Erscheinungsjahr 2019 | Blu-ray Disc | Electronic

In dem Einkaufszettel Eintrag vor ein paar Wochen hatte ich ja das Boxset IN SEARCH OF HADES bereits angekündigt. Bei solch einem opulentem Werk lohnt sich die genauere Betrachtung der gesamten Box, bevor ich dann später im Jahr auf die einzelnen Surround Mixe eingehe.

Tangerine Dream sind eine dieser Bands, die aus Deutschland kommen, jedoch außerhalb der Grenzen einen größeren Bekanntheitsgrad haben, als im eigenen Lande. Gegründet wurde die Band 1967 von Edgar Froese. In den Anfangstagen war der musikalische Stil der Band noch mehr dem Hardrock, Psychedelic Rock und dem Freejazz zugeordnet worden. Dies änderte sich aber bald und Tangerine Dream fügten ihrer instrumentalen Musik elektronische Effekte hinzu und irgendwann kam schließlich der Einsatz von Synthesizern. Herkömmliche Instrumente einer Rockband wie Gitarre, Bass und Schlagzeug wurden immer seltener verwendet, bis sie fast gänzlich aus dem Klangbild der Band verschwanden.

Tangerine Dream gelten als Pioniere der elektronischen Musik, und das obwohl schon vor ihnen Musiker reine Synthesizer-Alben aufnahmen, z.b. ein gewisser George Harrison Ende der 60er. Doch erst Tangerine Dream und mit ihnen andere Musiker wie Kraftwerk, Vangelis oder Jean-Michel Jarre machten synthetische Klänge salonfähig. Ab Mitte der 70er hatte die Band um Edgar Froese einen eigenen Still gefunden, der aus intensiven Einsatz von rhythmisch-hypnotischen Sequenzerpattern bestand, die von Melodien mit ungewöhnlichen Harmonien umspielt wurden. Es klang wie aus einer anderen Welt.

Die ersten vier Alben brachte die Band für das deutsche Label Ohr heraus. Das vierte mit dem Titel Atem wurde vom englischen Radio DJ John Peel als Album des Jahres betitelt, wodurch ein größeres Interesse vor allem im vereinten Königreich aufkam. Dies machte Richard Branson, der gerade Virgin Records gegründet hatte auf die Band aufmerksam. Es begann die erfolgreichste Phase von Tangerine Dream. Die resultierende Musik wird nun mit dem Boxset IN SEARCH OF HADES wiederentdeckt.

Für Virgin brachte die Band zwischen 1974 und 1983 insgesamt 13 Alben heraus. Die ersten sieben sind in dieser neuen Box enthalten. PHAEDRA, die erste LP, die Tangerine Dream bei Virgin herausbrachte, ist ihr erfolgreichstes Album geworden. Es kam in England bis auf Platz 15 der Albumcharts, ohne dass es im Radio gespielt wurde, denn dafür war die Musik zu ungeeignet.

Box beinhaltet folgende Alben in 5.1:

Phaedra (1974)
Ricochet (1975)
Oedipus Tyrannus (1974 / 2019)

Das Boxset IN SEARCH OF HADES besteht aus einem dicken Hardcoverbuch, insgesamt 16 CDs und zwei Blurays. Enthalten sind die sieben Alben, die bis 1979 veröffentlicht wurden, sowie Unmengen an Studio-Outtakes, darunter einem Doppelalbum, welches damals nicht veröffentlicht wurde und einigen Konzertmitschnitten.

Auf dem Cover des 70-seitigen Buches: Chris Franke, Edgar Froese, Peter Baumann

Eigentlich hätten es weitaus mehr CDs werden müssen. Man muss wissen, dass Tangerine Dream auf ihren Konzerten in den 70ern nahezu vollständig improvisierten. Vor Beginn legten sie lediglich fest, in welcher Tonart sie beginnen wollten, der Rest ergab sich in den nächsten ein bis zwei Stunden von selbst. Das heißt, auf jedem Konzert wurde völlig neue Musik kreiert. Da ist es fast schon etwas enttäuschend, dass in dem Boxset lediglich drei Konzerte enthalten sind.

Es gibt einige Bootleg Aufnahmen aus der Zeit. Unter dem Namen Tangerine Tree sind Anfang der 2000er fast 100 von Fans herausgebrachte Alben im Umlauf gewesen, die das Live-Schaffen der Band über die Jahre dokumentieren. Manche dieser Alben zeigen die Band müde und uninspiriert beim Improvisieren, die meisten lassen jedoch erahnen, wie einzigartig ein Konzertbesuch von Tangerine Dream vor allem in den 70ern sein musste. In der Tangerine Tree Reihe ist nur eines der in dieser Box befindlichen Konzerte veröffentlicht worden, und zwar das Konzert in der Royal Albert Hall vom 2.April 1975.

Die ersten acht CDs – behandeln alle gerade mal das Jahr 1974

Von den Sessions zum Album PHAEDRA gibt es auf zwei CDs Outtakes. Aber was heißt hier schon Outtakes? Im Grunde sind dies eigenständige Stücke, hier und da erinnert eine Klangfarbe oder eine Melodie an das Album, aber das war es dann auch schon. Wer also schon die Virgin-Alben der Zeit besitzt, findet in dieser Box immerhin neun weitere CDs mit neuer alter Musik von Tangerine Dream. Was nicht aus der Zeit enthalten ist, ist der Soundtrack zu William Friedkins Film Sorcerer (deutscher Titel: Atemlos vor Angst), da dieser nicht bei Virgin veröffentlicht wurde. Insgeheim hoffte ich auch noch auf die Originalaufnahmen des Green Desert Albums. Dieses wurde vor PHAEDRA aufgenommen und erst Mitte der 80er stark bearbeitet veröffentlicht.

Die beiden Blu-rays in separaten Papierhüllen

Auf den beiden Blu-rays befinden sich zwei Fernsehbeiträge: Ein englischer Konzertmitschnitt, der von der BBC produziert wurde und eine deutsche Dokumentation des NDR, die mir beide durchaus restauriert im Bild vorkommen. Außerdem gibt es drei Alben im Surround Sound, deren Mix von Steven Wilson erstellt wurde. Das wären die Alben PHAEDRA, RICOCHET und das bereits oben erwähnte zuvor nicht veröffentlichte Doppelalbum mit dem Namen OEDIPUS TYRANNUS.

Warum nur drei Alben in Surround und nicht alle? Weil nur von diesen Alben die Masterbänder gefunden wurden. Es war geplant, alles in Surround abzumischen, sagte Wilson in einem Interview. Auf die Surround Mixe werde ich in den nächsten Wochen und Monaten genauer eingehen, aber soviel sei schon mal verraten, es ist ein Jammer, das die nicht alle gefunden wurden. Zu hoffen bleibt, dass dies nicht das letzte Box-Set war, denn immerhin haben Tangerine Dream zwischen 1980 und 1983 sechs weitere Alben veröffentlicht, die eigentlich alle in Surround Sound gehört werden sollten.

Links unten im Bild der VCS3 Synthesizer von EMS. Musik aus dem Koffer.

P.S.: Tangerine Dream gibt es übrigens heute immer noch. Von der Besetzung aus den 70ern ist niemand mehr dabei. Der Kopf der Band, Edgar Froese verstarb überraschend im Jahr 2015, seitdem treten die verbliebenen Mitglieder, die erst spät zur Band hinzugestoßen sind, als Tangerine Dream auf. Seit einiger Zeit ist die Improvisation auf Konzerten wieder fester Bestandteil. Als Zugabe spielt die Band immer ein freies Stück, welches um die 30 Minuten lang wird. Einige dieser Zugaben sind bereits unter dem Titel The Sessions veröffentlicht worden.

Links:

Offizielle Seite von Tangerine Dream

Voices in the Net

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Erscheinungsjahr 1981 / 2017 | Blu-ray Disc | Electronic

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Nahezu drei Jahre arbeiteten Kraftwerk an ihrem achten Studioalbum, ehe es im Mai 1981 veröffentlicht wurde. Als Oberthema war dieses Mal die aufstrebende Computertechnologie gewählt worden. COMPUTERWELT erreichte in Deutschland Platz sieben der Charts und gehört nicht unbedingt zu den bekanntesten Werken der Band. Jedoch übte das Album einen großen Einfluss auf die elektronische Musikszene aus und gilt als Urknall für House und Techno, wo Jahre später viele der Ideen von Kraftwerk weiter entwickelt wurden.

Angeblich soll das Album am häufigsten für Samples anderer Künstler hergehalten haben. Viele dürften dabei die Grundmelodie des Stückes Computerliebe kennen. Das Thema verwendete die Band Coldplay für Ihren Song Talk im Jahr 2005, welcher ein großer Hit wurde.

In den letzten Jahren spielten Kraftwerk das Album auf Konzerten neu ein. Wie die restlichen Alben ab AUTOBAHN erschien auch diese Neueinspielung auf der Box DER KATALOG 3D in Surround Sound. Leider wurde auch dieses Werk stark gekürzt und enthält eine andere Reihenfolge der Stücke, als das Original.

DER KATALOG 3D erschien sowohl in deutscher als auch in internationaler Ausgabe als THE CATALOGUE 3D, die zumeist englischsprachige Texte enthält. Den kompletten Surroundmix gibt es nur in der Deluxe Edition, die noch ein dickes Bildband enthält. Er ist auf der ersten und dritten Blu-ray enthalten. Mehr zu diesem Boxet hier.

Tracklist:

  1 Nummern 2:58
2 Computerwelt 3:22
3 It’s More Fun To Compute 1:03
4 Heimcomputer 5:09
5 Computerliebe 6:33
6 Taschenrechner 3:26
7 Dentaku 3:08

Gesamtdauer: 25:45

Die Musik:

1981 war Synthie-Pop bereits am Durchstarten und der Sound des neuen Kraftwerk-Albums war nicht mehr so einzigartig, wie die Platten davor. Dennoch schaffte es die Band mit COMPUTERWELT sich ein letztes Mal noch von ihren Nachkömmlingen zu unterscheiden.

Viel spannender als die Musik sind jedoch in vielerlei Hinsicht die Liedtexte. Diese nehmen den rasanten Aufstieg der Computertechnik, wie sie in den 80ern und 90ern erfolgte, voraus. Man könnte fast meinen, die Texte wären in der heutigen Zeit entstanden. So wird zum Beispiel im Lied Computerliebe nahezu eindeutig von Dating Portalen im Internet gesungen und das Titelstück handelt von Daten und wie sie zu Geld gemacht werden können. Absolut visionär.

Kleiner Funfact am Rande: Im Song Taschenrechner heißt es: Ich bin der Musikant mit Taschenrechner in der Hand. Zu der Zeit gab es den billigen kleinen Casio Synthesizer VL-1 (Kostenpunkt: 150 DM), der, weil er nur sehr wenige Funktionen hatte, auf Geheiß der Geschäftsführung noch einen Taschenrechner eingebaut bekam. Vielen dürfte der dürftige Drumcomputer in Trios Da Da Da bekannt vorkommen. Das war der Taschenrechner in der Hand!

Wertung: 89 %

Besetzung:

Ralf Hütter – synthesizers, vocals, vocoder
Fritz Hilpert – electronic percussion
Henning Schmitz – electronic percussion, synthesizers
Falk Grieffenhagen – video operator

Der Surroundmix:

Der Mix von COMPUTERWELT unterscheidet sich qualitativ nicht von den anderen Mixen der Box. Auch hier findet man die schier unerschöpfliche Fantasie, was das Verteilen der Sounds im Raum angeht, wieder. So ist man bei Nummern umzingelt von verschiedenen Stimmen, die in verschiedenen Sprachen von eins bis acht zählen. Vocoderstimmen schwirren durch den Raum, genauso verschiedene Klänge, sodass vorne, hinten, links und rechts im Hörraum keine Rolle mehr spielen. Auch beim Live-Gesang gibt es wieder die minimalen Defizite, was die Klangqualität verglichen mit den sehr plastisch klingenden Synthie-Klängen angeht.

Erwähnenswert ist, dass sich die Neueinspielung manchmal deutlich vom Original unterscheidet und weitaus moderner als ein Album von 1981 klingt. Zudem wurde die Reihenfolge der Lieder gehörig durcheinander gewirbelt und empfindlich gekürzt. Mit Dentaku ist zudem die japanische Version von Taschenrechner mit eingebaut worden. Im Großen Ganzen hat die knapp 26 minütige Darbietung eher einen Medley-Charakter, als eine komplette Neueinspielung.

Wertung: 98 %

Vorhandene Tonformate:

Dolby Atmos (Abwärtskompatibel)

LPCM 96/24 2.0

Headphone Surroundmix 2.0

Album starten:

Man kann alle Alben mit der entsprechenden Nummer auf der Fernbedienung starten. COMPUTERWELT ist das fünfte Album im 3D-Katalog, somit startet es mit der Taste „5“ (sofern die richtige Blu-ray, also die zweite, geladen wurde). Eine Unschönheit liefert das Blu-ray-Authoring: Man kann offensichtlich das Album nicht stoppen und pausieren. Hier bleibt nur der Weg über die Haupttitel-Taste

Abwertung: -1 %

Bonusmaterial:

Man kann das komplette Konzert in 3D (sofern Equipment vorhanden) sehen, einmal als Konzertfilm mit Band und Videoeinspielungen, oder alternativ nur die Videoeinspielungen auf den beiden anderen Blu-rays. Hinzu kommt das dicke Bildband. Das ist alles Bestandteil des Pakets und sind keine eigentlichen Extras.

Anspieltipp:

Nummern

Fazit:

Der Mix ist erste Sahne, nur leider hat die Neueinspielung nicht mehr viel mit der Originalaufnahme gemeinsam. Egal, es klingt trotzdem super.

Pros / Cons:
+ Referenz Surround Abmischung
+ High Resolution (+1 %)
+ Album kann einfach gestartet werden (Taste „5“)
– Stark gekürzt und in der Reihenfolge abgeändert (-2 %)
– Innerhalb des Albums kann nicht gestoppt und pausiert werden. (-1%)

GESAMTWERTUNG: 93 %

Erläuterungen zur Bewertung

Verfügbarkeit:

Blu-ray: Langsam sollte man zugreifen, Lieferzeiten werden immer länger… Kostenpunkt immer noch bei 150-170 Euro.

Stand: 08.11.2018

Links:

Offizielle Seite von Kraftwerk

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Erscheinungsjahr 1978 / 2017 | Blu-ray Disc | Electronic

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Mit dem 1978 erschienen Album DIE MENSCH-MASCHINE machten Kraftwerk da weiter, wo sie ein Jahr zuvor mit TRANS EUROPA EXPRESS aufgehört hatten. Es handelt sich, wie bei den Alben davor auch wieder um ein Konzeptalbum. Inspiration war dieses Mal Fritz Langs Stummfilmklassiker Metropolis, der eine Welt in ferner Zukunft zeigt, in der der Mensch von der Technik beherrscht wird. Technik und Stadt ist auch das Oberthema auf diesem Album, es geht um Roboter, um Raumfahrt, Neonlichter und Konsum. Zu Werbezwecken ließ die Band Dummies von sich entwerfen, die sie als Roboterband darstellen sollte. Dies behielt sie quasi bis heute bei.

DIE MENSCH-MASCHINE inspirierte vor allem in England zahlreiche junge Bands wodurch die Synthie-Pop-Welle ausgelöst wurde. Auf dem Album enthalten ist der vermutlich bekannteste Titel von Kraftwerk: Das Model. Dieser erreichte in England Platz 1 der Single Charts, allerdings erst 1982, als man das Lied im Zuge der New-Romantic-Bewegung noch einmal herausbrachte. Bekannt sein dürfte die Cover-Version von Rammstein, weniger bekannt die von den Cardigans, bei der Sängerin Nina Persson auf deutsch singt. Auch die anderen deutschen Elektronik-Pioniere Tangerine Dream haben vor einigen Jahren Das Model gecovert, aber anders, als man es sich vorstellen würde. Statt einer alternativen Elektronikversion wurde es in eine sehr melancholische Piano-Ballade umgebaut.

Auch die DIE MENSCH-MASCHINE wurde in einer Neuinterpretation live auf Konzerten gespielt und erschien folglich auch in der großen Box DER KATALOG 3D in Dolby Atmos. Während die meisten anderen Neueinspielungen der Alben auf dieser Box stark gekürzt wurden, ist die Kürzung von DIE MENSCH-MASCHINE zu vernachlässigen. Lediglich die Reihenfolge der Stücke wurde durcheinandergewürfelt.

DER KATALOG 3D erschien sowohl in deutscher als auch in internationaler Ausgabe als THE CATALOGUE 3D, die zumeist englischsprachige Texte enthält. Den kompletten Surroundmix gibt es nur in der Deluxe Edition, die noch ein dickes Bildband enthält. Er ist auf der ersten und dritten Blu-ray enthalten. Mehr zu diesem Boxet hier.

Tracklist:

  1 Die Mensch-Maschine 5:08
2 Spacelab 5:27
3 Das Model 3:38
4 Neonlicht 5:43
5 Die Roboter 7:44
6 Metropolis 5:45

Gesamtdauer: 33:35

Die Musik:

Musikalisch ist DIE MENSCH-MASCHINE weniger rhythmusorientiert als TRANS EUROPA EXPRESS, bei dem noch metallische Klänge Zuggeräusche simulieren sollten. Stattdessen sind die Stücke zum großen Teil sehr melodiös und eingängig und klingen in der Tat stark nach dem Pop der 80er Jahre. Das Album ist tanzbarer und weitaus weniger minimalistisch und experimentell, obwohl man letzteres wieder zurücknehmen müsste. Denn welche andere Band hat 1978 diese Art von Musik gemacht? Die Neueinspielung hält sich weitestgehend an das Original, lediglich Die Roboter klingen moderner und mehr nach Dance Floor.

Wertung: 88 %

Besetzung:

Ralf Hütter – synthesizers, vocals, vocoder
Fritz Hilpert – electronic percussion
Henning Schmitz – electronic percussion, synthesizers
Falk Grieffenhagen – video operator

Der Surroundmix:

Auch DIE MENSCH-MASCHINE reiht sich in die referenzartig hohe Klangqualität der anderen Einspielungen des Kataloges ein. Die verschiedenen Sounds schwirren und schweben überall im Raum und um den Hörer herum und hinterlassen bei ihm staunende Augen und Ohren. Man bekommt sogar den Eindruck, jegliches Raumgefühl zu verlieren, denn die Musik ist einfach überall und man weiß irgendwann nicht, wo vorne und hinten ist. Vor allem Die Roboter eignet sich sehr gut, die heimische Surroundanlage auf Herz und Nieren zu testen.

Während mich bei den anderen Einspielungen der Livegesang etwas störte, der vom Klang zumeist eben nicht Studio-Qualität bietet und im Vergleich zum perfekt klingenden Klangkosmos einige leichte Defizite hat, scheinen mir diese Probleme bei DIE MENSCH-MASCHINE weitaus geringer zu sein. Zum einen wird hier meist über einen Vocoder gesungen, die Stimme also verfremdet, sodass dies kaum auffällt. Zum anderen klingt auch der unverzerrte Gesang bei Das Model und Neonlicht etwas besser als z.B. der bei TRANS EUROPA EXPRESS. Beim Model war ich sogar kurz überzeugt, dass es der Originalgesang von 1978 ist.

Wertung: 99 %

Vorhandene Tonformate:

Dolby Atmos (Abwärtskompatibel)

LPCM 96/24 2.0

Headphone Surroundmix 2.0

Album starten:

Man kann alle Alben mit der entsprechenden Nummer auf der Fernbedienung starten. DIE MENSCH-MASCHINE ist das vierte Album im 3D-Katalog, somit startet es mit der Taste „4“ (sofern die richtige Blu-ray geladen wurde). Eine Unschönheit liefert das Blu-ray-Authoring: Man kann offensichtlich das Album nicht stoppen und pausieren. Hier bleibt nur der Weg über die Haupttitel-Taste

Abwertung: -1 %

Bonusmaterial:

Man kann das komplette Konzert in 3D (sofern Equipment vorhanden) sehen, einmal als Konzertfilm mit Band und Videoeinspielungen, oder alternativ nur die Videoeinspielungen auf den beiden anderen Blu-rays. Hinzu kommt das dicke Bildband. Das ist alles Bestandteil des Pakets und sind keine eigentlichen Extras.

Anspieltipp:

Die Roboter

Fazit:

Fabelhaft abgemischt und im Vergleich zu den anderen Alben im Katalog ohne nennenswerte Kürzungen. Ob es jemals ein Album geben wird, was besser im Surround Sound klingt?

Pros / Cons:
+ Referenz Surround Abmischung
+ High Resolution (+1 %)
+ Album kann einfach gestartet werden (Taste „4“)
+ So gut wie ungekürzt
– Innerhalb des Albums kann nicht gestoppt und pausiert werden. (-1%)

GESAMTWERTUNG: 96 %

Erläuterungen zur Bewertung

Verfügbarkeit:

Blu-ray: Die Box ist noch ohne Probleme zu bekommen und kostet etwa 160 Euro.

Stand: 15.08.2018

Links:

Offizielle Seite von Kraftwerk

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Erscheinungsjahr 1977 / 2017 | Blu-ray Disc | Electronic

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Mit dem 1977 erschienenen Album TRANS EUROPA EXPRESS haben Kraftwerk ihren finalen elektronischen Popsound gefunden. Alte Krautrock-Zöpfe waren komplett abgeschnitten worden und an normale Instrumente dachte niemand mehr. Die Band ließ sich einen Sequenzer bauen, mit dem es möglich war, sich wiederholende musikalische Muster zu programmieren, mit denen sich eine straffe Rhythmik und Monotonie in die Lieder einfügen ließ, was auch thematisch gut passte. Denn Thema des Albums war weitestgehend die Fortbewegung mit der Bahn.

Erschienen ist das Album in deutscher und englischer Sprache und war vor allem in Frankreich sehr erfolgreich, wo es bis auf Platz zwei kletterte. Wenig später nutzten die Zeremonienmeister in New York Sequenzen des Albums für ihre Raps zwischen den Ghettoblocks. Heute gilt TRANS EUROPA EXPRESS schlichtweg als Meilenstein des Elektropop, welches so ziemlich jede Popband der 80er Jahre beeinflusste.

Eine Neuinterpretation erhielt TRANS EUROPA EXPRESS schließlich in den letzten Jahren auf den Livekonzerten von Kraftwerk, welche im letzten Jahr Bestandteil von DER KATALOG 3D wurde und in Dolby Atmos erschien. Trotz Meilenstein-Status haben sich die Mannen um Ralf Hütter nicht gescheut, das Album stark einzukürzen. Während die Originalversion noch knapp 43 Minuten dauerte, ist die Livedarbietung von TRANS EUROPA EXPRESS nur noch 24 Minuten lang. Zudem ist die Reihenfolge geändert worden, es beginnt mit der sich über mehrere Stücke ausbreitenden Eisenbahnsuite, welche ursprünglich auf der B-Seite zu finden war.

DER KATALOG 3D erschien sowohl in deutscher als auch in internationaler Ausgabe als THE CATALOGUE 3D, die zumeist englischsprachige Texte enthält. Den kompletten Surroundmix gibt es nur in der Deluxe Edition, die noch ein dickes Bildband enthält. Er ist auf der ersten und dritten Blu-ray enthalten. Mehr zu diesem Boxet hier.

Tracklist:

  1 Trans Europa Express – 3:21
2 Metall Auf Metall – 2:08
3 Abzug – 2:24
4 Franz Schubert – 1:12
5 Europa Endlos – 5:52
6 Spiegelsaal –    5:20
7 Schaufensterpuppen – 3:37

Gesamtdauer: 24:00

Die Musik:

Wie Eingangs erwähnt wird bei den Stücken, die sich thematisch mit der Fortbewegung auf Schienen befassen, eine Monotonie in den Rhythmus gesetzt, die auch die Geräuschkulisse in einem Zug nachahmen sollen. Dies wird später bei einem Stück wie Metall auf Metall noch deutlicher, welches nur aus reiner Rhythmik und diversen metallischen Schlägen besteht. Auch ruhige Momente bietet die Suite, wenn sanfte Synthesizer Arpeggios umherwandern und dies die vorbeifahrende Landschaft versinnbildlichen soll.

Die Stücke Spiegelsaal und Schaufensterpuppen haben mit der Bahn dagegen nichts zu tun. Spiegelsaal besteht aus diversen schrägen Sounds mit Sprechgesang und könnte fast von Berthold Brecht und Kurt Weill sein. Schaufensterpuppen ist wieder eine rhythmische Popnummer, die bereits ein wenig auf das kommende Album der Band deutet, und zwar, wenn aus den Schaufensterpuppen plötzlich Roboter werden.

Wertung: 84 %

Besetzung:

Ralf Hütter – synthesizers, vocals, vocoder
Fritz Hilpert – electronic percussion
Henning Schmitz – electronic percussion, synthesizers
Falk Grieffenhagen – video operator

Der Surroundmix:

Auch dieser Teil von DER KATALOG 3D sucht was die Surroundabmischung angeht seines gleichen. Synthesizer schwirren im Raum umher, vor allem bei den Eisenbahnstücken, wo man dadurch ein Gefühl von Bewegung bekommt. Links und rechts fliegen Synthesizerflächen und Geblubber wie Landschaften am Hörer vorbei. Der Rhythmus ist bei diesen Stücken weitestgehend in der vorderen Hälfte des Raumes platziert, was den Anschein hat, als sollte der Drumcomputer die Lokomotive ersetzen. Etwas anders ist das dann bei Metall auf Metall, wo die verschiedensten metallischen Gegenstände in allen Ecken gegeneinander krachen.

Apropos Krachen: Sehr genial ist ein Soundeffekt im Song Schaufensterpuppen, nämlich dann, wenn die Puppen durch das Schaufenster hindurch brechen und das Glas zersplittert. Da will man sich am liebsten vor heran fliegenden Glassplittern wegducken.

Auch bei TRANS EUROPA EXPRESS gilt wieder das, was mir bei den zuvor schon besprochenen Alben aufgefallen ist. Leichte Punktabzüge gibt es für die Tonqualität des Gesangs, was einerseits, da es sich um Liveaufnahmen handelt, verschmerzbar ist, andererseits aber im sonstigen perfekten Sound drumherum doch etwas negativ auffällt. Vor allem bei Europa Endlos fällt das meiner Meinung nach stark auf.

Wertung: 96 %

Vorhandene Tonformate:

Dolby Atmos (Abwärtskompatibel)

LPCM 96/24 2.0

Headphone Surroundmix 2.0

Album starten:

Man kann alle Alben mit der entsprechenden Nummer auf der Fernbedienung starten. TRANS EUROPA EXPRESS ist das dritte Album im 3D-Katalog, somit startet es mit der Taste „3“ (sofern die richtige Blu-ray geladen wurde). Eine Unschönheit liefert das Blu-ray-Authoring: Man kann offensichtlich das Album nicht stoppen und pausieren. Hier bleibt nur der Weg über die Haupttitel-Taste

Abwertung: -1 %

Bonusmaterial:

Man kann das komplette Konzert in 3D (sofern Equipment vorhanden) sehen, einmal als Konzertfilm mit Band und Videoeinspielungen, oder alternativ nur die Videoeinspielungen auf den beiden anderen Blu-rays. Hinzu kommt das dicke Bildband. Das ist alles Bestandteil des Pakets und sind keine eigentlichen Extras.

Anspieltipp:

Metall auf Metall

Fazit:

Fabelhaft abgemischt, lediglich der Klang des Gesangs ist etwas weniger gelungen. Zudem ist das Album stark gekürzt.

Pros / Cons:
+ Referenz Surround Abmischung
+ High Resolution (+1 %)
+ Album kann einfach gestartet werden (Taste „3“)
+ Gleich 19 Minuten kürzer als das Originalalbum. Warum? (-2%)
– Innerhalb des Albums kann nicht gestoppt und pausiert werden. (-1%)

GESAMTWERTUNG: 91 %

Erläuterungen zur Bewertung

Verfügbarkeit:

Blu-ray: Die Box ist noch ohne Probleme zu bekommen und kostet etwa 140 Euro.

Stand: 05.06.2018

Links:

Offizielle Seite von Kraftwerk

Der Beitrag Kraftwerk – Trans Europa Express (2017) erschien zuerst auf surroundmixe.de.

Erscheinungsjahr 1975 / 2017 | Blu-ray Disc | Electronic

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Weiter geht es mit der Betrachtung des Kraftwerk-Boxsets DER KATALOG 3D, welches alle Alben ab AUTOBAHN in einer Neueinspielung in Dolby Atmos enthält. Entstanden sind diese Einspielungen auf Livekonzerten zwischen 2012 und 2017, ohne dass es irgendwelche Publikumsgeräusche auf den Mixen gibt. Dieses Mal geht es um das Album RADIOAKTIVITÄT, welches ursprünglich 1975 entstanden ist und zum einen die Kernenergie und zum anderen den Hörfunk als Thema hat. Es ist das erste Album auf dem Kraftwerk durchgehend elektronische Instrumente einsetzen.

Alle eingespielten Alben sind auf den Livekonzerten in zum Teil stark gekürzten Fassungen dargeboten worden und entsprechend auch auf DER KATALOG 3D erschienen. Überraschenderweise ist RADIOAKTIVITÄT das Album, welches fast noch an die Originaldauer herankommt. Es ist mit knapp 33 Minuten lediglich fünf Minuten kürzer als das Original von 1975.

DER KATALOG 3D erschien sowohl in deutscher als auch in internationaler Ausgabe als THE CATALOGUE 3D, die zumeist englischsprachige Texte enthält. Den kompletten Surroundmix gibt es nur in der Deluxe Edition, die noch ein dickes Bildband enthält. Er ist auf der ersten und dritten Blu-ray enthalten. Mehr zu diesem Boxet hier.

Tracklist:

  1 Geigerzähler – 0:32
2 Radioaktivität – 6:16
3 Radioland – 5:55
4 Aetherwellen – 6:01
5 Sendepause – 0:25
6 Nachrichten – 1:15
7 Die Stimme der Energie – 0:52
8 Antenne – 3:36
9 Radio Sterne – 2:18
10 Uran – 1:26
11 Transistor –    1:14
12 Ohm Sweet Ohm – 2:58

Gesamtdauer: 32:55

Die Musik:

Von den elektronischen Alben (die Band hatte bereits vor AUTOBAHN Alben veröffentlicht, die man noch eher als Krautrock bezeichnen könnte) ist RADIOAKTIVITÄT das experimentellste und sperrigste Werk. Zwar gibt es hier schon die melodischen Elektro-Stücke, die Kraftwerk auf den späteren Veröffentlichungen perfektionierte, daneben bietet das Album aber auch einige Nummern, die nur aus Geräuschen oder Wortfetzen bestehen, wie dem Knistern eines Geigerzählers oder mehreren gleichzeitig abspielenden Nachrichtenbeiträgen aus dem Radio. Daher verwundert es ein wenig, dass ausgerechnet dieses Album fast ungekürzt vor Publikum dargeboten wurde. Jede dieser unmelodiösen Hörspieleinlagen wurde auf der Bühne gespielt.

Das bekannteste Stück dürfte der Titeltrack sein, welches in Frankreich ein Riesenhit war. Auf der Neueinspielung findet sich hierzu die aktuelle und modernere Version, die die Band über die Jahre auf ihren Konzerten gespielt hat. Der Text wurde mit der Zeit angepasst. Klang es in den 70ern noch in Auszügen eher nach einer Hymne für die Kernkraft, so wurde es später zu einem Protestsong und enthält entsprechende Textpassagen wie Stop Radioaktivität, Tschernobyl und Fukushima.

Wertung: 78 %

Besetzung:

Ralf Hütter – synthesizers, vocals, vocoder
Fritz Hilpert – electronic percussion
Henning Schmitz – electronic percussion, synthesizers
Falk Grieffenhagen – video operator

Der Surroundmix:

Im Vergleich zu AUTOBAHN fällt der Surroundmix auf RADIOAKTIVITÄT minimal ab. Auch hier findet sich vor allem bei den (echten) Songs ein spektakulärer Mix, bei dem der Hörer von verschiedenen Synthiesounds umzingelt wird und die sich freischwebend im Raum bewegen. Das Titelstück kann zudem durch eine bis ins Mark erschütternde, tiefe Bassdrum überzeugen. Die vielen synthetischen Sounds klingen sehr plastisch und man hat fast das Gefühl diese anfassen zu können. Bezüglich des Livegesangs von Ralf Hütter kommt auch auf diesem Album das zum tragen, was ich in der AUTOBAHN-Rezession schrieb: Im Vergleich zum perfekten Sound der Instrumente, fällt der Gesang von der Klangqualität etwas ab.

Die zwischen den Songs eingeworfenen Sounds und Samples klingen ebenfalls interessant. Das Stück Nachrichten besteht aus kurz nacheinander beginnenden Nachrichtenausgaben aus dem Hörfunk, deren Sprecher verschiedene Meldungen zur Atomenergie vorlesen. Diese kommen hier aus verschiedenen Richtungen, sodass man denen nun gezielt lauschen kann. Bei Die Stimme der Energie preist eine elektronische Stimme in einem Monolog den elektrischen Strom an. Hier scheint es so, als ob diese Stimme, wie eine Gottesstimme von oben erklingt. Verglichen mit den musikalischen Stücken klingen diese kleinen Einspieler jedoch etwas weniger spektakulär, weil diese zumeist minimalistischer aufgebaut sind, als die Songs, wo wirklich in jeder Ecke des Raumes irgendetwas interessantes passiert.

Wertung: 97 %

Vorhandene Tonformate:

Dolby Atmos (Abwärtskompatibel)

LPCM 96/24 2.0

Headphone Surroundmix 2.0

Album starten:

Man kann alle Alben mit der entsprechenden Nummer auf der Fernbedienung starten. RADIOAKTIVITÄT ist das zweite Album im 3D-Katalog, somit startet es mit der Taste „2“ (sofern die richtige Blu-ray geladen wurde). Eine Unschönheit liefert das Blu-ray-Authoring: Man kann offensichtlich das Album nicht stoppen und pausieren. Hier bleibt nur der Weg über die Haupttitel-Taste

Abwertung: -1 %

Bonusmaterial:

Man kann das komplette Konzert in 3D (sofern Equipment vorhanden) sehen, einmal als Konzertfilm mit Band und Videoeinspielungen, oder alternativ nur die Videoeinspielungen auf den beiden anderen Blu-rays. Hinzu kommt das dicke Bildband. Das ist alles Bestandteil des Pakets und sind keine eigentlichen Extras.

Anspieltipp:

Radioaktivität

Fazit:

Ein Klang, wie er im Buche steht und das Erfreuliche ist, dass dieses Album kaum gekürzt wurde.

Pros / Cons:
+ Referenz Surround Abmischung
+ High Resolution (+1 %)
+ Album kann einfach gestartet werden (Taste „2“)
+ kaum gekürzt
– Innerhalb des Albums kann nicht gestoppt und pausiert werden. (-1%)

GESAMTWERTUNG: 91 %

Erläuterungen zur Bewertung

Verfügbarkeit:

Blu-ray: Die Box ist noch ohne Probleme zu bekommen und kostet etwa 140 Euro.

Stand: 19.03.2018

Links:

Offizielle Seite von Kraftwerk

Der Beitrag Kraftwerk – Radioaktivität (2017) erschien zuerst auf surroundmixe.de.