe Version von Internal Exile, das erst auf dem folgenden Album gleichen Namens erschienen ist. Die beiden anderen Bonustracks sind zurecht nicht Teil des Albums geworden, da sie qualitativ deutlich schwächer sind. Dennoch sind sie auch in Dolby Atmos verfügbar. Von den Bonustracks hinterlässt das jazzig-bluesige Whiplash den besten Eindruck in der Raumverteilung.

Wertung: 93 %

Vorhandene Tonformate:

Dolby Atmos

Dolby Digital 5.1

Album starten:

Das Menü ist wenig durchdacht. Es ist eine einfache Auflistung der Inhalte, wobei die Videoinhalte zuerst aufgelistet werden. Dass die reinen Audioinhalte, wie der Dolby Atmos Mix oder die Konzertmitschnitte gerne ohne Einschalten des Fernsehers aufgerufen werden würden, hat man nicht bedacht. Stattdessen muss man sich durch die komplette Liste durchquälen. Will man also das Album im Dolby Atmos Mix hören, muss man fünf Mal nach unten navigieren – Anschließend muss man noch zweimal auf Enter klicken. Ebenfalls etwas merkwürdig: Warum fügt man eine weitere Audiospur in Dolby Digital hinzu, die in der Dolby Atmos Spur eh schon enthalten ist?

5X RUNTER > ENTER > ENTER

Abwertung:  – 5 %

Bonusmaterial:

Wie auch schon bei den Marillion-Boxen gibt es auch hier zahlreiches Bonusmaterial. Es gibt eine CD mit Demoversionen und zwei CDs mit Livemitschnitten. Auf der Blu-ray gibt es eine sehr lange Doku über die Entstehung des Albums (68 Minuten), ein Interview mit Mark Wilkinson (33 Minuten), drei Musikvideos und zwei komplette Konzerte (als Audio) von 1990.

Aufwertung: + 4 %

Anspieltipp:

A Gentleman’s Excuse Me, The Voyeur

Fazit:

Die Box ist nicht gerade günstig, aber der Mix, die Aufmachung und das Bonusmaterial sehr wertig.

Pros / Cons:
+ diskreter, guter Dolby Atmos Mix
+ High Resolution (+1 %)
+ viel Bonuscontent (+4 %)
– schlechte Menüführung (-5 %)

GESAMTWERTUNG: 91 %

Erläuterungen zur Bewertung

Verfügbarkeit:

Blu-ray: Die Box ist frisch auf dem Markt und im Shop von Fish erhältlich. Kostenpunkt 75 Euro plus 10 Euro Versand.

Stand: 25.09.2024

Links:

Offizielle Seite von Fish

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Erscheinungsjahr 1989 | Blu-ray Disc | Progressive Rock

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Mit SEASONS END erschien nun das letzte Mediabook von Marillion, welches die EMI-Jahre der Band in Surround Sound präsentiert. SEASONS END erschien ursprünglich im September 1989 und ist das fünfte Studioalbum der Briten. Gleichzeitig ist es ein Neuanfang und das erste Album, welches Marillion ohne den charismatischen Sänger Fish eingespielt hat, der die Band bei Beginn der Produktion verlassen hat.

Neu an Bord war nun Steve Hogarth, der sich unter 300 Mitbewerbern durchsetzen konnte und bis heute Sänger von Marillion ist. Als Texter hatte man bereits John Helmer verpflichtet, was zeigt, dass die Fähigkeit des früheren Sängers Fish sehr gute Texte zu verfassen, ein großen Loch hinterlassen hat.

Ähnlich wie es 14 Jahre zuvor beim Ausstieg Peter Gabriels bei Genesis der Fall war, kehrten nun auch bei Marillion viele Fans der Band den Rücken, da sie Fish für den kreativen Kopf der Band hielten. Genesis schafften es damals mit einem starken Album dennoch erfolgreicher zu werden. Bei Marillion war dies etwas anders. Konnten die letzten beiden Alben hohe Chartplatzierungen verbuchen, nistete sich SEASONS END eher an das Ende der Top 10 ein, was aber durchaus noch als sehr erfolgreich angesehen werden kann. Erst Mitte der 90er verlor man allmählich das Interesse an Marillion und auch der Vertrag bei EMI wurde nicht mehr verlängert.

Tracklist:

  1 The King of Sunset Town – 8:04
2 Easter – 5:58
3 The Uninvited Guest – 3:52
4 Seasons End – 8:10
5 Holloway Girl – 4:30
6 Berlin – 7:48
7 After Me – 3:20
8 Hooks in You – 2:57
9 The Space… – 6:14

Gesamtdauer: 50:43

Die Musik:

Rein musikalisch gibt es eigentlich keinen Grund, warum man Marillion beim Album SEASONS END hätte den Rücken zukehren sollen. Denn einiges von den musikalischen Ideen ist bereits bei der Produktion von CLUTCHING AT STRAWS entstanden. Das zeigen nämlich die Demos des letzten Albums, auf dem einige Stücke von SEASONS END in Rohfassungen mit Fish als Sänger zu hören sind, allerdings noch mit Texten von Fish. Die Arbeitsaufteilung bei der Band war seit jeher so, dass die Musiker in der Band für die Musik zuständig sind und der Sänger für den Text. SEASONS END hätte am Ende mit Fish fast genauso geklungen, nur mit anderer Gesangstimme und eben anderen Texten.

Interessant ist übrigens, dass ein Großteil von Fishs Texten aus diesen alten Demos kurze Zeit später auf dessen erstem Soloalbum VIGIL IN THE WILDERNESS OF MIRRORS wiederverwertet wurde, natürlich dann mit anderer Musik und Melodien. Ein Surroundmix seines ersten Soloalbums soll übrigens in Arbeit sein. Jedenfalls ist es doch etwas seltsam, sich diese alten Demos anzuhören und sozusagen zwei verschiedene Alben wiederzuerkennen.

SEASONS END ist die gleichmäßige Weiterentwicklung, die Marillion in den 80er-Jahren durchmachte. Man entfernte sich mehr und mehr von den Neoprogressiven Stücken, die die ersten beiden Alben beinhalteten. Wie auch schon auf dem Vorgänger gab es weiterhin typische Marillion-Momente, aber auch viele Stellen, die doch mehr wie „normale“ Rockmusik klangen und die Kritiker gerne schnell als kommerziell und als Ausverkauf bezeichnen. Wenn man genauer hinhört, erkennt man aber, dass auch auf SEASONS END bei zahlreichen Stücken ungewöhnliche Takte und Taktwechsel verwendet wurden, selbst bei dem sehr straighten Rock-Song Hooks in You.

Wertung: 83 %

Besetzung:

Steve Hogarth – vocals
Steve Rothery – guitar
Mark Kelly – keyboards
Pete Trewavas – bass and backing vocals
Ian Mosley – drums and percussion

Phil Todd – saxophone on „Berlin“
Jean-Pierre Rasle – pipes on „Easter“

Der Surroundmix:

Ende der 80er-Jahre wurde SEASONS END von Nick Davis produziert und abgemischt, der kurz darauf mit Genesis deren Album WE CAN`T DANCE mitproduzierte. Nick Davis war es dann auch, der im späteren Verlauf sämtliche Genesis-Alben (bis auf das Debüt) in Surround abmischte. Ein wenig habe ich gehofft, dass er auch SEASONS END in 5.1 abmischt. Man hat sich aber für den langjährigen Produzenten Michael Hunter entschieden, der auch schon einige Alben von Marillion in Surround remixt hat. Allerdings sind viele von seinen Mixen nicht immer begeistert, weil er größtenteils doch recht konservativ mischt.

Erfreulicherweise ist dies aber auf SEASONS END zum großen Teil anders. Hier geht es in den hinteren Kanälen nämlich hin und wieder recht ordentlich zur Sache. Dabei können vor allem die Stücke überzeugen, die atmosphärisch arrangiert sind. Das sind in erster Linie die ruhigen Stücke und Stellen in Easter, Berlin und dem Titelstück. Sobald es rockiger, schneller und bombastischer wird, wird es dann doch wieder etwas frontlastiger.

In den Rears gibt es zumeist Keyboards und Gitarren zu hören. Steve Rotherys Gitarren-Arpeggios werden fast immer aus den hinteren Lautsprechern wiedergegeben. Hier bildet nur die Akustikgitarre bei Easter und After Me eine Ausnahme, bei diesen beiden Stücken hört man ihn vorne zupfen. Vor allem das Titelstück klingt durch das Gitarrenpicking hinten, die vielen Keyboardfarben, die mal vorne, mal hinten zu hören sind und auch mal nach hinten schweben, sehr schön im 5.1-Mix.

Dem gegenüber klingen die rockigeren Stellen auf SEASONS END dann doch etwas gepresst und scheinen sich eher in der vorderen Raumhälfte zu tummeln. Da hätte ich mir gewünscht, dass Michael Hunter das Ganze doch etwas aufbricht und z.B. Gitarrenriffs nach hinten schiebt.

Wertung: 88 %

Vorhandene Tonformate:

DTS HD Master 5.1

LPCM 48/24 2.0

Album starten:

Das Album kann ohne Zuschalten des Fernsehers per Enter-Taste (zweimal drücken) gestartet werden, allerdings muss man in den ersten Sekunden die Audiotaste betätigen und auf Surround umschalten. Die Audiospur vorher über das Menü zu wechseln, ist aber nicht so schwer. Einmal muss man die „Nach-Oben-Taste“ betätigen und dann dreimal entern.

UP > ENTER > ENTER > ENTER

UP > ENTER > ENTER > ENTER

Abwertung:  – 1 %

Bonusmaterial:

Marillion kleckern nicht, sondern klotzen auch bei diesem Mediabook mit dem Bonusmaterial. Die Blu-ray ist rappelvoll mit Material. Neben dem Surroundmix gibt es noch zahlreiche Demos (in Stereo), was wieder identisch sein dürfte mit der Bonus-CD eines früheren Reissues. Außerdem gibt es noch einen Konzertmitschnitt von 1990 zu hören. Auch visuell bietet die Blu-ray einiges: Neben dem obligatorischen Interview mit den Beteiligten (83 Min) gibt es auch den Dokumentarfilm „From Stoke Row To Ipanema“ von 1990, der damals auf VHS und vor 20 Jahren auf DVD erschienen ist. Diese DVD-Veröffentlichung hatte damals noch eine zweite DVD enthalten, auf der ein Konzert von 1990 gesehen werden konnte. Auch dieses Konzert gibt auf der Blu-ray. Beides allerdings in SD-Qualität. Abgerundet wird die Blu-ray mit drei Musikvideos. Außerdem enthalten im Mediabook sind zwei weitere CDs mit einem Konzertmitschnitt aus dem letzten Jahr, auf dem Marillion das komplette Album aufführen.

Aufwertung: + 3 %

Anspieltipp:

Seasons End

Fazit:

Kein Mix in der Qualität von Steven Wilson, aber definitiv der bisher beste Mix von Michael Hunter.

Pros / Cons:
+ weitestgehend diskreter Surroundmix
+ High Resolution (+1 %)
+ viel Bonuscontent (+3 %)
– Man muss zu Beginn die Audiotaste betätigen oder sich durchs Menü quälen (-1 %)

GESAMTWERTUNG: 90 %

Erläuterungen zur Bewertung

Verfügbarkeit:

Blu-ray: Die Box ist frisch auf dem Markt und sollte ohne Probleme zu bekommen sein. Aktuell für ca. 42 Euro.

Stand: 25.07.2022

Links:

Offizielle Seite von Marillion

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Neue Veröffentlichungen in Surround Sound 2023 – TEIL 1

Die nächsten Wochen dürften für viele Hörer von Musik in Surroundsound für leere Geldbeutel sorgen, denn es wird eine Menge an neuer (und alter) Musik veröffentlicht. Und das, obwohl mittlerweile vieles nur noch in Dolby Atmos auf Streamingportalen verfügbar ist. Hier ist der erste Überblick über die Neuveröffentlichungen in diesem Jahr.

Bereits erschienen und besprochen:

Renaissance – Azure D‘or

Riverside – I.D.Entity

Katatonia – Sky Void Of Stars

Djabe – Before

Porcupine Tree – Deadwing

Außerdem bereits veröffentlicht:

Barcley James Harvest – Once Again

Dem von Stephen W. Tayler erstellten Mix werde ich in wenigen Wochen eine Rezension widmen. Das kleine Boxset enthält drei CDs und eine Blu-ray, auf der sich dieser Mix und ein alter Quadmix befinden. Kostenpunkt zwischen 35 und 40 Euro.

The Alan Parsons Project – Turn Of A Friendly Card

Hier wurde bereits eine teure Box veröffentlicht (drei CDs und eine Blu-ray für knapp 120 Euro). Im Mai (26.05) wird von dem Mix aber auch eine Einzel-Blu-ray erhältlich sein und etwa 20 Euro kosten.

Rick Wakeman – A Gallery of the Imagination

Tastenvirtuose Rick Wakeman hat wieder ein neues Album veröffentlicht, welches auf einer beigefügten DVD einen Surroundmix enthält. Doch Vorsicht, dieser Mix ist nur ein Upmix, warum auch immer man das bei einem neuen Album macht. Die Limited Edition mit der DVD kostet unter 20 Euro.

Schiller – Illuminate

Auch von Schiller gibt es wieder ein neues Album, welches auch wieder in Dolby Atmos abgemischt wurde. Zu hören im Streaming oder auf zwei haptischen Veröffentlichungen: Als Deluxe Edition mit zwei CDs plus Blu-ray für ca. 42 Euro oder als Premium Deluxe Edition mit drei CDs plus Blu-ray für 110 Euro.

Pink Floyd – Dark Side Of The Moon

Für wen Geld keine Rolle spielt, der greift zur Deluxe Box von Pink Floyds DARK SIDE OF THE MOON. Für 300 Euro gibt es hier eine CD, eine LP, ein Buch, zwei Vinyl-Singles und zwei Blu-rays und eine DVD. Bei dem Preis hätte man auch noch eine Audiokassette beilegen können… Neben dem alten 5.1 Mix, der auf SACD veröffentlicht und von mir schon mal besprochen wurde, gibt es nun auch einen neuen Mix in Dolby Atmos. Ich glaube, der Quadmix aus den 70ern fehlt.

Hawkwind – Days of the Underground – The Studio & Live Recordings 1977-1979

Von Hawkwind wurde Ende März eine Box mit acht CDs und zwei Blu-rays veröffentlicht, die die späten 70er-Jahre der Band abdeckt. Auf den Blu-rays befinden sich drei Alben der Band in Surround, abgemischt von Steven Wilson: QUARK, STRANGENESS AND CHARM, HAWKLORDS – 25 YEARS ON und P.X.R.5. Die Box gibt es für etwas mehr als 100 Euro.

Blackfield – An Accident of Stars: 2004-2017

Steven Wilsons Kollaboration mit Aviv Geffen wurde in einem neuen Boxset, welches Ende März erschienen ist, zusammengefasst. Für etwa 120 Euro erhält man sechs CDs und eine Blu-ray. Auf Letzterer enthalten sind Surroundmixe von BLACKFIELD IV und V, sowie einen Surroundmix des Livealbums LIVE IN N.Y.

Demnächst erhältlich:

Jethro Tull – RökFlöte

Am 21.April erscheint wieder ein neues Album von Jethro Tull. RÖKFLÖTE wird wie im Jahr zuvor THE ZEALOT GENE mit einem großen Mediabook veröffentlicht, welches eine Blu-ray enthält. Hier ist zum ersten Mal für Jethro Tull ein Atmos Mix enthalten, der von Bruce Soord erstellt wurde. Das Mediabook kostet etwa 50 Euro und enthält auch noch zwei CDs.

Rush – Signals

Wer trotz Kauf der Pink Floyd Box immer noch zu viel Geld hat, dem empfehle ich die neue Deluxe Box des 1982 erschienenen Albums SIGNALS von Rush. Am 28.04 erscheint diese Box, bestehend aus 2 LPs, einer CD, vier Singles und einer Blu-ray mit neuem Dolby Atmos Mix. Für 280 Euro hat man sie in den eigenen vier Wänden.

Ultravox – Quartet

Günstiger fährt man mit QUARTET, der Wiederveröffentlichung des ebenfalls 1982 erschienenen Albums von Ultravox. Sechs CDs und eine DVD kosten hier nur knapp 70 Euro. Und der Mix ist wieder von Steven Wilson. Veröffentlicht wird es am 5.Mai.

The Moody Blues – To Our Children’s Children’s Children

Dieses Album gab es bereits als SACD, es wurde aber von Stephen W. Tayler neu abgemischt und erscheint am 12.05 in einer Deluxe Box mit 4 CDs und einer Blu-ray. Kostenpunkt: ca. 80 Euro.

Yes – Mirror in The Sky

Auch von Yes gibt es wieder ein neues Album. MIRROR IN THE SKY erscheint am 19.Mai. In einer Deluxe Box mit 2 CDs ist eine Blu-ray mit einem Dolby Atmos Mix enthalten. Kostenpunkt ca. 50 Euro.

Arjen Lucassen’s Supersonic Revolution – Golden Age of Music

Arjen Lucassen, der von Ayreon, bringt ebenfalls am 19.05 ein neues Album heraus. Auch hier ist ein Artmediabook mit 2 CDs und einer DVD, die Ausgabe, die einen Surroundmix enthält. Kostenpunkt ebenfalls knapp über 50 Euro.

Def Leppard – Drastic Symphonies

Zwei Veröffentlichungen am 19.Mai gibt es noch. Zum einen diese hier: Def Leppard haben beliebte Songs im neuen Gewand aufgenommen. DRASTIC SYMPHONIES wird u.a. in einer Limited Edition mit einer Blu-ray veröffentlicht, auf der das Album in Dolby Atmos gehört werden kann. Es kostet knapp über 20 Euro.

Marillion – Seasons End

Schließlich kommt am 19.05 mit SEASONS END das letzte Mediabook aus der EMI-Phase von Marillion heraus. Es wird etwa 45 Euro kosten. Enthalten sind drei CDs und eine Blu-ray. Der Mix stammt von Michael Hunter.

Andy Jackson – Twelve Half Steps

Andy Jackson kennt man von den letzten Studioalben von Pink Floyd, die er aufgenommen hatte. Sein neues Album erscheint am 26.05 und wird auch in einer Edition mit Blu-ray angeboten werden. Den Dolby Atmos Mix hat Andy Jackson selbst erstellt. Das Set wird um die 30 Euro kosten.

Mike Oldfield – Tubular Bells

TUBULAR BELLS wird dieses Jahr 50 Jahre und wurde neu in Dolby Atmos abgemischt. Den Atmos Mix wird man im Streaming hören. Doch es wird von Superdeluxeeditions eine Kleinauflage einer Blu-ray geben, die bis zum 10.April hier vorbestellt werden kann. Inklusive Porto, Zoll und Steuer dürfte eine Bestellung über 40 Euro kosten. Enthalten ist neben dem Atmos Mix auch Oldfields eigener 5.1 Mix, der Quadmix und eine Demoversion eines geplanten vierten Teils, den Mike Oldfield vor einigen Jahren angefangen, aber nie vollendet hatte. Veröffentlich wird diese Blu-ray am 26.Mai, was fast der Jahrestag des Albums ist.

Geplant:

Gentle Giant – Interview

Für Mitte Juni ist die Veröffentlichung des Albums INTERVIEW von Gentle Giant geplant, für das Steven Wilson vor einiger Zeit einen Dolby Atmos Mix erstellt hat. Ebenfalls enthalten dürfte der alte Quadmix sein, den ich bereits besprochen habe.

Jethro Tull – Broadsword and the Beast

Es geht weiter mit den Reissues von Jethro Tull. BROADSWORD AND THE BEAST wurde vermutlich wegen RÖKFLÖTE verschoben und erscheint wahrscheinlich in der zweiten Jahreshälfte.

Steven Wilson – The Harmony Codex

Ein neues Soloalbum von Steven Wilson steht wieder in den Startlöchern. Veröffentlichung voraussichtlich im Herbst.

Steve Rothery – Revontulet

Bereits seit zwei Jahren wartet man auf das neue Soloalbum von Marillion-Gitarrist Steve Rothery. War er bei Peter Gabriel in der Lehre?

The Who – Who‘s Next?

The Who wurde von Steven Wilson in Dolby Atmos abgemischt. Eine Veröffentlichung soll im September geplant sein.

XTC – The Big Express

Das siebte Studioalbum von XTC aus dem Jahr 1984 soll ebenfalls noch in diesem Jahr in Dolby Atmos veröffentlicht werden. Auch hier hatte Steven Wilson sein Finger im Spiel.

Mehr Veröffentlichungen in Surroundsound können auf der Webseite des QuadraphonicQuad-Forums gefunden werden. Zudem gibt es viele Alben, die es in Atmos zur im Streaming bei Apple Music, Amazon oder Tidal zu hören gibt.

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Erscheinungsjahr 1991 | Blu-ray Disc | Progressive Rock

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HOLIDAYS IN EDEN ist das sechste Studioalbum der Band Marillion, welches 1991 erschien. Es ist das zweite Album mit dem neuen Sänger Steve Hogarth, der zwei Jahre zuvor den charismatischen Sänger Fish ersetzte, der die Band verließ. Hogarth war nun mehr beim Entstehungsprozess von HOLIDAYS IN EDEN beteiligt, denn vieles vom Vorgängeralbum SEASONS END war schon geschrieben, als es am Mikrofon zur Umbesetzung kam.

Da die Albumverkäufe zuletzt stagnierten, bestand EMI darauf, dass das neue Album von Chris Neil produziert wurde. Neil war ein Produzent, der Hits versprach und zuletzt unter anderem mit Mike and The Mechanics und Celine Dion arbeitete. Eine Hitsingle sollte mal wieder her, denn die versprach letztendlich auch Millionenverkäufe beim Album.

So kam es, dass HOLIDAYS IN EDEN zum poppigsten Album der Band wurde. Gaben viele Fans dem Sänger mit seinem ersten Album noch eine Chance, kehrten nun viele der Band den Rücken. Das war nicht das Marillion, das man mit Fish am Mikro kannte. In der Geschichte der Band dürfte HOLIDAYS IN EDEN das Album sein, welches die auch heute noch anhaltende Betrachtungsweise über Marillion begünstigte. Es gab die Fish-Jahre und die danach. Da interessierte es viele auch nicht, dass die Band mit ihrem nächsten Album BRAVE wieder deutlich progressivere Töne anstimmte.

Es war interessant, wer sich dieses Mal an einem Surroundmix von Marillion versuchen durfte. Es wurde wieder ein neuer Name. Nach Steven Wilson, dem Duo Bradfield und Mackintosh sowie dem langjährigen Produzenten Michael Hunter hatte nun Stephen W. Tayler die Regler des Mischpultes zwischen den Fingern. Tayler ist kein Unbekannter. Er mischte auch schon die vier Alben von Van Der Graaf Generator in Surround und die fünf Surroundalben der Band Be-Bop Deluxe. Dies versprach, dass man es hier mit einem diskreten Mix zu tun haben dürfte. Wie bereits die anderen Alben aus der EMI Zeit ist auch HOLIDAYS IN EDEN wieder in einem schmucken und trotzdem preiswerten Buchformat erschienen.

Tracklist:

  1 Splintering Heart – 06:54
2 Cover My Eyes (Pain and Heaven) – 03:54
3 The Party – 05:36
4 No One Can – 04:41
5 Holidays in Eden – 05:38
6 Dry Land – 04:43
7 Waiting to Happen – 05:01
8 This Town – 03:18
9 The Rakes Progress – 01:54
10 100 Nights – 06:41

Gesamtdauer: 48:17

Die Musik:

Gerade bei Fans des Progressive Rock war das Album beim Erscheinen eine herbe Enttäuschung. Kaum mehr erinnerte etwas an komplexe Strukturen und lange Stücke. Stattdessen hatte Marillion nun eine Wandlung durchgenommen, wie sie auch schon vorher mehrere Progbands, allen voran Genesis, durchgemacht haben. Alles war plötzlich radiotauglicher, die Songs erinnerten mehr an U2 und Simple Minds, als an Yes und Genesis der 70er-Jahre.

Nüchtern betrachtet stimmte aber das Songmaterial. Auch wenn HOLIDAYS IN EDEN simpler war, war es kompositorisch interessanter als vieles, was Marillion nach 2005 abgeliefert hat. Zwar war die Produktion glatter, dafür bleiben aber viele Melodien im Kopf, was man von der heutigen Band kaum mehr behaupten kann.

Der Opener Splintering Heart ist klasse gewählt. In den ersten Minuten ist es eine rein elektronische Nummer mit vielen Synthesizern und Sequenzern und schon hier kann man vermuten, dass es nicht mehr das Marillion ist, was man bisher kannte. Doch durch einen abrupten Wechsel im Arrangement kommt mit dem Gitarrensolo wieder das Rockige zurück. Das Stück ist und bleibt eines der Besten aus der Hogarth-Ära.

Cover My Eyes ist eine rockige Nummer fürs Radio mit Ohrwurm-Qualität. The Party ist eigentlich eine typische Marillion Nummer, die so auch schon zu Fish Zeiten hätte entstehen können. Mit No One Can, Dry Land und Waiting To Happen gibt es gleich drei Stücke, die man eher als Balladen bezeichnen könnte. Diese Songs dürften den Proghörern mit Scheuklappen damals übel aufgestoßen sein. Mir persönlich gefällt auf dem Album lediglich das Titelstück überhaupt nicht. Es zieht an mir vorbei, ohne dass sich etwas in mir regt. Das war schon Anfang der 90er so, als ich das Album um 1992/1993 herum kennengelernt habe. Abgeschlossen wird HOLIDAYS IN EDEN mit drei Stücken, die ineinander übergehen und in ihren Stimmungswechseln und ihrer Dramatik durchaus viel an progressiven Tugenden aufweisen, wobei mich nur die zweite Hälfte von 100 Nights wikrlich überzeugen kann.

Wertung: 74 %

Besetzung:

Steve Hogarth – vocals
Steve Rothery – guitar
Mark Kelly – keyboards
Pete Trewavas – bass and backing vocals
Ian Mosley – drums and percussion

Chris Neil – backing vocals

Der Surroundmix:

Stephen W. Tayler hat einen schönen, diskreten Mix erstellt, der alle Lautsprecher nahezu gleichwertig nutzt. Es wechseln sich oft Gitarren und Keyboards in der Positionierung von Front- und Rearkanälen ab, zumeist sind es aber die Keyboardspuren, die er in die hinteren Kanäle platziert hat.

Bereits der Anfang von Splintering Hearts ist ein erstes Highlight. In der elektronischen ersten Hälfte des Stücks wabern aus allen Richtungen diverse Sequenzer durch den Raum, dazu kommen diverse Samples aus den Rears, der Gesang ist effektvoll hinzugemischt, sodass in den hinteren Kanälen ausklingende Hallfahnen zu vernehmen sind. Demgegenüber fehlt mir jedoch anschließend etwas die Wucht, wenn der Song sich in null Komma nichts zu einem Rocksong wandelt.

Sehr gut gelungen ist auch No One Can, ein Stück, welches man in der Tat eher Mike & The Mechanics zugetraut hätte, aufgrund der an Mike Rutherford erinnernden Gitarrenarbeit. Oder es hätte ein Stück der CALLING ALL STATIONS sein können. Im Surroundmix fällt auf, dass es hier zwei Gitarrenspuren gibt, eine vorne und eine hinten. Für mich der Song, der vom Gesamtsound am besten klingt. Sehr voluminös. Das Gleiche könnte man auch für Waiting to Happen sagen. Auch hier ist es die Gitarre, die sehr prominent in der Raummitte platziert ist, und der Bass ist hier ebenfalls deutlich präsenter.

Ein paar Abzüge muss ich machen für den doch hier und da mir etwas zu starken Hallanteil. Ich bin bekannterweise kein Fan von Hall, vor allem in Surroundabmischungen ist weniger oft mehr. Gesagt werden muss aber, dass dies je nach Hörraum, mal mehr, mal weniger stark auffällt. Ich gönne mir ja den dekadenten Luxus, neben meiner Hauptanlage im Wohnzimmer noch meine alte in einem kleineren Zimmer zu nutzen. Interessanterweise ist mir der störende Hall im großen Wohnzimmer weniger stark aufgefallen als im kleinen Arbeitszimmer. Normalerweise ist das umgekehrt. Im Arbeitszimmer hatte ich mehr das Gefühl, dass es an einigen Stellen etwas sehr diffus wird. Vor allem This Town leidet hier etwas, hier wurden den Drums und dem Gesang doch etwas viel Hall zugemutet. Andererseits entspricht dies aber auch dem Originalmix und so richtig mag man es ja auch nicht, wenn der Remix anders klingt als der Originalmix.

Wertung: 93 %

Vorhandene Tonformate:

DTS HD Master 5.1

LPCM 48/24 5.1

LPCM 48/24 2.0

Album starten:

Das Album kann ohne Zuschalten des Fernsehers per Enter-Taste gestartet werden, allerdings muss man in den ersten Sekunden die Audiotaste betätigen und auf Surround umschalten. Die Audiospur vorher über das Menü zu wechseln, ist aber nicht so schwer. Für LPCM drückt man zweimal die Runter-Taste und bestätigt zweimal:

DOWN > DOWN > ENTER > ENTER

DOWN > DOWN > ENTER > ENTER

Abwertung:  – 1,5 %

Bonusmaterial:

Wie auch bei den letzten Deluxe Boxen ist auch hier eine Menge an Bonusmaterial vorhanden. Auf zwei weiteren CD’s gibt ein komplettes Konzert der anschließenden Tour zu hören. Auf der Blu-ray befinden sich neben dem Surroundmix eine Reihe an Bonustracks (in Stereo), die auf früheren Wiederveröffentlichungen von HOLIDAYS IN EDEN auf einer Bonus CD bereits zu finden waren. Das sind B-Sides und Demos. Eigentlich hätte das alles auch auf eine separate CD gemusst. Außerdem gibt es vier Musikvideos. Herzstück ist wieder die fast 90 minütige Dokumentation zur Albumenstehung und der Rockpalast-Konzertmitschnitt von 1991 aus der Live Music Hall in Köln. Dieses Konzert wurde in einer verhältnismäßig kleineren Halle mit abgespeckter Setlist einige Zeit vor der Tour aufgezeichnet und dürfte für Promozwecke stattgefunden haben. Auch dieses Konzert dauert ca. 90 Minuten.

Aufwertung: + 3 %

Anspieltipp:

Splintering Heart, No One Can

Fazit:

Nach FUGAZI der nächste gute Surroundmix von Marillion. Es geht doch!

Pros / Cons:
+ diskreter Surroundmix
+ High Resolution (+1 %)
+ viel Bonuscontent (+3 %)
– Man muss zu Beginn die Audiotaste betätigen oder sich durchs Menü quälen (-1,5 %)

GESAMTWERTUNG: 89 %

Erläuterungen zur Bewertung

Verfügbarkeit:

Blu-ray: Die Box ist frisch auf dem Markt und sollte ohne Probleme zu bekommen sein. Aktuell für ca. 35 Euro.

Stand: 02.10.2022

Links:

Offizielle Seite von Marillion

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Erscheinungsjahr 2022 | Blu-ray / DVD | Progressive Rock

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Am 4.März erschien das inzwischen 20. Studioalbum der Band Marillion mit dem Titel AN HOUR BEFORE IT‘S DARK. Ganze sechs Jahre benötigte die Band für den Nachfolger von F.E.A.R. aus dem Jahr 2016, was die bisher größte Zeitspanne zwischen zwei regulären Studioalben in deren Geschichte ist. Längst vorbei die Zeiten, als Marillion fast jährlich ein neues Album herausbrachte.

Auch dieses Album konnten Fans wieder im Vorfeld bestellen und somit die Produktion vorfinanzieren. Marillion gelten als Pioniere des Crowdfunding. Bereits vor 20 Jahren unternahm die Band erste Versuche, sich ihr Album ANORAKNOPHOBIA von ihren Fans im Vorfeld kaufen zu lassen, ohne dass ein Takt Musik aufgenommen wurde. Damals wurde dies noch über einen normalen Newsletter kommuniziert, da es entsprechende Plattformen noch nicht gab. Über 12000 Vorbestellungen erhielt die Band und konnte so das Album produzieren.

Die treuen Fans dürften also auch dieses Mal wieder das neue Album über den Bandshop gekauft haben. Umso erstaunlicher ist es, dass die reguläre Veröffentlichung von AN HOUR BEFORE IT‘S DARK es in Großbritannien, Deutschland und den Niederlanden auf Platz 2 der Albumcharts schaffte und das Album auch in anderen europäischen Ländern wie der Schweiz, Polen und Spanien eine Top 10 Platzierung verbuchte. Ich mag mich irren, aber ich glaube Käufe im bandeigenen Onlineshop werden für die Charts nicht gezählt.

AN HOUR BEFORE IT‘S DARK erschien auf verschiedenen Medien in verschiedenen Versionen, sodass man etwas den Überblick verlieren kann. Neben der regulären CD- und LP-Version gibt es auch eine Ausgabe auf Audiokassette (!). Fans von Musik in Surroundsound haben die Qual der Wahl. Es gibt das Album als standalone Blu-ray, als CD+DVD Kombination und natürlich auch als höherpreisiges Boxset. Letzteres enthält aber auch nur die CD und DVD sowie eine mehr oder weniger schicke Mütze für den Winter und drei Plektren. Ich habe mich für die CD+DVD entschieden, um das Album auch in Stereo und auf CD haben zu können. Das war ein Fehler, wie man weiter unten erfahren wird.

Tracklist:

1 Be Hard on Yourself – 9:05
I. The Tear in the Big Picture – 3:52
II. Lust for Luxury – 2:07
III. You Can Learn – 3:28
2 Reprogram the Gene – 7:00
I. Invincible – 3:31
II. Trouble-Free Life – 2:00
III. A Cure for Us? – 1:29
3 Only a Kiss – 0:39
4 Murder Machines – 4:20
5 The Crow and the Nightingale – 6:35
6 Sierra Leone – 10:51
I. Chance in a Million – 1:32
II. The White Sand – 0:53
III. The Diamond – 3:29
IV. The Blue Warm Air – 2:23
V. More than Treasure – 2:34
7 Care – 15:38
I. Maintenance Drugs – 4:37
II. An Hour Before It’s Dark – 2:27
III. Every Cell – 3:18
IV. Angels on Earth – 4:56
8 Murder Machines (Remix) – 6:26

Gesamtdauer: 60:36

Die Musik:

Wenn Marillion ein neues Album produziert, läuft dies seit etwa 20 Jahren im selben Schema ab. Die Band jamt im Studio und nimmt dieses zumeist spontan eingespielte Material auf. So entstehen unzählige Stunden an Output. Produzent Michael Hunter geht dieses Material durch und überlegt, welche dieser Parts zusammenpassen könnten. Auf diese Weise entstehen die mehr oder weniger zusammengeklebt klingenden Songs, die zum Abschluss noch einen Songtext erhalten.

Es kann auf diese Weise Gutes entstehen, manchmal merkt man der Band aber auch an, dass sie völlig uninspiriert im Studio vor sich hin spielt. HAPPINESS IS THE ROAD, ein Album in zwei Teilen, welches 2008 erschien, dürfte da die dunkelste Stunde der Band gewesen sein. Nicht wenige wünschen, dass Marillion sich mal wieder neu erfindet und eine andere Methode des Songwritings entwickelt.

AN HOUR BEFORE IT‘S DARK unterscheidet sich daher nicht viel von den letzten Alben der Band. Gut, es gibt nun hier und da einen Chor zu hören. Im Vergleich zum Vorgänger haben Marillion auch wieder gelernt, etwas schneller zu spielen. Zudem klingen die Stücke vielleicht auch etwas strukturierter. Aber im Großen und Ganzen ist das Album business as usual aus dem Hause Marillion. Wenngleich, eine Premiere gibt es dann doch auf dem Album: Zum ersten Mal in der Geschichte von Marillion befindet sich ein Instrumental auf dem Album. Allerdings ist Only A Kiss kaum eine Minute lang und ist eher ein Intro zu Murder Machines.

Wertung: 78 %

Besetzung:

Steve Hogarth – vocals, keyboards, glockenspiel
Mark Kelly – keyboards
Ian Mosley – drums
Steve Rothery – guitars
Pete Trewavas – bass guitar, guitar, organ

Luis Jardim – Percussion
Kat Marsh – Backing Vocals
Bethan Bond – Concert Harp
Sam Morris – French Horn

Der Surroundmix:

Kommen wir zum Surroundmix, den auch Michael Hunter erstellt hat. Wie oben bereits erwähnt, entschied ich mich für die CD+DVD-Variante. In der Ankündigung hieß es, dass die DVD einen Surroundmix in DTS 754 enthalten soll. 754 ist hier lediglich die Bezeichnung der Datenrate von 754,5 kbit/s, was auf DVD‘s üblich ist. Auf der DVD befindet sich allerdings keine DTS-Tonspur! Hier wird einem der Surroundmix des Albums im stärker komprimierten Dolby Digital vorgesetzt. Wenn ich das vorher gewusst hätte, hätte ich zur Blu-ray gegriffen. Hier liegt der Mix in DTS HD Master vor.

Wenn ich richtig gezählt habe, dürfte AN HOUR BEFORE IT‘S DARK das mittlerweile zehnte Marillion Studioalbum sein, welches in Surround Sound abgemischt wurde. Es gibt wohl keine Band, bei der die Qualität der Mixe so weit auseinander geht. Dies dürfte an dem Umstand liegen, dass sehr viele unterschiedliche Leute diese Mixe erstellten. Zu viele Köche verderben den Gesamtbrei, könnte man sagen.

Michael Hunter gehört da eher zu der Sorte der Mischer, deren Mixe zu den Mittelmäßigen gehören. So ist das leider auch bei diesem Album. Der Mix lässt sowohl was den Gesamtsound angeht, als auch die Verteilung der Instrumente im Raum zu wünschen übrig. Der Sound klingt breiig, es fällt schwer, die Instrumente separat herauszuhören, es klingt alles eher wie eine Wall of Sound, was durchaus hier und da mal funktionieren kann. Was die hinteren Kanäle angeht, so sind diese ziemlich unterrepräsentiert. Hier und da hört man mal etwas Gitarre oder Keyboards. Gelegentlich erklingen auch die Chöre anteilig in den Rearlautsprechern, ohne dass es wirklich diskret klingt. Hier wäre so viel mehr möglich gewesen. Am interessantesten im Mix klingt noch Murder Machines, bei dem sich Leadsounds des Synthesizers in die hinteren Kanäle verirren.

Wertung: 77 %

Vorhandene Tonformate:

Dolby Digital 5.1 (DVD)

DTS HD MASTER Audio (Blu-ray)

CD Audio

Album starten:

Das Menü der DVD hat die Dokumentation zum Album als Hauptfilm. Man muss lediglich auf Enter drücken um diese Doku sehen zu können. Etwas unlogisch, denn hier ist der Fernseher eingeschaltet, wenn man dies sehen will. Zum Audiocontent muss man stattdessen navigieren, bei Inhalten also, bei denen man den Fernseher eher nicht braucht. Um das Album in 5.1 aufzurufen wird diese Kombination auf der Fernbedienung benötigt:

DOWN > RIGHT > ENTER

DOWN > RIGHT > ENTER

Es gibt auch das Album in der Instrumentalfassung zu hören. Hier navigiert man so:

DOWN > DOWN > RIGHT > ENTER

Abwertung: -2 %

Bonusmaterial:

Wenn es ein Highlight auf der DVD gibt, dann ist es der Film zum Album. In 85 Minuten spricht Marillion über den Entstehungsprozess des Albums. Dazu gibt es Untertitel! Allerdings nur in englisch und spanisch. Wer Probleme mit dem Gesang von Steve Hogarth hat, kann sich das Album zudem im Instreumentalmix anhören (auch in 5.1). Dazu gibt es einen Remix von Murder Machines in 5.1 und das Musikvideo dazu.

Aufwertung: +2 %

Anspieltipp:

Murder Machines

Fazit:

Wo Marillion draufsteht, ist Marillion drin. Ein Album, wie man es erwarten konnte. Der Mix zählt dagegen zu den schwächeren der Band.

Pros / Cons:
+  Surroundmix mit Licht und Schatten
+ viel Bonus
+ High Resolution (nur auf Blu-ray)
– nur Dolby Digital auf der DVD
– Menü auf der DVD wenig durchdacht

GESAMTWERTUNG: 77 %

Erläuterungen zur Bewertung

Verfügbarkeit:

CD+DVD: Diese Variante kostet um die 20 Euro.

Blu-ray: Die Blu-ray ist etwas teurer 22-25 Euro, hat allerdings nur die Blu-ray, keine CD. Dafür den Mix in DTS.

Deluxe Edition: Enthält die CD+DVD plus Mütze und drei Plektren. Kostenpunkt 42 Euro.

Stand: 20.04.2022

Links:

Offizielle Webseite von Marillion

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Neue Veröffentlichungen in Surround Sound 2021 – TEIL 2

Wie jedes Jahr gegen Jahresende gibt es auch dieses Mal wieder einige Hinweise auf neue Veröffentlichungen in Surround Sound. In den nächsten Wochen werde ich die Alben, die ich mir selber geholt habe, detaillierter besprechen. Das ist eine ganze Menge und dürfte bis zum Ende des Winters dauern, bis ich die alle durch habe.

Eine Tendenz macht sich bemerkbar: Es werden immer mehr und mehr Alben in Dolby Atmos veröffentlicht. Grund dafür dürfte sein, dass die ersten Streamingdienste auf Raumklang aufmerksam werden und Dolby dies natürlich auch entsprechend pusht. Mal schauen, ob in den nächsten Jahren Surround an Bedeutung gewinnt oder doch nur wieder ein kurzfristiger Trend der Industrie ist. Ich tippe auf Letzteres.

Wie immer sind viele der neuen Veröffentlichungen ältere Alben, die gerade Geburtstag feiern und entsprechend in einer mal mehr mal weniger teuren Box wiederveröffentlicht wurden. Aber es gibt auch ganz neue Musik und zum Teil von ganz alten Bands!

Bereits erschienen:

Marillion – Fugazi

Steve Hackett – Surrender of Silence

Mr. Big – Lean Into It

Loreena McKennitt – The Visit

Zudem gibt es vier Surroundmixe von Van der Graaf Generator, die entweder einzeln zu erwerben sind oder in einem schönen Boxset, welches die Schaffensjahre 1970-1978 behandelt. Hier gibt es die Besprechung zum Album H TO HE, WHO AM THE ONLY ONE

Außerdem bereits veröffentlicht:

Ebenfalls schon veröffentlicht sind folgende Alben. Die meisten davon werden in den nächsten Wochen und Monaten von mir näher unter die Lupe genommen:

Yes – The Quest

Yes ist eine der Bands, die noch nicht in Rente sind und ein neues Album veröffentlicht haben. THE QUEST heißt das gute Stück und wurde Anfang Oktober neben der normalen CD- und LP-Ausgabe auch in einem LP-großen Mediabook mit Blu-ray veröffentlicht. Kostenpunkt unter 40 Euro.

Al Stewart – Time Passages

Das nächste Reissue von Al Stewart ist da. Der Mix stammt wieder von Alan Parsons und die Box ähnelt dem Aussehen von YEAR OF THE CAT. Sie enthält 3CDs und den Mix auf einer DVD. Kostenpunkt um die 70 Euro. Seit Oktober erhältlich.

The Beatles – Let it Be

Da ist sie! Etwas spät, aber letztendlich hat das letzte Album der Beatles doch noch den Weg in eine Deluxe Box geschafft. Man erhält wieder ein dickes Buch, 5 CDs und eine Blu-ray, auf der sich das Album in Dolby Atmos befindet. Die neue Dokumentation von Peter Jackson befindet sich nicht in der Box. Diese ist Ende des Jahres auf Disneyplus zu sehen. Let it Be wurde Mitte Oktober veröffentlicht und ist die bisher teuerste „Surround-Box“ der Beatles. 130 Euro ist eine Ansage.

Robert Reed – The Ringmaster, Part 1

Im letzten Einkaufszettel schon angekündigt, die Sanctuary-Reihe mit Musik im Stile von Mike Oldfield geht weiter. Sie heißt nur nicht mehr Sanctuary. The Ringmaster ist der erste Teil eines zunächst als Doppelalbum konzipierten Opus. Teil 2 soll Anfang nächsten Jahres erscheinen. Für 2 CDs und eine DVD zahlt man seit Oktober unter 20 Euro für die erste Hälfte.

Dream Theater – A View From The Top Of The World

Die Prog Metaler haben die Pandemie genutzt, um ein neues Album aufzunehmen. Das 15. Studiowerk gibt es mit Blu-ray als limitiertes Artbook für knapp 50 Euro seit dem 22.10 zu kaufen. Wer tiefer in die Tasche greifen will kann zu der 160 Euro teuren Deluxe Box greifen.

Pink Floyd – A Momentary Lapse Of Reason

Das erste Album ohne Roger Waters, welches bisher nur Bestandteil der teuren Box „The Later Years“ war, gibt es nun in günstigerer Form als Boxset, bestehend aus einer CD und einer Blu-ray bzw. einer DVD. Beide Formate kosten über 40 Euro, die Blu-ray Box ist mit fast 50 Euro etwas teurer. Ich hatte die DVD-Variante kürzlich bei Grooves.Land für 33 Euro bekommen. Erhältlich seit Ende Oktober.

The Tragically Hip – Road Apples

The Tragically Hip nennt sich eine in Kanada überaus bekannte Rockband, die aber nur wenige in unseren Breitengraden kennen dürften (oder besser gesagt: Längengraden). Ihr 1991 erschienenes Werk Road Apples wurde nun in einer Deluxebox mit 4 CDs und einer Blu-ray mit Dolby Atmos Mix veröffentlicht. Kostenpunkt 120 Euro.

Air – 10.000 Hz Legend

Von Pink Floyd ließ sich das französische Elektronik-Duo Air auf ihrem Album 10.000 Hz Legend beeinflussen, welches vor 20 Jahren erschienen ist. Den Geburtstag feiert man jetzt mit einem Digipac mit 2 CDs und Blu-ray in Dolby Atmos. Seit Anfang November gibt es das Teil für knapp über 20 Euro zu kaufen.

Jethro Tull – Benefit

Am selben Tag wie Air erschien das neue Mediabook von Jethro Tull. Benefit feiert seinen 50.Geburtstag und wurde bereits vor einigen Jahren in Surround veröffentlicht. Damals aber noch nicht im Buchformat, wie die anderen Reissues die seitdem herauskamen. Gegenüber der alten Ausgabe gibt es dieses Mal mehr Material auf 4 CDs und 2 DVDs. Den Benefit gibt es für unter 40 Euro.

Schiller – Epic

Vor einer Woche wurde das neue Album von Schiller veröffentlicht. Epic ist ein Album mit Elektronik und Orchester und enthält einen Dolby Atmos Mix. Es gibt es als günstige Variante mit CD und Blu-ray für ca. 20 Euro oder als Deluxe Box mit einer weiteren CD und Buch für unter 40 Euro.

Moby – Reprise

Noch ein Album, welches Elektronik und Orchester miteinander verbindet. Ebenfalls vor einer Woche veröffentlicht wurde dieses Album von Moby mit Neuinterpretationen seiner größten Erfolge. Für eine CD und eine Blu-ray zahlt man etwas mehr als 20 Euro. Die Mix kommt ebenfalls als Dolby Atmos, auf der Blu-ray ist zudem noch eine längere Dokumentation enthalten.

R.E.M. – New Adventures in Hifi

Auch die Reissue Serie von R.E.M. geht weiter mit dem 1996 erschienenen Album, dem letzten bei dem Schlagzeuger Bill Berry mitwirkte. Die neue Ausgabe zum 25. Geburtstag gibt es ab sofort als Doppel-CD plus Blu-ray für knapp über 40 Euro. Vermutlich ist hier der Elliot Scheiner Mix enthalten, der früher auf einer DVD-Audio enthalten war.

Till Brönner – Christmas

Wer auch zu Weihnachten von Musik aus allen Ecken beschallt werden will, dem empfehle ich das neue Album von Jazz-Trompeter und Fotograf Till Brönner. Christmas gibts unter anderem als Pure Audio Blu-ray, die einen Atmos Mix und einen 11.1 Auro-3D Mix enthält. Das Ganze für 30 Euro.

Demnächst erhältlich:

In den Startlöchern stehen unter Anderem noch folgende Alben:

The Band – Cahoots

50 Jahre alt wird das vierte Studioalbum von The Band. Die Deluxe Box mit Blu-ray und Dolby Atmos Mix kommt am 10.12 heraus. Auch diese Box von The Band wird wieder ein teures Vergnügen. Für eine LP, eine Single, 2 CDs und die Blu-ray zahlt man über 130 Euro.

Kiss – Destroyer

Auch die Rocker aus New York sind auf den Zug mit Surroundmixen gesprungen. Destroyer von 1976 gibt es in Kürze im Dolby Atmos Mix von Steven Wilson in einer teuren Box mit 4 CDs und einer Blu-ray. Um die 180 Euro soll die Box kosten, die am 10.12 erscheint.

Jethro Tull – The Zealot Gene

Oh ja, Jethro Tull sind wieder da, zumindest Ian Anderson. Das erste Album seit fast knapp 20 Jahren kommt am 28. Januar heraus. Erstellt hat den Mix in Surround dieses Mal aber nicht Steven Wilson, sondern Jakko Jakszyk. Unter anderem gibt es das Album dann als Artbook mit Blu-ray!

Robert Reed – The Ringmaster, Part 2

Ebenfalls im Januar soll der zweite Teil vom Ringmaster kommen. Der Termin steht aber noch nicht fest. Dann soll es auch eine Version geben, die beide Alben enthält.

Marillion – An Hour Before It‘s Dark

Ein neues Album von Marillion wird am 04. März veröffentlicht. Es wird u.a. eine Version als CD/DVD Kombi geben aber auch den Surroundmix auf einer Einzel-Blu-ray.

Steve Rothery – Revontulet

Das Soloalbum von Marillions Gitarristen Steve Rothery wartet schon fast seit 2 Jahren auf eine Veröffentlichung. Jetzt soll es im Frühjahr erscheinen. Mal sehen.

Pink Floyd – Animals

Mal sehen, Part II. Angeblich soll der Surroundmix von Pink Floyds Animals nun im Juni erscheinen.

Porcupine Tree – Closure/Continuation

Auch Porcupine Tree sind zurück. Am 24.06 wird das neue Album veröffentlicht, den Dolby Atmos Mix hat natürlich Steven Wilson erstellt. Das Mediabook kann für etwas über 60 Euro bereits vorbestellt werden.

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Erscheinungsjahr 1984 | Blu-ray Disc | Progressive Rock

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Ein neues Boxset der Marillion-Reissue-Serie hat das Licht der Welt erblickt! Dieses Mal ist es das zweite Studioalbum der Band aus dem Jahr 1984, welches in einer Deluxe-Version inklusive einem neuen Mix in Surroundsound veröffentlicht wurde. FUGAZI, so der Titel des Albums, erreichte damals im Heimatland einen sehr guten fünften Platz in den Albumcharts und konnte somit den 7. Platz des Vorgängers aus dem Vorjahr toppen. In Deutschland dagegen war Marillion noch ein Geheimtipp. FUGAZI schrammte knapp an den Top 40 vorbei.

Nicht so in diesem Jahr. Denn die Deluxe-Box und die anderen Versionen des 2021 Mixes haben FUGAZI in Deutschland gerade auf Platz 4 der Albumcharts gebracht. Dieser Erfolg für ein fast 40 Jahre altes Album zeigt drei Dinge: 1. Alben werden heutzutage kaum mehr gekauft, 2. Wenn Alben gekauft werden, dann in erster Linie von „alten Säcken“, und 3. die „alten Säcke“ suchen ihr Seelenheil in alter Musik, statt in aktuellen Veröffentlichungen.

Der Name des Albums bezieht sich auf einen Slangausdruck aus dem Vietnamkrieg, der die Hoffnungslosigkeit der Soldaten in ausweglosen Situationen beschrieb. Ausweglos schien zunächst auch die Suche nach einem neuen Drummer zu sein. Mick Pointer wurde nach dem ersten Album gefeuert, die Suche nach einem Nachfolger erwies sich als schwierig. Unter anderem probierte man es mit dem Amerikaner Jonathan Mover, von dem die Band sehr angetan war, der allerdings seine Schwierigkeiten mit Sänger Fish hatte. Mover wurde kurze Zeit später Schlagzeuger von GTR, einer kurzlebigen Supergroup, die aus den Prog-Gitarristen Steve Hackett (Genesis) und Steve Howe (Yes) bestand. Vor Mover stand auch Andy Ward in der Verlosung, der in den 70ern Schlagzeuger bei Camel war und sogar auf dem Musikvideo von Garden Party vom ersten Album gesehen werden kann. Die Drumsticks erhielt schließlich Ian Mosley, der bis heute Schlagzeuger bei Marillion ist. Zuvor spielte er übrigens auf den letzten beiden Soloalben von Steve Hackett.

Die Deluxe-Version von FUGAZI erschien wieder im Mediabook-Format. Enthalten sind drei CD‘s und eine Blu-ray. Auf eine weitere CD, die den Original-Stereo-Mix von 1984 enthält, wurde dieses Mal verzichtet. Die Band fand den Mix aber auch nicht sonderlich gelungen. Auf CD 2 und 3 befindet sich wieder der obligatorische Konzertmitschnitt. Dieses Mal aus Montreal vom 20. Juni 1984, auf dem eine spielfreudige Band gehört werden kann. Einen Konzertmitschnitt gibt es auch auf der Blu-ray, hier aber aus dem Schweizer Fernsehen. Neben dem Konzert und dem Surroundmix gibt es auf der Blu-ray noch mehr Bonusmaterial. Mehr dazu weiter unten.

Tracklist:

Assassing – 7:02
Punch & Judy – 3:21
Jigsaw – 6:49
Emerald Lies – 5:08
She Chameleon – 6:52
Incubus – 8:30
Fugazi – 8:12

Gesamtdauer: 45:56

Die Musik:

Musikalisch machen Marillion da weiter, wo sie 1983 mit SCRIPT FOR A JESTER‘S TEAR aufgehört haben. Zu hören bekommt man Progressive Rock, der seine Vorbilder in den 70ern hat, welcher sich aber doch mit aktuellen Synthesizer-Sounds und der typischen 80er-Jahre Produktion von den alten Klassikern abhebt. Augenscheinlich ist die größere Qualität hinter den Drums, was ein wenig an den Einstieg von Phil Collins bei Genesis erinnert, der mit seinem Drumming die Band auf Nursery Cryme auf ein nächstes Level hebt. Auch hier scheint Marillion professioneller zu klingen.

Die Band selber sieht FUGAZI rückblickend eher mit gemischten Gefühlen. Plötzlich hatte man den Druck, neue Songs schreiben und ein Album veröffentlichen zu müssen. Gerade Songs wie Emerald Lies und She Chameleon hätte die Band lieber überarbeitet oder gar nicht aufs Album gepackt. Ich würde auch sagen, dass es von den vier Fish-Alben das Schwächste ist.

Im neuen Mix, den wieder Andy Bradfield und Avril Mackintosh erstellt haben, gibt es dezente Änderungen im Vergleich zum Originalmix. Zumeist ist das Mischungsverhältnis der einzelnen Instrumente zueinander ein wenig abweichend. Zudem wurden die Songs etwas von der 80er-Jahre Patina entstaubt. Neu ist das Ende des Titelsongs, der jetzt nicht mehr mit einem Fadeout endet.

Wertung: 80 %

Besetzung:

  Fish – vocals
Steve Rothery – guitars
Pete Trewavas – bass
Mark Kelly – keyboards
Ian Mosley – drums, percussion

Linda Pyke – backing vocal (Incubus)
Chris Karen – additional percussion

Der Surroundmix:

Der Surroundmix unterscheidet sich im Vergleich zum neuen Stereomix noch etwas mehr von dem Original, was vielleicht dem einen oder anderen, der das Album in- und auswendig kennt, nicht gefallen könnte. Mir als Normalhörer fallen die Änderungen weniger stark auf. Was mir aber direkt aufgefallen ist, ist die fehlende Gitarre im Stück Jigsaw im letzten Drittel des Songs. Ursprünglich gab es nach dem Gitarrensolo zunächst eine scheinbar rückwärtsgespielte kurze Gitarrenfigur und später noch einige weitere klagende Laute. Diese gibt es zwar im neuen Stereomix, die entsprechenden Spuren auf dem Band wurden also gefunden. Im Surroundmix fehlen die Stellen. Unklar, warum man es hier weggelassen hat. Vermutlich hat man vergessen, diese Spuren im Mixdown zu aktivieren. Ärgerlich!

Und sonst? Auf den letzten Remixen von Marillion konnten Andy Bradfield und Avril Mackintosh nicht gerade glänzen. Zu wenig diskret waren die Mixe auf SCRIPT und CLUTCHING AT STRAWS. Letzteres klang auch nicht wirklich zufriedenstellend. Aber die Zeiten ändern sich! Der Surroundmix von FUGAZI spielt nämlich größten Teils in einer Liga mit den Mixen eines Steven Wilson. Vor allem was die Verteilung der Instrumente im Raum angeht!

Denn hier hat das Mixing-Duo ganze Arbeit geliefert und einen Mix erstellt, der sehr diskret klingt. Dies wird schon im ersten Song Assassing deutlich. Während sich vorne im Intro Keyboards und Guitar-Synth breit machen, feiert Ian Mosley in den Rears seinen Einstand mit diversen Percussion-Einsätzen. Es fällt auf, dass nahezu alle Einsätze an zusätzlichen Schlaginstrumenten eher hinter den Hörer gemischt wurden. Auf einigen Songs ist zudem das Schlagzeug sehr breit im Raum aufgestellt, regelrecht im Halbkreis, sodass manche Schläge auf den Toms links und rechts in den Rears zu hören sind. Das macht Steven Wilson auch gerne mal, vielleicht haben sich die beiden ja bei ihm ein paar Tipps abgeholt.

Auch Gitarre und Keyboards finden ihre Plätze im Raum. So erklingt die Funkgitarre im ersten Stück auch eher hinten links, bevor sie dann für das eigentliche Riff wieder nach vorne gelegt wird. Klavierstimmen gibt es ebenfalls häufig hinten zu hören, wie z. B. das Klavier am Ende von Incubus oder der Anfang von Fugazi, dem Titelstück.

Fishs Gesang ist in der Regel vorne zu hören. Auf diesem Album hat der Sänger aber noch zahlreiche weitere Gastauftritte. Auf fast jedem Song gibt es hier und da zusätzliche Stimmen von ihm zu hören. Meistens sind diese etwas theatralisch inszeniert und man hat das Gefühl, dass er da immer eine Rolle eines Charakters der jeweiligen Songlyrics übernimmt. Auch dieser „Rollengesang“ findet sich zumeist effektvoll in den Rears wieder, was den Mix und das Album noch mal etwas interessanter macht. Lediglich hatte ich hier und da das Gefühl, dass manchmal die Lautheit im Vergleich zum Rest nicht passte. Manchmal ist es mir etwas zu sehr aufgesetzt, anderswo fand ich es dann wieder etwas zu leise, um es gut heraushören zu können.

Soundtechnisch klingt das Album um Welten besser als der alte Stereomix, den ich immer relativ schwachbrüstig fand. Nun ist er druckvoll, klar und macht richtig Spaß. Es gibt einige kritische Stimmen die sagen, dass der Mix in den Höhen zu aggressiv wäre. Das mag hier und da durchaus zutreffen, aber da habe ich schon deutlich schlimmeres gehört. Mich stört es in dem Fall nicht.

Wertung: 95 %

Vorhandene Tonformate:

DTS HD Master 5.1

LPCM 96/24 5.1

LPCM 96/24 2.0

Album starten:

Wenn man nach Einlegen der Disc und dem obligatorischen Warten, bis sich das Menü geladen hat, zweimal auf Enter drückt, erklingt das Album in Stereo. Über die Audiotaste kann man umschalten. Will man das vorher über das Menü tun, ist das ohne visuelle Hilfe ein bisschen schwierig. Die Tastenkombination:

ENTER > UP > UP > ENTER > DOWN > DOWN > ENTER

Abwertung: – 2,5 %

Bonusmaterial:

Es gibt wieder reichlich Bonusmaterial! Ein Livekonzert auf zwei weiteren CD’s (auch in hochauflösendem Stereo auf der Blu-ray). Das obligatorische Interview mit der Band (über 70 Minuten lang), dazu weitere Interviews zu jedem Track des Albums (35 Minuten), einen 50 minütigen Konzertmitschnitt aus dem Schweizer Fernsehen und das Musikvideo zu Assassing. Erwähnt werden muss auch das schöne Begleitbuch im Mediabook.

Aufwertung: + 3 %

Anspieltipp:

Incubus, Fugazi

Fazit:

Ein Surroundmix, der endlich Spaß macht, Mackintosh und Bradfield können gerne auch die nächsten Deluxe-Boxen remixen.

Pros / Cons:
+ Sehr guter Surroundmix, auch klanglich ein Upgrade zum alten Mix von 1984
+ High Resolution (+1 %)
+ sehr viel Bonuscontent (+3 %)
– einige Änderungen im Mix im Vergleich zum Originalmix
– muss auf Surround Sound umgeschaltet werden (-2,5 %)

GESAMTWERTUNG: 92 %

Erläuterungen zur Bewertung

Verfügbarkeit:

Blu-ray: Diese Box ist im September 2021 erschienen und sollte eigentlich ohne Probleme erhältlich sein. Ist sie aber nicht. So lässt sich der Platz 4 der Charts erklären. Allerdings: Auch SCRIPT FOR A JESTER’S TEAR war vor einem Jahr schnell ausverkauft, war aber einige Wochen später wieder erhältlich. Ich denke, bei FUGAZI sollte man einfach auch regelmäßig die Regale checken.

Stand: 19.09.2021

Links:

Offizielle Seite von Marillion

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Neue Veröffentlichungen in Surround Sound 2021 – TEIL 1

Das halbe Jahr ist fast um, es wird Zeit für den traditionellen Bericht über die neuen Veröffentlichungen im Bereich Surround Sound. Fangen wir mit den Alben an, die bereits in diesem Jahr veröffentlicht wurden. Zu einigen gibt es bereits detaillierte Besprechungen auf dieser Seite.

Bereits 2021 erschienen:

Steven Wilson – The Future Bites:

Transatlantic – The Absolute Universe:

Al Stewart – Year Of The Cat:

Jon Anderson – Olias of Sunhillow:

Jean-Michel Jarre – Amazonia:

Jethro Tull – A:

Liquid Tension Experiment – LTE 3:

Außerdem bereits veröffentlicht:

Das Label Dutton Vocalion hat wieder einige 70-er Jahre Quad-Mixe aus den Archiven geholt und auf SACD wiederveröffentlicht.

Bachman Turner Overdrive: BTO & BTO II

Die beiden ersten Alben der kanadischen Rockband gibt es auf einer SACD. Diese erschienen ursprünglich beide im Jahr 1973. Preislich dürfte die SACD wieder bei erschwinglichen 15 Euro liegen.

Grover Washington Jr. – Soul Box

Jazz-Freunde sollten bei dem Album „Soul Box“ des amerikanischen Saxophonisten Grover Washington Jr. zuschlagen, welches ebenfalls im Jahr 1973 erschienen ist und ein Doppelalbum ist.

Mott The Hopple – The Hoople, All the Young Dudes & Mott

Drei Alben von Mott The Hopple gibt es auf zwei SACDs, wobei aber nur das 1974 erschienene Album „The Hopple“ in Quadrophonie abgemischt wurde und somit in Surround vorliegt. Die anderen beiden Alben gibt es nur in Stereo. Schade, denn All The Young Dudes hat ein gewisser David Bowie produziert.

Burton Cummings – Burton Cummings, My Own Way to Rock & Dream of a Child

Burton Cummings war Lead Sänger und Keyboarder bei The Guess Who, die es ja auch schon seit einiger Zeit in Surround über Dutton Vocalion Veröffentlichungen zu hören gibt. Auch auf dieser Veröffentlichung gibt es drei Alben auf zwei SACDs, wovon nur das erste in Surround ist.

weitere Veröffentlichungen:

The Band – Stage Fright

Das dritte Studio Album von The Band gibt es in Form einer teuren Deluxe Box zum 50. Geburtstag. Wer Interesse an dem Surround Mix hat, sollte über 100 Euro parat haben. Erhältlich seit Februar 2021. Die Box enthält eine LP, eine Vinyl-Single, 2 CDs und eine Blu-ray.

John Lennon – Plastic Ono Band

Etwas günstiger als Stage Fright, aber immer noch teuer mit knapp 100 Euro ist das erste Soloalbum von John Lennon. Verschiedene Surround Mixe gibt es seit April auf zwei Blurays. vermutlich gibt es so ziemlich alles, was es auf den ebenfalls in der Box befindlichen 6 CDs gibt auch in Surround zu hören. Ob man wirklich alles braucht?

Be-Bop Deluxe – Drastic Plastic

Das fünfte und letzte Studioalbum von Be-Bop Deluxe Drastic Plastic wurde im Februar in einer Deluxe Box mit 4 CDs und zwei DVDs von Esoteric veröffentlicht. Kostenpunkt um die 80 Euro.

Reflection Club – Still Thick As A Brick

Jethro Tull Fans aufgepasst: Wer sich an progressiver Musik im 70-er Jahre Tull-Stil erfreuen will, sollte hier reinhören. Dem Berliner Bandprojekt um Lutz Meinert ist eine sehr gelungene Hommage geglückt – mit Surroundmix. Diesen gibt es im Jethro Tull üblichen Mediabook mit CD und DVD für knapp über 20 Euro. Günstiger fährt man nur, wenn man auf der Bandseite die FLAC Dateien kauft. Demnächst mehr zu diesem Album auf dieser Seite.

Emerson Lake & Palmer – Fanfare 1970 – 1998

Keine Neuveröffentlichung, sondern ein Repress. Diese Box wurde bereits vor einigen Jahren veröffentlicht und war schnell ausverkauft. Enthalten sind neben allen Alben auf CD, auch Konzertmitschnitte auf weiteren CDs und Vinyl, sowie vier Surroundmixe auf Blu-ray. Kostenpunkt um die 140 Euro. Ich habe damals die Erstausgabe gekauft und hier darüber berichtet:

Live-Alben in Surround:

Außerdem sind eine Reihe Live-Alben erschienen, die auf einem zusätzlichen Datenträger noch den Mix in Surround enthalten:

Renaissance – 50th Anniversary Ashes Are Burning – An Anthology – Live In Concert: 2 CDs, DVD & Blu Ray Box Set – ca. 36 Euro

RPWL – God Has Failed – Live & Personal: DVD (15 Euro), Blu-ray (20 Euro), außerdem als Einzel CD und Vinyl

Mick Fleetwood & Friends – Celebrate the Music of Peter Green and the Early Years of Fleetwood Mac: 2 CDs + 1 Blu-ray (17 Euro)

Magenta – Angels and Damned: 2 CDs + 2 DVDs, ca. 36 Euro

Djabe & Steve Hackett – The Journey Continiues: kommt Anfang Juli heraus, 2 CDs + DVD, ca. 27 Euro

Demnächst erhältlich:

Kommen wir nun zu den wichtigsten Alben, die in den nächsten Wochen und Monaten in Surround veröffentlicht werden:

25. Juni:

Gentle Giant – Free Hand

Ich hatte es schon Ende letzten Jahres angekündigt, Steven Wilson hat Corona bedingt wieder Zeit für Abmischungen in Surround Sound. Abgemischt hat er drei weitere Alben von Gentle Giant: Free Hand, Interview und The Missing Piece. Free Hand erscheint nun in den nächsten Tagen in der üblichen Kombination CD + Blu-ray (ca. 22 Euro). Auf der Blu-ray ist der Surroundmix in 5.1 und Dolby Atmos enthalten. Außerdem gibt es noch den Original Quad Mix aus den 70er Jahren als Bonus. Dieser wurde bereits vor einigen Jahren veröffentlicht. Für die beiden anderen Alben gibt es noch keinen Veröffentlichungstermin.

25. Juni:

The Grid / Fripp – Leviatan

Hierbei handelt es sich um eine Kollaberation zwischen dem Electronic Duo The Grid und King Crimson Gitarrist Robert Fripp. Fripps Gitarreneffekte (Soundscapes) werden mit elektronischen Sounds und Beats kombiniert. Das Album gibt es auf einer DVD-A dann auch in Surround zu hören. Es dürfte um die 20 Euro kosten.

16. Juli

Mr. Big – Lean into it

Anfang der 90er wurde diese Band auf MTV rauf und runter gespielt mit ihrer Ballade To Be With You. Zum 30. Jubiläum gibt es das Erfolgsalbum Lean Into It als SACD mit einem von Chris Bell erstellten Surround Sound Mix.

06. August

George Harrison – All Things Must Pass

Nach John Lennon legt nun der nächste Beatle mit einem Reissue seines Solowerks los. All Things Must Pass (ursprünglich eine Dreifach LP) kommt zum 50. Geburtstag in einer schicken und teuren Box erneut in die Läden. 5 CDs, eine Blu-ray (mit Atmos Mix) werden um die 130 Euro kosten.

20. August

Caravan – Who Do You Think We Are

Den von Steven Wilson erstellten Mix von In The Land Of Grey And Pink habe ich bereits hier besprochen. Im August kommt nun eine üppige Werkschau mit 35 CDs, sowie DVD und einer Blu-ray, auf der dieser Mix zum Album wieder erhältlich ist. 350 Euro ist allerdings so oder so etwas happig.

03. September

Van der Graaf Generator – The Charisma Years 1970-1978

Auch Van der Graaf Generator bringen eine große Box heraus. The Charisma Years 1970-1978 enthält 17 CDs und drei Blu-rays. Enthalten sind darauf unter anderem vier neue Surroundmixe zu den Alben H to He Who Am the Only One, Pawn Hearts, Godbluff und Still Life. Wem die knapp 130 Euro teure Box zu viel ist, kann die vier Surroundmixe auch einzeln in CD-DVD-Kombis erwerben. Dort sind sie aber dann nicht hochauflösend. Die vier Einzelveröffentlichungen dürften dann auch schon um die 80 Euro kosten, was den Preis für die große Box wieder etwas relativiert.

10.September

Marillion – Fugazi

Marillion setzen ihre Reissues mit ihrem zweiten Album Fugazi fort. Dieses Mediabook mit 3 CDs und einer Blu-ray dürfte vermutlich wieder zwischen 30 und 40 Euro kosten.

10.September

Steve Hackett – Surrender in Silence

Am selben Tag kommt zudem das neue Studioalbum von Steve Hackett heraus. Dieses heißt Surrender of Silence und dürfte in der CD + Blu-ray Variante wieder einen von Roger King erstellten Mix in Surround Sound enthalten. Bestätigt ist dies aber noch nicht.

Und schließlich noch ein paar Gerüchte, was in diesem Jahr noch kommen könnte:

Wie oben erwähnt sollen noch zwei weitere Alben von Gentle Giant veröffentlicht werden. Marillion Gitarrist Steve Rothery hat ein neues Soloalbum angekündigt (bereits letztes Jahr), welches jetzt im Sommer erscheinen soll. Sein ehemaliger Bandkollege Fish hat verraten, dass man im Begriff ist, seine ersten beiden Soloalben in 5.1 zu remixen. Rob Reed hat Sanctury IV eingespielt, welches nun als „The Ringmaster“ später im Jahr veröffentlicht werden soll. Und man wartet immer noch auf Animals von Pink Floyd und Let it Be von den Beatles. Animals wurde, so konnte man vor kurzem erfahren, nur aus dem Grund noch nicht veröffentlicht, weil sich die Herren Gilmour und Waters über die Lines Notes im Booklet nicht einig werden konnten. Da sollte man überlegen, ob man in Zukunft Alben nicht besser nur noch als FLAC-Download anbieten sollte, denn die haben keine Liner Notes…

Teil 2 des Überblicks folgt im Herbst!

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