Erscheinungsjahr 1982 | STREAMING | Pop-Rock

Eine Dolby Atmos Streaming Review

1981 formierten sich Musiker aus bekannten Bands der 70er-Jahre wie Yes, King Crimson, ELP, Uriah Heep, Saga und den Buggles zu einer Supergroup, die sich den Namen Asia gab. Der Progressive Rock war längst out und viele Bands hatten das Zeitliche gesegnet, deren Mitglieder nun nach neuen Musikprojekten Ausschau hielten. Die Mitglieder, die schließlich die Band formierten, sind Steve Howe, John Wetton, Carl Palmer und Geoff Downs. Diese Besetzung hatte aber nicht lange Bestand und so wechselten sich die Mitglieder in den nächsten Jahrzehnten munter durch.

Die erfolgreichste Phase hatte Asia mit ihrem ersten selbstbetitelten Album, welches 1982 erschien. Es enthält den Hit Heat Of The Moment, der auf keinem 80er-Jahre-Sampler fehlen darf. Musikalisch wollte man eher einfach gestrickte Musik machen, statt des oft komplizierten, ausufernden Progressive Rock. Von den meisten Bands, in denen die vier Musiker vorher waren, sind bereits Alben in Surround Sound erschienen. Es ist etwas verwunderlich, dass dann ausgerechnet das Debütalbum von Asia regelrecht im Streaming versteckt wird. Ich habe es in meiner dreimonatigen Amazon-Testzeit nur durch Zufall dort in Dolby Atmos gefunden.

Screenshot Amazon Music App

Tracklist:

1 Heat of the Moment – 3:54
2 Only Time Will Tell – 4:48
3 Sole Survivor – 4:52
4 One Step Closer – 4:18
5 Time Again – 4:47
6 Wildest Dreams – 5:11
7 Without You – 5:07
8 Cutting It Fine – 5:40
9 Here Comes the Feeling – 5:43

Gesamtdauer: 44:00

Der Dolby Atmos Mix:

Der Dolby Atmos Mix dieses Klassikers aus den 80er-Jahren ist leider sehr dürftig ausgefallen und gehört eher in die Kategorie „Stereo Advanced“. Es kommt nicht so häufig vor, dass hier aus den hinteren Lautsprechern überhaupt etwas zu hören ist. Stattdessen werden die Deckenlautsprecher durchaus intensiv verwendet. Man könnte sagen, es ist Quadrophonie neu gedacht: Vorne links, vorne rechts, oben links, oben rechts.

Der Gesang ist es vor allem, der sehr weit oben angesiedelt ist. Typisch für Produktionen aus diesem Jahrzehnt ist der starke Hall im Gesang, der auch entsprechend über dem Hörplatz schwebt, weil er in die Deckenlautsprecher gelegt wurde. Das klingt durchaus interessant. Oben gibt es auch ab und an Gitarren und Keyboards zu hören, aber wie gesagt, passiert alles doch immer vor der eigenen Nase. Bei einigen wenigen Songs habe ich das Gefühl, dass sich auch seitlich etwas tut. Am immersivsten klingt da noch der vorletzte Song Cutting it Fine. Hier ist der Vocoder weiter im Raum und auch das Finale mit dem Klavier- und dem anschließenden, etwas orchestral anmutenden Keyboard-Outro gibt eine Ahnung, was bei einer mutigeren Abmischung möglich gewesen wäre.

Anspieltipp:

Cutting It Fine

Fazit:

Ein ausgezeichnetes Beispiel wie ein Dolby Atmos Mix nicht sein sollte…

WERTUNG DOLBY ATMOS MIX: 37 %

Verfügbarkeit:

Streaming: Den Dolby Atmos Mix von ASIA gibt bei entsprechendem Abo bei Apple Music, Amazon Music Unlimited und Tidal zu hören.

Stand: 28.01.2024

Links:

Offizielle Webseite von Asia

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Neue Veröffentlichungen in Surround Sound 2021 – TEIL 1

Das halbe Jahr ist fast um, es wird Zeit für den traditionellen Bericht über die neuen Veröffentlichungen im Bereich Surround Sound. Fangen wir mit den Alben an, die bereits in diesem Jahr veröffentlicht wurden. Zu einigen gibt es bereits detaillierte Besprechungen auf dieser Seite.

Bereits 2021 erschienen:

Steven Wilson – The Future Bites:

Transatlantic – The Absolute Universe:

Al Stewart – Year Of The Cat:

Jon Anderson – Olias of Sunhillow:

Jean-Michel Jarre – Amazonia:

Jethro Tull – A:

Liquid Tension Experiment – LTE 3:

Außerdem bereits veröffentlicht:

Das Label Dutton Vocalion hat wieder einige 70-er Jahre Quad-Mixe aus den Archiven geholt und auf SACD wiederveröffentlicht.

Bachman Turner Overdrive: BTO & BTO II

Die beiden ersten Alben der kanadischen Rockband gibt es auf einer SACD. Diese erschienen ursprünglich beide im Jahr 1973. Preislich dürfte die SACD wieder bei erschwinglichen 15 Euro liegen.

Grover Washington Jr. – Soul Box

Jazz-Freunde sollten bei dem Album „Soul Box“ des amerikanischen Saxophonisten Grover Washington Jr. zuschlagen, welches ebenfalls im Jahr 1973 erschienen ist und ein Doppelalbum ist.

Mott The Hopple – The Hoople, All the Young Dudes & Mott

Drei Alben von Mott The Hopple gibt es auf zwei SACDs, wobei aber nur das 1974 erschienene Album „The Hopple“ in Quadrophonie abgemischt wurde und somit in Surround vorliegt. Die anderen beiden Alben gibt es nur in Stereo. Schade, denn All The Young Dudes hat ein gewisser David Bowie produziert.

Burton Cummings – Burton Cummings, My Own Way to Rock & Dream of a Child

Burton Cummings war Lead Sänger und Keyboarder bei The Guess Who, die es ja auch schon seit einiger Zeit in Surround über Dutton Vocalion Veröffentlichungen zu hören gibt. Auch auf dieser Veröffentlichung gibt es drei Alben auf zwei SACDs, wovon nur das erste in Surround ist.

weitere Veröffentlichungen:

The Band – Stage Fright

Das dritte Studio Album von The Band gibt es in Form einer teuren Deluxe Box zum 50. Geburtstag. Wer Interesse an dem Surround Mix hat, sollte über 100 Euro parat haben. Erhältlich seit Februar 2021. Die Box enthält eine LP, eine Vinyl-Single, 2 CDs und eine Blu-ray.

John Lennon – Plastic Ono Band

Etwas günstiger als Stage Fright, aber immer noch teuer mit knapp 100 Euro ist das erste Soloalbum von John Lennon. Verschiedene Surround Mixe gibt es seit April auf zwei Blurays. vermutlich gibt es so ziemlich alles, was es auf den ebenfalls in der Box befindlichen 6 CDs gibt auch in Surround zu hören. Ob man wirklich alles braucht?

Be-Bop Deluxe – Drastic Plastic

Das fünfte und letzte Studioalbum von Be-Bop Deluxe Drastic Plastic wurde im Februar in einer Deluxe Box mit 4 CDs und zwei DVDs von Esoteric veröffentlicht. Kostenpunkt um die 80 Euro.

Reflection Club – Still Thick As A Brick

Jethro Tull Fans aufgepasst: Wer sich an progressiver Musik im 70-er Jahre Tull-Stil erfreuen will, sollte hier reinhören. Dem Berliner Bandprojekt um Lutz Meinert ist eine sehr gelungene Hommage geglückt – mit Surroundmix. Diesen gibt es im Jethro Tull üblichen Mediabook mit CD und DVD für knapp über 20 Euro. Günstiger fährt man nur, wenn man auf der Bandseite die FLAC Dateien kauft. Demnächst mehr zu diesem Album auf dieser Seite.

Emerson Lake & Palmer – Fanfare 1970 – 1998

Keine Neuveröffentlichung, sondern ein Repress. Diese Box wurde bereits vor einigen Jahren veröffentlicht und war schnell ausverkauft. Enthalten sind neben allen Alben auf CD, auch Konzertmitschnitte auf weiteren CDs und Vinyl, sowie vier Surroundmixe auf Blu-ray. Kostenpunkt um die 140 Euro. Ich habe damals die Erstausgabe gekauft und hier darüber berichtet:

Live-Alben in Surround:

Außerdem sind eine Reihe Live-Alben erschienen, die auf einem zusätzlichen Datenträger noch den Mix in Surround enthalten:

Renaissance – 50th Anniversary Ashes Are Burning – An Anthology – Live In Concert: 2 CDs, DVD & Blu Ray Box Set – ca. 36 Euro

RPWL – God Has Failed – Live & Personal: DVD (15 Euro), Blu-ray (20 Euro), außerdem als Einzel CD und Vinyl

Mick Fleetwood & Friends – Celebrate the Music of Peter Green and the Early Years of Fleetwood Mac: 2 CDs + 1 Blu-ray (17 Euro)

Magenta – Angels and Damned: 2 CDs + 2 DVDs, ca. 36 Euro

Djabe & Steve Hackett – The Journey Continiues: kommt Anfang Juli heraus, 2 CDs + DVD, ca. 27 Euro

Demnächst erhältlich:

Kommen wir nun zu den wichtigsten Alben, die in den nächsten Wochen und Monaten in Surround veröffentlicht werden:

25. Juni:

Gentle Giant – Free Hand

Ich hatte es schon Ende letzten Jahres angekündigt, Steven Wilson hat Corona bedingt wieder Zeit für Abmischungen in Surround Sound. Abgemischt hat er drei weitere Alben von Gentle Giant: Free Hand, Interview und The Missing Piece. Free Hand erscheint nun in den nächsten Tagen in der üblichen Kombination CD + Blu-ray (ca. 22 Euro). Auf der Blu-ray ist der Surroundmix in 5.1 und Dolby Atmos enthalten. Außerdem gibt es noch den Original Quad Mix aus den 70er Jahren als Bonus. Dieser wurde bereits vor einigen Jahren veröffentlicht. Für die beiden anderen Alben gibt es noch keinen Veröffentlichungstermin.

25. Juni:

The Grid / Fripp – Leviatan

Hierbei handelt es sich um eine Kollaberation zwischen dem Electronic Duo The Grid und King Crimson Gitarrist Robert Fripp. Fripps Gitarreneffekte (Soundscapes) werden mit elektronischen Sounds und Beats kombiniert. Das Album gibt es auf einer DVD-A dann auch in Surround zu hören. Es dürfte um die 20 Euro kosten.

16. Juli

Mr. Big – Lean into it

Anfang der 90er wurde diese Band auf MTV rauf und runter gespielt mit ihrer Ballade To Be With You. Zum 30. Jubiläum gibt es das Erfolgsalbum Lean Into It als SACD mit einem von Chris Bell erstellten Surround Sound Mix.

06. August

George Harrison – All Things Must Pass

Nach John Lennon legt nun der nächste Beatle mit einem Reissue seines Solowerks los. All Things Must Pass (ursprünglich eine Dreifach LP) kommt zum 50. Geburtstag in einer schicken und teuren Box erneut in die Läden. 5 CDs, eine Blu-ray (mit Atmos Mix) werden um die 130 Euro kosten.

20. August

Caravan – Who Do You Think We Are

Den von Steven Wilson erstellten Mix von In The Land Of Grey And Pink habe ich bereits hier besprochen. Im August kommt nun eine üppige Werkschau mit 35 CDs, sowie DVD und einer Blu-ray, auf der dieser Mix zum Album wieder erhältlich ist. 350 Euro ist allerdings so oder so etwas happig.

03. September

Van der Graaf Generator – The Charisma Years 1970-1978

Auch Van der Graaf Generator bringen eine große Box heraus. The Charisma Years 1970-1978 enthält 17 CDs und drei Blu-rays. Enthalten sind darauf unter anderem vier neue Surroundmixe zu den Alben H to He Who Am the Only One, Pawn Hearts, Godbluff und Still Life. Wem die knapp 130 Euro teure Box zu viel ist, kann die vier Surroundmixe auch einzeln in CD-DVD-Kombis erwerben. Dort sind sie aber dann nicht hochauflösend. Die vier Einzelveröffentlichungen dürften dann auch schon um die 80 Euro kosten, was den Preis für die große Box wieder etwas relativiert.

10.September

Marillion – Fugazi

Marillion setzen ihre Reissues mit ihrem zweiten Album Fugazi fort. Dieses Mediabook mit 3 CDs und einer Blu-ray dürfte vermutlich wieder zwischen 30 und 40 Euro kosten.

10.September

Steve Hackett – Surrender in Silence

Am selben Tag kommt zudem das neue Studioalbum von Steve Hackett heraus. Dieses heißt Surrender of Silence und dürfte in der CD + Blu-ray Variante wieder einen von Roger King erstellten Mix in Surround Sound enthalten. Bestätigt ist dies aber noch nicht.

Und schließlich noch ein paar Gerüchte, was in diesem Jahr noch kommen könnte:

Wie oben erwähnt sollen noch zwei weitere Alben von Gentle Giant veröffentlicht werden. Marillion Gitarrist Steve Rothery hat ein neues Soloalbum angekündigt (bereits letztes Jahr), welches jetzt im Sommer erscheinen soll. Sein ehemaliger Bandkollege Fish hat verraten, dass man im Begriff ist, seine ersten beiden Soloalben in 5.1 zu remixen. Rob Reed hat Sanctury IV eingespielt, welches nun als „The Ringmaster“ später im Jahr veröffentlicht werden soll. Und man wartet immer noch auf Animals von Pink Floyd und Let it Be von den Beatles. Animals wurde, so konnte man vor kurzem erfahren, nur aus dem Grund noch nicht veröffentlicht, weil sich die Herren Gilmour und Waters über die Lines Notes im Booklet nicht einig werden konnten. Da sollte man überlegen, ob man in Zukunft Alben nicht besser nur noch als FLAC-Download anbieten sollte, denn die haben keine Liner Notes…

Teil 2 des Überblicks folgt im Herbst!

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Erscheinungsjahr 1970 | Blu-ray Disc | Progressive Rock

Springen zu:  Musik  |  Surroundmix  |  Albumstart  |  Bonusmaterial  |  Fazit  |  Verfügbarkeit

Ein weiteres Album welches in diesem Jahr seinen 50. Geburtstag feiern durfte ist das Debüt-Album von Emerson, Lake & Palmer (ELP), die eine der ersten Supergroups im Rockzirkus waren.

Bassist Greg Lake hatte im Jahr zuvor mit der Band King Crimson für großes Aufsehen gesorgt, Keith Emerson war bei The Nice aktiv und Carl Palmer kannte man von Atomic Rooster. Eigentlich sollte die Band damaligen Presseberichten zufolge HELP heißen und das fehlende H sollte von keinem geringeren als Jimi Hendrix kommen, doch dieser verstarb im September 1970. So wurde ELP eine Rockband ohne Gitarristen, das Hauptinstrument wurden die Keyboards von Keith Emerson.

Wie es sich für eine Supergroup gehört, wurde Emerson, Lake & Palmer überaus erfolgreich. Das Debüt-Album kam in England bis auf Platz 4 und schaffte in den USA die Top 20. Den Surroundmix erstellte Steven Wilson. Dabei wurde aber nicht das komplette Album neu abgemischt, da von einigen Teilen die Masterbänder nicht auffindbar waren. Die fehlenden ca. 11 Minuten hat Wilson mit dem Stück Rave Up aufgefüllt, die er stattdessen gefunden hat. Dieser Mix erschien ursprünglich 2012 auf einer Bonus-DVD. 2017 schließlich erschien die Komplettbox FANFARE, bestehend aus allen Studioalben (in CD-Format), Livemitschnitten, einer Live LP, zwei Vinyl-Singles und einer Blu-ray, die insgesamt 4 Surroundmixe enthält. Mehr dazu hier.

Tracklist:

 1. The Barbarian – 4:27
2. Take a Pebble – 12:32
3. Knife-Edge – 5:04
4. The Three Fates – Atropos – 3:11
5. Rave Up – 5:02
6. Lucky Man – 4:36

Gesamtdauer: 35:27

Die Musik:

An dem Erfolg des Debüts sieht man mal wieder, wie spannend die Musik und die vermeintlichen Hitparaden Ende der 60er, Anfang der 70er sein mussten. Da konnte man alles mögliche veröffentlichen und allem wurde Gehör geschenkt und von Musikfans begierig aufgesogen. Das Erstlingswerk von ELP ist nämlich alles andere als leichte Kost.

Neben Eigenkompositionen, die die Mitglieder bereits vor Gründung der Band in der Tasche hatten (Lucky Man hatte Greg Lake bereits mit 12 Jahren geschrieben) wurden auch klassische Werke ins Rockgewand umgewandelt. So findet man neben Bartok auch Themen von Bach und Janacek wieder. Auch die Eigenkomposition Keith Emersons The Three Fates (Im Surroundmix nur zu einem Drittel vorhanden) ist ein Stück welches sowohl der Klassik, als auch dem Jazz zugewandt ist.

Der Mix verschiedener musikalischen Stile zu einem völlig neuen, ist eines der Hauptmerkmale des Progressive Rock. ELP gehörten zu den wichtigsten Acts dieses Genres. Ich bin mir aber nicht so sicher, ob man diese Musik bereits 1970 schon so genannt hatte.

Die wenigen Gitarrenparts übernahm Lake, größtenteils besteht die Musik aus Schlagzeug, Bass und diversen Keyboards. Emerson benutzte damals auch schon den Moog Synthesizer, der erst langsam in der Rockmusik Beachtung fand. Damals vielleicht das nonplus Ultra, dürften vielen heute die Einsätze auf dem Moogsynthesizer ziemlich cheesy vorkommen. Wirklich auskomponiert scheinen sie mir persönlich auch nicht zu sein, sondern mehr die Funktion zu haben, dass man der Musik neuartige Sounds verpassen wollte.

Auch ohne Gitarristen kommen die Stücke sehr rockig und virtuos daher. Der Bass ist gelegentlich stark verzerrt, was zu diesem rockigen Klangcharakter führt. Zudem gibt es eine Menge instrumentale Stellen auf dem Album, bei denen die einzelnen Mitglieder ihr Können zeigen können.

Wertung: 80 %

Besetzung:

Keith Emerson – Hammond organ, piano, clavinet, pipe organ, Moog modular synthesizer
Greg Lake – vocals, bass guitar, electric and acoustic guitar
Carl Palmer – drums, percussion

Der Surroundmix:

Ich kann mir nicht helfen, aber ich finde es sehr bescheiden, dass man hier nicht das komplette Album in Surround hören kann. Das ist weder Fisch noch Fleisch. Auf späteren Remixen hat Steven Wilson Stücke mit fehlenden Masterbändern auf 5.1 hochgemischt, was mit der Software Penteo zu überraschend guten Ergebnissen führt. Für die fehlenden beiden Teile von The Three Fates hätte man zudem ohne Probleme auf den Stereomix zugreifen können, denn dies sind Solo-Stücke mit Keith Emerson, auf Klavier und Kirchenorgel.

Gerade bei dem ersten Stück dieser Trilogie mit der Kirchenorgel hätte man mit Hallfahnen in den Rears durchaus ein gutes Ergebnis hinbekommen können. Wenn das Solo-Klavier im zweiten Teil frontlastig ist, so ist doch daran nichts auszusetzen. Stattdessen gibt es von The Three Fates nur den dritten Teil in Surround zu hören. Auch das anschließende Stück Tank fehlt, als Ersatz hat Wilson das Studio-Outtake Rave Up in Surround abgemischt und eingefügt.

Wie klingt aber nun das, was vom Album übriggeblieben ist? Die Tatsache, dass das Trio auf dem Album mehr oder weniger die Sachen live eingespielt hat und Overdubs sehr selten vorhanden sind, lässt die Frage aufkommen, ob Steven Wilson überhaupt die Möglichkeiten hatte, aus dem Material einen Rundumklang zu zaubern. Das ist ihm durchaus gut gelungen und man hat einen diskreten Mix vorliegen, bei dem es gar nicht auffällt, dass man die meiste Zeit über nur drei Instrumente plus Gesang hört.

Schlagzeug, Bass und Greg Lake‘s Stimme sind dabei vorne zu hören, während die Tastenarbeit von Keith Emerson die meiste Zeit über die gesamte Breite der Rears einnimmt. Und das klingt hinten sehr weiträumig, egal, ob es sich um Orgel, Klavier oder Synthesizer handelt. Ein wenig Probleme habe ich dagegen mit der Abmischung des Schlagzeugs, da mir das über die gesamte Platte zu unterschiedlich ist. Es gibt Stücke, bei denen das Schlagzeug sehr weiträumig zu hören ist, sodass es nicht nur vorne, sondern auch mit einigen Schlägen hinten zu hören ist, wie bei Rave up. Dann gibt es wiederum Passagen, in denen der Drumsound sehr eng, ja fast schon mono-artig nach vorne gemischt wurde, dass man leicht den Eindruck gewinnen könnte, es würde nur aus dem Center kommen. Ich denke, hier wollte man den typischen Jazzsound imitieren, wenn virtuose Schlagzeuger auf relativ kleinen Kits für den Rhythmus sorgen.

Soundtechnisch klingt das Debüt sehr gut und druckvoll. Steven Wilson hat hier einige Staubschichten erfolgreich entfernen können. Dass das Album aber um einige Minuten empfindlich gekürzt wurde, führt zu ebenso empfindlichen Punkteabzügen.

Wertung: 87 %

Vorhandene Tonformate:

DTS HD Master 5.1

LPCM 96/24 5.1

LPCM 96/24 2.0

Album starten:

Da sich auf der Blu-ray der Box FANFARE die ersten vier Studioalben der Band im Surroundmix befinden, muss man sich bei drei Alben etwas durch das Menü hangeln. Lediglich dieses Erstlingswerk startet per normaler Entertaste.

ENTER

Bonusmaterial:

Keine wirklichen Extras das Album betreffend. Die Box besteht an sich aus viel Musik und Memorabilia für den Fan.

Anspieltipp:

Take A Pepple

Fazit:

Sehr guter Surroundmix, aber empfindlich beschnitten.

Pros / Cons:
+ Sehr gute Surroundabmischung
+ High Resolution (+1 %)
– um 11 Minuten gekürzt (-10 %)

GESAMTWERTUNG: 85 %

Erläuterungen zur Bewertung

Verfügbarkeit:

Komplett-Box mit Blu-ray: War innerhalb kurzer Zeit out of print. Gebrauchtpreise ab 600 Euro. Neupreis war damals 100 Euro.

DVD-Audio mit von 2012: Dieses Exemplar ist nicht leichter zu bekommen, Gebrauchtpreise liegen bei ca. 35 €.

Stand: 08.12.2020

Links:

Offizielle Seite von ELP

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Erscheinungsjahr 1971 | Blu-ray Disc | Progressive Rock

Springen zu:  Musik  |  Surroundmix  |  Albumstart  |  Bonusmaterial  |  Fazit  |  Verfügbarkeit

Emerson Lake & Palmer, kurz ELP, gehören neben Genesis, Yes und King Crimson zu den großen vier Bands, die Anfang der 70er Jahre den Progressive Rock prägten. ELP gelten zudem als eine der ersten Supergruppen, da deren Mitglieder bereits zuvor in bekannten Bands spielten. Keyboarder Keith Emerson war bei The Nice, Bassist und Sänger Greg Lake bei King Crimson und Carl Palmer bei Atomic Rooster. Letzterer wurde dann nach der zwischenzeitlichen Auflösung von ELP in den 80ern Schlagzeuger bei einer weiteren Supergroup: Asia setzte sich wiederum aus Mitgliedern von Yes und King Crimson zusammen.

ELP besitzt in der Rockwelt aus zweierlei Sicht eine Art Sonderstatus: Sie haben zum einen keinen Gitarristen. Die wenigen Gitarrenparts spielt Bassist Lake und das virtuose Keyboardspiel von Keith Emerson übernimmt hier die musikalische Gesamtleitung. Außerdem kokettieren ELP stark mit der klassischen Musik und haben zahlreiche klassische Klassiker (!) rockfähig gemacht, unter anderem die Bilder einer Ausstellung von Modest Mussorgsky, die sie auf ihre eigentümliche Weise live dargeboten haben und kurz nach TARKUS (welches hier besprochen wird) als Live-LP 1971 veröffentlichten. Aufgrund dessen (keine Gitarre, klassische Anleihen) gelten ELP auch als ziemlich schwere Kost und ich gebe zu, dass ich selber auch im Idealfall zu einer anderen Platte greife und ELP nur höre, wenn ich mal in Gedudel-Stimmung bin.

TARKUS ist das zweite Studioalbum der Band und erschien im Juni 1971. Es erreichte in England die Spitzenposition und in Deutschland Platz 4. Die erste LP Seite besteht komplett aus dem ca. 20 Minuten langen Titelstück, die B-Seite setzt sich zusammen aus sechs kurzen Stücken. Steven Wilson (wer sonst) machte 2012 einen 5.1-Mix daraus, der auf DVD erschien und naturgemäß relativ schnell nicht mehr zu fairen Konditionen zu bekommen war. Im letzten Jahr, 2017, erschien schließlich eine Komplettbox, bestehend aus allen Studioalben (in CD-Format), Livemitschnitten, einer Live LP, zwei Vinyl-Singles und einer Blu-ray, die insgesamt 4 Surroundmixe enthält. Mehr dazu hier. Diese Box erschien in Gedenken an Keith Emerson und Greg Lake, die zu den Musikern gehörten, die 2016 zum Jahr des großen Rockstar-Sterbens machten.

Tracklist:

 1 Tarkus – 20:35
2 Jeremy Bender – 1:46
3 Bitches Crystal – 3:55
4 The Only Way [Hymn] – 3:48
5 Infinite Space [Conclusion] – 3:18
6 A Time and a Place  – 2:57
7 Are You Ready Eddy?  – 2:10
8 Oh, My Father – 4:07

Gesamtdauer: 42:47

Die Musik:

Was sich durch die gesamte Diskographie von ELP zieht, ist die Tatsache, dass die Studioalben immer ein großes Auf und Ab an musikalischer Qualität mit sich bringen. Da gibt es große Stücke und dann wieder Stücke die anscheinend noch schnell gemacht werden mussten, um den Platz auf der Platte zu füllen. So klingt auch TARKUS. Das 20 minütige Titelstück ist ein Meisterwerk des Progressive Rock, die restlichen Songs sind dagegen weitestgehend ein bunter Blumenstrauß an Lückenfüllern. Das Stück Tarkus besteht aus insgesamt sieben Teilen, die abwechselnd Instrumental sind und dann wieder Abschnitte mit Gesang enthalten. Hier wurden gefühlt alle mathematisch möglichen Taktarten irgendwo in diesen 20 Minuten angewendet. Mit anderen Worten, das ist nichts, womit man ein paar Tanzschritte erlernen könnte. Auf Wikipedia gibt es einen interessanten Artikel zu, ich verstehe da allerdings nur die Hälfte von. Mir persönlich ist es wichtiger, ob mich ein Stück auf irgendeine Weise berührt, als zu analysieren, warum man danach nicht tanzen kann.

Die andere Seite der Tarkus-Medaille ist wie bereits erwähnt etwas weniger gelungen: 6 Stücke, die etwa jeweils 3 Minuten dauern, die mal nach Boogie-Woogie, Blues oder Rock‘n‘Roll klingen und meiner Meinung nach stark an der Grenze zur Banalität wandeln. Lediglich das ineinander übergehende The Only Way und Infinite Space, die klassische Anleihen an Bach und Kirchenmusik und später an Jazz haben, stechen da wieder deutlicher hervor.

Als Bonus Track gibt es auf dem Surroundmix noch einen weiteren Song, eine Ballade von Greg Lake mit dem Titel Oh My Father, welcher damals nicht veröffentlicht wurde.

Wertung: 80 %

Besetzung:

Keith Emerson – Hammond organ, Church organ, piano, celesta, Moog modular synthesizer
Greg Lake – vocals, bass guitar, electric and acoustic guitar
Carl Palmer – drums, percussion

Der Surroundmix:

Für Steven Wilson Verhältnisse haut mich der Mix zum Teil nicht wirklich vom Hocker. Mag sein, dass es daran liegt, dass die Instrumentierungen nicht mehr hergeben. Man hört größtenteils eben nur Schlagzeug, Bass, Klavier und einen oder zwei Orgel- oder Synthiesounds. Overdubs sind eher dezent gesetzt.

Das überlange Stück Tarkus klingt stellenweise und gerade zu Beginn etwas lasch und kraftlos und die hinteren Kanäle werden zunächst eher dezent eingesetzt. Der erste Gesangspart hat übermäßigen Hall in den hinteren Kanälen, was sich etwas eigenartig anhört. Die Drums kommen oft aus der Raummitte und man hört vereinzelte Schläge in den hinteren Bereichen. Es kommt aber auch vor, dass es mal mehr, mal weniger dezent im Raum verschoben wird. Je länger der Song dauert, desto mehr hat man das Gefühl, dass das Schlagzeug einen größeren Raum einnimmt und präsenter wird. Im Battlefield Teil ist es gar im gesamten Raum verteilt, was sehr imposant klingt. Die Parts von Keith Emerson sind im gesamten Spektrum angeordnet. Klavierakkorde kommen häufig von vorne, während vorne Leadinstrumente zu hören sind. Gelegentlich werden mehrstimmige Keyboardsoli auch aufgelöst, indem sie mit einem Sound vorne und mit dem anderen hinten zu hören sind.

Die zweite Hälfte des Albums bietet wie erwähnt die musikalischen Licht- und Schattenspiele, was sich auch in der Surroundabmischung ein wenig widerspiegelt. Während ein Song wie Jeremy Bender fast so klingt wie 7-Kanal-Stereo, findet man anderseits in dem zweiteiligen Song The Only Way und Infinite Space das Highlight im Mix vor. The Only Way beginnt mit einer Interpretation von Bachs Toccata in F auf Kirchenorgel, was einfach umwerfend klingt. Augen zu und man hat das Gefühl in einer großen Kirche zu sitzen. Hier passt es dann auch, dass der Gesang stark mit Hall unterlegt wurde. Später wird mit einem Break aus dem gottesfürchtigen Stück eine verspielte Jazznummer, wo das Schlagzeug im gesamten Raum verteilt wurde, während hinten Klavier und vorne Bass und Gesang zu hören ist.

Wertung: 87 %

Vorhandene Tonformate:

DTS HD Master 5.1

LPCM 96/24 5.1

LPCM 96/24 2.0

Album starten:

Da sich auf dieser Blu-ray die ersten vier Studioalben der Band im Surroundmix befinden, muss man sich bei drei Alben etwas durch das Menü hangeln. Lediglich das Erstlingswerk startet per normaler Entertaste. Leider hat es der Ersteller der Blu-ray versäumt, die Alben per Nummerntaste aufrufbar zu machen. Für das Album TARKUS bedeutet das, dass man einmal nach rechts navigieren muss und dann Enter drückt.

RECHTS > ENTER

Tastenkombination: RECHTS > ENTER

Abwertung: -1 %

Bonusmaterial:

Keine wirklichen Extras das Album betreffend. Die Box besteht an sich aus viel Musik und Memorabilia für den Fan.

Anspieltipp:

The Only Way

Fazit:

Für Steven Wilson Verhältnisse ein etwas schwächerer Mix. Was die Musik angeht, besser nicht darüber nachdenken, was der Nachbar denken könnte, wenn man dieses Album laut spielt.

Pros / Cons:
+ Gute Surroundabmischung, aber keine Referenz
+ High Resolution (+1 %)
– Albumstart etwas knifflig (-1 %)

GESAMTWERTUNG: 85 %

Erläuterungen zur Bewertung

Verfügbarkeit:

Komplett-Box mit Blu-ray: Scheint nach bereits wenigen Monaten out of print zu sein. Gebrauchtpreise ab 400 Euro. Es hat im November 100 Euro gekostet…

DVD-Audio mit von 2012: Dieses Exemplar ist nicht leichter zu bekommen, Gebrauchtpreise liegen bei ca. 40-80 €.

Stand: 28.04.2018

Links:

Offizielle Seite von ELP

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Erscheinungsjahr 2017 | Blu-ray Disc | Progressive Rock

Vor einigen Wochen kam eine neue Box heraus, die das Schaffen der vermutlich ersten Supergroup würdigte. Gemeint ist die britische Progressive Rock Band Emerson, Lake & Palmer, von vielen nur abgekürzt ELP genannt.

ELP gründeten sich 1970 und bestanden, wie es der Bandname schon vermuten lässt aus Keyboarder Keith Emerson, der zuvor bei The Nice in die Tasten haute, Bassist und Sänger Greg Lake, bisher bei King Crimson und Carl Palmer hinterm Schlagzeug, der gerade Atomic Rooster gegründet hatte, diese Band aber zugunsten ELP verließ.

Einen Gitarristen hatte ELP nie, die wenigen Gitarrenspuren wurden von Greg Lake eingespielt. ELP zeichnete sich hauptsächlich durch Einsatz vieler Keyboards aus. Emerson spielte neben Klavier und Hammond Orgel auch den als Ungetüm bekannten Moog Synthesizer, der so groß wie ein ganzes Zimmer war und mit auf Konzerte musste.

Box beinhaltet folgende Alben in 5.1:

Emerson, Lake & Palmer (1970)
Tarkus (1971)
Trilogy (1972)
Brain Salad Surgery (1973)

Die Musik von ELP ist sehr eigen und beginnt bei der Interpretationen von klassischen Werken, beherbergt schräge Takte und viele, viele gespielte Noten innerhalb kürzester Zeit, widmet sich dem Jazz und weicht auch nicht vor äußerst banalen Sachen zurück. Zu den zahlreichen toten Rockstars des Jahres 2016 gehören auch Keith Emerson und Greg Lake. Das neue Boxset, welches die Jahre 1970-1998 umfasst, ist diesen beiden Musikern gewidmet.

Mit Emerson, Lake und Palmer hatte ich mich eigentlich nie wirklich beschäftigt, musste bei der kürzlich erschienen Box aber doch zugreifen. Neben allen Studioalben in CD Format, zahlreichen Livemitschnitten auf CD und Vinyl, und zweier Vinyl Singles, besitzt die Box auch eine Blu-ray, auf der die ersten vier Studioalben in Surroundsound enthalten sind. Diese wurden von Steven Wilson und Jakko Jakszyk vor einigen Jahren erstellt und veröffentlicht, alle waren aber nur noch zu Mondpreisen zu bekommen.

Die elf offiziellen Alben, mehrere Livemitschnitte und unten die Blu-ray

Die Box besteht aus insgesamt 22 Medien, einem Begleitbuch, zwei reproduzierten Tourprogrammen, einer Werbebroschüre aus den 70ern, einem Poster und einem ELP-Anstecker. Für die komplette Diskographie der Kultband plus zahlreichem Bonusmaterial zahlt man etwa 130 Euro. Die Box ist auf 3000 Exemplare begrenzt und dürfte bald ausverkauft sein. Wer noch zögert dürfte es bald bereuen.

Buch, Replikas, Singles und ein Livemitschnitt aus Italien von 1972 auf 3 LPs

Die vier Surroundalben werden zu einem späteren Zeitpunkt auf dieser Seite besprochen.

Links:

Offizielle Seite von ELP

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