Erscheinungsjahr 2012 | DVD | Orchestrale Musik

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Anthony Phillips, Gründungsmitglied bei Genesis, hat seit seinem Ausstieg 1970 über 30 Soloalben herausgebracht. Weitaus produktiver war er allerdings beim Erstellen von Musik für Film und Fernsehen. So kann man seine Kompositionen in zahlreichen Dokus hören. Bei den über 30 Soloalben waren immer wieder mal Kooperationen mit anderen Musikern dabei. Eine von diesen Kooperationen ist das Album SEVENTH HEAVEN mit dem britischen Komponisten und Arrangeur Andrew Skeet, der bereits für Künstler wie Suede, George Michael und Sinead O‘Connor gearbeitet hat.

SEVENTH HEAVEN wurde ursprünglich im Jahr 2012 veröffentlicht und ist ein Doppelalbum. Auf den ersten Blick könnte man meinen, dass es sich bei dem Album um eine weitere Zusammenstellung von Film- und TV-Kompositionen handelt, denn die darauf zu hörende Musik klingt sehr stark nach Filmmusik. Es handelt sich um ein Album, welches mit einem Orchester aufgenommen wurde. Als Orchester diente hier das City Of Prague Philharmonic Orchestra. Hinzu kamen einige Solisten, die hier und da zu hören sind.

Im Zuge der 5.1 Reissues von Anthony Phillips wurde SEVENTH HEAVEN bereits 2019 wiederveröffentlicht. Neben einer DVD, auf der sich das Album in Surround Sound befindet, enthält diese Version eine dritte CD mit weiteren Stücken, die damals nicht für das Doppelalbum verwendet wurden. Den Surroundmix erstellte James Collins. Leider hat Esoteric Records hier wieder den Fehler gemacht, auf der Verpackung das DVD Audio Logo zu drucken. Es ist jedoch nur eine normale DVD enthalten, statt eine DVD Audio mit hochauflösendem Sound.

Tracklist:

1 Credo in Cantus – 2:13
2 A Richer Earth – 2:56
3 Under the Infinite Sky – 3:04
4 Grand Central – 2:24
5 Kissing Gate – 2:27
6 Pasquinade – 2:01
7 Rain on Sag Harbour – 1:40
8 Ice Maiden – 1:34
9 River of Life – 3:08
10 Desert Passage – 3:53
11 Seven Ancient Wonders – 2:23
12 Desert Passage (Reprise) – 1:05
13 Circle of Light – 4:10
14 Forgotten Angels – 2:38
15 Courtesan – 2:54
16 Ghosts of New York – 2:18
17 Shipwreck of St. Paul – 3:45
18 Cortege – 2:12

1 Credo in Cantus (instrumental) – 2:12
2 Sojourn – 2:48
3 Speak of Remarkable Things – 1:18
4 Nocturne – 3:50
5 Long Road Home – 2:27
6 The Golden Leaves of Fall – 3:52
7 Credo – 1:55
8 Under the Infinite Sky (Reprise) – 3:09
9 The Stuff of Dreams – 4:11
10 Old Sarum Suite – 7:55
11 For Eloise – 1:46
12 Winter Song – 3:39
13 Ghosts of New York (Piano Version) – 2:20
14 Daniel’s Theme – 2:47
15 Study in Scarlet – 1:03
16 The Lives of Others – 2:57
17 Forever Always – 3:00

Gesamtdauer: 97:53

Die Musik:

Die meisten Stücke wurden von Anthony Phillips und Andrew Skeet gemeinsam geschrieben. Beide sind auch auf dem Album zu hören, allerdings nicht auf allen Stücken. Das Orchester ist hier eindeutig der Hauptdarsteller. Die jahrelange Arbeit bei Soundtracks von Anthony Phillips bewirkte, dass SEVENTH HEAVEN auch stark wie ein Filmscore klingt. Nun gut, welche orchestrale Musik aus der heutigen Zeit assoziiert man nicht mit Filmmusik?

Etwas überraschend ist, dass die Stücke nicht gerade lang sind, wie man es bei Einspielungen von Orchestraler Musik meinen könnte. Viele der Stücke dauern nur um die drei Minuten, ein Hinweis, dass man durchaus in Betracht gezogen hat, diese Stücke auch wieder fürs Fernsehen zu verwenden.

Aufgrund der vielen verschiedenen Stücke und der Tatsache, dass es sich um ein Doppelalbum handelt, ist dies eine Menge Musik, die man da zu hören bekommt. Unweigerlich wird es daher schwer, über das gesamte Album als Hörer konzentriert zu bleiben. Es sind viele schöne Stücke auf SEVENTH HEAVEN enthalten, aber es gibt eben auch Stücke, die munter dahinplätschern.

Wertung: 73 %

Besetzung:

Anthony Phillips – 12-string, 6-string, Classical 6- & 8-string guitars, Oud, Saz, Bazouki, Piano
Andrew Skeet – Piano, Orchestral Arrangements, Conductor
Lucy Crowe – Vocal (Credo in Cantus)
Belinda Sykes – Vocal (Seven Ancient Wonders)
Chris Worsey – Cello
John Parricelli – Classical Guitar
Martin Robertson – Taragoto, E-Flat-Clarinet
Michela Strumova – Voice (Winter Song)
Paul Clarvis – Percussion

Der Surroundmix:

Musik mit Orchester könnte schön gestaffelt im Raum abgemischt werden, wenn die einzelnen Instrumente von den Frontkanälen bis zu den Rearlautsprechern in mehreren Ebenen positioniert werden. Meistens werden aber klassische Alben in Surround so abgemischt, dass das Orchester zum großen Teil vorne zu hören ist und in den hinteren Kanälen nur gewisse Anteile und Hall hinzugemischt werden. Man will so den Eindruck hinterlassen, als würde man in einer Philharmonie sitzen.

Auch SEVENTH HEAVEN ist auf diese Art und Weise abgemischt. In der Regel erklingt alles recht frontlastig. Die hinteren Lautsprecher haben definitiv auch zu tun, aber zumeist sind es eben Anteile der Instrumente, die eh schon vorne zu hören sind, die aus den hinteren Lautsprechern erklingen. Gelegentlich hat man aber dann doch den Eindruck, dass gewisse Instrumentengruppen bewusst weiter in den Raum geschoben werden, wie z.B. die Cellos im zweiten Stück A Richer Earth.

Ein wenig versäumt wurde es, die Parts, die Anthony Phillips eingespielt hat, etwas prominenter im Mix zu verteilen. Diese sind ebenfalls in den vorderen Kanälen zu hören. Hier hätte ich mir gewünscht, dass er etwas vom Orchester getrennt wird, indem entweder Phillips in die Rears gelegt wird, oder andersrum die Streicher. Ein weiteres Beispiel ist Dessert Passage. Dieses orientalisch angehauchte Stück enthält viele Percussion-Anteile, die aber auch wieder gemeinsam mit den Streichern vorne kleben, statt dass man diese Sounds im Raum separiert.

Die Gitarrenparts von Anthony Phillips sind zumeist so abgemischt wie auf seinen beiden akustischen Alben FIELD DAY und STRINGS OF LIGHT. Die Räumlichkeit ergibt sich hier durch geschmackvolle Hallanteile, die eine gewisse Räumlichkeit vermitteln. Dies ist auch schön bei Stücken zu hören, die ohne Orchester auskommen. Das kurze Stück Ice Maiden ist ein Klavierstück, welches starke Hallanteile enthält, die im gesamten Raum gelegt wurden. Man ist fast geneigt zu behaupten, dass dieses Solo-Stück auf dem Album am räumlichsten klingt.

Wertung: 73 %

Vorhandene Tonformate:

DTS 96/24 5.1

Dolby Digital 5.1

Stereo (CD)

Album starten:

Auf der DVD befindet sich das Album in der Stereofassung und im Surroundmix. Wie so oft wird auch hier zunächst die Stereofassung abgespielt, wenn man im Menü auf Enter drückt. Über die Audiotaste kann man auf DTS umschalten. Will man bereits im Menü die Audiospur einstellen, tippt man diese Tastenkombination auf der Fernbedienung:

LEFT > ENTER > DOWN > ENTER > ENTER

LEFT > ENTER

DOWN > ENTER > ENTER

Abwertung: -1,5 %

Bonusmaterial:

Neben dem Mix in Surround gibt es bei dieser Veröffentlichung noch eine dritte CD mit zehn weiteren Stücken. Da die Stücke aber alle recht kurz sind, beträgt die Dauer der CD weniger als eine halbe Stunde.

Aufwertung: +1 %

Anspieltipp:

Ice Maiden, Under The Infinite Sky

Fazit:

Der Surroundmix alleine ist kein Kaufargument. Musikalisch ist es eine interessante weitere Facette in der Diskografie von Anthony Phillips.

Pros / Cons:
+ sehr guter Klang, Surroundmix aber eher konservativ
+ Bonus-CD mit zusätzlichen Stücken (+1 %)
– Keine DVD-Audio wie auf der Verpackung angegeben (- 2%)

GESAMTWERTUNG: 70 %

Erläuterungen zur Bewertung

Verfügbarkeit:

DVD: Das Set, bestehend aus 2 CDs und einer DVD, gibt es ab 33 Euro.

Stand: 24.05.2022

Links:

Offizielle Webseite von Anthony Phillips

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Erscheinungsjahr 2019 | DVD | Gitarrenmusik

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Es war eine Überraschung, als Anthony Phillips im letzten Jahr ankündigte, ein neues Album zu veröffentlichen und dazu noch ein Gitarrenalbum. Ihn hatte man so gar nicht mehr auf dem Schirm. Die letzten neuen Alben mit neuer Musik lagen Jahre zurück und die Veröffentlichung des letzten Albums mit Gitarrenmusik war sogar schon fast 15 Jahre her.

Das Genesis-Gründungsmitglied, dessen Veröffentlichungen eigentlich nur Insidern bekannt sind, hat in den 80ern seine Haupteinnahmequelle in Musik für Fernseh- und Videoproduktionen gefunden. Studioalben einspielen und veröffentlichen ist für Anthony Phillips fast so etwas wie ein Hobby oder eine Nebenbeschäftigung geworden. Nichtsdestotrotz sind in den letzten 43 Jahren weit über 30 Alben herausgekommen, die Phillips in letzter Zeit über sein neues Label Esoteric Recordings zum großen Teil wiederveröffentlichte (auch in Surround).

Dass im Jahr 2019 ein Gitarrenalbum neu dazugekommen ist, ist in soweit überraschend, da Anthony Phillips in seinen TV-Produktionen weitestgehend keyboardbasierend arbeitet und laut eigener Meinung gitarrentechnisch aus der Übung ist. Gitarren sammelt er aber weiterhin, in erster Linie akustische. Die seit seinem letzten Gitarrenalbum Field Day neu hinzugekommenen wollten nun auch auf einem Album gehört werden.

Ähnlich wie seinerzeit Field Day erschien das neue Album STRINGS OF LIGHT als Doppelalbum. Es besteht aus zwei Sets, die jeweils knapp über 40 Minuten dauern. Phillips ließ es so unterteilen, weil ihm bewusst ist, dass es etwas anstrengend sein kann, ein so langes Album mit dieser Musik zu hören. Auf diese Weise könnte der Hörer beide Sets in einem zeitlichen Abstand zueinander abarbeiten und zwischendurch eine Pause einlegen. Das Album beinhaltet einen Surroundmix auf einer DVD. Hier sind wiederum beide Sets zusammengefasst, ohne dass man diese im Menü separat anwählen muss. Ich habe das Album direkt über Cherry Red in UK bestellt, was sogar günstiger war, als die Preise der deutschen Händler. Als Dank gab es eine signierte Autogrammkarte des Meisters.

Tracklist:

1 Jour De Fête – 2:25
2 Diamond Meadows – 3:19
3 Caprice In Three – 2:55
4 Castle Ruins – 2:27
5 Mermaids And Wine Maidens – 3:19
6 Winter Lights – 6:20
7 Song For Andy – 3:49
8 Pilgrimage Of Grace – 3:36
9 Skies Crying – 4:51
10 Mouse Trip – 1:06
11 Restless Heart – 3:50
12 Still Rain – 4:07
13 Into The Void – 0:21
14 Andean Explorer – 4:06
15 Mystery Tale – 1:44
16 Sunset Riverbank – 3:22
17 Tale Ender – 0:47
18 Shoreline – 5:36
19 Days Gone By – 3:44
20 Crystalline – 3:33
21 Fleur-De-Lys – 3:41
22 Grand Tour – 6:01
23 Home Road – 1:01
24 Life Story – 10:01

Gesamtdauer: 86:01

Die Musik:

Musikalisch gilt, was ich bereits bei der Besprechung zu Field Day schrieb. Man muss sich dessen bewusst sein, dass man hier reine, instrumentale Gitarrenmusik zu hören bekommt. Keine anderen Instrumente und zum großen Teil auch nur ein einziges Instrument: die akustische Gitarre. Wer sich bereits bei dem bloßen Gedanken daran langweilt, für den ist dieses Album nichts. Wer sich aber daran erfreuen kann, was man für unterschiedliche Töne, Stimmungen und Melodien aus einem einzigen Instrument entlocken kann, dem empfehle ich in dieses Album hineinzuhören.

Im Vergleich zu Field Day finde ich STRINGS OF LIGHT etwas abwechslungsreicher. Hier gibt es einige kurze – wie soll man sagen – Intermezzi, um die normalen Gitarrenstücke herum, in denen die Gitarre mehr Klangfabrikant als Melodienzulieferer ist. In diesen kurzen Stücken ist es nicht die Melodie, die tragend ist, sondern der Klang, den Phillips aus dem Instrument entlockt (Into the Void). Einmal sogar, lässt er den Gitarrenklang durch einen synthetischen Klangprozessor laufen (Mouse Trip).

Auch wenn Field Day mit seinen 2 Sets gegenüber STRINGS OF LIGHT deutlich länger (über zwei Stunden) und somit anstrengender zum kompletten Durchhören ist, gefällt es mir doch einen Tick besser. Auf STRINGS OF LIGHT fehlen mir persönlich die ganz großen Melodien. Aber nichtsdestotrotz freut man sich über ein neues Lebenszeichen von Anthony Phillips!

Wertung: 80 %

Besetzung:

Anthony Phillips – guitars

Der Surroundmix:

Natürlich darf man, was den Surroundmix angeht, bei Darbietungen auf einem Soloinstrument keine Wunder erwarten. Es wäre auch völlig falsch, den Gitarrenklang quer durch den Raum schießen zu lassen, gerade bei der verhältnismäßig ruhigen Musik. Stattdessen liegt der Effekt im Surround in der Gestaltung der Raumakustik. Die Gitarre klingt etwas weiter in die Raummitte platziert. Um sie herum entsteht der Raum, bestehend aus dem zugemischten Hall.

Klanglich klingt es sehr schön, wie ich finde. Man hat das Gefühl, dass die Töne plastischer, präsenter und dadurch lebhafter wirken, als in der Stereofassung. Anthony Phillips verwendet auf diesem Album insgesamt 18 verschiedene Gitarren. Es ist interessant anzuhören, wie diese unterschiedlich zueinander klingen, aber auch, was das wiederum für den Hall bedeutet, der mal präsenter, dann wieder dezenter eingesetzt wird.

Ähnlich wie bei Field Day gibt es auch auf diesem Album hier und da dezente Surroundeffekte. Im Stück Winter Lights gibt es eine musikalische Pause, nachdem rasant Akkorde angeschlagen wurden. Hier verfliegt der Hall währenddessen zu den Seiten. Auch das oben angesprochene Mouse Trip mit seinen Soundeffekten, findet im Mix seine Entsprechung. Das kürzeste Stück Into the Void, welches nur aus einem einzigen Klang besteht, hervorgerufen durch einen Schlag auf den Gitarrenkörper, hat auf diesem Album den meisten Surroundanteil zu bieten. Dieser Klang rotiert um den Hörer herum.

Etwas schade finde ich dagegen den Mix des Stückes Sunset Riverbank. Hier kommt im späteren Verlauf eine Stratocaster zum Einsatz, die aber in der gleichen Ebene, wie die 6-saitige Akustikgitarre hinzugemischt wurde. Eine etwas diskretere Anordnung, in dem z.B. die E-Gitarre in die Rears platziert wird, wäre hier vielleicht interessanter gewesen.

Wertung: 81 %

Vorhandene Tonformate:

DTS 96/24 5.1

Dolby Digital 5.1

Stereo (CD)

Album starten:

Auf der DVD befindet sich nur der Surroundmix, der über Enter in DTS abgespielt wird.

Bonusmaterial:

Gab es bei Field Day zumindest noch Hintergrundinformationen zu den Aufnahmesessions im Booklet, gibt es bei diesem Album lediglich eine Auflistung, welche Gitarre jeweils gespielt wurde. Etwas mau.

Anspieltipp:

Winter Lights

Fazit:

Der Surroundmix alleine ist kein Kaufargument, die Musik schon.

Pros / Cons:
+ sehr guter Klang
+ Surroundmix fungiert geschmackvoll als „Raumausstatter“
– Keine DVD-Audio wie auf der Verpackung angegeben (- 2%)

GESAMTWERTUNG: 78 %

Erläuterungen zur Bewertung

Verfügbarkeit:

DVD: Das Set, bestehend aus 2 CDs und einer DVD, gibt es ab ca. 20 Euro. Es gibt keine „Nur-Stereo-Version“ mit 2CDs.

Stand: 24.03.2020

Links:

Offizielle Webseite von Anthony Phillips

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Neue Veröffentlichungen in Surround Sound 2019 – TEIL 2

Weihnachten steht vor der Tür, zumindest lassen es uns die Supermärkte bereits ende September daran glauben. Traditionell lassen sich die Plattenlabels nicht lumpen und werfen ihrerseits im Frühherbst einige Asse auf den Gabentisch. Man will ja schließlich irgendwas haben, was man sich zu Weihnachten wünschen kann.

Lange Rede kurzer Sinn: Es gibt eine Reihe an interessanten Neu- und Wiederveröffentlichungen in den nächsten Wochen, die alle mit einem oder mehreren Surround Sound Mixen gesegnet sind.

Steven Wilson

Steven Wilson bringt kein neues Album raus, allerdings wurden kürzlich The Raven That Refused to Sing und Hand.Cannot.Erase (Rezension hier) wiederveröffentlicht in einer CD+Blu-ray-Ausgabe, die mit ca. 17 Euro zudem relativ preisgünstig ist. Wer die beiden Alben noch nicht in Surround hat: Zugreifen!

The Beatles – Abbey Road

Während ich diesen Beitrag schreibe, warte ich sehnsüchtig auf das Klingeln des DHL-Boten, der mir die neue 50-Jahre-Geburtstags-Box der Beatles feierlich überreicht. In diesem Jahr jährt sich das Album Abbey Road von 1969. Es kommt wieder mit einem dicken Buch, drei CDs und einer Blu-ray. Abbey Road wird darauf in Dolby Atoms und 5.1 enthalten sein. Kostenpunkt ca. 90 Euro. Ein Besprechung folgt hier demnächst.

Opeth – In Cauda Venenum

Die Schwedenrocker haben ebenfalls heute ein neues Album veröffentlicht, welches mit einer Deluxe Box für ca. 70 Euro daherkommt. 2 CDs, 2 orangene Vinyl-Platten und eine Blu-ray mit Surround Mix.

Gong – Love From Planet Gong

Ebenfalls heute erscheint dieses Boxset der englischen Progressive Rock und Fusion Band Gong. Es enthält vier Studioalben aus den 70ern und zahlreiche Bonustracks und Livemitschnitte auf insgesamt 12 CDs. Eine DVD enthält zudem den Quad-Mix des Albums You von 1974. 120 Euro kostet die Box.

The Dukes Of Stratosphere – Psurroundabout Ride

The Dukes Of Stratosphere ist ein Nebenprojekt der Band XTC, die unter diesem Namen Mitte der 80er Jahre eine EP und eine LP herausbrachte. Die Dukes sind dabei eine Hommage an die Psychedelic Musik aus den 60ern. EP und LP wurden von Steven Wilson in 5.1 (auf Blu-ray) überführt. Wer die ersten Pink Floyd Alben mag, sollte hier mal reinhören. Das Album erscheint am 11.10, Kostenfaktor: 26 Euro.

Jethro Tull – Stormwatch

Am 18.10 wird es windig, dann erscheint die nächste Ausgabe der Jethro Tull Reissues mit Stormwatch (40. Jubiläum). Es enthält im Mediabook-Format 4 CDs und zwei DVDs. Neben dem Album von 1979 wurden insgesamt 13 meist unveröffentlichte Songs ebenfalls in 5.1 remixt. Am Pult war wieder Steven Wilson. Stormwatch wird für ca 35-40 Euro zu haben sein.

Bruce Soord – All This Will Be Yours

Der Ananas Dieb bringt am 25. Oktober sein neues Soloalbum heraus, welches ebenfalls in 5.1 erscheint (in Buchausgabe wie auch das letzte Pineapple Thief Album Dissolution aus dem Jahr 2017.) Es wird zwei CDs enthalten und eine DVD mit Surroundmix von Bruce Soord himself und etwa 40 Euro kosten.

Anthony Phillips – Strings of Light

Ebenfalls am 25.10 bringt das Genesis Gründungsmitglied nach einer halben Ewigkeit ein neues Album heraus. Strings of Light wird, wie der Name schon vermuten lässt, ein Gitarrenalbum sein. Zwei CDs und eine DVD werden hier unter 30 Euro kosten.

King Crimson – In The Court Of The Crimson King

Vor 10 Jahren startete Robert Fripp die Wiederveröffentlichungen seiner Alben in 5.1. Man ist dieses Jahr mit den letzten beiden Veröffentlichungen fertig geworden. Und nun fängt man wieder von vorne an. Das Debüt-Album feiert seinen 50. Geburtstag und Steven Wilson hat einen neuen 5.1 Mix erstellt. Dieser erscheint jetzt auf Blu-ray, dazu gibt es drei CDs. Wer verschiedene Surroundmixe eines einzigen Albums sammelt, darf ab dem 25.Oktober 35 Euro zahlen. Hier gibt es die Besprechung zum alten Surroundmix.

Marillion – Afraid Of Sunlight

Marillion hatten wir in diesem Jahr noch nicht. Der Brave-Nachfolger von 1995 erscheint am 1.November im Mediabook-Format (vier CDs + eine Blu-ray). Für ca. 35 Euro gibt es den Surroundmix, den dieses Mal Michael Hunter erstellt hat.

R.E.M. – Monster

Am gleichen Tag kommt eine neue Ausgabe von Monster heraus. Das R.E.M Album von 1994 wurde bereits vor etwa 15 Jahren mit allen anderen Warner-Alben als DVD-Audio in Surround veröffentlicht. Ich vermute, hier dürfte der identische Mix drauf sein. Fünf CDs und eine Blu-ray kosten etwa 80 Euro.

Pink Floyd – The Later Years

Wer Lust hat, richtig viel Geld auszugeben, möge ab dem 29. November zu diesem Boxset greifen. Es beinhaltet das Schaffen der Band nach Roger Waters Abgang, allerdings ohne den Originalalben. 5 CDs, 6 Blu-rays, 5 DVDs (identischer Inhalt der Blu-rays) und zwei Vinyl Singles. Es gibt ein paar Konzertmitschnitte in 5.1 und das 1987er Album A Momentary Lapse of Reason mit neuen Schlagzeugparts von Nick Mason in 5.1. Die Kosten: Über 400 (!) Euro.

Riverside – Wasteland

im letzten Jahr erschien das neue Album der polnischen Progressive Rock Band Riverside. Dieses wird nun am 29.11 wiederveröffentlicht und enthält eine Bonus DVD mit Surround-Album in 4.1. Das ganze wird unter 20 Euro kosten.

Gentle Giant – Unburied Treasure

Ein neues Boxset von Gentle Giant kommt am Nikolaustag. Es enthält 29 CDs und eine Blu-ray. Enthalten sind alle 12 Studioalben, 15 Livealben. Auf der Blu-ray ist ein Surround Mix des Debutalbums für das plötzlich alle Masterbänder gefunden werden konnten. Wilson hatte vor zwei Jahren die ersten drei Alben zu einer Compilation mit dem Titel Three Piece Suite gemixt, da nur eine Handvoll Songs als Master gefunden wurden. Auch diese Box ist nicht günstig und kostet um die 300 Euro. Wenn es sich hier um die komplette Werkschau der Band handelt, darf die Frage erlaubt sein, warum man nicht auch die anderen bereits vorhanden Surround- (Octopus und Power and the Glory) und Quadmixe (In‘terview und Freehand) beigefügt hat.

Djabe & Steve Hackett – Back To Sardinia

Der Nikolaus hat noch einen im Sack: Die ungarische Jazzband und Genesis-Allstar Steve Hackett bringen den Nachfolger des Albums Life Is A Journey aus dem Jahr 2017 heraus. Da ist die Freude groß, denn dieses Album war für mich ein Meisterwerk, sowohl musikalisch, als auch im Surroundmix. Der Preis dürfte bei der CD und DVD unter 20 Euro sein.

Be-Bob Deluxe – Modern Music

Bereits das dritte Album dieser englischen Progressive- und Glam-Rock Band aus England kommt ebenfalls am 06.12 in einer Deluxe Box mit Surround Mix heraus. Modern Music ist aus dem Jahr 1976 und wohl das erfolgreichste Album der Band. Vier CDs und eine DVD dürften um die 60 Euro kosten.

Überblick über die erste Jahreshälfte

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Erscheinungsjahr 2005 | DVD | Gitarrenmusik

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Wer sich mit den zahlreichen Veröffentlichungen von Anthony Phillips beschäftigt, wird feststellen dass der erste Gitarrist und Gründungsmitglied von Genesis ein ziemlich weit gefächertes musikalisches Spektrum abdeckt. Er machte Alben, die dem Progressive Rock zugeordnet werden können, und welche, die mehr in Richtung Pop gehen. Das meiste ist jedoch Instrumental. Aber auch hier fand er unzählige Arten sich auszutoben, von reich arrangierten, fast schon klassisch anmutenden Werken, über bombastische Elektronik bis hin zu den eher minimalistisch gehaltenen Stücken für Klavier oder Gitarre.

Wenn man sich nun mit den Werken von Anthony Phillips ausgiebig beschäftigt, stellt man schnell fest, dass die akustische Gitarre das Herzstück seines Schaffens ist. Nach vielen Jahren, in denen er zumeist Keyboard-lastige Musik herausbrachte oder verstaubte Stücke aus den Archiven, kam 2005 das Doppelalbum FIELD DAY heraus. Auf diesem befinden sich sage und schreibe 61 Stücke für alle Arten von akustischen Gitarren, von der Klassischen bis hin zur für Phillips typischen 12-Saitigen.

Ant Phillips wollte einen Gegenpol schaffen zu seinen zunehmenden Produktionen fürs Fernsehen, die von Natur aus eher Keyboard-dominant sind. Nach der Jahrtausendwende begann er Stücke auf seinen Gitarren zu komponieren und wollte diese schließlich auch einspielen. Jedoch rächte sich das jahrelange Ignorieren der Saiteninstrumente. Phillips musste viel für die recht komplexen Stücke üben, sodass sich irgendwann Verschleißerscheinungen bemerkbar machten und er das Vorhaben aus gesundheitlichen Gründen abbrechen musste.

Im Sommer 2002 startete er einen neuen Versuch, den er aber wegen „zu vieler falscher Noten“ abbrechen musste. Ein Jahr später ebenso. Die Noten waren richtig, aber nicht deren Reihenfolge. Letzte Chance dann der Sommer 2004: Aufnehmen oder aufgeben. Über die Zeit entstanden weitere Stücke, da Anthony Phillips die ersten nicht mehr mochte. So entstanden schließlich die 61 Gitarrenstücke, mal kaum eine halbe Minute lang, andere wiederum länger als fünf Minuten. Das Album FIELD DAY, welches diese Stücke auf zwei CDs enthält, erschien im Jahr 2005. Esoteric Recordings veröffentlichte es im Oktober 2018 mit einer DVD, auf der sich ein Surroundmix befindet, neu.

Tracklist:

Part 1:
1 The Voyage Out – 1:23
2 High Fives – 1:54
3 Credo – 1:55
4 Cerise – 1:19
5 Runaway Horses – 2:32
6 Home Sweet Home – 0:45
7 Steps Retraced – 4:12
8 Field Day – 1:44
9 Nocturne – 3:47
10 Tryst – 4:25
11 Girl In The Gallery – 1:04
12 Bel Ami – 2:04
13 Concerto De Alvarez – 8:27
14 Lifer – 3:16
15 Chasing The Light – 1:41
16 Parlour Suite I – 1:39
17 Parlour Suite II – 1:01
18 Parlour Suite III – 1:07
19 Parlour Suite IV – 0:57
20 Parlour Suite V – 1:47
21 Parlour Suite VI – 1:36
22 Parlour Suite VII – 0:46
23 Parlour Suite VIII – 1:48
24 Swoon – 0:55
25 River Of Life – 3:05
26 Momento – 0:48
27 Open Road – 1:05
28 The White Spider – 6:38
29 Half Way Out – 1:02

Part 2:
1 Weeping Willow – 5:50
2 The Love Not Shared – 0:52
3 Sojourn – 2:47
4 Dawn Over The Field Of Eternity – 1:23
5 Fallen City – 4:50
6 Rain On Sag Harbour – 1:38
7 Days Of Grace – 2:35
8 Timeline – 0:47
9 Oubliette – 3:33
10 Tania – 2:57
11 Babbling Brook – 0:55
12 Shimmering Sharon – 0:30
13 Tea Room In Terra Del Fuego – 1:11
14 Mudlark – 1:41
15 Tearaway – 1:25
16 Midnight Blue – 0:41
17 Evening Shroud – 1:14
18 Rapscallion – 0:45
19 Beyond The Castle Walls – 1:09
20 Forgotten Pathway – 2:16
21 Fairy Ring – 0:44
22 Largo D’Armour – 3:17
23 Kissing Gate – 1:21
24 Whippersnapper – 1:54
25 To The Lighthouse – 8:10
26 Driftwood – 0:27
27 Festoons And Billows – 0:58
28 Flotsam And Jetsam – 0:51
29 Sunfish Shallows – 1:15
30 Smart Alec – 1:43
31 Prayer For Natalie – 2:11
32 Out And Beyond – 2:22

Gesamtdauer: 128:44

Die Musik:

61 instrumentale Stücke auf Gitarre. Nur Gitarre. Kein Gesang, kein Schlagzeug, nur eine einzige Gitarre. Es ist viel Stoff und es kann auf Dauer sehr anstrengend sein, diesem Marathon zuzuhören. Ich selbe höre die beiden CDs meist separat mit Abstand und nur sehr selten direkt nacheinander.

Klar, bei der Fülle an Material ist es schwer, die Namen der Stücke der Musik zuzuordnen. Wie klang nochmal das Stück Timeline? Oder Midnight Blue? Letztendlich ist es egal, denn es ist die Musik die zählt, und die sehr berührend ist. Wie hat schon Shakespeare richtig gesagt: Ist es nicht seltsam, dass Schafsdärme die Seele aus eines Menschen Leibe ziehen können? (Viel Lärm um Nichts)

Anthony Phillips ist ein großartiges Album gelungen, welches mit einem guten Wein oder einem exquisiten Single Malt genossen werden sollte. Obwohl es nur Gitarrenmusik ist, ist es durchaus auch abwechslungsreich. Zum einen gibt es verschiedene Arten, wie man eine Gitarre spielen kann, vom romantischem Zupfen bis hin zum dramatischen Anschlagen. Zum anderen spielt der Meister eine ganze Latte an unterschiedlichen Saiteninstrumenten (er muss eine große Wohnung haben!), sodass es überraschend ist, wie diese alle unterschiedlich klingen können.

Natürlich ist nicht alles auf dem Album super. Hier und da gibt es Stücke, die ich richtig langweilig finde. Aber letztendlich macht das auch das Album aus, diese Höhen und Tiefen. Dadurch klingen die richtig guten Stücke um so besser und entfalten sich mehr, als wenn es nur eine CD mit „Highlights“ gäbe.

Wertung: 84 %

Besetzung:

Anthony Phillips – 6-string classical guitar, 10-string guitar, 12-string guitar, cittern, English and Greek bouzouki, charango, mandolin

Der Surroundmix:

Die spannende Frage ist: Braucht dieses Album einen Mix in Surround Sound? Wie will man eine einzelne Gitarre im Raum verteilen? Ich war da selbst sehr skeptisch, ob das wirklich Sinn ergibt, denn strenggenommen ist die Gitarre ein Monoinstrument. Es hat ein Schallloch, aus dem sich der Ton des Instrumentes im Raum ausbreitet. Wozu dann fünf im Zimmer verteilte Löcher?

Ich bin aber positiv überrascht. Der Surroundmix hat durchaus gegenüber dem Stereomix einen Mehrwert. Klar ist, in den Rears passiert nicht so viel, das meiste spielt sich im Vordergrund ab. Das Instrument wurde ein wenig mehr in die Raummitte geschoben. Interessant ist aber, welche Rolle den Surroundlautsprecher auf diesem Album zukommt. Diese formen die Raumakustik. Durch gezielten Einsatz von Hall klingt der Raum mal weiter, mal kleiner, was sehr spannend zu beobachten ist. Und das Wichtigste: Es klingt authentisch und nicht irgendwie aufgesetzt.

Es gibt aber auch Stellen, in denen bewusst mit dem Surround gespielt wird, die dadurch beabsichtigt ein bisschen artifiziell klingen. In der zweiten Hälfte des Albums (zweite CD sozusagen) gibt es einige Stücke, die Anthony Phillips auf einer 12-saitigen Gitarre der Marke Guild spielt, angefangen mit dem acht Minuten langen Stück To The Lighthouse. Bei diesen Stücken wurde der Reverb-Regler etwas mehr aufgedreht, wodurch sich der Nachklang nahezu in einen Klangteppich verwandelt. Es ist sehr schön zu beobachten, wie sich im Surround Sound dieser Teppich im Raum verbreitet. An zwei oder drei Stellen, in denen Phillips einen einzelnen Akkord anschlägt, schwappt der Nachklang wie eine Welle von vorne nach hinten über, was zu dieser träumerisch, meditativen Stimmung dieser Stücke gut passt.

Wertung: 80 %

Vorhandene Tonformate:

DTS 96/24 5.1

Dolby Digital 5.1

LPCM 96/24 Stereo

Album starten:

Im Menü der DVD kann man das komplette Album starten (einfach Enter drücken) oder auswählen, ob man den ersten Teil oder zweiten Teil hören möchte. Es erklingt dann aber in Stereo. Den Ton kann man auf DTS über die Audiotasten wechseln. Tonspurwahl im Menü geht folgendermaßen:

LEFT ENTER DOWN ENTER ENTER

LEFT > ENTER

DOWN > ENTER > ENTER

Abwertung: -1,5 %

Bonusmaterial:

Außer etwas Hintergrundwissen zum Album im Booklet gibt es dieses Mal keinen weiteren Bonus. Aber mal ehrlich, bei 61 Stücken ist man froh, dass es nicht noch weitere 20 gibt… 

Anspieltipp:

To The Lighthouse

Fazit:

Kein typisches Album mit Surround Mix. Hat aber durchaus seinen Anreiz.

Pros / Cons:
+ sehr guter Klang
+ Surroundmix fungiert geschmackvoll als „Raumausstatter“
– kleine Stolperfalle beim Albumstart (-1,5 %)
– Keine DVD-Audio wie auf der Verpackung angegeben (- 2%)

GESAMTWERTUNG: 78 %

Erläuterungen zur Bewertung

Verfügbarkeit:

DVD: Bestehend aus 2 CDs und einer DVD, kostet etwa zwischen 25 und 30 Euro.

Stand: 10.07.2019

Links:

Offizielle Webseite von Anthony Phillips

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Neue Veröffentlichungen in Surround Sound 2019 – TEIL 1

Nachdem ich zuletzt im Herbst letzten Jahres einen Überblick und Ausblick über aktuelle und kommende Veröffentlichungen auf dem musikalischen Surround Sound Sektor gemacht habe, ist es langsam an der Zeit ein Update zu fahren. In diesem Jahr sind bereits einige interessante Sets veröffentlicht worden und es stehen vor allem für Mai und Juni einige Alben in den Startlöchern, die den einen oder anderen Geldbeutel erleichtern werden. Man sollte also überlegen, ob man wirklich weiterlesen möchte…

Wie dem auch sei, ich werde nicht wirklich alles vorstellen, was gerade auf dem Markt ist, denn das würde den Rahmen sprengen. Ich beschränke mich auf die wichtigsten Releases, von denen ich denke, dass diese am Relevantesten sind.

Bereits 2019 erschienen:

Steve Hackett – At the Edge of Light

Wie auch schon seine letzten Alben wurde auch das neuste Werk von Steve Hackett, welches am 25.01 herauskam, in 5.1 abgemischt und kann für ca 20 Euro (CD+DVD) erworben werden. Für den Mix war wieder sein Keyboarder/Produzent/rechte Hand Roger King verantwortlich. Eine Rezension von mir ist bereits im Kasten und wird in den nächsten Tagen veröffentlicht.

Anthony Phillips & Andrew Skeet – Seventh Heaven

Ebenfalls am 25.01 wurde auch das letzte Album von Anthony Phillips in 5.1 wiederveröffentlicht. Phillips war Steve Hacketts Vorgänger bei Genesis, der nach seinem Ausstieg ziemlich erfolgreich wurde im Bereich der Musik für TV- und Videoproduktionen. Phillips ist einer der Ersten, der angefangen hat Musik zu schreiben, um diese von Produktionsfirmen zur Untermalung ihrer Beiträge lizenzieren zu lassen. Seventh Heaven, ursprünglich 2012 veröffentlicht, ist eine Kollaboration mit dem Dirigenten und Arrangeur Andrew Skeet. Dabei handelt es sich um eine Zusammenstellung von zumeist orchestralen Stücken aus seinem riesigen Library-Pool. Ein tolles Doppelalbum, wie ich finde, ob der Surroundmix auf der Bonus DVD was kann, erfährt man im Laufe des Jahres.

Dream Theater – Distance over Time

Da Surround Abmischungen im Progressive Rock Bereich ja heutzutage fast schon alltäglich sind, verwundert es nicht, dass auch das neue Album von Dream Theater in diesem Format gehört werden kann. Den Surroundmix gibt es auf der Limited Edition Ausgabe mit Doppel CD, Blu-ray und DVD für ca. 50 Euro. Veröffentlicht wurde es am 22.Februar.

Schiller – Morgenstund

Jetzt mal was abseits von Progressive Rock: Soundtüftler Christopher von Deylen alias Schiller hat sein neues Album in Dolby Atmos abmischen lassen und am 22.März veröffentlicht. Das neue Album und den Surroundmix (der auch in 5.1 funktioniert) gibt‘s in mehreren Varianten, je nachdem wie viel Beiwerk man dazu bekommen möchte. Am billigsten fährt man mit der CD/Blu-ray Variante für ca. 20 Euro. Einige Referenzen zum Progressive Rock gibt es aber auch hier: Das Album wurde zum Teil im Genesis-Studio Fisherlane Farm produziert, wo sich Bassist Mike Rutherford bei einem Stück dazugesellte. Außerdem dabei Thorsten Quaeschning, der seit Edgar Froeses Tod die musikalischen Geschicke bei Tangerine Dream leitet.

Alan Parsons – The Secret

Nachdem zuletzt einige Alben des Alan Parsons Projects in 5.1 veröffentlicht wurden, war es nahezu konsequent, dass das neue (Solo)-Album von Alan Parsons ebenfalls in Surround Sound gehört werden kann. Kostenpunkt unter 20 Euro in Form einer Bonus DVD auf der Special Edition. Auf dem ersten Stück spielt übrigens Steve Hackett mit. Das Album ist Ende April erschienen.

Man sieht: Bisher war es in diesem Jahr fast immer neue Musik, die in 5.1 veröffentlicht wurde. Im Mai und Juni kommen nun einige Wiederveröffentlichungen älterer Werke auf den Markt.

Katatonia – Night is the New Day

Am 17.05 erscheint zum 10jährigen Geburtstag dieses Album der schwedischen Metaller in einer Sonderausgabe, bestehend aus 2 CDs, einer DVD (mit einem von Bruce Soord erstellten Surround Mix) und einer farbigen Vinyl-EP. Das Ganze wird um die 50 Euro kosten. Bisher scheint es das Ganze aber nur auf der Band-Homepage und auf Burning Shed zu geben.

Be-Bop Deluxe – Futurama

Be-Bop Deluxe ist eine der Progressiven Rock Bands aus den 70er Jahren, die ziemlich in Vergessenheit geraten ist. Ich habe von denen auch nur erfahren, weil ich nach 5.1-Veröffentlichungen recherchiere. Bereits im letzten Jahr wurde das 1976 erschienene Album Sunburst Finish als Limited Deluxe Edition veröffentlicht. Am 31.05 ist nun der Vorgänger von 1975 Futurama dran. Mit jeweils ca 70 Euro Kosten für Sets aus drei CDs und einer DVD meiner Meinung nach etwas überteuert.

King Crimson – The ReconstruKction of Light und The Power to Believe

Festtag am 31.05 für King Crimson Fans, dann erscheinen nämlich die letzten beiden Studioalben der Band von 2000 und 2003 in 5.1. Das Ganze jeweils im bewährten CD/DVD-Audio Pack für ca 22 Euro, aber auch als opulente Heaven & Earth Box, bestehend aus 18 CDs, den 2 DVD-Audios der Einzelpacks und 4 Blu-rays. Diese Box löchert den Geldbeutel um die 150 Mal. Wer aufmerksam ist, wird bemerken dass das Album von 2000 ein „Re-“ vor der ConstruKction bekommen hat. Grund hierfür ist, dass Schlagzeuger Pat Mastelotto seine Schlagzeugparts neu eingespielt hat. Ich bin gespannt, warum…

Tangerine Dream – In Search of Hades

Für mich jetzt schon ein Tag, der in die Geschichte eingehen wird: Der 14.06.2019. An diesem Tag wird das Boxset In Search of Hades veröffentlicht, welches aus 16 CD‘s und 2 Blu-rays besteht (auch hier dürften 150 Euro realistisch sein) . Es enthält alle Alben, die Tangerine Dream in den 70ern für Virgin Records veröffentlicht haben, sowie Unmengen an Bonus Material, unter anderem ein nie veröffentlichtes Album. Die deutschen Elektronik Pioniere haben damals ihre Musik nahezu ausschließlich improvisiert, auch auf Konzerten. Neben den sieben veröffentlichten Alben aus der Zeit, gibt es also insgesamt neun CDs mit Musik, die man zumeist noch nie gehört hatte. Die Alben Phaedra, Ricochet und das unveröffentlichte Album Oedipus Tyrannus wurden von Steven Wilson, der ein großer Fan der Band ist, in 5.1 remixt. Wehrmutstropen: Ursprünglich wollte man alle Alben in 5.1 veröffentlichen, aber man hat nur die Bänder zu diesen drei Alben gefunden.

Ebenfalls noch in diesem Jahr in der Pipline (aber noch nicht final bestätigt):

Jethro Tull – Stormwatch

Das nächste Album der Reissue-Serie soll im Sommer veröffentlicht werden.

Marillion – Afraid of Sunlight

Im Herbst ist das Album von 1995 als nächstes geplant. Es wird vermutlich bei einer Veröffentlichung in diesem Jahr bleiben.

King Crimson – In the Court of the Crimson King

Richtig gelesen. Zum 50. Geburtstag gibts eine neue Geburtstagsedition. Angeblich hat Steven Wilson das Album noch einmal in 5.1 abgemischt, was er bekanntlich schon zum 40. Geburtstag gemacht hat. Ob die späteren Alben dann auch einen alternativen (Geburtstags)-Remix bekommen?

Pink Floyd – The Later Years

Nach dem Early Years Boxset soll es im November einen Nachfolger geben. Ob dort Surroundmixe von Animals und The Wall enthalten sind?

Teil 2 des Überblicks folgt im Herbst!

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Erscheinungsjahr 1978 | DVD-Audio | Progressive Rock

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WISE AFTER THE EVENT nannte Anthony Phillips sein zweites Album. Man könnte mutmaßen, dass der langwierige Entstehungsprozess des Erstlingswerkes THE GEESE AND THE GHOST Grund für diesen Titel war. Dieses romantisch, progressive Album wurde damals über mehrere Jahre produziert und kam erst dann auf den Markt, als sich die Musikwelt durch die Punk-Welle völlig verändert hatte und kaum jemand mehr diese Art von Musik hören wollte. Hinterher ist man klüger und so wurde das zweite Album des Gründungsmitgliedes von Genesis nur ein Jahr später im Mai 1978 veröffentlicht.

Im Gegensatz zum Debütalbum war WISE AFTER THE EVENT nun nicht mehr weitestgehend instrumental, sondern bestand ausschließlich aus Songs, die Phillips alle selber sang. Für ein reines Song-Album entschied man sich jedoch in letzter Sekunde. Ursprünglich war es angedacht, dem Album eine weitere EP beizulegen und die Songs mit kürzeren Instrumental-Stücken zu mischen. Schließlich bemerkte man, dass ein Album, bestehend aus einer LP und einer EP eine merkwürdige Konstellation ergeben würde und so warf man kurzerhand die Instrumentalen Stücke raus. Diese erschienen zwei Jahre später auf Private Parts & Pieces II, einer 1979 begonnen Album-Reihe von Anthony Phillips, auf der er Stücke veröffentlicht, die bisher nirgends untergekommen sind. Der bis dato letzte Teil (Private Parts & Pieces XI) ist 2012 erschienen.

Produziert wurde das Album damals von Rupert Hine, der in den 80ern ein gefragter Produzent wurde und an Alben von Tina Turner, Chris De Burgh, Howard Jones, Suzanne Vega, Stevie Nicks und Rush beteiligt war. Einige interessante Mitmusiker konnte Phillips für WISE AFTER THE EVENT versammeln, unter anderem Michael Giles (Gründungsmitglied von King Crimson), Mel Collins (Camel) und John G. Perry (Caravan).

2016 erschien nun eine neue Ausgabe von WISE AFTER THE EVENT, welche auf einer DVD-Audio einen neuen von Andy Miles und Simon Heyworth erstellten Surroundmix enthält. Diese kam, wie auch schon THE GEESE AND THE GHOST zuvor in „Pizza-Karton-Verpackung“ und hat neben drei CD’s und der DVD auch noch ein Miniposter eines Anzeigen-Nachdrucks, auf dessen Rückseite sich die Lyrics befinden.

Tracklist:

1 We’re All as We Lie – 4:37
2 Birdsong and Reprise – 6:45
3 Moonshooter – 5:58
4 Wise After the Event – 10:28
5 Pulling Faces – 4:37
6 Regrets – 6:02
7 Greenhouse – 3:03
8 Paperchase – 5:34
9 Now What (Are They Doing to My Little Friends?) – 8:23
10 Squirrel – 4:30

Gesamtdauer: 60:05

Die Musik:

WISE AFTER THE EVENT habe ich erst spät kennengelernt, was schlichtweg daran lag, dass es in den 90ern, als ich mir meine Anthony Phillips Sammlung zusammenkaufte, nicht erhältlich war. Erst um das Jahr 2002 verirrte sich eine Kopie der CD Erstausgabe von 1990 im heimischen Saturn, die dann auch sofort gekauft wurde. Bis dahin hatte ich nur Gutes von dem Album gehört: Wer die alten Genesis mag, wird dieses Album lieben und so weiter. Diese Erwartungshaltung konnte das Album schließlich nicht erfüllen und ich war regelrecht enttäuscht, obwohl ich eigentlich ein riesiger Anthony Phillips Fan bin. Nachdem ich es monatelang richtig langweilig fand, hat es dann irgendwann doch gezündet, interessanterweise in einer Pause während des Renovierens der Wohnung (ich hab die CD eigentlich nur eingeschoben, um für ein Stündchen einzunicken…).

Das gesamte Album ist eher ruhig und melancholisch gehalten. Ausufernde Instrumentalpassagen und Dramatik, wie man sie eben bei den alten Genesis zuhauf findet, muss man hier mit der Lupe suchen. Progressive Elemente gibt es zwar auf dem Album, aber ich würde die Musik eher in die Soft Rock oder Singer/Songwriter Schublade stecken. Auf den Singer müsste man allerdings verzichten, denn Anthony Phillips kann viele Instrumente spielen, aber ein Sänger ist er nicht. Seine Stimme ist sehr brüchig, es fällt ihm schwer die Töne zu halten und man könnte meinen, dass er von dem großen Gesangsmikro im Tonstudio stark eingeschüchtert wurde. Nichtsdestotrotz muss man aber sagen, dass genau dieser Gesang perfekt auf diese traurigen Songs zu passen scheint und durchaus etwas Charme erzeugt, wenn man sich darauf einlässt. Ich könnte mir das Album mittlerweile gar nicht mit einem ausgebildeten Sänger vorstellen.

Wertung: 81 %

Besetzung:

Anthony Phillips – vocals, harmonia, guitars, keyboards, sundries, drums and bass on „Greenhouse“, orchestral arrangements on „Regrets“
Michael Giles – drums
John G. Perry – bass guitar
Jeremy Gilbert – keyboards on „Greenhouse“, harp on „Now What? (Are They Doing to My Little Friends?)“
Mel Collins – soprano saxophone on „We’re All as We Lie“, flute on „Birdsong“
Rupert Hine (aka „Humbert Ruse“) – percussion, backing vocals, locks, probs, modes, vibraphone, drums and bass on „Greenhouse“
Alan Perkins (aka „Perkin Alanbeck“) – synthesiser on „Birdsong“
Rodent Rabble – clicks, claps and crampons (including „No Hours from Neasden“)
Gilbert Biberian – orchestra conductor on „Regrets“
David Katz – orchestra assembling

Der Surroundmix:

Der Surround Sound Mix tut dem Album sehr gut! Im alten Stereo-Klang kommt WISE AFTER THE EVENT mit der eher ruhigen, melancholischen Grundstimmung ziemlich unspektakulär daher, mit brüchigem Gesang und dezent unterlegten Musikinstrumenten. Im Surroundmix dagegen entfaltet sich alles in einen reichhaltig arrangierten Klangkosmos. Mir ist zuvor nie aufgefallen, was es an verschiedenen Musikinstrumenten, Sounds und Melodien im Hintergrund gab, da in der Stereofassung, die eigentlich gar nicht mal so schlecht klingt, doch alles wie ein Einheitsbrei wirkt. Doch nun kann man jede Nuance heraushören, die Instrumente sind überall im Raum verteilt und zum Teil verirrt sich auch Anthony‘s Gesang nach hinten, wie in der zweiten Hälfte des ersten Stückes. Man stellt unweigerlich fest, dass jedes Lied bis ins kleinste Detail durcharrangiert wurde. Knapp 40 Jahre später wird der neue, fein aufgelöste Klang des Albums den fantasievollen Instrumentierungen gerecht.

Der Song Now What (Are They Doing To My Little Friends?) war schon immer mein Lieblingsstück auf dem Album. Das über acht Minuten lange Stück besteht eigentlich nur aus drei ruhigen Strophen, die mit dem etwas dramatischen Refrain unterbrochen werden und in den letzten Minuten in einem längeren instrumentalen Teil ausklingen. Gerade im Surroundmix wird nun deutlich, was dieses Stück Musik ausmacht: Jede Strophe besitzt ein in sich geschlossenes Arrangement, welches sich dezent von den anderen Strophen unterscheidet, in dem jeweils andere Instrumente zu hören sind. Diese bauen sich zumeist in den hinteren Kanälen auf, während aus den vorderen Lautsprechern Phillips und eine Akustikgitarre zu hören sind. Das Ganze wird mit zunehmender Dauer immer dramatischer, bis schließlich dieser nach Resignation klingende Instrumentalteil das Stück beenden lässt. Das ist cinematographische Musik ohne Bilder!

Wertung: 95 %

Vorhandene Tonformate:

MLP Lossless 5.1

MLP Lossless Stereo

DTS  5.1

Dolby Digital 5.1

LPCM Stereo

Album starten:

Das Album in 5.1 ist auf einer hybriden DVD-Audio gepresst, die auch in normalen DVD Playern funktioniert. Wessen Player das Medium DVD-Audio lesen kann, bekommt neben Dolby Digital und DTS auch noch die Möglichkeit, das Album im hochauflösenden und verlustfrei komprimierten MLP zu hören. Das Laden dauert einige Zeit, da zunächst eine kleine Animation des Plattenlabellogos startet und dann das Menü geladen wird. Man kann das Album aber ohne Probleme blind starten durch zweimal Drücken der Enter-Taste.

Bonusmaterial:

Das Paket besteht aus insgesamt 4 Discs, welche sich aus drei CDs und der DVD mit dem 5.1-Mix zusammensetzt. Die Tonträger befinden sich in Papphüllen, die jeweils ein Detail des von Peter Cross erstellten Covermotivs zeigen. Neben einem dicken Booklet mit zahlreichen Hintergrundinformationen zur Entstehung des Albums, gibt es noch ein Miniposter des damaligen Werbeplakats, auf dessen Rückseite sich die Liedtexte befinden.

Auf der ersten CD gibt es den obligatorischen neuen Stereomix, auf der zweiten CD den ursprünglichen Stereomix (Remastered) von 1978 und schließlich auf der dritten CD viele Bonustracks, darunter Demos und alternative Mixe.

Aufwertung: +1%

Anspieltipp:

Now What (Are They Doing To My Little Friends?)

Fazit:

Ein Surroundmix, der das Album in völlig neuem Glanz erstrahlen lässt.

Pros / Cons:
+ sehr guter Surroundmix
+ High Resolution (+1%)
+ Albumstart lässt sich ohne TV-Hilfsmittel bedienen
+ zusätzliche CD mit vielen Bonustracks (+1%)
+ Booklet mit sehr viel Hintergrundinfos

GESAMTWERTUNG: 93 %

Erläuterungen zur Bewertung

Verfügbarkeit:

DVD-Audio: Bestehend aus 3 CDs und einer DVD-A, ist erst 2016 erschienen und ist für ca. 36 Euro fast überall erhältlich, im Amazon Marketplace sogar für weit unter 30!

Stand: 13.10.2018

Links:

Offizielle Webseite von Anthony Phillips

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Das wird 2018 noch in Surround Sound veröffentlicht

Nachdem ich letzte Woche einen kleinen Überblick gab, was in diesem Jahr alles an relevanten Alben in Surround Sound erschienen ist (ich habe Live Mitschnitte, wie Konzert-DVDs bewusst nicht berücksichtigt), gibt es heute eine kleine Vorschau, was uns in den kommenden Monaten noch erwartet. Pünktlich zum Weihnachtsgeschäft kommen noch einige interessante Releases.

Gut übrigens, dass ich mit diesem zweiten Teil noch einige Tage gewartet habe. Brandaktuell wurde heute das Weiße Album der Beatles bestätigt, welches Anfang November in 5.1 erscheinen wird. Mehr dazu weiter unten.

Neu im Oktober:

John Lennon – Imagine

Am 5. Oktober erscheint eine Deluxe Box des vermutlich bekanntesten Albums von John Lennon. Sie enthält 4 CDs mit reichlich Bonustracks und zwei Blu-rays. Neben einem neuen Surroundmix beinhalten diese auch einen 70er-Jahre Quad-Mix der nie veröffentlicht wurde. Kosten: ca. 70 Euro

Steve Hackett – Broken Skies – Outspread Wings

Am gleichen Tag erscheint diese Box des ehemaligen Genesis Gitarristen, welche die Fortsetzung der Premonition-Box ist, die die ersten Solo-Jahre von Hackett beleuchtete und auch einige Surroundmixe von Steven Wilson enthielt. Die neue Box enthält nun die Rock-Alben von 1984-2006 (zwischendurch hat Hackett immer Klassik gemacht). Leider liegen dieses Mal keine komplette Alben in 5.1 vor, sondern nur ausgewählte Tracks auf einer Bonus DVD, und zwar spärliche 7 Stück, die alle von Hacketts Spezi Roger King remixt wurde. Kings 5.1-Remixe sind in der Regel eher vernachIässigbar, um es mal vorsichtig zu sagen. Ich erwähne es hier eher nur der Vollständigkeit halber. Wer aber das Mittelwerk von Steve Hackett noch nicht kennt, findet hier eine günstige Variante, 6 Studioalben und eine Konzert-DVD mit etwa 50 Euro zu erstehen. Vor allem die Alben Guitar Noire von 1993 und Darktown von 1999 gehören mit zu dem besten, was Steve Hackett Solo gemacht hat. Zudem finden sich auch zwei Stücke darauf, die er in den 80ern mit Brian May produziert hat.

Ayreon – Into the Electric Castle

Dieses Album feiert in diesem Jahr sein 20. Jubiläum und wird mit einer Box, bestehend aus 4 CDs und einer DVD gewürdigt. Ich muss gestehen, dass wir die Band völlig unbekannt war. Es ist ein Progressive Rock Projekt des niederländischen Musikers Arjen Lucassen. Electric Castle ist eine Art Rock Oper im Progressive Metal / Space Rock Stil auf dem unter anderem Fish, der ehemalige Sänger von Marillion singt. Ich bin eher nicht so der Fan von Prog, der später als 1977 stattgefunden hat, muss aber sagen, dass ich durchaus Gefallen beim Reinhören fand. Vielleicht kauf ich mir die Box, die es für unter 50 Euro geben wird und am 26.Oktober erscheint.

Anthony Phillips – Field Day

Ebenfalls am 26. Oktober erscheint mit Field Day die nächste Wiederveröffentlichung von Anthony Phillips, der der Vorgänger von Steve Hackett bei Genesis war. Auf Field Day bin ich besonders gespannt, da ich eigentlich nicht ganz verstehe, warum man davon einen Surround Mix gemacht hat. Dieses Doppelalbum besteht aus insgesamt 61 (!) kurzen instrumentalen Stücken für akustische Gitarre. Weitestgehend dürfte das jedoch Sologitarre sein und ich zweifle stark, dass es da einen Mehrwert zum Stereoklang geben wird. Ich lass mich aber eines Besseren belehren. Musikalisch betrachtet ist das Album ein Meisterwerk und wurde ursprünglich im Jahr 2005 veröffentlicht. Das Päckchen mit 2 CDs und einer DVD wird um die 30 Euro kosten.

Neu im November:

The Beatles – The White Album

Das dürfte vermutlich die Surround Sound Veröffentlichung sein, auf die die meisten sehnlichst gewartet haben. Nachdem im letzten Jahr Sgt. Pepper’s 50. Geburtstag gefeiert wurde, jährt sich in diesem Jahr das weiße Album der Beatles zum 50. Mal. Paul McCartney hatte in diesem Jahr in einem Interview bestätigt, dass eine Deluxe Edition des Doppel-Albums in der Mache war. Unklar war jedoch, ob auch ein Surround Mix Bestandteil sein würde. Das ist seit heute fakt! Am 9. November erscheint neben anderen abgespeckten Versionen eine Super Deluxe Edition mit 6 CD’s und einer Blu-ray. Enthalten sind ein neuer Stereomix (die original Stereomixe der Beatles aus den 60ern sind alle eher als verunglückt zu bezeichnen) und auf weiteren 4 CD’s insgesamt 77 Demos, Alternative Takes, Instrumental Versionen und Jams. Darunter sind die Esher Demos, die in George Harrisons Haus im Mai 1968 aufgenommen wurden. Interessant dürfte sein, ob auf einer der Bonus CD’s die 27 Minuten lange Version von Helter Skelter drauf ist. Auf der Blu-ray ist neben dem nagelneuen Surroundsound Mix auch der Original Mono Mix des Albums enthalten. Und ein dickes Buch ist auch mit dabei. Das Ganze wird freilich nicht ganz billig sein und um die 130 Euro kosten. Thank God it’s Christmas!

Jethro Tull – This Was

Ein neues Mediabook von Jethro Tull darf am Ende des Jahres auch nicht fehlen. Dieses Mal ist das Debütalbum von 1968 dran. Interessanterweise gibt es keinen 5.1 Mix, sondern lediglich eine 4.1-Abmischung, vermutlich weil das Album nur auf 4 Spuren aufgenommen wurde. Man darf gespannt sein! Leider soll es die letzte Wiederveröffentlichung sein, an der Steven Wilson mitwirkt, da dieser sich vermehrt um seine eigene Musik kümmern will. Erscheinen wird diese Box ebenfalls am 9. November und mit über 40 Euro verhältnismäßig teuer sein (für Jethro „Mediabook“ Tull). Hier sei das Brexit Land empfohlen, welches es EU-Bürgern für unter 40 Euro verkauft (inklusive Versand!)

Jimi Hendrix – Electric Ladyland

Jimi Hendrix gibt es ab dem 9. November auch in Surround! Sein Album Electric Ladyland erscheint zum 50. Geburtstag neben einer etwas teuren 6 LP-Version mit Bluray (100 Euro) auch als 3 CD/Bluray-Version für ca. 60 Euro. Drei interessante Surround-Wiederveröffentlichungen allein am 9. November, Surround Sound wird ja fast schon kommerziell!

Marillion – Clutching at Straws

Steven Wilsons Rückzug aus dem Remix-Geschäft macht sich bei der nächsten Wiederveröffentlichung von Marillion bemerkbar. Anfang des Jahres gab es noch Gerüchte, dass er sich die Bänder vom letzten Album mit Fish aus dem Jahr 1987 geschnappt hat. Am 23.November erscheint das Mediabook neben einer Blu-ray auch mit einem Konzertmitschnitt und Demos, doch der Mix wurde dieses mal von jemand anderem erstellt. Die Wilson Fußstapfen sind groß! Ein kleines Kuriosum stellen die Demos dar. Diese beinhalten zum großen Teil bereits die Musik zum nächsten Album, dem ersten mit Sänger Steve Hogarth, jedoch noch den Gesang mit Fish. Die Gesangstexte sind schließlich auf Fish erstem Soloalbum gelandet…

Die brodelnde Gerüchteküche:

Zum Schluss noch zwei Gerüchte, was eventuell im nächsten Jahr kommen könnte:

Roger Waters hat in einem Interview eher im Nebensatz davon gesprochen, dass das 1977 erschienen Album Animals von Pink Floyd aktuell in 5.1 gemixt wird. Auch sprach er davon, dass das nächste dann zwangsläufig The Wall sein müsste…

Steven Wilson nochmal: Er postete Anfang des Jahres ein Bild von Masterbändern auf Instagram mit der Bildunterschrift: Eines der besten 5 Elektronik-Alben aller Zeiten. Auf der Verpackung konnte man schwach „The Manor“ als Studio lesen und mit Kugelschreiber etwas das wie Phae… aussah. Es kann sich hierbei eigentlich nur um Tangerine Dreams Elektronik-Meisterwerk Phaedra von 1974 handeln. Hoffentlich hat Wilson dieses Projekt noch abgeschlossen….

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Erscheinungsjahr 1990 | DVD | New Age

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1988 begann Anthony Phillips nach längerer Zeit an einem neuen Solo Album zu arbeiten. Die Jahre davor gab es jährlich einen neuen Teil seiner PRIVATE, PARTS & PIECES Reihe, in der Phillips kleinere oder größere Stücke auf Gitarre, Klavier oder Synthesizer veröffentlichte, die er über die Jahre komponiert und eingespielt hatte. 1988 erschien schließlich TARKA, seine Zusammenarbeit mit Harry Williamson, an der beide bereits seit den 70er Jahren sporadisch gearbeitet hatten. TARKA war ein instrumentales Album, welches sich stark der klassischen Musik zuwandte. Die klassischen Gefilde sollte nun auch SLOW DANCE weiter beschreiten, jedoch vermehrt auf Synthesizer zurückgreifen.

Um das Album zu realisieren, kaufte Anthony Phillips eine neue 16-Spur-Bandmaschine und ein Mischpult für sein Studio. Kurz darauf meldete jedoch seine amerikanische Plattenfirma Konkurs an und Phillips stand plötzlich ohne Plattenvertrag da. Vom Projekt überzeugt arbeitete er weiter an SLOW DANCE ohne zu wissen, ob es überhaupt jemals veröffentlicht werden würde. Sein zweites Standbein, TV-Soundtracks, verschaffte ihm schließlich 1990 einen neuen Vertrag bei Virgin Records, die zudem interessiert waren, seine früheren Alben remastered wiederzuveröffentlichen. SLOW DANCE erschien schließlich am 24.September 1990. Bei seinen Fans und dem Künstler selbst genießt das Album einen hohen Stellenwert.

Mittlerweile ist Anthony Phillips bei Esoteric Records gelandet, die wiederum daran interessiert waren, seine alten Alben erneut herauszubringen – dieses mal auch in Surround Sound. SLOW DANCE ist nun das fünfte Album, welches eine Surroundabmischung spendiert bekommen hat und (vermutlich) das letzte. Neben dem Album auf CD und der Surroundabmischung auf DVD, hat diese Ausgabe noch eine weitere CD, die Stücke enthält, die ebenfalls in den Sessions zum Album 1988 /1989 entstanden sind. Immer wieder tauchen da Themen auf, die für SLOW DANCE weiter verarbeitet wurden.

Waren die bisherigen Surround-Veröffentlichung von Anthony Phillips noch auf einer DVD-Audio enthalten, hat man bei SLOW DANCE auf eine herkömmliche DVD zurückgegriffen und auf ein hochauflösendes Tonformat verzichtet. Jedoch wird sowohl die DVD als auch das Cover mit einem DVD-Audio-Logo verziert, was schlichtweg falsch ist. Auch Mike Oldfieds Return to Ommadawn hatte Anfang des Jahres diese Fehlinformation.

Tracklist:

1 Slow Dance (Part 1) – 23:57
2 Slow Dance (Part 2) – 26:27

Gesamtdauer: 50:28

Die Musik:

Wie bereits in der Einleitung erwähnt, ist SLOW DANCE eine zweiteilige Suite, die sich die symphonische klassische Musik zum Vorbild nimmt. Nach seinem Ausstieg als Gitarrist bei Genesis 1970 studierte Anthony Phillips Musik und lernte so klassische Harmonielehre und Arrangieren eines Orchesters. Obwohl das Album durchsetzt ist von lauter Synthesizerklängen der damaligen Zeit, merkt man ihm das musikalische Handwerk an. So widerstrebt es eigentlich SLOW DANCE als elektronische Musik zu bezeichnen, und das obwohl es auch hier gelegentlich typische elektronische Parts mit wiederholenden Sequenzermelodien und elektrorhytmische Spielereien gibt. Das schwelgerisch, romantische überwiegt jedoch eindeutig.

SLOW DANCE hat ein Grundthema, welches man in den ersten Minuten des ersten Teils kennen lernt, und immer wieder mal über dem gesamten Album als Variation zu hören bekommt. Unterstützt werden die synthetischen Klänge von echten Instrumenten, wie Streichern, Blasinstrumenten und einer Harfe, sowie gelegentlichen Einsätzen auf der Gitarre. Das alles fügt sich harmonisch ins gesamte Klangbild ein.

Wertung: 79 %

Besetzung:

Anthony Phillips – keyboards, guitars, bass, drum machine, sequencer
Martin Robertson – clarinet
Ian Hardwick – oboe
Michael Cox – flute, piccolo
Tjborn Holtmark – trumpet
Julie Allis – harp
Ian Thomas – drums
Frank Racotti – percussion

Der Surroundmix:

Meine eigene Begeisterung über SLOW DANCE hält sich in Grenzen und es ist eins der wenigen Alben von Anthony Phillips, mit denen ich nicht so viel anfangen kann und relativ selten höre. Das hat sich jedoch etwas mit Erscheinen des Surroundmixes geändert. Der neue Mix tut dem Album außerordentlich gut, ohne dass ich genau sagen kann, warum das der Fall ist. Denn herausragend ist der Surroundmix eigentlich nicht, sondern eher unspektakulär und beschränkt sich eigentlich nur auf die vorderen Zweidrittel im Raum. Hinten passiert dagegen kaum etwas. Aus den hinteren Kanälen ist oftmals nur Hall oder sporadische Instrumente herauszuhören, zumeist sind das Flächensynthesizer, wie in den ersten Minuten des ersten Teils. Dieser Einsatz klingt dann aber durchaus dramatisch, wenn sich zunächst nur vorne alles abspielt und später dann doch auch hinten dramatische Klangbilder erklingen.

Der Gesamtsound des Mixes ist jedoch richtig gut und kristallklar. Gerade wenn es etwas bombastischer und schwelgerischer wird, heben sich die einzelnen Instrumente viel besser voneinander ab. Die Momente, wenn aus allen Lautsprechern gleichermaßen Musik rauskommt sind aber rar gesät. Da SLOW DANCE seinen klassischen Grundcharakter hat, wollte man vermutlich mit dem Surroundmix eine Atmosphäre schaffen, als würde unmittelbar vor der Sitzposition ein Symphonieorchester sitzen und spielen. Nahezu alles spielt sich bis auf wenige Ausnahmen vor dem Hörer ab. Allerdings sind dann die Instrumente durchaus in mehreren Ebenen geschichtet, was so räumlicher klingt, als Stereo.

Manchmal hätte man sich aber dennoch etwas mehr Spektakel gewünscht. Vor allem der plötzliche rhythmische Ausbruch in der Mitte des ersten Teils, wenn unzählige Drumcomputer anfangen zu hämmern, wäre für eine räumlichere Darbietung wie prädestiniert gewesen.

Wertung: 79 %

Vorhandene Tonformate:

DTS 96/24 5.1

Dolby Digital 5.1

LPCM 96/24 Stereo

Album starten:

Man kann das Album ohne Menü-Ansicht starten, es fängt jedoch in Stereo an. Über die Audiotaste an der Fernbedienung lässt es sich auf DTS umschalten. Die Einstellung des Tonformats vor dem Abspielen ist dagegen relativ kompliziert, wie man an den Screenshots erkennen kann:

DOWN DOWN ENTER DOWN ENTER ENTER

DOWN >DOWN > ENTER

DOWN > ENTER > ENTER

Abwertung: -2%

Bonusmaterial:

Bei seinen Reissues kramt Phillips immer in seinen Archiven und sucht nach Stücken, die er auf eine Bonus-CD packen kann, die im selben Zeitraum entstanden sind. Da findet sich stets etwas, so auch hier. Diese Bonus-CD enthält eine handvoll kürzere Stücke, die eindeutig der SLOW DANCE Zeit zuzuordnen sind. Immer mal wieder tauchen Motive auf, die er dann für seine Suite weiterentwickelt hat.

Aufwertung: +1%

Anspieltipp:

Part 1

Fazit:

Kein Muss für die Surround-Sammlung, für Fans von Anthony Phillips aber eine interessante Veröffentlichung.

Pros / Cons:
+ sehr guter Klang
+ Booklet mit sehr viel Hintergrundinfos
+ zusätzliche CD mit Bonustracks (+1%)
– Surroundmix eher konventionell
– kleine Stolperfalle beim Albumstart (-2%)
– Keine DVD-Audio wie auf der Verpackung angegeben (- 2%)

GESAMTWERTUNG: 76 %

Erläuterungen zur Bewertung

Verfügbarkeit:

DVD: Bestehend aus 2 CDs und einer DVD, ist dieses Jahr erschienen und noch ohne Probleme zu bekommen. Kostenfaktor: ca. 27 Euro

Stand: 22.11.2017

Links:

Offizielle Webseite von Anthony Phillips

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Bei SLOW DANCE handelt es sich um ein rein instrumentales Album, bestehend aus zwei Stücken mit ca. je 20 Minuten Dauer. Anders als auf einem Großteil seiner anderen Alben spielt Anthony Phillips auf diesem Album fast nur Syntheziser. Die Musik darauf hat starke Anleihen zur klassischen Musik, steht bei seinen Fans aber dennoch hoch im Kurs.

Mehr Infos zum Reissue

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Erscheinungsjahr 1977 | DVD-Audio | Progressive Rock

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In den 60er Jahren besuchte Anthony Phillips das englische Internat Charterhouse und lernte dort einige Mitschüler kennen, mit denen er eine Band mit dem Namen Genesis gründete. Obwohl er fast zwei Jahre jünger war als die anderen, wurde er schnell die treibende Kraft. Nach den ersten beiden Alben verließ Philipps 1970 aufgrund starken Lampenfiebers und Ermüdung die noch junge Gruppe und studierte an der Hochschule Musik. 1973 begann schließlich, gemeinsam mit seinem alten Freund und Genesis-Bassisten Mike Rutherford, die Arbeit an seinem ersten Soloalbum. Vor allem das zweite Genesis Album Trespass, an dem Phillips noch maßgeblich beteiligt war,  nutzte ausgiebig den von ihm und Rutherford entwickelten Sound auf 12-saitigen Akustikgitarren. Diesen Sound wollte man nun weiterentwickeln. Die Arbeit zog sich über viele Jahre, da Rutherford natürlich mit seiner Hauptband ständig am Touren und Aufnehmen war. So kam THE GEESE AND THE GHOST erst im Jahr 1977 heraus, zu einer Zeit als mittlerweile Punk und schlechte Attitüde an der Tagesordnung waren und 12-saitige-Gitarrenmusik so out war, wie VHS Videokassetten im Jahr 2017.

Dieser 5.1 Mix von THE GEESE AND THE GHOST wurde 2015 veröffentlicht und wurde von Andy Miles und Simon Heyworth erstellt.

Tracklist:

1 Wind-Tales – 1:02
2 Which Way the Wind Blows – 5:51
3 Henry: Portraits from Tudor Times – 14:02
a) Fanfare – 1:03
b) Lute’s Chorus – 1:37
c) Misty Battlements – 2:22
d) Lute’s Chorus Reprise – 0:52
e) Henry Goes to War – 4:02
f) Death of a Knight – 2:10
g) Triumphant Return – 1:52
4 God If I Saw Her Now – 4:09
5 Chinese Mushroom Cloud – 0:46
6 The Geese and the Ghost – 15:40
a) Part I – 8:01
b) Part II – 7:39
7 Collections – 3:07
8 Sleepfall: The Geese Fly West – 4:33

Gesamtdauer: 49:34

Die Musik:

THE GEESE AND THE GHOST ist bis auf wenige Ausnahmen instrumental. Neben den eingangs erwähnten 12-Saitern verwendeten Phillips und Rutherford noch zahlreiche andere Saiteninstrumente, Keyboards, Glockenspiele und andere Percussion. Unterstützt wurden sie zudem von weiteren Musikern an Streichern, Oboen, Flöten und anderen Blasinstrumenten. Auf zwei Stücken machte ein Schlagzeuger Namens Phil Collins seine mehr oder weniger ersten Gehversuche als Sänger.

Anhand der aufgezählten Instrumente dürfte deutlich sein, dass man hier keine Rockmusik im eigentlichen Sinne zu hören bekommt. Stattdessen wird mal klassisch, mal mittelalterlich angehauchte Gitarrenmusik dargeboten, die niemals cool ist, sondern eher schwelgerisch, romantisch und auch gerne mal mutig am Abgrund zum Kitsch entlang balanciert. Die Welt, die auf dem Albumcover dargestellt wird (siehe Bild unten), die bekommt man ziemlich genau auch musikalisch dargeboten. Am ehesten könnte man es noch mit den ersten drei Werken von Mike Oldfield vergleichen, und es wäre vermutlich auch ähnlich erfolgreich verkauft worden, wäre es einige Jahre früher veröffentlicht worden.

Ich liebe dieses Album und Anthony Phillips gehört für mich zu den herausragenden Komponisten des 20. Jahrhunderts. Ich verwende hier bewusst den Begriff Komponist und nicht Musiker, da man schnell heraushört, dass hier jemand sein kompositorisches Handwerk versteht, was vor allem an seinem Hochschulstudium liegen dürfte. Mittlerweile hat Anthony Phillips weit über 30 Alben veröffentlicht, die eine breite Palette an verschiedenen Stilen aufweisen, von Rock und Synthie-Pop bis hin zu Klassik und New Age. Seinen Lebensunterhalt verdient er aber weitestgehend durch Soundtrackproduktionen fürs Fernsehen. Phillips hat unzählige Musikstücke komponiert, die man für Video-Produktionen lizenzieren kann und ihm nahezu täglich gute Einnahmen bescheren. Trotz sehr überschaubarer Plattenverkaufe erlaubt ihm das, seine alten Alben in 5.1 remixen und wiederveröffentlichen zu lassen, wohlwissend, dass es außer mir und ein paar anderen Spinnern keinen wirklichen Absatzmarkt dafür gibt.

Wertung: 90 %

Besetzung:

Anthony Phillips – guitars, bass guitar, dulcimer, bouzouki, synthesizer, mellotron, keyboards, piano, celesta, drums, percussion, vocals
Mike Rutherford – guitars, bass guitar, keyboards, synthesizers, drums, percussion
Phil Collins – vocals (tracks 2 and 4)
Rob Phillips – oboes
Lazo Momulovich – oboes, cor anglais, organ
John Hackett – flutes
Wil Sleath – flute, baroque flute, recorder, piccolo
Jack Lancaster – flutes, lyricon
Charlie Martin – cello
Kirk Trevor – cello
Nick Hayley – violins
Martin Westlake – timpani
Tom Newman – hecklephone, bulk eraser
Vivienne McAuliffe – vocals (track 4)
Send Barns Orchestra and Barge Rabble conducted by Jeremy Gilbert
Ralph Bernascone – soloist

Der Surroundmix:

Dass ein Album welches mitten in den 70ern mit kleinem Budget aufgenommen wurde, nicht mit der heutigen Soundqualität mithalten kann, sollte klar sein. Ein großer Nachteil ist das jedoch nicht, denn statt einer glatt gebügelten Produktion hört man hier organische und authentische Aufnahmen, wo es auch hier und da mal nicht 100% sauber gespielte Töne zu hören gibt. Im Surroundmix finden sich viele verschiedene Ebenen in denen die einzelnen Instrumente gesetzt wurden. Nahezu jedes Stück besteht aus unzähligen Gitarrenlinien, die man zuvor als Hörer des Stereomixes kaum voneinander abzugrenzen wusste. In 5.1 kann man nun jeder Gitarre und natürlich auch allen anderen Instrumenten separat zuhören, da sie an verschiedenen Positionen im Raum verteilt sind. So hat man den Eindruck, als hätte sich eine Horde Musiker im Wohnzimmer bequem gemacht, um gemeinsam zu musizieren.

Das Album beginnt mit einem kurzen Intro, welches mit rückwärts gespielten Spuren untermalt wird und den Hörer direkt in eine etwas märchenhafte Stimmung einführt. Anschließend beginnt das erste von insgesamt drei Gesangstücken. Der unschuldige und leicht gebrechliche Gesang auf Which Way The Wind Blows kommt hier nicht ausschließlich aus den Frontspeakern, sondern zum großen Teil auch aus dem rechten Rear, sodass man das Gefühl bekommt, als würde Collins direkt neben einem sitzen und singen. Mit zunehmender Dauer erklingt mehrstimmiger Gesang, der zuvor in Stereo nicht so fein abgestimmt und identifizierbar war.

Das dritte Stück Henry: Portraits from Tudor Times ist eines der beiden zentralen Stücke auf dem Album. Es hat eine Länge von 14 Minuten und ist in insgesamt 7 kurze Teile aufgeteilt. Hier handelt es sich um eine Suite über Heinrich VIII, welche stark mittelalterlich angehaucht ist. Lyrische und dramatische Passagen geben sich die Klinke in die Hand und das gesamte Stück beeindruckt durch eine hohe und mitreißende Dynamik, die ihresgleichen sucht und gerade im Surroundsound alle Trümpfe ausspielt. Während gerade die lauteren Passagen im alten Stereomix in einem Einheitsbrei erklagen, lassen sich nun im 5.1-Mix jedes Mal neue Nuancen heraushören.

Das zweite zentrale Stück des Albums ist das instrumentale Titelstück The Geese and the Ghost, welches ebenfalls deutliche Überlänge mit knapp 16 Minuten hat und in zwei Teile aufgeteilt wurde. Namenspaten für das Stück waren zwei Synthesizer Sounds, die kurz nacheinander zwischen Minute 4:30 und 5:00 im Hintergrund zu hören sind. Neben den vielen Gitarren sind hier auch Streicher, Blasinstrumente und diverse Keyboards vertreten, sowie das einzige Mal auf diesem Album etwas Schlagzeugspiel (ebenfalls von Phillips und Rutherford gespielt). Während die erste Hälfte des Stücks noch elegisch und fast träumend daher kommt wird es ab der zweiten Hälfte dramatischer und rockiger – ein sehr fantasievolles Stück Musik. Gerade im 5.1-Mix werden die Streicher erst richtig lebendig, zuvor sind sie mir kaum aufgefallen. Hervorzuheben ist vor allem eine Stelle im zweiten Teil, wenn die Gitarren etwas in den Hintergrund geraten und ein Thema fast nur von den Streichern gespielt wird, sowohl streichend, als auch zupfend, was im Surroundsound klasse klingt.

Im großen Ganzen kann man festhalten, dass THE GEESE AND THE GHOST stark vom Surroundmix profitiert. Es ist etwas eigenwillige, lyrische Musik, die prädestiniert für einen weiten Hörraum ist. Man kann in diese fantasievolle, romantische Welt aus Königen, Rittern, Elfen, Geistern und im Flug schlafenden Gänsen eintauchen und das Album immer wieder neu entdecken. Wer das Album kennt und gefallen daran findet, muss den Surroundmix hören.

Wertung: 94 %

Vorhandene Tonformate:

MLP Lossless 5.1

MLP Lossless Stereo

DTS  5.1

Dolby Digital 5.1

LPCM Stereo

Album starten:

Das Album in 5.1 ist auf einer hybriden DVD-Audio gepresst, die auch in normalen DVD Playern funktioniert. Wessen Player das Medium DVD-Audio lesen kann, bekommt neben Dolby Digital und DTS auch noch die Möglichkeit, das Album im hochauflösenden und verlustfrei komprimierten MLP zu hören. Das Laden dauert einige Zeit, da zunächst eine kleine Animation des Plattenlabellogos startet und dann das Menü geladen wird. Man kann das Album aber ohne Probleme blind starten durch zweimal Drücken der Enter-Taste.

Bonusmaterial:

Das Paket besteht aus insgesamt 3 Discs, welche sich aus zwei CDs und der DVD mit dem 5.1-Mix zusammensetzt. Die Tonträger befinden sich in Papphüllen, die jeweils ein Detail des von Peter Cross erstellten Covermotivs zeigen. Neben einem dicken Booklet mit zahlreichen Hintergrundinformationen zur Entstehung des Albums, gibt es noch ein Miniposter des damaligen Werbeplakats, auf dessen Rückseite sich Illustrationen und die Story zum Instrumentalstück Henry befinden. Das Ganze wird in einer pizzakartonartigen Pappschachtel verpackt (siehe Foto).

Auf der ersten CD gibt es den obligatorischen Stereomix, auf der zweiten CD finden sich viele Bonustracks, darunter Demos und unveröffentlichte Songs. Hervorzuheben wären hier die beiden von Phil Collins gesungenen Lieder Silver Song und Only Your Love, die ursprünglich 1973 als Single hätten veröffentlicht werden sollen, doch dann in der Schublade verschwanden.

Aufwertung: +1%

Anspieltipp:

Henry

Fazit:

Eine grandiose Veröffentlichung, sowohl 1977, als auch jetzt in 5.1

Pros / Cons:
+ sehr guter Surroundmix
+ High Resolution (+1%)
+ Albumstart lässt sich blind bedienen
+ zusätzliche CD mit vielen Bonustracks (+1%)
+ Booklet mit sehr viel Hintergrundinfos

GESAMTWERTUNG: 95 %

Erläuterungen zur Bewertung

Verfügbarkeit:

DVD-Audio: Bestehend aus 2 CDs und einer DVD-A, ist erst 2015 erschienen und ist für ca. 30 Euro fast überall erhältlich. Die DVD-A lässt auch auf normalen DVD- und Bluray-Playern abspielen.

Stand: 01.02.2017

Links:

Offizielle Webseite von Anthony Phillips

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